ガイド

旅へとあなたを誘います。これは電気ギターのピックアップについて知っておくべきすべてを網羅した4部構成の記事の第一弾です。そう、私たちはすべての答えを一箇所で提供する包括的なリソースを作成しました。 なぜこれを作ったのか？率直に言って、ギター演奏の歴史上、これほど多くの選択肢がギターピックアップに存在したことはありませんでした。市場が非常に広大で圧倒的になったため、ピックアップの世界で何が何を意味するのかを理解するための究極のガイドを作成しました。 この最初の記事では基本をカバーします。その後、進むにつれてより複雑なトピックに拡大していきます。 離陸の準備はいいですか？シートベルトを締めて、今すぐ始めましょう！ Electric Guitar Pickupとは何ですか？ クラシックなパッシブなエレキギター用ピックアップの背後にある技術は非常に古いものです。実際、これはLeo FenderやOrville Gibsonが最初のエレクトリックモデルに使用した技術と同じです。すべてはファラデーの磁気と電流に関する法則に基づいています。 ピックアップとは基本的に電磁装置です。これは何を意味するのでしょうか？それは、非常に細い銅線で巻かれた磁石のコイルの組み合わせが磁場を形成することを意味します。 磁石の特性、ワイヤーの太さ、巻き数が磁場を決定し、それによりピックアップのゲインと音色が決まります。これらがまだ難解に感じるなら、この先を読み進めて何のことか理解しましょう。 Electric Guitar Pickupは何をするの？ 磁石が金属に非常に敏感であることはご存知かもしれません。これらのピックアップは金属弦のギターにのみ使われます。 どうやって働くの？金属弦が振動すると、ピックアップが作る磁場が変化します。これらの変化が電流に変換され、回路を通って出力ジャックへと送られます。あとは言うまでもなく、サウンドの歴史が始まるのです。 ご覧のとおり、ピックアップがエレクトリックギターの音色を生み出しています。そう、それほど重要なのです。したがって、次に来る内容を理解すれば、現在の楽器の音色が頭の中の理想に近づくかもしれません。つまり、夢のギターは1つのピックアップの違いかもしれません。 Electric Guitar Pickupの構造 すべてのエレキギターピックアップが同じ作りではありません。大きさ、色、素材も様々です。しかし、すべてのパッシブ電気ギターピックアップに必須な基本要素とは何でしょうか？ 二つの基本コンポーネント すべてのパッシブ電気ギターピックアップには、磁場を形成するための磁石の源と、それを回路に電気として送るためのコイルワイヤーが必要です。この二つの基本要素がピックアップの音色とゲインの多くを決定します。 歴史的に、非常に異なる2つのアプローチがあります： • Fender方式 – StratocasterやTelecasterギターに見られるシングルコイルピックアップは、6本のポールピースがコイルワイヤーで巻かれています。これらのポールピースは磁石で、その他はすべて構造を固定するためのものです。金属物をポールピースに近づけて磁力を実感できます。 • Gibson方式 – GibsonはFenderとはまったく異なるアプローチをとっています。特にP-90ピックアップについて話すと分かりやすいです。これはシングルコイルですが、6本のポールピースが直接下の磁石と接触するスチール製で、全体がコイルワイヤーで巻かれ構造で保持されています。 形状が音色に与える影響 この違いはプレーヤーにとって何を意味するのでしょう？デザインの違いは見た目だけでなく聴覚的にも明らかです。 Fenderスタイルのシングルコイルピックアップは、各弦の個別の磁石によって弦の分離感が強調されます。ノート間の区別が明確で、クリアで明るく高音域重視の特性があります。 例えば、StratやTeleを弾いたことがあれば、それらがP-90やハムバッカー搭載ギターよりもミックスの中で抜けやすいことが分かるでしょう。これはピックアップ構造やデザインの多くの違いによるものです。 Gibsonスタイルのシングルコイルやハムバッカーピックアップは、丸みがあり太く、より「大きな」音色を奏でます。弦の分離感はFenderほど明確ではありませんが、中音域が強調され、低音は締まっています。 P-90搭載ギターを弾いたことがあるなら、ゲインレベルはFenderのシングルコイルと大きく変わらなくても、中音域の歯切れの良さが印象的でロッキンなサウンドを生み出すことが分かるでしょう。また、アンプをオーバードライブさせやすいです。 異なる磁石...

自分だけのギターを作ることを夢見たことはありますか？ほとんどの人がそうであり、基本的なDIYや木工のスキルさえあれば、ギタリストにとって非常にやりがいのある経験です。しかし、新たに高度なスキルを必要とする趣味、特に精度・創造性・多様な技術が求められるものを始めるのは圧倒されるかもしれません。 そこで、ギター製作の天国への旅を自信を持って始めるためのいくつかのヒントを共有することにしました。まずは… The Basics 楽器の製作や修理を始める前に、ギター構造の基本原理を理解する必要があります。ですので、すべてのコンポーネントとそれがギターの音色に与える影響を注意深く考慮してください。 また、様々な木材の種類やギター製作に使われる他の材料、さらには音の生成の基本についても学ぶ必要があります。 Small Steps First 夢に描いた3つのネック（6弦、12弦、8弦マンドリン）のギターをいきなり作ろうとしないでください。それは見た目も音も素晴らしいものになるでしょうが、まずはシンプルなキットギタープロジェクトや、自分のギターまたはよく信頼している友人のギターの基本的な修理から始めるほうがはるかに良いです。 ギターキットには通常、プレカットされたボディとネック、必要なハードウェア、詳細な説明書が含まれています。これらは完全な楽器よりもはるかに簡単に組み立てることができ、完璧なネックをゼロから作るのに数週間費やすのではなく、組み立てと仕上げに集中できます。 簡単な製作や修理でもスキルは向上し、自分がこの過程を楽しめるかどうかがわかります。自信をつけ経験を積むにつれて、より複雑な製作にも挑戦できるようになります。 Education is Key 知識は決して多すぎることはありません。YouTubeなどのプラットフォームのビデオチュートリアル、ギター製作フォーラム、ルシアーコミュニティ、そしてこの分野の書籍などのオンラインリソースをチェックしてください。非常に役立つ無料情報がたくさんあり、多くのルシアーの作業方法はすぐに検索して見つけられます。 また、地元のコミュニティカレッジや継続教育カレッジ、その他地域の施設でクラスが開かれているかを調べる価値もあります。あるいは一週間や10日間の集中的なコースを遠方で受けることもできます。 もしギター製作をフルタイムのキャリアとして考えているなら、特定の国では認定された大学やカレッジの3年制BA（Hons）学位レベルのコースもあります。 ルシアーの技術を学ぶもうひとつの優れた方法は、経験豊富なルシアーをメンターとして迎えることです。質問に答え問題にぶつかった時に助けてくれますし、時には無料で手伝うことで高品質な実地経験も得られます。 技術の達人であるメンターから学ぶことで、多くのフラストレーション、初心者のミス、頭を抱える時間を節約でき、より良く均一な結果が得られます。 The 3 P’s - Patience, Practice, and Precision 高品質なギターを作るのは簡単ではなく、忍耐力と細部への注意力が必要です。すべての工程を慎重に検討し、可能な限り最高のギターに仕上げることを目指さなければなりません。 過程を急がずに、ゆっくりと作業を進め、すべての作業を自分のベストで完了させることに集中してください。ミスをすると時間と費用が余計にかかるので、焦らず、着実な作業の流れがはるかに良い楽器を生み出します。 物事が計画通りに進まない時は、落胆せずに一歩引き、深呼吸をして何が間違っているのかを見極め、正しく作業を完了させてください。 Quality Comes at a Cost, but It’s Worth It...

ゼロからエレキギターを作ることを考えていますか？それなら、作業を適切に進めるために適切な道具が必要です。ルシアーリーは精密さ、技術、創造性を融合した工芸であり、どの道具が必要で（そしてどれが不要か）を知ることが不可欠です。 このガイドでは、ルシアーが使用する基本的なものからいくつかの専門的なギター製作ツールとその使い方をご紹介します。では、始めましょう… 基本の手工具 ノミ ノミは木材の成形に不可欠です。幅の異なる良質なノミセットがあれば、繊細なディテールの彫刻、継ぎ目の清掃、余分な木材の除去が簡単になります。また頻繁に使うため、質の高いセットに投資し、常に鋭く保つことが精度を極めるために重要です。 曲ノミ（グージ） ノミに似ていますが、カーブした切断刃を持ち、通常は楽器の内部空洞など木材のくぼみを掘るのに使われます。 手かんな 木の表面を滑らかに平らにするために使います。ブロックプレーンは小型で操作しやすく、継ぎ目の調整や木材の成形に適しています。より大きく長いベンチプレーンは、ギターのボディなど大きな面のかんな掛けに向いています。 スクレーパー 薄く平らな鋼板で、かんなのように強く削りすぎることなく木材の表面を滑らかにします。曲面やエッジの仕上げに最適です。 やすりとラズプ 様々な形状とサイズがあり、木材の成形や仕上げに使用します。ラズプはかなり荒削りで余分な木材を素早く除去でき、やすりはより細かな制御と滑らかな仕上がりを与えます。測定およびマーキングツール 定規とノギス どのタイプのギターを作るにしても、正確な測定は不可欠です。したがって、高精度の定規とノギス（できればデジタル版とダイヤル式のアナログ版両方）が必要です。 これらは長さ、幅、厚さ、深さ、直径を正確に測るために使います。 さしがね コンビネーションスクエアはカットや継ぎ目が完璧な直角であることを確認するために使います。また、ギターネックやボディの一部、その他部品が完全に「直角」かどうかのチェックにも使われます。 コンパスと割り出し 円や弧を描いたり測定値を転写したりするために使います。楽器の幾何学的配置や複雑な象嵌作業に特に役立ちます。 のこぎりおよびその他の切断工具 バックスソーとフレットソー バックスソーは強化された背骨を備え、継ぎ目や溝を精密に切断するのに優れています。一方、フレットソーは薄い刃を持ち、ギター指板のフレットを差し込む溝を切るために特別に設計されています。 コーピングソー 細く柔軟な刃を持ち、アコースティックギターの輪郭や繊細な象嵌のような複雑な形状や曲線を切るのに最適です。 クランプとバイス Cクランプとバークランプ ルシアークランプは接着剤が固まる間、木材の部品をしっかりと固定するために重要です。Cクランプとバークランプは楽器の異なる部分に対応した様々なサイズがあります。 ベンチバイス これらは作業台に取り付けて、切断、かんな掛け、彫刻の間ギターを安定させ、精度を保つために必要です。 専門のルシアーツール 厚さノギス アコースティック楽器のトップ、バック、サイドの厚みを測定するために特別に設計されています。木材の正しい厚さは楽器の音質に大きな影響を与えます。 フレットベンダー フレットワイヤーを正確に曲げ、指板全体に完璧にフィットさせるために使われます。 お手頃で高品質な選択肢はGuyker Fret Benderで、調整可能なサムホイールが付いており、正確な半径を設定できます。フレットワイヤーを通すだけで、完璧に曲げられ放射状の指板に取り付けられます。 フレットファイルとクラウンツール フレットを取り付けた後、レベリングとクラウン（丸み付け）が必要で、ここでフレットファイルとクラウンツールが活躍します。フレットを形作り、滑らかで均一にすることで最適な演奏性を確保します。...

ギターのエレクトロニクスは、ギタートーンを構成する謎の中で最も訪れられることの少ない部分です。プレイヤー、テクニシャン、ルシアー、ギターニュアンス、または愛好家として、多くの人はこの重要なトーン形成ツールを見落としています。 広告の「CTSポットやオレンジドロップキャップ」のような表現が何を意味するのか理解したい場合や、最高のギターポットを見つけるために実験したい場合、ここが最適な場所です。 あなたがポットやキャップについてずっと知りたかったがなかなか尋ねられなかった全てを深掘りする旅にお連れします。さあ、この一生に一度のトーンへの旅に今すぐ出発しましょう。 ポテンショメーターとは？ ポットは抵抗器です。ポットを回すと、抵抗を通る電流の流れが変わります。この抵抗はストリップで表されます。軸（外側のノブ）を動かすと、電気が通過する距離が変わります。 抵抗ストリップを長く通過するほど、出口でのゲインは失われます。ゼロに近づくとゲイン損失は完全となり、無音になります。 ポテンショメーターの種類 スプリットシャフトかソリッドシャフトか？ まずは最も簡単な違いから。スプリットシャフトとソリッドシャフトの違いは何でしょうか？それはノブによって決まります。 スプリットシャフトポットは通常プラスチックノブ用です。これらはストラトキャスターに最適なポットです。ソリッドシャフトポットはフェンダー・テレキャスターのような金属製のノブと連携します。これらのノブはねじで固定が必要です。 リニアポット これらのポテンショメーターの名前は動作方法を表します。リニアポットは値が直線的に増減します。つまり、例えばギターのボリュームノブの10は100％、5は50％を意味します。 プレイヤーにとっては予測可能で使いやすいということです。テクニシャンやルシアーにとっては、ほとんどのギターに標準装備であり、多くのミュージシャンが慣れているものです。 オーディオテーパーポット オーディオテーパーのポットは非線形に値が変化し、特定の対数法則に従います。つまり、ギターのノブの数値が必ずしも聞こえる音に正確には対応しません。 ノブをひねることでダーティーからクリーンへ移行したいプレイヤーには適しています。例えば、最初の3ポイントでゲインが急激に下がり、6、8、10の間でフルパフォーマンスができます。 テクニシャンとしては、ブルース、ロックンロール、ネオソウル、ポップなど幅広いジャンルのプレイヤーに一台で多彩な音作りをしたい場合におすすめです。 ギターポットはリニアとオーディオテーパーどちらが良い？ この質問の答えは個人の好みやパフォーマンスによります。違いを知った今、あなたに最も合う音や演奏スタイルに合うものを試してみてください。 余談ですが、ポット値の横にAかBの文字があれば、それが識別の目安です。 ノーロードポット ノーロードポットについて聞いたことがあるかもしれません。もしピックで頭をかきながら何それ？と思ったら、ここはあなたのための説明です。 ノーロードポットは改造されたポットで、10の位置の時にトーンキャップを回路から外すことができます。 なぜこれが必要なのでしょう？それはギターが持つ生のトーンとパワーのわずかな余地を解放できるからです。テクニシャンとしてお客様がギターの純粋なトーンを引き出しつつボリュームとトーンを調整したい場合、最適な解決策です。 10以下の位置では通常通り動作し、10ではフルオンモードになります。 ブレンダーポット 最後にブレンダーポットについて話しましょう。例で説明します。例えばストラトキャスターを持っていて、テレキャスターが持つ素晴らしいネック＋ブリッジの組み合わせを得たいとします。 セカンドトーンポットの代わりにブレンドポットを使えば、いつでもネックピックアップをブレンドできます。テレキャスターのポットやキャップを完全に模倣するわけではありませんが、1つのサウンドオプションとして楽しめます。 同様に、他のどんなピックアップやギターでもブレンドポットは使えます。 ポット値 「レスポールに500kのボリュームとトーンポットを使うべきか？」とか「テレキャスターに500kのポットは良いか？」などの質問を多くフォーラムで見かけるでしょう。 まず言えるのは、正解なしです。実験と耳を頼りにすることが大切です。ただし、高抵抗値・低抵抗値がサウンドに与える影響を知ることは目的地に早く辿り着く近道です。 シンプルな経験則 私の経験則はシンプルです。数字がゼロに近いほど音は暖かくなり、その逆に離れるほど明るくなります。 例えば、500kはレスポールに最適で250kはストラトに適していると言えます。レスポールの強い低音に明るさを足し、ストラトのシャリシャリ高音を抑えるからです。 しかし、ストラトに500kを使ってはいけないわけではありません。むしろそれが特徴的なサウンドを生むかもしれません。 信じてください、ハンダ付けの時間を除けば、とても安価なトーン実験です。 ボリュームポットとトーンポット 「ボリュームポットとトーンポットは違うのか？」という質問を30年間プレイヤーをしてきた中で何度も聞きました。答えはノーで、基本的に同じものです。大きな違いはトーンポットにはEQ機能としてキャップがハンダ付けされていることです。 トーンキャップとは？...

エレキギターのブリッジの購入を選ぶ際、多くの用語が出てきます。例えばエレキギターのブリッジ、サドル、テイルピースなどです。これらの用語を一緒に整理して、疑問を解消しましょう！ Bridges あなたのエレキ ギターブリッジ は、楽器の音色において最も重要な要素の一つです。なぜなら、ここで弦がギターのボディに接続されており、弦の振動がどれだけボディに伝わるかを決定するからです。 一般的なギターブリッジの種類には異なるタイプがあります——固定式とビブラート式です。固定式（ビブラートなし）ブリッジはギターのボディとの接触面積が広いため、弦の振動の伝達量が多くなります。これにより通常（しかし必ずしも常にではありません）、より丸みのある深い音が得られます。 ビブラートブリッジは通常、ネジやポストでボディに取り付けられているため、固定式ブリッジに比べて弦の振動の伝達量はかなり少なくなります。これらは通常、ベースプレートの下にサステインブロックやイナーシャブロックと呼ばれる金属の塊を持っています。これは振動がボディに伝わる前に振動をフィルターします。 Saddles エレキギターのサドル は、弦とブリッジの間にある調整可能な金属パーツです。ほとんどのギターは弦の数に合わせて6個ですが、古いモデルや再発行されたテレキャスターなどは3個で2組の弦が1つのサドルを共有しています。もちろん、7弦、8弦などのギターはさらに多くなります。 サドルは弦の振動をブリッジに伝え、その後ギターのトップウッドに伝達するために設計されています。弦がサドルにかける下向きの圧力の量は、音色とサステインに影響を与え、高い弦圧はより長いサステインをもたらします。 その構造に使われる素材やサドルの形状も、弦の振動、サステイン、イントネーション、音色に影響を与えます。しかし、多くの低価格ギターメーカーはサドルに低品質な素材を使うため、現在のブリッジに完璧に合う高品質のセットにアップグレードすることは、ギターの音色、演奏性、ハーモニックコンテンツを改善するための手頃で非常に効果的な方法です。 もしあなたのギターがFender、Squier、またはその他のストラトタイプならBrass-roller 6ps 10.8/10.5MM Bridge Saddles Electric Guitarがおすすめです。サドル共有のテレキャスターの場合は3 pcs In-Tune Guitar Bridge Saddles Brass Material Well 10.8 mm String Spacingを選んでください。 Tailpieces ギターのテイルピースとは？ ギターのテイルピース は、弦の一端をギターのボディ上または内部で固定する部分であり、他端はヘッドストックのペグで固定されます。 多くのFenderやSquierタイプのエレキギターでは、テイルピースは通常ブリッジの背面に組み込まれているため、ギターの正面からは見えません。ただし、バックプレートを外せば見えます。 ほとんどのGibson、Ephiphone、Gretschなどのエレキギターは、ブリッジの後ろに配置されたストップテイルピースを持っています。これは多くのセミアコースティックギターやフルホロウのアーチトップにも同様で、アーチトップテイルピースやトラペーズテイルピースが特徴です。 ストップテイルピースを正しく調整してギターのサステインを最大限に引き出す方法 多くのギタリストはストップテイルピースの高さ調整に関して混乱しています。多くのプレイヤーは、テイルピースはぎりぎりまでねじ込むべきで、そうしなければギターのサステインが最大にならないと思っています。しかしもしそうなら、なぜメーカーはテイルピースを調整可能にしているのでしょうか？ また、弦を“トップラップスタイル”で取り付けることで最良の音色が得られると一般に考えられています。これは、ジミー・ペイジなどのプレイヤーが弦をこの方法で巻きつけ、ブリッジとテイルピース間の弦の角度を緩やかにして、ギターのチューニング維持と弦切れの防止に役立てたことで広まりました。しかし実際には、彼が単にLes...

ギターブリッジは、見落とされがちな小さくても強力なハードウェアの一部であり、非常に重要な2つの機能があります。まず、弦を固定し、次に弦の振動をギター本体に伝えます。単純な部品と考えられがちですが、それ以上のものであり、どのタイプのブリッジを選ぶかで、楽器のトーンや演奏体験に大きな影響を与えます。 しかし、ここで購入可能な最高のエレキギターブリッジのいくつかを紹介する前に… なぜギターのブリッジを交換する必要があるのですか？ 6弦エレキギターのブリッジを交換する主な理由は2つあります。ひとつは低品質のブリッジ（コスト削減のために廉価ギターでよく使われる）、もうひとつはイントネーションの問題やブリッジサドルで弦が頻繁に切れるなどの技術的な問題がある場合です。 もしプレミアムな楽器を持っていなくて、低コストでありながら演奏性とトーンの大幅な向上を望むなら、ブリッジの交換は非常に良い選択肢です。では、さまざまなスタイルのギターに対応した高品質でプレミアムな、そしてより手頃なオプションを見てみましょう。 Les Paul、SG、335用交換ブリッジの選択肢 Gibson、Epiphone、または類似タイプのギターに既に装着されているブリッジのアップグレード版を選べば、交換は非常に簡単です。私（そして多くの方も同意すると思います）は、Neil YoungのようにBigsby付きのLes Paulが欲しいのですが、DIYスキルが足りずプロジェクトを成功させる自信がありません。ですから今は、以下のようなシンプルなダイレクト交換を選びます： 予算が限られているけれど高品質なローラーサドルの交換ブリッジを求めているなら、Guyker BM015 Tune-O-Matic ローラーサドルギターブリッジ ポスト穴4.2MMをおすすめします。この非常に手頃な価格のブリッジは高品質な素材で作られており、ローラーサドルを備えているため、伝統的なサドルデザインよりも弦切れの頻度が少なく、激しいベンドを好むギタリストに最適です。 あるいは、ブリッジとテイルピースの両方を交換する必要がある場合は、Guyker GM003+GS001 Tune-O-Matic LP SG エレキギターブリッジ + ギターストップバー・テイルピース（アンカー付き）がおすすめです。この軽量な亜鉛合金製ブリッジセットはプレミアム素材で作られており、長期間のトラブルフリー使用を保証します。調整可能なスタッド付きで、完璧なブリッジ高さを簡単に設定でき、弦接触部もスムーズで弦切れのリスクを大幅に減らします。 さらに、標準のクロム、ブラック、ゴールドだけでなく、ギターが少しレリック加工されている場合はオールドクロムやオールドゴールドを選べますし、色を加えたい場合はクールなレインボーカラーもあります。 Strat用交換ブリッジの選択肢 Fender、Squire、その他ストラトタイプのギターも、現在ギターに装着されているブリッジデザインにできるだけ近いものを選ぶという考え方が適用されます。しかし、例えば夢のギターがフロイドローズ搭載のストラトの場合は、もっと多くの作業が必要で、おそらくプロのリュシアーに依頼する必要があります。したがって、工場出荷時にフロイドローズトレモロシステムを搭載した多くのストラトの中から購入する方が簡単でストレスも少ないでしょう。 FenderやSquierのストラト、他のストラトタイプのギターには、Guyker GG1104 Tremolo Bridge ヴィンテージ ベントスチールサドルがおすすめの素晴らしく手頃な価格のブリッジです。ほとんどのSタイプギターに完璧にフィットしますが、サイズは必ず確認してください。取り付けに必要なすべてが含まれており、先に紹介したLes Paul用のブリッジと同様に標準の３カラーだけに限定されません。使用感のある（またはかなりプレイされた）古いギターにはオールドゴールドやオールドクロムのカラーが選べますし、クールなヘンドリックス風にしたいならレインボーカラーもあります。 プレミアムな素材で作られ、安定した精密な弦のテンションを保証する高品質のオプションをお探しなら、Guyker BS184 The Double Swing Tremolo エレキギター...

The Stratocasterは人類史上で最も売れたエレキギターの形状タイプかもしれません。しかし、もし一度でも弾いたことがあるなら、その象徴的なトーンにはB面もあることをご存知でしょう。それはシングルピックアップが発生させる60Hzのハム音です。 良いニュースは、演奏するすべての音の背後にあるそのノイズに屈する必要はないということです。この記事では、お気に入りのギターで静かに、あるいはできるだけ静かに演奏する2つの方法を学びます。 さらに、長年所有しているメキシコ製のStratを再び埃を払って、お気に入りの曲で演奏するのにちょうど良いタイミングかもしれません。 準備はいいですか？やってみましょう！ 静かな演奏のためのStratocasterの配線方法 ジミ・ヘンドリックス、スティービー・レイ、あるいはジョン・フルシアンテがファズがかったソロで現実の織物を引き裂くのを聴くのは誰もが好きなことです。しかし、歪みを外してとてもクリーンに演奏したらどうなるでしょうか？ そうすると、60Hzのハム音が現れます。これはトーンのムードを加えるかもしれませんが、ネオソウル、ファンク、ポップなどのスタイルには、ガラスのようなクリーントーンが最適です。 ここではStratocasterでそれを達成する2つの方法をご紹介します。 RWRPミドルピックアップ方式 この方法はStratを完全に無音の楽器に変えるわけではありませんが、位置2と4で静かに演奏することができます。 仕組みは非常にシンプルです。逆位相のピックアップ2つを同時に使うと、お互いのハム音がキャンセルされます。つまり、もうハム音は聞こえません。したがって、ミドルピックアップをブリッジとネックの極性と逆に配線する必要があります。 RWRPはReverse Wiring/Reverse Polarity（逆配線・逆極性）の略称で、これが必要なピックアップの種類です。 「どうやってピックアップがRWRPかどうかわかるの？」と思っていることでしょう。少し磁石について知る必要があります。 そこで、私の提案は以下の通りです： ギターからピックアップを取り外してください。はい、3つすべてです。 磁石を正しい向き（上面同士、下面同士）で合わせて比較してください。 ブリッジとミドル、ネックとミドル、そしてブリッジとネックを比較します。 判別法は次の通りです： もしピックアップ同士が反発するなら（ピックアップ内の磁石同士）、同じ極性です。 もしピックアップ同士が引き合うなら、逆極性です。 もしセットの中に逆極性のピックアップがあれば、それがミドルピックアップに使うべきものです。すべてが反発する場合は、新しいミドルピックアップを購入して他の2つと反発するものを選びましょう。ショップに持って行って２と３の手順を繰り返せば確認できます。 予算が限られている場合は、DIYでも次のようにできます： ミドルRWRPピックアップを取り付ければ、位置2と4の位置で独特のStratトーンをハムをほぼゼロにして演奏できます。 ノイズのないハムバッカーサウンドのためのシリーズ配線 もし複数のギターを持っている幸運な方なら、ご存じのようにハムバッカー搭載のギターはノイズのない音楽マシンです（歪みペダルを踏むまでは、ですが）。さらに、このピックアップの名前自体がその説明になっています。彼らの名は「Humbuckers」です。 では、ギターを少し改造して2つのピックアップを強力なハムバッカーに変え、より低音でゲインの高いノイズやハムのない音を得られるとしたらどうでしょう？ かっこいいと思いませんか？ その改造に入る前に、シリーズとパラレル配線の違いを理解する必要があります。 2つのピックアップがシリーズ配線されると、互いに加算され、コイルが重なってゲインや押し出し感が2倍になります。 2つのピックアップがパラレル配線されると、出力が抑えられた状態でコイルが組み合わさり、空洞のような特徴的なStratサウンドが得られますが、音量の押し出しは大きくありません。 通常のStratocaster（SSS構成）を手に取ると、標準はパラレル配線になっていて、それぞれのピックアップからホットとアースのコードが別々に送られています。配線をシリーズに変更すると、あるピックアップのアース線が直接別のピックアップのホット線に信号を送るようになります。こうして2つのコイルが合わさった大きなピックアップが作られます。 気になるのは、両方のサウンドを切り替えられるようにする方法です。プッシュ／プルポットかDPDTスイッチを使うことができます。 プッシュ／プルオプションでStratocasterをシリーズ配線する簡単な例はこちらです： この強力なハムバッカー設定を起動すれば、すぐにハムなしで演奏できるでしょう。 追加のヒント：シールドが差を生む この記事を終える前に、上記のどちらがギターにとって良い選択か考えるために、一つの基本的なギターを静かにする方法についても触れておきます。それはキャビティのシールドです。 シールドはギターのボディがアンテナになるのを防ぐケージを作り、ギター周囲の不要な電波や干渉を遮断します。...

この作品の背後にある物語は、私がFenderのディーラーで働いていた頃に遡ります。ある晴れた午後、Fender Esquire Custom Shopを手に入れ、1ピックアップギターの3ウェイスイッチが何をするのか興味が湧きました。 トーンノブを回路から外して中央の位置に切り替えた瞬間、そのギターは突然生き生きとしたものになりました。それで、ポテンショメーターが何をするのか考え始めました。さらに、「ポテンショメーターは回路の中で何をするのか？」という疑問が残りました。 もし私と同じ疑問を持っているなら、Fenderのマスタービルダーから教わったすべての情報をあなたに伝えたいと思います。ポテンショメーターの理解から、パフォーマンスの観点での最適な使い方まで、すべてを説明します。 ポテンショメーターは本当に重要なのか？ あの午後、Esquireを手にした時、私はギターの電子機器について多くを学びました。はい、世界で最もシンプルなギターの一つがこんなに多くを教えてくれるとは奇妙に思えるかもしれません。 ポテンショメーターがどのように機能するのか、いつもの疑問がありました。しかし、ポテンショメーターはボリュームやトーンを制御できるため、私はプレイヤーとしてはノブを調整して異なる音色を得ることができることしか知りませんでしたが、ポテンショメーターが抵抗器なのか、電圧を下げるのかという基礎的な質問には答えられませんでした。もしピックを持って頭をかしげているなら、両方の答えは「はい」です。 ギタリストの仲間たちがこのテーマについて理解し、自分の演奏スタイルや好みに基づいて最良の選択ができるよう、この作品をまとめました。 ポテンショメーターについて、説明します。 ノーポット実験 最初のEsquireの中央ポジション体験の後、私は夢中になりました。私はテレキャスター好きで過去10年間ずっとそうでしたが、ネックピックアップからこんなにも生の力強さを感じたことはありませんでした。ポテンショメーターが本当にそんなに違いを生むのでしょうか？ 私はいつものように、全力で取り組みました。だから、お気に入りの実験用ギターである、友人が作ってくれたマスタングのコピーを使い、ブリッジピックアップを出力ジャックに直結しました。ボリュームやトーンポットは介入しません。 結果は？ 全世界に立ち向かう準備ができた凶暴な獣のようでした。ただし、私のマスタングはメイプルネックと指板なので、ポットなしで高音を抑えるのはかなり難しいです。 それで、従来の方法で配線し直すことにしましたが、そこでさらに問題に直面しました。ポテンショメーターはグラウンドに接続する必要があるのか？ポテンショメーターに極性があるのか？という疑問が湧きました。ちなみに答えは、この場合「はい」と「いいえ」です。 その休止期間は、次に行ったことへのきっかけとなりました。 ボリュームポットは違いを生むのか？ すぐにギターを組み立てる代わりに、私はいくつかの実験をしました。最初は値の異なるポットを試して、音色やパフォーマンスに違いが出るかどうかを調べました。 実際、ポテンショメーターの説明で重要なのは、その値が何を意味するかを理解することです。情報を早々に教えたくはありませんが、この理解は営業とミュージシャンとして大いに役立ちました。 1メガから100Kへ ポテンショメーターの数学に入りましょう。計算機とノートを用意してください。 心配しないでください、冗談です。ポテンショメーターの値を理解するのに数学の知識はほとんど必要ありません。100と1000の違いを知っていれば十分です。さもなければ、少なくとも今頃は破産していたでしょう。 さて実験に戻りましょう。最初に注意すべきは、ポテンショメーターが何を測定し、音、ゲイン、トーンとどのように反応するかです。 私は1メガのポテンショメーターから100Kのポテンショメーターまで試しました。その結果、「ポテンショメーターの抵抗は重要か？」という質問に対して、断言できます。間違いなく重要です！ 発見したのは、1メガから100Kに移行すると、ギターの音がより暗く暖かくなるということです。逆に移動すると、音はより明るくなります。 これは素晴らしい発見で、ネックピックアップのポットを250から500Kに変えたら、ピックアップはより明るく生き生きとしました。ブリッジピックアップは高音を少し抑えたかったので、250から100Kに変え、ボリューム2個・トーンなしの構成を使いました。 トーンの値を使って自分のギターサウンドを形作ったのです。 その後、ギターの販売を続ける中で、例えばネックピックアップが濁ったレスポールがありました。トーンのせいで売りにくかったのです。ピックアップを交換できなかったので、ボリュームポットを500Kから1メガポットに変えると、ギターは生き返りました。もちろん、ピックアップを交換するよりはるかに安価でした。 信頼性について話しましょう しかし、良いポットが提供するのはトーンだけではありません。信頼性の問題もあります。もし「ポテンショメーターは壊れるのか？」と聞かれたら、私の答えは「間違いなく壊れます！」です。 ポテンショメーターはどのように故障するのでしょうか？ 設定が固まってしまう、ノイズが出る、あるいは「ポテンショメータージャンプ」と呼ばれる現象が起きます。これは選択した値から急に10や0に飛んでしまうことを指します。 私の経験では、良質のポットを買うことで寿命が伸び、何年もの無音の魔法のようなパフォーマンスを得られます。一方、安価な部品（価格だけではなく品質の問題）は早く簡単に壊れがちです。 ですから、低価格または中価格帯のギターを持っていて、その音やパフォーマンスを向上させたいなら、少しお金をかけて電子部品のアップグレードをお勧めします。 結果はきっと驚くべきものになるでしょう。 結論：ポットのアップグレードは価値があるか？ ポテンショメーターは細部に最も密接に関連しているものです。ほとんどのメーカーは500Kか250Kのポットが取り付けられているかどうか、仕様書にすら記載しません。しかし、悪いポテンショメーターはステージでのあなたの夜を台無しにしたり、高価で希少なレコーディングセッションのスケジュールを遅らせたりします。 はい、ギター演奏において（そして多くの人生の場面で）あなたのチェーンは最も弱いリンクと同じ強さです。...

ギターを適切にセッティングして、自分の演奏スタイルにぴったりのアクションを得ることで、普通の楽器が生涯愛せる一本になります。以前、エレキギターのネック構造がどのように音に影響を与えるかについて話しましたが、今回はギターネックにどのような問題が起こりうるかについてお話しします。簡単な作業ではありませんが、思っているよりずっと簡単かもしれませんので、さっそく始めましょう… ネックのサイティング方法 ネックのサイティングとは、まさにその通り、ネックに問題がないかを確認するためにネックをまっすぐ見下ろすことです。まずギターを横に倒します（演奏している姿勢と同じです）、片目を閉じてもう片方の目でヘッドストックの後ろからネックのラインを見ます。ほとんどのギターは指板がネックに接着されているので、そのラインをガイドに使えます。 次に、ギターを横にしたまま、ネックの長さのほぼ中央（8フレットか9フレットの上あたり）に顔を寄せ、低音のE弦を目印にネック全体を上から見下ろします。 ネックの形状には以下のようなパターンがあります： 完全に真っ直ぐ わずかなリリーフがあり、ネックの中央がわずかに下向きに湾曲している。低いフレットと高いフレットが弦に少し近い状態で、これは理想的です。 バックボウ（逆反り） - ネックの8フレットから9フレット付近が低いフレットや高いフレットより少し高くなっています。最初の数フレットで音がビビる場合に多い原因で、多くはトラスロッドが締めすぎか湿度の変化によって起こります。 ボウド（順反り） - ネックの高音側でノイズや音詰まりが起こる場合に多いです。主な原因はトラスロッドが締め不足です。 最悪の場合、ネックが歪んだりねじれたりしている場合もあります。その場合は地元の信頼できるルシアーに相談することをおすすめします。 もし視覚に自信がない場合は、ノッチ付きのストレートエッジを用意しましょう。これはルシアーが使う特別な工具で、フレットにぴったりフィットする切り欠きがあり、ネックの問題点が浮き彫りになります。 バックボウになったネックの直し方 通常はトラスロッドをわずかに緩めるだけで解決します。トラスロッドカバーが付いていれば外し、D弦とG弦を緩めて邪魔にならないようにします。次に適切なサイズの六角レンチ（通常は3/16インチか1/8インチ、または4mmか5mm）でトラスロッドを反時計回りに8分の1回転ずつ2回（合計で4分の1回転）回し、D弦とG弦を元通りに調律します。 ネックが真っ直ぐになっているか確認し、もしまだ完璧でなければさらに8分の1回転（または2回）回して様子を見てください。もし悪化するようなら、回す方向が間違っています。 最初の数フレットの音はクリアになったかもしれませんが、ネックの高音側の弦がネック面から離れてアクションが悪くなったかもしれません。心配しないでください。トラスロッドは完璧なアクションを得るための工具ではなく、理想的なネックリリーフ（反りや弾力の調整）を作るためのものです。ブリッジを調節して希望のアクションを作りましょう。 これでギターネックは良好な状態（わずかなリリーフ）になったはずなので、ブリッジの高さやサドルの高さを調節して希望のアクションにします。もしまだ微調整が必要な場合は、トラスロッドを少し調整し、さらにブリッジをセットアップしましょう。ネックの状態によってはトラスロッド調整とブリッジ調整を少しずつ繰り返すことが必要になります。 弦のゲージやチューニングがギターネックに与える影響 どれほど大きな変化を加えるかによります。通常9ゲージの弦を使っていて10ゲージに換えても、大きな調整なしで済む場合があります。また、標準チューニングからフォーク調のDADGADに変えても問題ないでしょう。 しかし、もし急にチューニングを2全音下げてCチューニングにし、さらに今使っているよりずっと太い弦に変える場合は、トラスロッドとブリッジの両方をしっかり調整しなければなりません。 ボウド（順反り）になったネックの直し方 トラスロッドを締めてネックを元の形に戻す方法です。まずすべての弦を緩めてネックへのテンションを下げ、再度D弦とG弦をトラスロッドの邪魔にならないように移動させます。 トラスロッドカバーがあれば外します。次に適切な六角レンチ（サイズを間違えるとトラスロッドの端を傷つける可能性があります）でトラスロッドを時計回りに8分の1回転ずつ2回回します。続いて弦を張り直して再調律し、調整の効果を確認します。 ネックは真っ直ぐになるはずです。もしまだわずかにボウド形状なら同様の作業を繰り返してください—弦を緩め、トラスロッドを時計回りに8分の1回転、再調律。ネックが真っ直ぐになったら、わずかなリリーフを持たせるためにトラスロッドを反時計回りに8分の1回転緩めます。これがセットアップを助けます。 調整が終わっても、弦が指板に非常に近いか、または接触していると感じるかもしれません。これも問題ありません。これは全過程の一部であり、ブリッジの高さを上げてアクションを調整すればよいのです。バックボウの調整と同様に、トラスロッド調整とブリッジ調整を繰り返して完璧なアクションを追求することになるかもしれません。 まとめ 以上で、エレキギターのネック調整に関するガイドを終わります。どのような問題があってもギターネックを調整する方法を理解できたはずです。ぜひ挑戦してみてください。ただし、時間をかけて正しい六角レンチを使い、小さな調整（一度に8分の1回転）を心がけて、トラスロッドやギターを傷つけないように注意してください。最高の幸運を祈ります。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひ私たちのFBグループGuyker Guitar Parts & Accessories Communityに参加してアイデアを共有してください！同じ志を持つギタリスト仲間とつながり、Guykerの最新情報や割引情報もゲットできます。  

ネックの構造やギターボディへの接続方法は、楽器の音色に大きな影響を与えます。では、ギターの最も一般的な3種類のネック構造と、それぞれがどのように感触や音色に影響するかを見ていきましょう。 Bolt-On Neck Bolt-on構造は、木製のネジを使ってネックをボディに取り付ける方法です。Fenderがほとんどのエレキギターで広く採用しており、製造を迅速化し、リフレットなどのメンテナンスを容易にし、コストを抑えるために同社で開発されました。 Bolt-onは最も一般的にメイプル材で作られており、その密度の高い木目のおかげで柔らかい木材よりも反りやねじれが少なく、非常に安定したネックになります。ただし、ネックとボディの間にわずかな隙間があるため、他の2つのネックタイプに比べてサステインは少なめですが、良いツンとしたスナッピーなアタックを持っています。 ネックの交換が容易なため改造が一般的で、例えばエリック・クラプトンの「ブラックイー」ストラトは1956年のボディに1957年のVプロファイルネックがついています。ですから、お気に入りのTeleやStratのネック形状が合わない場合は、好きなネックに交換するだけで済みます。 Set Neck これは最も伝統的なネック構造で、バイオリンやチェロなどの弦楽器からアコースティックギターやエレキギターに至るまで幅広く使われています。ネックはダブテイルかモーティス・アンド・テノン接合で構成され、ボディにできるだけぴったりとフィットし、接着剤でしっかりと固定されて永久的な結合が作られます。ほとんどの楽器では合成接着剤が使われていますが、高級ギターではより強力な接着を可能にする動物性のニカワ（hide glue）が使われ、追加のサステイン効果を生み出しています。 ボディとネックには同じ木材が使われることが多く、例えばギブソンのレスポール、335、SGのクラシックデザインや、優れたPRSのCustom 24などがその例です。 このタイプの構造はbolt-onネックに比べてはるかに良いサステインを生み出し、より豊かで暖かいトーンを持っています。しかし、多くのギタリストが好むようなスナッピーなアタックは欠けています。 Bolt-onネックのような簡単な修理や交換とは異なり、セットネックは再調整や交換が非常に困難です。 Neck-Through Neck-throughギター構造（しばしばneck-thruとも呼ばれます）は、ネックだけでなくギターボディの中央部分も含む多層（3層、5層、または7層）の木材から作られています。完成したボディにはピックアップやハードウェアが取り付けられます。 ギターの形を形成するために、“翼（ウィング）”が中央の部分の両側に取り付けられ、楽器の上部と下部を作り出します。これらは通常、ギターの最終的な音色に最適な対照的な音質特性を持つ木材から作られます。このためスルーネック構造は最も複雑で製造に最も時間がかかり、3つの設計の中で最も一般的ではありません。 スルーネック構造の主な利点は、ネックの先端にヒールがなく、他の2つの設計と比べて高いフレットへのアクセスが容易なことです。多層構造は非常に安定しており、ネックの反りの可能性が低く、超ローアクションを可能にするため、特に速弾き奏者に適しています。 音響的には、スルーネック構造は素晴らしいサステインと適度なスナップの両方を兼ね備えた最良のバランスと考えられています。例としてはIbanez、Jackson、B.C. Rich、Kramer、ESP、Schecterなどのスピード系ギターや、より伝統的なGibson Firebirdがあります。 最後に どの種類のエレキギターネック構造を選ぶべきでしょうか？それはあなた自身が答えるべきことで、求める音色によります。 しかし私の意見では、異なるネック構造のギターを数本持つのが最良です。豊かな音色を持つマホガニーセットネックの素敵なPRS Custom 24と、スナップ感のある高品質なBolt-onネックのテレキャスターがあれば、完璧なギターコレクションだと思います。ギターネックのテンション調整についてもっと知りたい方は、その他の関連記事もご覧ください。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ アイデアを共有するために、ぜひ私たちのFBグループGuyker Guitar Parts & Accessories Communityに参加してください！同じ志を持つギタープレイヤーとの繋がりや、Guykerの最新情報、FBグループ限定の割引情報も得られます。  

ヘッドレスギターは1980年代から存在しています。さらに言えば、それは非常に奇妙なギター製作時代を象徴する要素の一つと言えるでしょう。そう、ヘアメタル全盛期にスパンデックスやグラフィティイエローの尖ったスーパー・ストラットをかき鳴らす人がいた一方で、アヴァンギャルドなギター製作の最先端であるヘッドレスギターを演奏する人もいました。 きっと皆さんも一度や二度は見たことがあり、私と同じ疑問を抱いたことでしょう。どうやって動くの？弦はどこに張るの？快適？軽いの？ヘッドレスギターはどうやってチューニングするの？ さて、これらの疑問はこの投稿で全て解決します。ヘッドレスギターについての知識欲をまもなく満たしましょう。 さあ、始めましょう！ ヘッドレスギターはどう動くのか？ 初めてヘッドレスエレキギターを手渡されたとき、座る前に何度もひっくり返してみました。まるで「初心者のためのヘッドレスギターの使い方」というマニュアルを店員にお願いしそうになりました。例えば、ヘッドレスギターのチューニング方法のような基本的なことを疑問に思いました。 店員さんはとても親切で、プラグを繋いだ後に全て教えてくれました。正直なところ、そのときのギターは忘れ去られたかのように埃をかぶり、弦は切れかかっていて、ほとんど弾けない状態でしたので、良い経験とは言えませんでした。 とはいえ、その後良いモデルを手に入れて私の見解は完全に変わりました。私がヘッドレスギターに惹かれた理由をお話ししましょう。 弦の張り方とトレモロ 最初の疑問「ヘッドレスギターはどうやってチューニングするのか？」に答える前に、トレモロの有無にかかわらずヘッドレスギターの弦の張り方、張り替え方について説明します。 楽器の底部にあるギターチューナーとして機能するボルトを緩めます。すると弦のボールエンドが見えるので取り外せます。 反対側のボルトを（通常付属の）アレンレンチで緩めます。これで弦をギターから完全に取り外せます。 新しい弦をサドルに通し、チューニングに使うボルトで固定します。非存在のヘッドストック方向に弦を伸ばす前にしっかりと固定してください。 弦を最終位置まで伸ばし、ボルトで締め付けます。その後、ボルトの反対側の余分な弦をカットします。 底部のチューナーで目的のピッチに微調整します。 トレモロ付きのギターの場合、張り替え時に楽器を傷つけないように何かでロックするべきです。トレモロが戻ってきて、チューナーがギターの仕上げに傷をつけることがあります。 アレンレンチの物語 すべてのヘッドレスベースやギターにはアレンレンチが付属します。そう、ご存知の通り、80年代はアレンレンチの黄金時代でした。Ibanez RGのヘッドストック裏に固定していたのを覚えていて、ステージで跳ね回った時に失くしてしまいました。 ヘッドレスギターでは弦交換にこのレンチが必要です。これがないと、弦が切れた時に美しいギターが使えなくなります。 以前その事で真剣なバンド会議になった者からのアドバイスですが、ライブには予備を何本か持っていくことを強くお勧めします。 オーバーヘッドコンパートメントに収まるギター Steinbergerギターは肩にかけると信じられないほどカッコよく見えるだけでなく、飛行機のオーバーヘッドコンパートメントにも入ります。私はBaby Taylorと共に多くの国を旅しましたが、このサイズは機内持ち込みに最適でした。しかし時には航空会社とのトラブルも経験しました。 最近、預けなければならず、その中空ボディやヘッドストックのことが心配でした。 しかし、これはオーバーヘッドコンパートメントに収まるギターであると同時に、預け荷物になる場合でも壊れるヘッドストックがないのです。 ヘッドレスギターのいくつかの利点 ヘッドレスギターの賛否を論じるのではなく、いくつかの利点をお伝えします。 ネックダイブにさようなら ヘッドレスギターにはチューナーを固定する場所がないだけでなく、重いペグ満載のヘッドストックがないため、ギターの重量が均等に分散されます。SGを弾いたことがあるなら、その違いがわかるでしょう。ヘッドレスギターならその問題とは無縁です。 開放弦がフレット音とまったく同じように鳴る 一般的なヘッドストック付きギターでは、開放弦とフレットされた音は通常異なります。驚かないでほしいのですが、これはわずかながら実際に音の違いがあります。開放弦は（通常プラスチックや骨の）ナットを通して鳴り、フレット音は金属を通して鳴るからです。ヘッドレスギターはナットがなくゼロフレットなので、すべて同じ音です。 一貫性はヘッドレスギターを表現するときの常にある特徴です。 超高速な弦交換 Allan Holdsworthはヘッドレスのジャズギターを演奏し、弦が切れた時はすぐにロードが同型を持ってステージに駆けつけることでしょう。Stingも同様にヘッドレスのベース（もちろんSteinberger）を持っています。 ほとんどの人は単に弦を交換して演奏を続けたいだけでしょう。上で見た通り、これが非常に簡単なのです。金属のポールに何度も回す必要がありません。 あ、そしてヘッドレスギター用のラバー弦リテイナーを購入・取り付けて、切れた弦による不幸な事故を防いでください。 一本作ってもらえる？ オリジナルは実験用に高価な楽器かもしれません。Steinbergerスタイルのヘッドレスギタークローンを作ってもらえるでしょうか？ヘッドレスギターのネック交換、セカンドハンドのヘッドレスギターキット、その他ヘッドレス用ギターパーツはありますか？...

あなたのギターの音色が思うように決まらないですか？問題はピックアップやペダルではなく、ブリッジにあるかもしれません。よく見過ごされがちですが、ギターブリッジは楽器の音、フィーリング、そしてチューニングの安定性に重要な役割を果たしています。 それでは、その機能を理解し、音楽表現の新たなレベルを引き出すためにどう扱うかを見ていきましょう。 ギターブリッジの一般的な種類とは？ ブリッジを扱う前に、知っておくべき一般的なギターブリッジの種類があります： a) 固定ブリッジ (Fixed Bridges) 固定ブリッジはギターのボディに直接取り付けられ、動きません。その設計は卓越したチューニング安定性とサステインを提供し、ロックやメタルなど長く響く音を求めるジャンルで人気があります。 固定ブリッジは一般に木材または金属で作られ、さまざまなスタイルがあります。多くのGibsonギターモデルに見られるクラシックなTune-o-maticギターブリッジは、そのサステインと音色の多様性で知られています。 もう一つの人気スタイルはハードテイルギターブリッジで、Fender Telecasterギターブリッジにも使われており、特有のツィンギーなサウンドで有名なエレキギターブリッジです。 b) フローティング／トレモロブリッジ (Floating/Tremolo Bridges) より表現力豊かな演奏を求める場合、フローティングブリッジやトレモロブリッジはリアルタイムでピッチを操る能力を提供します。これらのブリッジは動くように設計されており、ビブラート、ピッチベンド、ダイブボムなどを作り出すことができます。 トレモロブリッジは固定ブリッジに比べてセットアップやメンテナンスがより複雑です。一般的なトレモロシステムには同期トレモロ（Fender Stratocasterに見られるもの）や、微妙でビンテージ風の揺れで知られるアイコニックなBigsbyビブラートシステムがあります。 c) その他のブリッジスタイル 固定およびフローティングブリッジ以外にもいくつかのスタイルがあります。 ● ラップアラウンドブリッジ： これらのブリッジはギターのボディの背面を巻きつけるデザインで、ミニマリストな外観と独特の音色特性を持ちます。例えば、Jaguarギターブリッジは一部のFenderモデルに見られます。 ● スルーボディブリッジ： これらのブリッジはギターのボディを貫通していて、サステインと安定性が向上します。 それぞれのスタイルは独自の利点とトレードオフがあり、自分の演奏スタイルや音楽の好みに合ったものを選ぶと良いでしょう。 ギターブリッジを扱う際に考慮すべきことは？ ギターの音と演奏性を最大限に引き出すには、主要なギターブリッジのパーツを理解する必要があります。ここではギターブリッジを扱う際に考慮すべきポイントをご紹介します： イントネーション イントネーションとは、ギターが指板全体で正確に調律されているかを示し、これは主にギターブリッジによって決まります。イントネーションがずれると、コードが不協和音に聞こえたり、個々の音がネックを上るに従って正しく響かなかったりします。 幸いにも、イントネーションの調整は比較的簡単な作業です。まずギターを標準調律に合わせ、12フレットのハーモニクスの音程と同じフレットで押さえた音を比べてみてください。音程が合わない場合は、対応するサドルを調整して弦の長さを伸ばしたり縮めたりして音程を一致させます。 複雑なブリッジデザインの場合や完璧なイントネーションが難しい場合は、専用のイントネーションツールを使うことを検討すると良いでしょう。 アクション アクション、つまり弦と指板の間の距離はギターブリッジの高さによって決まります。この距離は演奏性や音色に大きく影響します。ブリッジが高すぎると弦が硬く感じて押さえにくくなり、低すぎるとフレットバズの原因になります。 理想的な距離は個人の好みや演奏スタイルによります。弦をベンドするのが好きだったり、力強い演奏スタイルの場合は、少し高めのブリッジが好ましいかもしれません。一方、速いリードプレイや軽やかなタッチが好みの場合は、低めのブリッジが快適です。 ただし、ブリッジの高さを調整するとイントネーションに影響するため、アクション調整後はイントネーションの再確認と調整を忘れないようにしましょう。 自身で調整に不安がある場合は、専門のギターテクニシャンに相談するのが賢明です。または、無料で経験豊富な仲間から助けを得られるVIP...

ギターボディに最適な木材とは何か、という質問はしばしば議論の的となります。一部のプレイヤーは、木材の選択があまり重要ではないと考えています。これは、彼らの意見では、ピックアップ、ブリッジの設計、弦、そしてもちろんプレイヤーの指やピックの使い方など、他の多くの要素が楽器の音色にもっと大きな影響を与えるからです。 個人的には異なり、ギターのすべてのパーツが音に影響を与えており、その大部分が木材でできているため、その構造に使用されている木材の選択が音色に影響を与えると考えています。 なぜTonewoodsは重要なのか？ 特定のギターデザインに選ばれる木材の種類は、音色だけでなく、それぞれの方法で楽器の音色に影響を与える他の要素にも影響します。これには、サステインの量、ミッド周波数の位置、低音と高音の周波数バランスなどが含まれます。 それでは、現在ギターボディ、ネック、指板に使われている最も人気のあるトーンウッドをアルファベット順に見ていき、あなたのギターに最適な木材を探してみましょう。 Alder Alderは中程度の重さの木で、単一コイルピックアップと相性がよく、高音域がきつくならないため良好な音のバランスを持っています。これは、フェンダーが50年代と60年代のクラシックボディで広く使った理由の一つであり、現在でも同社が最も一般的に使用するボディウッドです。 一般的に、その色合いや木目は地味であるため、ソリッドカラーの仕上げに最適な選択肢です。 Ash Ashはフェンダーのボディウッドとしても人気があり、特にスワンプアッシュが有名です。Alderよりやや重いです。ギターボディには硬く明るい北部アッシュと、スワンプアッシュを含む南部アッシュの2種類が使われています。 Ashは共鳴性が高くミッドがくぼんだ特性を持ち、ブルースロックに適しています。しかし、近年は珍しい木材とされ、大手ギターメーカーは高級モデルにのみ限定的に使用しています。 Basswood Basswoodは多くのロックギターやスーパー・ストラトタイプギターで最も多用されるボディウッドです。広く栽培されているため持続可能で経済的な選択であり、加工しやすいのも特徴です。 しかし、これらの特徴から単なる安易な選択肢と考えないでください。Basswoodは音のバランスが良く、Alderよりもやや暖かみがありミッドレンジが豊かで高音が滑らかです。このため、Floyd Roseなどのマジェントレモロ搭載ギターによく使われ、高音のシャーリンを抑えつつ、低音域も十分に備えてリフを奏でるプレイヤーを喜ばせます。 Koa Koaはハワイ諸島にのみ生育する希少な木材ですが、ギター製作に広く使われています。主にソリッドボディより木材使用量が少ないアコースティックギターに使われることが多いです。 音色は強く豊かなミッドレンジ（マホガニーに類似）を持ち、より華やかな木目模様が見られ、最も美しいトーンウッドの一つです。 Korina Korinaはマホガニーの多くの特性を共有しながらも、アッシュに似た共鳴性と軽量さを持ちます。これがGibsonのExplorerやFlying Vのような大きなギターデザインに使われる主な理由の一つです。 主に西アフリカで生育し、マホガニーより見た目が美しく、Koaほど華麗ではありませんがギター製作に非常に人気のある木材です。 Mahogany 次に、エレキギター用木材の大御所であるマホガニー。多くのギタリストの意見では、エレキギターボディに最適な木材とされています。ボディとネックの両方に広く使われており、リッチで深みのある厚い音と長大なサステインを生み出すことで有名です。木材の密度がこれらの特性を生んでいますが、重さが難点で、時に扱いにくいほどです。 マホガニーはボディとネック全体単独で使用されるだけでなく、美しい外観のために他の木材と組み合わされることがあります。例えば、レスポールや多くのPRSギターに見られるように、マホガニーボディにフレイムメイプルトップを加える手法があります。 Pine パインはかつてギター製作に広く使われていましたが、現在はあまり一般的ではありません。暖かい音色を持つ軟らかい木で、タイトな高音を強調するのが得意です。最も有名なのはフェンダーが50年代初頭に最初のEsquireやTelecasterで使用したことで、その音色を求めるならパインはギター用木材として適しているかもしれません。 Poplar ポプラは通常、低価格帯のエレキギターに使われますが、音の個性に欠けるわけではありません。非常にバランスが良く、音作りの出発点となる木材です。 Walnut ウォールナットは、音は素晴らしく美観も優れていますが非常に重いため、ソリッドボディギターにはほとんど使われません。音色はマホガニーに似ていますが、やや明るくタイトで悪くありません。 一方、木材使用量が少ないセミホローギターや素晴らしいアコースティックギターには使用されます。 これでボディとネックに使われるトーンウッドの選択肢は説明しましたので、次は… 指板に最適な木材とは？ 前述したように、ギターのすべてのパーツが音作りに関わっていると考えています。ただし、指板に使われる木材は使用量が少ないため、ギターの音色に関しては最も重要な要素の一つではないでしょう。 しかし、指板の木材は音色というよりも指に触れる感触の面で非常に重要です。指板はフレットを押さえる人差し指の全ての作業が行われる場所だからです。では、一般的な選択肢を見ていきましょう。 Maple 他の指板用木材と異なり、メイプルはネックの一部（指板を含む一本材）であったり、ネックに取り付けられた独立したメイプル指板として使われたりします。 重く非常に密度が高い木材で丈夫で耐久性に優れ、なおかつ明るく明瞭な音色をもたらします。ウォールナット同様ソリッドボディギターの本体には重すぎますが、指板やネックの材料としては最適です。 Rosewood...

ギターは複雑な機器ではありませんが、一曲を通してチューニングを保つためにはいくつかの要素が必要です。その主な構成要素の一つがブリッジです。しかし、それは物語の半分に過ぎず、ブリッジはトーンや楽器を通して表現する能力にも影響を与えます。 この記事では、ギターブリッジの種類を詳しく解説し、購入やアップグレードの際に情報に基づいた判断ができるようにします。 準備はいいですか？これがブリッジに関するすべての疑問を一か所で解決する片道切符です。 Learn more about guitar bridges with us.   ギターブリッジの種類 今日の市場にはさまざまな種類のギターブリッジがあります。しかし、昔はそうではありませんでした。むしろ、各時代のギタープレーは、主流のプレイヤーが使用するギターの種類と、その楽器が提供することができるものによって特徴づけられていました。 しかし、ギターブリッジの世界に飛び込む前に、トレモロとブリッジの間には非常に重要な区別があることを説明しましょう。 ギターブリッジとトレモロシステムの違い ギターブリッジの種類とトレモロシステムについて話すことは、時に異なる事柄について話すことです。 ギターブリッジは必須です。ブリッジのないギターは演奏できません。弦は例外なくチューニングペグからブリッジへと渡る必要があります。つまり、ギターにはトレモロシステムがある場合もなければ、ない場合もあります。 トレモロは特定の音のピッチを変える能力を加えます。これにより、プレイヤーの手の自然なビブラートを模倣したり、ヴァン・ヘイレンやダイムバッグ・ダレルのように独自のスタイルを作り出したりすることが可能です。 この違いがはっきりしたところで、それぞれの種類のブリッジとトレモロシステムを見ていきましょう。 エレキギターのブリッジの種類 いくつかのエレキギターブリッジの種類とトレモロシステムを見てみましょう。 ラップアラウンドブリッジ 1953年にGibsonが発明したラップアラウンドは、大型トラピーズブリッジをジャズギターに替えるために開発されたエレキギターブリッジの一種です。これは専用の弦スロットがある一本のバーで、その名前は弦を前から挿入し、ブリッジを回り込んでナットへと進める方法に由来します。 このブリッジの調整可能な部分は弦の高さだけです。それでも、時代遅れのギターパーツではなく、PRSやGibsonなどのブランドは今でも使用しています。 音はどうですか？ このブリッジのサウンドを表す言葉は、スパーキング、ロー、ロッキングです。サステインはあまり長くはありませんが、中音域および中高周波数は生き生きとしています。私のSG Jr.にはこれが装着されており、楽器の生々しい歯切れの一部となっています。 チューンオマティックブリッジ これもGibsonの発明で1953年に登場し、レスポールギターに搭載されています。ラップアラウンドとチューンオマティックの違いはかなり大きいです。まず、各弦のイントネーションを調整できます。次に、弦はブリッジからストップテイルバーへ伸び、その角度がサステインを高めます。最後に、弦はどこにも巻きつかず、ストップテイルバーを通してセットされます。 音はどうですか？ レスポール使用の音楽を聴いたことがあれば、そのサステインの良さは有名です。このサステインの一部はチューンオマティックブリッジによるものでもあります。塊感のあるトーンと圧倒的なサステインには、チューンオマティックブリッジが最適です。 ローラーブリッジ 主にその最も有名なブランドBigsbyとして知られているこのトレモロシステムは、弦がバーに巻きつき、そのバーをスプリング式のトレモロアームで押したり引いたりして動かす仕組みです。自然なプレイヤービブラートを模倣したり、微妙なニュアンスを加えたりするのに優れています。また、アーチトップギターに唯一取り付け可能なトレモロシステムでもあります。 音はどうですか？ GretschギターはBigsby装備で有名です。チューンオマティックタイプのブリッジが含まれているため、トーンの変化はあまりありません。 テレキャスタータイプのブリッジ 1952年、レオ・フェンダーがギターの世界に革命を起こしました。テレキャスターは彼の最初のデザインであり、そのブリッジは多くの面で独特です。最も革命的な点は、プレイヤーが弦の高さをペアで調整できること（現行モデルは単弦調整も可能）で、ブリッジ全体を上下させる必要がありませんでした。 音はどうですか？ テレキャスターの「トゥワング」や特徴的な高音域のスパンクは多くがそのブリッジから来ています。弦がギターのボディを貫通し、ブリッジが完全にボディに取り付けられているため、クリアで共鳴豊か、かつ適度なサステインを持つスパーキングサウンドとなります。 ストラトキャスター“シンクロナイズドトレモロ”システム...

なぜギタリストの中には同じタイプのギターをたくさん持っている人がいるのか、不思議に思ったことはありませんか？それは単にそのギターが好きで、ライブ演奏の際に予備が必要だからかもしれませんし、各ギターが微妙に違うトーンを持っていて、複数所有したくなるからかもしれません。または、単にG.A.S.（Gear Acquisition Syndrome：ギア取得症候群）にかかっていて、買うのを止められないのかもしれません。しかし、例えば複数のLes Paulを持っている理由は他にもあります。それは、それぞれが異なるピックアップ構成を持ち、似たようなサウンドを生み出しつつも、それぞれ独自の個性があるからです。ハムバッカーを搭載したLes Paulは、P90を搭載したものとは全く異なる音がします。また、Les Paul Deluxeのようにミニハムバッカーを搭載している場合は、さらに異なるトーンが生まれます。もし、例えばネックポジションにP90、ブリッジにハムバッカーを搭載したギターなら、ある程度両方の良いところを手に入れることができます。さらに、ミドルポジションでは両方のピックアップタイプの組み合わせが得られ、そのユニークさが気に入るかどうかはあなた次第です。 なぜピックアップとその構成が重要なのか？ ピックアップはギターのトーンに最も影響を与える要素の一つです。演奏している弦の振動が電気信号に変換され、それが増幅されて音として出力される場所だからです。 異なるピックアップはそれぞれ異なる音色特性を持っており、あるものは明るく、あるものは暖かく低音が強い音を出します。加えて、それらの配置や位置関係もギターの音色に影響を与えます。では、利用可能なオプションを知るために主要なピックアップの歴史を簡単に振り返ってみましょう。 Frying Pan すべては1931～32年にリッケンバッカーが、形状からFrying Pan（フライパン）と呼ばれるRickenbacker Electro A-22に最初の電子ピックアップを搭載したことから始まりました。これは実際には最初の電子ラップスチールでしたが、本質的には最初のエレキギターでした。 Gibson Charlie Christian ギブソンは1936年に次の一手として、伝説のギタリスト、チャーリー・クリスチャンにちなんで名付けられたピックアップを発表しました。これはES-175のようなギブソンのアーチトップギターのネックポジションに取り付けられました。現代では、多くのブティックピックアップメーカーがこのクラシックなジャズピックアップのバージョンを製造しています。 Gibson P90 1946年にギブソンはP90を導入し、チャーリー・クリスチャンを置き換え、幅広いギターで使用されました。 P90は非常にバランスの取れたピックアップで、暖かく滑らかなサウンドながらも、演奏の微妙なニュアンスを引き出す十分な明瞭さを持っています。したがって、クリアさとパワーを兼ね備えた最も多用途なピックアップの選択肢と言えます。 Fender Single Coil 次の大きな展開は1950年、フェンダーがシングルコイルピックアップを搭載したEsquireを発表したときでした。これがフェンダーのすべてのギター、例えばテレキャスターのシングルコイル、ストラトキャスターのシングルコイル、ジャズマスターのコイル、ジャガー（年ごとのバリエーションあり）にも標準的なピックアップ選択肢として使われるようになりました。 シングルコイル設計は明るく歯切れのよい音を生み出し、クリーンで明瞭かつダイナミックな演奏に適しています。しかし、高音量時にはハムが多く入り、時に薄く鋭い音になることもあり、多用するディストーションには最適な選択とは言えません。 Gibson Humbucker フェンダーのギターがギブソンの売上に与えた影響を受け、1957年にギブソンが開発・発売したのがハムバッカーです。これはフェンダーのシングルコイルの最大の問題であった高音量時のハムを、各ピックアップに互いに逆巻きのコイルを2つ使うことで打ち消し（ハムをバッキング）し、解決しました。これが名前の由来です。 その音は暖かく厚みがあり、ヘヴィなスタイルの音楽に最適な選択肢ですが、シングルコイルのような明瞭さには欠けます。 Gretch Filter Tron 同時期（1957年ごろ）にグレッチが独自に開発したのがGretch Filter Tronピックアップです。設計は異なり、はるかに大きなマグネットを用い、ギブソンのハムバッカーより明るくシャープな音色を持ちますが、基本的なコンセプトは非常に似ています。 それ以降の全てのピックアップ…...