ガイド

エレクトリックギターは、史上最も象徴的な楽器です。それがなければ、ロックンロールも、ブリティッシュ・インヴェイジョンも、カウンターカルチャー革命も、ウッドストックも、グラストンベリーも、ロラパルーザもありませんでした。実際、派手なギタリストがステージでパフォーマンスを披露するのを見ることができなければ、ライブ音楽はこれほどエキサイティングではなかったでしょう！ ザ・ビートルズ、レッド・ツェッペリン、クイーン、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ローリング・ストーンズ、ピンク・フロイド、ニルヴァーナ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、リンキン・パーク、フー・ファイターズ、そしてエレクトリックギターでそのサウンドを創造した他のすべてのバンドがいない世界を想像できますか？いいえ、想像できません。エレクトリックギターがなければ、私たちの人生のサウンドトラックは存在しなかったでしょう。 しかし、この最も輝かしい楽器はどこから来たのでしょうか？誰が関与し、いつのことだったのでしょうか？エレクトリックギターの歴史に関する最もよくある質問に答えてみましょう。 最初のエレクトリックギターを発明したのは誰ですか？ 当然のことながら、商業的に成功した最初の電気ギターもまた、ジョージ・ビーチャム（前述のピックアップを使用）によって発明されました。彼は1931年にエレクトロA-22（電気ラップスティールギター）を製作し、その長いネックと丸いボディから「フライングパン」という愛称で呼ばれました。後にこの名前はリッケンバッカー・エレクトロA-22に変更されました。 エレクトリックギターのピックアップを発明したのは誰ですか？ エレクトリックギターの歴史は1930年代初頭に遡ります。ジョージ・ビーチャムがアドルフ・リッケンバッカー（リッケンバッカー・ギターズの創設者）の協力を得て、エレクトロ・ストリング・インスツルメント・コーポレーションのために最初のエレクトリックギター・ピックアップを開発しました。 最初のホロウボディ・エレクトリックギターを発明したのは誰ですか？ 決して後れを取らないギブソンは、すぐに独自のピックアップを開発しました。これは2本の大きな磁気バーで構成されていたため「バー」として知られていました。これは1935年から1938年までギブソンのラップスティールに、1936年から1939年までアーチトップギターに使用され、最初の真の電化ホロウボディギターを生み出しました。 エレクトリックギターがフィーチャーされた最初の曲は何ですか？ ジョージ・バーンズは、レコードでエレクトリックギターを演奏した最初の人物です。その曲は、1938年にリリースされたビッグ・ビル・ブルーンジーのヒット曲「It's a Low-Down Dirty Shame」でした。バーンズは史上最も多忙なセッションミュージシャンの1人であり、ボブ・ディランのレコーディングで初めてエレクトリックギターを演奏したギタリストという栄誉も持っています。 最初のソリッドボディ・エレクトリックギターを発明したのは誰ですか？ ジャズ・ギタリストであり、オールラウンドなエレクトロニクス天才発明家であるレス・ポールは、1941年に最初のソリッドボディ・エレクトリックギターを発明しました。それは一本の木から彫り出され、当時ギターに見られた中空の空洞はありませんでした。これにより、より滑らかなトーンを持つ楽器が生まれ、ホロウボディ・ギターを増幅する際に経験されるフィードバックの問題なく簡単に増幅することができました。 彼はプロトタイプを「ザ・ログ」と名付け、ネックとヘッドストック、ブリッジ、手巻きピックアップを取り付けた4x4インチの木材から作りました。その後、より従来のギターのように見えるように、両側に翼を追加しました。 プロトタイプは、レス・ポールとギブソンのエンジニアの両方による変更/改良を経て、最終的に1952年にリリースされた、私たちが知って愛するレス・ポール・ギターとなりました。 最初に購入できたソリッドボディ・エレクトリックギターは何ですか？ ギブソンとレス・ポールがソリッドボディギターの完成に懸命に取り組んでいたにもかかわらず、レオ・フェンダー率いる新参者たちが彼らを出し抜きました。彼らは1950年に、市販された最初のソリッドボディギター、フェンダー・ブロードキャスター（グレッチからの苦情により、その名前が同社のドラムセット「ブロードキャスター」に似すぎているとのことで、フェンダー・テレキャスターに名称変更されました）をリリースしました。先ほど述べたように、ギブソンのソリッドボディであるレス・ポール・ギターがリリースされたのはその2年後の1952年でした。 最初のフェンダー・ストラトキャスターがリリースされたのは何年ですか？ テレキャスターの成功に続き、レオ・フェンダーは、より多くの音色の選択肢とさらなる改良を施した、さらに優れたギターを開発したいと考えました。これが、同社を代表するギター、フェンダー・ストラトキャスターの1954年の誕生につながりました。 テレキャスターの2つに対し、音色の多様性のために3つのピックアップを搭載し、革新的なフローティングトレモロシステム、そして快適性を高めるために削り出されたボディが特徴でした。驚くべきことに、当初はすぐに成功したわけではありませんでしたが、史上最も売れた、あるいは最大の売上を誇るエレキギターの1つとなりました。 ハムバッカーピックアップを初めて採用したギターは何ですか？ ハムバッカーはギブソン・レスポールと最も一般的に関連付けられていますが、最初に一般に販売されたのは1955年のギブソン・コンソレット・スティールギターに搭載されたものでした。その後、1957年にはギブソンES175Dとレスポールに登場しました。 ピックアップの詳細については、私の「ピックアップの種類と構成の簡単なガイド」をご覧ください。 ポインテッドギターを最初に発明したのは誰で、いつですか？ 非常に驚くべきことに、これは1958年にギブソンが「モダニスティック」シリーズの一部としてフライングV、エクスプローラー、モダーンを発表した時に起こりました。これらのデザインは、やや衝撃的で未来的であり、ギブソンギターが時代遅れに見えるというフェンダーの主張に対する直接的な反応として意図されていました。 しかし、当時のギター購買層には受け入れられず、フライングVは1959年に、エクスプローラーは1963年に生産中止となり、モダーンは1982年まで発売されず、その醜い（私の意見では）形状のため、その時でさえ売れ行きは芳しくありませんでした。しかし、時を経て、フライングVとエクスプローラーは定番となり、多くのギターアイコンに広く使用され、長年にわたって多くの復刻版が発売され、現在も生産中で好調な売れ行きを記録しています。 まとめ これで、エレキギターの歴史を巡る旅は終わりです。最もよくある質問はすべて網羅できたと思いますが、もっと詳しく説明することもできましたが、最も少ない言葉で最大限の情報を伝えるには、短くて甘い回答が最適だと考えました。引き続きギターの歴史にご興味があれば、読み進めてください。     この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ アイデアを共有するには、FacebookグループGuyker Guitar Parts VIP Groupにご参加ください！同じ志を持つギタリストとの交流や、ガイカーの最新情報、Facebookグループからの割引情報も得られます。...

弦のベタつきや汚れたギターのポットの掃除の仕方はご存知かもしれませんが、他の電子部品やフレットボードの掃除の仕方はご存知ですか？ご心配なく、非常に汚れたギターや本当にほこりっぽいギターをきれいにする方法を、すぐにでも始められるシンプルで実績のあるアドバイスを通して学ぶことができます。 ギターを5つの簡単なステップでクリーニングする方法 これは今後の内容のほんの一部ですが、簡単な答えが必要な場合はこちらをご覧ください。 ギターの作業を開始する前に手を洗ってください。 楽器からすべての弦を取り外します。 フレットボードと各フレットをクリーニングします。 ギターのボディを拭き、磨きます。 ハードウェアと電子部品をクリーニングします。 これは簡単な答えでした。手順1から5を実行する方法については、引き続きお読みください。 日常のメンテナンス習慣 ギターの電子部品のクリーニング方法やエボニーのフレットボードのクリーニング方法について話す前に、メンテナンスについて話しましょう。そうです、演奏後のいくつかの簡単なステップで、楽器の演奏時間を延ばし、汚れたエレキギターをクリーニングする時間を節約できます。 1. 手を洗う 当たり前のことのように聞こえますね。しかし、一日中指がどれだけ油汚れや汚れを運んでいるかに驚くでしょう。したがって、エレキギターのフレットボードをクリーニングする時間をとる前に、簡単な手洗いで汚れの発生を防ぎましょう。きっと習慣になり、すぐに気にならなくなるでしょう。 2. 演奏後に布を使用する ギグを演奏するとき、私たちのほとんどはひどく汗をかきがちです。体の他の部分には気づかなくても、指は通常たくさん汗をかきます。さて、ギグが終わるたびに、清潔で乾いた布でギターをクリーニングしましょう。楽器に残した人間の残留物をすべて取り除いてください。 つまり、エレキギターのピックアップ、ブリッジ、ポットをクリーニングするということです。 3. ギターをケースに保管する わかっています、ギターを周りに置いたり壁に掛けたりする方がずっとかっこいいです。最小限の労力で手に入れられるので、より頻繁に演奏するようになります。さて、汚れたギターをクリーニングする方法を学びたくない限り、雰囲気中の汚れやほこりが楽器に付着するのを避けるべきです。ポットや電子部品にも影響を与える可能性があります。さらに、楽器は湿度問題によりさらされています。できるだけギターをケースまたはギグバッグに保管してください。 ギターのネックをクリーニングする方法 汚れたギターのネックをクリーニングする方法から始めましょう。まず、ギターの弦を外す必要があります。緩めて後で保存することもできますし、単に切って、クリーニングが終わったら新しい弦を張ることもできます。 次に、ギターを傷つけたりぶつけたりせず、ネックが扱いやすい安全な場所に置きます。 異なるタイプのフレットボードをクリーニングする方法 ギターから弦が外され、安全な表面に置かれたので、エレキギターのフレットボードのクリーニング方法について話しましょう。これを2つのカテゴリに分けます。 • エボニー、ローズウッド、パーフェロー指板 – ローズウッドのギターのフレットボードのクリーニング方法を学べば、パーフェローとエボニーでも同じことができます。0000番のスチールウールを使用して、フレットの横にある汚れを取り除きます。次に、レモンオイルまたはその他のフレットボードクリーニングキットを塗布し、乾いた布で拭き取ります。 • 未塗装またはラッカー塗装のメイプル指板 – エレキギターのメイプルフレットボードのクリーニング方法を学ぶのはさらに簡単です。フレットボードに化学薬品を塗布してはいけません。フレットの横に0000番のスチールウールを使用し、乾いた布または軽く湿らせた布のみを使用してください。 ギターのフレットをクリーニングする方法 ギターのフレットをクリーニングする方法について話しましょう。しかしその前に、私が初めて試したときに欲しかった3つのアドバイスをさせてください。 フレットボードをテープで保護します。 ピックアップを金属の破片から保護します。 頻繁に行います。 さて、フレットの間にテープを貼った後、0000番のスチールウール、マイクロメッシュ、または3Mの研磨紙を取り、1本ずつ磨きます。...

これは、自宅でギターの弦をきれいにする方法を学ぶための究極のガイドです。最長期間、最高の状態でギターの弦を楽しむための方法、製品、そして最高のインサイダーのヒントをご案内します。準備はいいですか？さあ、始めましょう！ ギターの弦をきれいにする方法 「ギターの弦はきれいにできるのか？」という疑問が頭に浮かんだことがあるなら、あなたは正しい場所にいます。答えはイエスだからです。きれいにするだけでなく、きれいにするべきです。しかし、スタジオやライブでの使用について深く掘り下げる前に、弦の寿命を大幅に延ばすのに役立つ日常的な解決策について説明しましょう。 毎日弦をきれいにする 演奏後にギターの弦をきれいにする方法を教えましょう。これが、脂っこいギターの弦を避ける最善の方法だからです。さらに、厚すぎる層になって弦の音色を損なう前に、ギターの弦から汚れをきれいにする方法を学ぶ必要があります。 これらの簡単な手順に従ってください。 1. これはマイナス1ステップと考えることができます。なぜなら、このステップは演奏前に手を洗うことだからです。例外なく毎回これを行うべきです。 2. 毎回演奏後に、乾いた布で各弦をきれいにします。弦全体を包み込み、下から汚れを拭き取るようにしてください。 3. 同じ布を使って弦をきれいに拭き、フレットボードから汗を取り除きます。上部だけでなく下部からも6本の弦を包み込みます。次に、ナットからブリッジまで動かします。 アコースティックギターの弦をきれいにする方法に関する情報をお探しの場合でも、心配しないでください。同じアドバイスに従い、毎回演奏後に必ず行うようにしてください。 スタジオおよびライブ使用のための弦のクリーニング 私はこれまで数え切れないほどこのシナリオを経験してきました。おそらくあなたのギターは良い音を出し、弦はまだ素晴らしい状態ですが、光沢があって新しいようには見えません。あるいは、1回のギグのためにギターを取り出す必要があり、音は良いのですが、弦が錆びています。なぜだと思いますか？そうです、最後に演奏したときに拭き取るのを忘れていたのです。 さて、これからギターの弦の錆をきれいにする方法を教えましょう。そうすれば、弦は新鮮で新しく見えるでしょう（しかし、それはあなたが過去数週間弾いていた弦です）。弦に弦クリーニング製品を塗布する必要があります。現在、市場にはたくさんの選択肢があります。 まず、フレットボードの上に何かを置いて、液体が弦にかからないように保護します。 次に、選択した製品を直接弦に塗布します。アルコールは多くの人がクリーナーとして推奨するものですが、弦をきれいにすることで仕事を成し遂げますが、溶剤です。ギターのラッカーと反応してラッカーを侵食する可能性があります。 これはベースギターの弦をきれいにする最善の方法でもあります。 弦を煮るべきだと言う人もいます。実際、エディ・ヴァン・ヘイレンがそうしていたという話があります。試してみることはできますが、毎日拭き取って予防し、これらのヒントがあれば、それらの弦から最後の良い音を引き出すのに十分なはずです。 どのような製品が必要ですか？ ギターの弦に最適なソリューションを見つけたと主張する多くのブランドがあります。「ギターの弦をきれいにするには何を使いますか？」という質問に答えてみましょう。 おそらく、最も有名なギター弦クリーニング製品はGHS Fast Fretでしょう。これは何十年も前からあります。しかし、それが唯一の方法でしょうか？いいえ、Dunlopや他の多くのブランドが最近、素晴らしい製品で市場に参入したからです。 私のアドバイスは、すべて試してみることです。 ただし、一つ警告しておきます。ナイロンまたはその派生素材で作られたクラシックギターの弦をきれいにする方法を学んでいる場合は、液体が素材と悪影響を及ぼさないことを確認してください。弦の寿命を縮めるという逆の結果になる可能性があります。 DIYはしない 家庭用品でギターの弦をきれいにする方法を学ぶのは良い選択肢のように思えるかもしれません。結局のところ、多くのサイトが酢でギターの弦をきれいにする方法やアルコールでギターの弦をきれいにする方法を教えると主張しています。 これらの方法では、弦自体はそれほど問題ではありません。問題は下のフレットボードです。アルコールと酢はネックの仕上げと悪影響を及ぼす可能性があります。そうなると、弦の費用を節約しながら、楽器の再販価格を下げてしまうことになります。 さらに、コーティングされたギターの弦をきれいにする方法を学ぼうとしている場合は、このアドバイスは特にあなた向けです。酢やアルコールでギターの弦をきれいにする場合、溶剤が弦のコーティング素材を侵食する可能性があります。 弦を交換する時期はいつですか？ ギターの錆びた弦をきれいにする方法を学ぶことはできますが、いつか終わりを迎え、ギターの新しい弦を購入しなければならない時が来ます。私がガイドとして使用する3つの症状を以下に示します。 • 弦の音が死んでいる – ギターの弦は特定の音色を出すように作られています。やがて、その音色が消え始めます。突然、高音域のレスポンスが制限され、低音域が引き締まらなくなります。最善を尽くしましたが、これらの弦は楽器を殺しており、交換する必要があります。 • 弦が切れる –...

お手頃価格でベースをさらに良くしたいとお考えですか？それなら、高品質のアフターマーケットチューナーは、手触り、チューニングの安定性だけでなく、楽器の音色も向上させます。 チューナーは単に機能的なものとして見過ごされがちですが、楽器の最も重要なハードウェアの1つです。ベースが滑らかなネック、素晴らしいピックアップ、高品質なブリッジを備えていても、チューニングが合っていなければ、ひどい音になります。そして、良質なベースチューナーは、完璧にチューニングを素早く簡単に行い、最も重要なこととして、その状態を維持するための方法です。 しかし、どのチューニングマシンを選び、なぜ選ぶべきなのでしょうか？それでは、ベースチューナーについて知りたいことすべてをご案内しましょう。まずは、基本的なことから始めましょう… ベースチューナーとは何か、なぜ重要なのか？ ベースのヘッドストックには、通常、弦を通すための4つの金属製の部品があります。これらがベースチューナー（またはベースチューニングペグ、マシンヘッド、チューニングマシンとも呼ばれます）です。各弦に1つのチューナーがあり、チューナーのキーを回転させる方向に応じて各弦のピッチを上げ下げし、正確なベースギターチューニングを保証するために使用されます。 デチューナーとは？ 一部のチューナーには、デチューナー機能も含まれています。これは、EからDへのように、弦の1つをプリセットされたピッチに瞬時に下げる、または上げる小さなレバーです。これらは、スタンダードチューニングとドロップチューニングの両方を使用するライブ演奏を行うベーシストにとって素晴らしい選択肢です。 ベースチューナーの機能と種類 それでは、異なるスタイルのチューナーの最も一般的な機能を見ていきましょう。まずは… ヘッドストックチューナーのレイアウト ヘッドストックのチューナーレイアウトに合った交換用のベースチューニングペグを購入する必要があります。ヘッドストックのベース側またはトレブル側のいずれかに4連、2+2、3+1、またはより珍しい構成があるかもしれません。 素材 ほとんどのベースチューナーは強度、耐久性、耐食性のためにスチール製です。低価格のベースギターにはスチール製のベースギターマシンヘッドが使用されますが、高品質なチューニングマシンに比べて耐久性の劣る低品質のスチールが使用されます。アフターマーケットチューナーは、長寿命で精密なチューニングを実現するために、はるかに高品質なスチールを使用して作られています。 最高のベースチューナーの一部はアルミニウム製です。これらはより高価ですが、はるかに軽量であるため、ノーズダイブしやすいベースギターにとって優れた選択肢です。 さらにハイテクなベースチューニングマシンをお探しなら、GuykerのGB-530T Carbon Fiber Tuning Pegs for Bass Gear ratio 1:26のようなカーボンファイバー製はいかがでしょうか？これらの高品質ベースチューナーは、超強力で超軽量、そして見た目も素晴らしいです！ 仕上げ これは純粋に美的なものであり、チューナーの機能には影響しません。しかし、特にライブ演奏を行うベーシストにとっては見た目も重要であり、クールなベースであればあるほど、あなたもクールに見えるでしょう！ ほとんどのメーカーのベースチューナーは、通常クローム、ニッケル、ゴールド、またはブラックの仕上げから選択できます。ほとんどのベーシストは、他のハードウェアと同じ色のベースチューナーにアップグレードします。しかし、例えば、アフターマーケットのブリッジも追加する場合（または近い将来そうする予定がある場合）、より創造的になり、新しい色を選ぶことができます。市場で最もスタイリッシュなベースチューナーのセットの1つは、Guyker GK150BKGD Headstock Sealed Bass Tuners Machine Headsで、ほとんどのチューナーが単色であるのに対し、ブラックとゴールドで提供されています。 キースタイル もう一つの美的な選択はキースタイルです。結局のところ、これは聴衆が最も目にするチューニングペグの部分です。 クローバーリーフキー、ロリポップキー、ミニクローバーキー、Yキーなど、さまざまなデザインがあります。どれを選ぶかは純粋に個人的な決断です！ シールドまたはオープンギア 一部のチューニングマシンは露出型（オープンギア）、他のものは密閉型（シールド）です。したがって、ギアが見えない場合は、チューナーは密閉されています。 シールドチューナーは金属製ハウジング内にグリースを含んでおり、常に潤滑されています。これにより、汚れや錆に強く、オープンギアチューナーよりも耐久性があり、ほとんどメンテナンスが不要です。...

一度カウンターの向こう側に行ってエレキギターがどのように作られているかを理解すると、楽器の見方が変わります。そう、ギターについて何も知らないうちは、派手な色、美しいライン、そして無数の潜在的な曲が見えるだけです。 やがて、コアとポプラ、ハムバッカーとシングルコイル、フロイドローズとビグスビーのトレモロを区別できるようになります。 しかし、ギターの価格は単に部品の合計なのでしょうか？私たちはこのテーマを深く掘り下げ、エレキギターの価格を構成する要素を明らかにしていきます。この質問や、その他多くの疑問に答えられれば幸いです。 木材と木材の選定について まず、エレキギターの主要な材料は材木店から来ています。そう、90%（またはそれ以上）のギターは木材で作られています。これらはローズウッドのように貴重なものから、パインのように一般的なものまであります。 しかし、特定の木材の種類について話す前に、ギターの製造技術について話しましょう。これらは単一のピース、2つのピース、または積層で作ることができます。 積層材 これは3つの製造工程の中で最も安価なものです。積層ギターを作るために、企業は多くの小さな木材片を接着して新しい硬いピースを作ります。次に、それがギターの形にカットされます。 ご想像の通り、異なる種類の小さな木材片は均一に振動しません。シングルピースまたは2ピースのギターと比較すると、共鳴、サステイン、そして最終的には演奏性や音色に大きな違いがあります。 複数のピース 最低限のティアから上になると、ほとんどのブランドはギターを作るために最大5つのピースを使用します。これは、光の下でギターを見ると明らかです。ピースが接着された場所を簡単に見つけることができます。 フェンダーメキシコとエピフォンのギターがこのカテゴリーに属します。ご存知なかったかもしれませんが、エピフォンのレスポールギターは、トップにフレイムメイプルのようなベニヤと、ボトムにソリッドマホガニーのような別のベニヤが特徴です。 これは、これらのギターが作られている様々なピースの接合部を隠すためなどに、行われています。 1つまたは2つのピース エレキギターのボディの厚さを考えると、単一ピースのエレキギターボディの価格はすぐに分かります。さらに、エレキギターのネックの幅を考えると、最初の計算にさらに加算する必要があります。 これは、ギブソンやPRSのようなギターで特に当てはまります。ヘッドストックの角度は、単一の木材から彫り出されるか、または2つのピースを接着したもの（ヘッドストックとネック）であるかのどちらかです。 ハイエンドギターは、ボディとネックに最大で1つまたは2つのピースを使用するというこの基準に従う傾向があります。これにより、ハイエンドギターはより高い共鳴、サステイン、そして聞き慣れて好きになる有機的な響きを与えます。 これはもちろん、3つの選択肢の中で最も高価なものです。 木材の種類 製造技術に加えて、各トーンウッドの種類には独自の価格設定があります。数十年間ギター業界の中心であった最もよく知られ、最も一般的に使用されているトーンウッドの中には、ますます希少になっているものがあります。 さらに、2017年のCITES条約は、ローズウッドを含むいくつかの人気のある木材の収穫を制限しています。これらのトーンウッドを入手するための選択肢が限られているため、市場での価格が上昇しています。 したがって、マホガニー、ローズウッド、エボニー、その他の貴重な木材を使用するギターは、その増加分をギターの価格に割り当てる必要があります。 ここで例として挙げるのに最適な比較は、ギブソン/PRSが使用するトーンウッドとフェンダーが使用するトーンウッドです。 一方には、高価なマホガニーの厚いボディと非常に美しいメイプルのトップで作られたギターがあります。それに加えて、ネックはすべてマホガニーで、ローズウッドまたはエボニーの指板が含まれています。 もう一方では、フェンダー製のギターは、はるかに手頃な価格のアルダーとメイプルで作ることができます。ローズウッドを混ぜることもできますが、ほとんどは安価な木材の種類で作られています。 どのブランドがより演奏しやすいか、より良い音を出すかという議論には立ち入りませんが、PRS Custom 24、Gibson Les Paul Standard、Fender American Professional II Stratocasterの間の価格差は、この違いによって説明できます。 従業員の在籍期間とスキルについて ギターの価格について話すときに、次に話すべき点は、楽器に投入される人間の労働時間の価値です。 そう、エレキギターは、それを作る職人の熟練した手を必要とする楽器です。したがって、これらの職人の在籍期間とスキルが、結果として生じるエレキギターの価格（と品質）に反映されます。 例えば、フェンダーのエンセナダ工場は、フェンダーのコロナ工場から300km離れています。エンセナダで製造されたフェンダープレイヤーIIストラトキャスターは、コロナで製造されたフェンダーアメリカンプロフェッショナルIIストラトキャスターよりもほぼ1000ドル安く販売されています。 1974年に同社に入社したフェンダーのシニア品質保証技術者であるデビッド・マドックスは、ロサンゼルスタイムズに、コロナ工場のフェンダー従業員の平均在籍期間は15年であり、過去数年間の離職率は1%未満であると語りました。...

初めてギターを製作しようとお考えですか？もしそうなら、おめでとうございます。デザインからプロジェクトの完成まで、素晴らしい旅が始まろうとしています。さて、何を作ろうかということですが、それが次につながります… 初心者向けギター製作に最適なギターデザインは？ 初めてのギターなので、あまり複雑なものは避けたいですよね。そこで、すべてが始まった原点に立ち返り、Fender Telecasterという絶対的なクラシックデザインを再現しましょう。 私が昔ながらのテレを選んだ理由は、ボルトオンネックなので、接合部を完璧に合わせたり、接着剤があちこちについたりする手間がないからです。また、一枚板のスラブボディを採用しており、これ以上ないほどシンプルです。ピックアップも2つだけで、電装系もかなり基本的なものです。カスタムギターDIYギターキットについては、DIYギターキットで自分だけのギターを製作しようをご覧ください。 では、何が必要か見ていきましょう… ネック 初めてのギター製作プロジェクトには、フレットがすでに打ち込まれた完成品のネックを購入することを強くお勧めします。様々なメーカーから、使用されている木材や製造品質によって異なる価格帯で入手可能です。 ネックを一から作ることは難しく、通常、ギタービルダーが納得のいく結果を得るには何度か試行錯誤が必要です。ですから、この初期段階で時間を無駄にしたり、あるいは熱意を失ったりしないように、自分で作ろうとせずに、オンラインで気に入ったものを選んで注文しましょう。 ボディ 前述の通り、テレキャスターのボディは非常にシンプルなので、自分で作ってみる価値は十分あります。アルダー、アッシュ、ポプラ、パイン、バスウッドなど、様々な木材を使用できます。それぞれわずかに異なる音響特性を持ち、最も人気のある選択肢はアルダーまたはスワンプアッシュです。 チューニングマシン 弦をきれいにチューニングするために、高品質のロッキングチューニングペグが必要です。ヴィンテージデザインがお好みなら、Guyker GK-136SP 6R ロックストリングチューナー for ST/TL ギター ギア比 1:15をお勧めします。クローム、ニッケル、ゴールド、レインボー、そして私のお気に入りであるオールドラストなど、様々な仕上げが用意されており、レリックギターを製作する場合には素晴らしい選択肢です。 よりモダンなデザインがお好みなら、Guyker GK-501D6SP ロッキングチューニングペグ for エレキギターをお選びください。1:18のギア比で耐久性があり、クローム、ブラック、ゴールド、クールなレインボーデザインが用意されています。 ブリッジ あなたの夢のテレキャスターにぴったりの様々なタイプのテレキャスターブリッジがあります。昔ながらのサドルごとに2弦のデザインがお好みなら、Guyker ショートブリッジ（ブラスサドル付き）for Telecaster®ギターが素晴らしい選択肢です。 Bigsby付きのテレキャスターを夢見たことはありませんか？もしそうなら、Guyker GT03 ヴィンテージスタイル トレモロギターブリッジ（ブラスサドル付き）for Fender Telecasterがまさにあなたが探していたものです。Bigsbyを追加するだけで、ワーミーバーの天国を味わえます。 あるいは、自然なコーラス効果を求め、12弦テレキャスターの製作を考えていますか？全く問題ありません。その場合は、Guyker TB012 クローム 12弦ギターブリッジ...

おそらく、50年代初頭以来、エレクトリックギターが経験した最大の変化は値札にあります。かつては300ドルの豪華なギターだったものが、今では4桁の領域まで見つけることができます。 これは、初めて、または次のエレクトリックギターを探している人にとっては少し気が遠くなるかもしれません。何年、あるいは何十年にもわたる音楽の冒険に同行してくれる良い楽器を買うために、いくら費やすべきでしょうか？ 私は30年近くギターを弾いており、何年も店でギターを販売してきました。信じてください、私は1、2本のギターを弾いており、エントリーレベルのギターとエリートレベルの楽器の違いを知っています。 この記事には、私がギターについて学んだ30年間の知識を注ぎ込みましたので、非常に多くのことを素早く学ぶ準備をしてください。 この記事を読み終える頃には、どのギターを買うべきか正確にわかるでしょう。 始める前に、エレクトリックギターアンプは買うべきか、買うべきではないか？ ギターの価格の話に入る前に、何度も耳にした質問に答えましょう。エレクトリックギターを買うとき、アンプも一緒に手に入れるべきでしょうか？ アンプに繋がないエレクトリックギターはひどい音です。真剣に言えば、それらはほとんどが金属製の弦が張られた頑丈な木の板です。誰かと一緒に演奏するほど大きくなく、鈍く、浅く、明るすぎる音です。 エレクトリックギターのコンセプトを本当に理解するには、アンプが必要です。一方で、ギターからの信号を増幅して聞こえるようにする必要があります。他方で、そのサウンドを調整したり変形させたりしたいと思うかもしれません。 エレクトリックギターの歪みを得たり、エレクトリックギターをメタルサウンドにするには、アンプに接続する必要があります。ほとんどのアンプにはクリーンとディストーションの2つのチャンネルがあります。 したがって、ギターの購入を決定する前に、予算にエレクトリックギターとアンプを購入するための余裕を残しておくようにしてください。 最後に、エレクトリックギター用のアンプがいくらかと疑問に思っているなら、答えは、2桁の値段からアパートの値段まで、あらゆる価格帯で見つけることができるということです。 ソフトウェアソリューション 最近では、ギターアンプを購入せずに、別の機器で問題を解決できます。そうです、アンプ付きのエレクトリックギターの価格は、オーディオインターフェースと適切なモニターの価値に置き換えることができます。 何事もそうですが、デジタル技術は、昔の燃えるような真空管の代わりとして十分なものになっています。さらに、多くのプロミュージシャンは完全にデジタルに移行しましたが、熱狂的なファンは違いに気づいていません。 したがって、あなたが必要とするのは以下のものです： • オーディオインターフェース – コンピューターはデジタル機器なので、ゼロとイチで動作します。ギターのアナログ信号をコンピューターが読み取れるものに変換するには、オーディオインターフェースが必要です。これがデジタルリグの主要な部分です。 • ギターソフトウェア – デジタルモデリングが登場したとき、多くの企業がこれに参入しました。そこでは、幅広いアンプやエフェクトにアクセスできます。 • ギターケーブル – オーディオインターフェースはUSB/Thunderboltケーブルでコンピューターに接続されますが、ギターのアナログ信号は通常のケーブルを通る必要があります。演奏するには伝統的な¼インチケーブルが必要です。 • モニター/ヘッドフォン – これはオプションと考えることができます。なぜなら、良い音がして自分自身が聞こえるなら、どんなスピーカーやヘッドフォンでも問題ないからです。とはいえ、モニターの質が良ければ良いほど、ギターの音も良くなります。 デジタルソリューションは、エレクトリックギターアンプの価格とそう変わりません。さらに、自宅にあるかもしれないコンピューターは追加していません。そうです、コストを合計し始めると、結局似たような価格帯になるでしょう。 選択はあなた次第なので、賢く選びましょう。 エレキギターの価格とティア エレキギターアンプの価格とその必要性について話したところで、本題であるギターについて話しましょう。 私はかつてギターのセールスマンだったことを人々が知っているので、「平均的なエレキギターの価格はいくらですか？」という質問を非常によく受けます。さて、このミニ購入ガイドで、平均的なエレキギターの価格やその他の多くの質問に答えていきます。 何が期待できるかをお伝えし、選択肢となる素晴らしいオプションをいくつか紹介します。 初心者向けギターミニ購入ガイド 初心者向けギターは過去半世紀にわたり市場に溢れています。実際、ギターの統計によると、パンデミック中に販売は30％増加し爆発的に伸びました。...

20世紀で最も象徴的な楽器は、音楽の風景を永遠に変えました。魔法がどのように起こるかの舞台裏を覗きたいなら、あなたは正しい場所にいます。 これは、エレキギターが段階的にどのように機能するかについての究極のガイドです。すべてのトピックを深く掘り下げ、これまで見たことのないレベルで楽器を分析します。 この記事を読み終えるまでに、シンプルなエレキギターがどのように機能するかを知るでしょう。さらに、この6弦の驚異が、一度に一つのヒット曲で世界を変えた理由を明確に理解するでしょう。 さあ、始めましょう！ エレキギターのパーツ エレキギターがどのように機能するかを話すには、エレキギターがどのように作られるかを話すことが最も重要です。そのためには、ギターの部品の名前とそれぞれの役割から始める必要があります。 ネックとボディ エレキギターがどのように作られるかを考えると、木材を切断し、成形する機械を想像するかもしれません。それは正しいでしょう。なぜなら、間違いなく99％のエレキギターは木材で作られているからです。エレキギターに最適な木材の種類を参照してください。 木製パーツはネックとボディです。 ネックは多くの異なる音色木材で作ることができます。メイプルとマホガニーが最も一般的です。その上には、多くの素材で作ることができる指板があります。ローズウッド、メイプル、エボニーが最も一般的です。 指板は、その名前が示すように、それを音符に分割するフレットが、一度に半音ずつ設けられています。 ネックには指板とヘッドストックが含まれており、ほとんどのギターにはチューナーが取り付けられています。ここでギターのピッチを変更できます。 ヘッドレスギターは、下部のブリッジにチューナーが付いています。（ヘッドレスギターは復活するのかをご確認ください。） ネックは、以下の3つの方法のいずれかを使用してボディに取り付けられます。 • セットネック – この技術はギブソン、PRS（ほとんどのモデル）、その他のブランドで使用されています。ギターのボディには、ネックの下部が完璧にフィットするスロットがあります。ルシアーが接着剤を加え、ネックが所定の位置に固定されます。 • スルーネック – この技術では、ネックがボディを通ってギターボディの底まで続きます。これは、追加の「ウィング」が付いた長い木片と考えることができます。最もよく知られているスルーネックモデルはギブソン・ファイヤーバードです。 • ボルトオン – ボルトオンギターは最も一般的です。これはボディをネックに取り付ける最も安価な方法です。必要なのは4本のボルトとネックプレートだけです。 ギターのボディとネックに使用される素材と製造技術は、アンプなしでエレキギターがどのように聞こえるかに影響し、エレキギターの製造コストのほとんどを占めます。 エレキギターの音を作るものが次に続くので、読み続けて見つけてください。 エレキギターのピックアップ エレキギターのピックアップは、エレキギターの心臓部です。エレキギターのピックアップがどのように機能するかを理解すれば、その理由がわかるでしょう。エレキギターのピックアップの基本を読んで詳細を知ってください。 では、質問から始めましょう。エレキギターが機能するために必要なものは何ですか？それは電気です。なぜなら、それはエレキギターだからです。 しかし、どうすれば電気を作ることができますか？ ギターを差し込んだ後、ピックアップの磁場を変化させて電気を作り、それを音に変える必要があります。 難しいように聞こえるかもしれませんが、ギターのピックアップは基本的にコイル線で巻かれた磁石であり、ギターの弦は鉄製の素材でできているため、弦を弾くだけで済みます。 弦の動きはファラデーの原理によって電気に変換され、ピックアップのケーブルを通って電子機器を通り、ジャックから出力されます。 エレキギターのピックアップはカテゴリーに分けられ、覚えておくべきものは次のとおりです。 • シングルコイルピックアップ – これらはレオが彼のギターのために発明したピックアップであり、ストラトキャスター、テレキャスターなどで見られるでしょう。彼らはガラスのようなクリーンなサウンドを持ち、強い高音域応答を持ち、60サイクルハムを生成します。...

ギターを適切にチューニングする方法を学ぶことは、初心者ギタリストが習得すべき最も重要なスキルの1つです。あなたはネックを縦横無尽に弾きこなす budding virtuoso（新進気鋭のヴィルトゥオーソ）かもしれませんが、ギターがチューニングされていなければ、おそらくひどい音になるでしょう。 では、最も簡単で安価な方法から始めて、ギターをチューニングするさまざまな方法を見ていきましょう。ただし、その前に、ギターがどのようにチューニングされているかについて簡単に説明します。すでにご存じの場合は、次の短い段落はスキップしてください。 ギターは通常、標準的なギターチューニングでコンサートピッチにチューニングされており、6弦（最も太い）から1弦（最も細い）までをE - A - D - G- B- Eの音で表します。ギタリストによっては他にも多くのチューニングやピッチが使用されていますが、この初期段階でそれらについて深く掘り下げる必要はありません。 ギターチューニングアプリの利用方法 現在、優れたギターチューナーアプリは数え切れないほどあります。アプリをダウンロードする場所に行き、「ギターチューナー」と検索ボックスに入力し、好みに合うものが見つかるまで探してください。多くは無料です（または、すべての機能が必要な場合はアップグレードオプション付きで無料です）。これは通常、1回限りの支払いで、非常に手頃な価格です。 アプリの動作方法はそれぞれ異なりますが、通常はギターのネックと6本の弦が表示されます。通常は自動で、まず低いE弦をチューニングし、チューニングが完了するとアプリが自動的にA弦に切り替わり、それをチューニングし、その後D弦へと続きます。 ほとんどのアプリには、音程が低い（フラット）、合っている（イン・チューン）、高い（シャープ）かを知らせる色付きの矢印やその他のインジケーターがあります。その後、チューニングマシンを調整し、ライト（または複数のライト）が点滅し、通常はそれに伴って音が鳴るまで行います。 前述のように、E弦が正しくチューニングされると、アプリは通常自動的にA弦に進みます。その後、低いE弦と同じ方法でA弦をチューニングし、アプリがチューニングが完了したことを知らせてD弦に進むまで繰り返します。 すべての弦がチューニングされるまで各弦をチューニングし続け、その後、他の弦をチューニングする際に一部の弦がわずかにずれている可能性があるため、すべてを再度確認してください。 Guitar Tuna App Interface 次に、少しお金をかけて学びましょう。 ギターチューナーの利用方法 ギターチューナーは、物理的に存在する点でチューニングアプリよりも優れています。精度に関して言えば、ほとんどのプレイヤーは大きな違いはないと考えています。しかし、私の意見では、「適切な」チューナーは針の安定性が高く、より正確なチューニング結果が得られます。さらに、スマートフォンマイクを使用するのとは異なり、ケーブルで物理的に接続することで、より安定した信号が得られます。しかし、アプリではなく専用チューナーを使用する最大の利点は、ライブ演奏時です。ペダルの隣の足元にチューナーを置いておけば、演奏の途中でスマートフォンを取り出すよりもはるかにチューニングを維持しやすくなります。 ギターのヘッドストックにクリップで留めるシンプルなチューナーから、ペダルボードに設置できるペダルチューナー、単独のチューナー、さらには何百ドルもするストロボチューナーまで、さまざまな種類があります。ストロボチューナーは一般的に最も正確であるとされています。 チューナーを使ったギターのチューニング方法は、購入するタイプやブランドによって異なりますが、ほとんどは自動で、どの弦を弾いているかを認識し、正しい音であるか、フラットか、イン・チューンか、シャープかを表示します。その後、チューニングマシンを調整し、ディスプレイの中央に針が来るか、ライト（または複数のライト）が点灯または色を変えることで示される、完璧にチューニングされた状態にします。 アプリのギターチューナーと同様に、低いE弦から始めて、すべての弦がチューニングされるまで1本ずつ作業します。完了したら、低いE弦に戻り、すべての弦を再度確認します。これは、他の弦をチューニングする際に、すでにチューニングした弦にわずかなチューニングの変化が生じることがよくあるためです。 最後に、耳でギターをチューニングする最も難しい方法に移りましょう。 耳でギターをチューニングする方法 今やスマートフォンアプリを使ってギターをチューニングするのが非常に簡単になったため、多くのプレイヤーは耳でギターをチューニングする方法を学ぶ時間を費やしません。ほとんどの人にとっては簡単ではなく、かなりの練習が必要ですが、習得すれば2つの大きな利点があります。 1つ目は、どこかのビーチのキャンプファイヤーの周りにいて、友人が昔のボロボロのアコースティックギターを持ってきて、みんなで歌う曲を演奏しているとします。しかし、ビーチに行くまでにギターのチューニングが完全に狂ってしまい、あなたも友人もスマートフォンのバッテリーが切れてしまいました。あなたは完全に途方に暮れています。スマートフォンを充電する電気もなく、耳でチューニングすることもできません。パーティーは終わりです！ 2つ目の理由はさらに重要です。優れたミュージシャンになるためには、優れた音感を養う必要があります。これには何年もの練習が必要ですが、努力すれば必ず到達できます。音やコードを聴くだけでそれが何であるかを判断したり、曲を聴くだけでコード進行を把握したりすることは、ミュージシャンにとって非常に貴重です。そして、この習得への第一歩は、ギターのチューニング方法を学ぶことです。 では、その方法を見ていきましょう… 理想的には、まず低いE弦を基準音に合わせてチューニングする必要があります。これは、ピアノやキーボード、音叉、またはオンラインのピッチレコーディングから得られます。これを行うには、ピアノでE音（または使用している方法の音）を弾き、低いE弦をその音に合わせてチューニングします。もし音が低い（フラット）場合は、チューニングマシンを回してテンションを上げてシャープにします。これを、ピアノとギターの音がまったく同じに聞こえるまで繰り返します。 注意点として、チューニング中に弦が過度にきつくなっていないか確認するために、常に弦をテストし続けることをお勧めします。目標音（E）を通り過ぎてさらにチューニングを続けると、弦が非常にきつくなり、切れてしまう可能性が高くなります。その場合は、弦を緩めてから再度チューニングしてみてください。 注：基準音がなくてもギターをチューニングすることは可能ですが、おそらく標準ピッチにはなりません。それでも曲を演奏することはできますが、（レコードに合わせて演奏しようとした場合など）あなたのギターはレコードや他のミュージシャンとは合わないかもしれません。 低いE弦のチューニングが完了したら、E弦の5フレットに指を置き、その音を鳴らします。これはA音です。次に、5番目の弦、A弦を、E弦の5フレットの音に合わせてチューニングします。 次に、A弦の5フレットに指を置きます。この音はDです。そして、4番目の弦であるD弦をその音に合わせてチューニングします。次に、D弦の5フレットに指を置きます。これはG音です。そして、3番目の弦であるG弦をそれに合わせてチューニングします。...

世界のベーシストよ、団結せよ！これは、グルーヴとローエンドに命を吹き込むためにたゆまぬ努力をするすべてのベーシストへの呼びかけです。そう、ベーシストは、史上最もファンキーで記憶に残るリフの影のヒーローなのです。 さらに、グルーヴの要であるという重責を担うだけでなく、ベーシストは、彼らのバンドメイトよりも大きく重い楽器を運んで、彼らの役割を果たさなければなりません。 さて、ヘッドレスベースは、あなたが探していた答えかもしれません。 市場が提供するヘッドレスベースブリッジの素材、デザイン、オプションについて深く掘り下げていきます。この記事を読めば、あなたが夢見るヘッドレスベースに必要なブリッジを自信を持って購入できるようになるでしょう。 ヘッドレスベースブリッジ ヘッドレスベースは、後述するように、快適さ、演奏性、サウンド、携帯性の点で優れたツアー楽器になります。文字通り、あなたの動き方を変え、ロードでの生活を楽にすることができます。 では、次のベースを選ぶとき、または自分で組み立てるとき、ヘッドレスベースブリッジに求めるべき品質は何でしょうか？ ヘッドレスベースブリッジは二重の役割を果たす まず、これらのブリッジは通常のブリッジと同様に機能する必要があります。つまり、イントネーションを調整し、ベースに特定のトーンを与えるのに役立つということです。しかし、それだけではありません。チューニングスポットとしても機能する必要があります。 まるで、同じ購入でブリッジと一連のチューナーを探しているかのようです。なぜなら、どんな音楽ジャンル、ステージ、レコーディングスタジオでも、音の狂ったベースは、もったいないチャンスの無駄遣いであることは誰もが知っているからです。 この二重の役割をどのように解決するのか、さまざまなデザインについてはもう少し詳しく説明しますので、読み進めてください。 素材について ヘッドレスベースブリッジの製造に使用される素材は、耐久性とトーンに影響を与えます。 耐久性 まず、耐久性の面では、ベースブリッジはすべてのパーツに高品質の金属を使用する必要があります。たとえば、プラスチックや非金属部品が使われているベースブリッジを勧められた場合、演奏による汗、摩耗、損傷によって故障する可能性があることを知っておくべきです。 予算内であれば、ヘッドレスベースブリッジを購入するときは、常にスチールまたはその他の高品質で頑丈な素材を選びましょう。 トーン ヘッドレスベースブリッジを選ぶ上での2つ目の要素はトーンです。そうです、ブリッジの素材が楽器の音に影響を与えます。 たとえば、暖かく、穏やかで、中域の豊かなサウンドを求める人は、真鍮製のものを試してみるとよいでしょう。一方、よりクリアでパンチのあるサウンドが欲しい場合は、いつでもステンレススチールを選ぶことができます。 デザインについて ヘッドレスギターブリッジは、トレモロユニットが関与しているため、多くのオプションがあります。ヘッドレスベース用のブリッジとなると、提供されるものはより限定的になります。 チューナーの位置 デザイン面での主な違いは、チューナーの位置です。演奏中に手のひらや小指をブリッジの上に置くことを好むプレイヤーもいます。 もしあなたがそうなら、チューナーが上にあるブリッジは避けて、楽器の下でチューニングできるブリッジを選ぶべきです。まず、マイクロチューナーを手で回すことで、自分の楽器のチューニングを狂わせてしまうかもしれません。 次に、前述の汗、摩耗、損傷により、メカニズムがより早く破損するでしょう。 弦の間隔 弦の間隔に対するあなたの好みは、弦の太さに対する好みと同じくらい個人的なものです。 弦の間隔を微調整できるヘッドレスベースブリッジもあれば、工場出荷時に弦の間隔が固定されているものもあります。 この意味で、固定弦間隔のヘッドレスベースブリッジを選ぶのであれば、20mmに近いものが良いでしょう。これは、広いスペースに慣れる方が、狭いスペースに指を詰め込むよりも簡単だからです。 ファンドヘッドレスベースブリッジ ファンフレットは、急速に市場を席巻している新しいトレンドです。まあ、あなたがおそらく考えているように、すぐにサンバーストのファンドフレットの'62 Fender P-Bassが登場することはないでしょう。しかし、ヘッドレス楽器は、すでに未来的な外観をしているため、イノベーションの最高の実験場となっています。 マルチスケールヘッドレスベースは、どのように役立つでしょうか？まず言えるのは、各弦を好きなスケールに正確に合わせることで、楽器をさらに愛することができるということです。 次に、ファンフレットは音色にも影響を与えます。異なるテンションで弦が鳴ることで、太い弦のテンションを上げることで、濁った沼から音色を引き出すことができます。とはいえ、下の弦は少しテンションが低くても快適に演奏できるでしょう。 ファンフレットベースには、特定の種類のブリッジが必要です。これらのブリッジは通常、ユニットとしてではなく、個々の1弦ブリッジの集合体として機能します。必要なスケールに正確にセットアップできます。もし1つが故障しても、その単一のピースを交換するだけで済みます。 ヘッドレスベースは究極のツアー楽器なのか？ ツアーは移動がつきものだということは誰もが知っています。そして移動には機材の保管と運搬が必要です。それも私たちは知っています。さらに、ベーシストは他のほとんどのミュージシャンよりもそれをよく知っています。なぜなら、通常のベーススケールである35インチとヘッドストックは多くのスペースを占めるからです。 しかし、それだけではありません。なぜなら、世界中のすべてのベーシストが、大きなステージ、スタジアム、アリーナ、大きな会場で演奏する特権を持っているわけではないからです。むしろ、私たちのほとんどは、どうやってあの小さなステージにバンド全体を収めるか考えながら、半分眠った状態でギグに到着します。 例えば、Fender...

ヘッドレスギターは、多くのプレイヤーにとってすでに未来的なコンセプトです。ほとんどの人は、ヘッドストックがないことで通常のギターが、月面でのギグを想定したアバンギャルドなギアに変身すると思っています。 さて、その神話を打ち破り、次のヘッドレスギターに最適なブリッジを選ぶために必要なすべての情報をお届けします。 信じてください、ヘッドレスギターは快適さ、持ち運びやすさ、そして素晴らしいサウンドへの片道切符です。 ヘッドレスチャレンジの準備はできていますか？さあ、始めましょう！ ヘッドレスギターが復活！ 月面歩行と未来的なギターといえば、スティングからエディ・ヴァン・ヘイレンまで、80年代にはヘッドレス楽器を駆使して、地球上の最大のステージで披露していました。 そうは言っても、90年代と2000年代はこれらの楽器にとって最高の時代ではなく、どのカタログの奥にも追いやられていました。その頃、レトロ（または、価格によってはヴィンテージ）が新しいモダンになったのです。 しかし、それはもう過去のことで、ヘッドレスギターが復活し、これまで以上に進化しています。はい、この成長するニッチ市場に参入するブランドが増え、ヘッドレスギターは最も要求の厳しいプレイヤーのニーズを満たすために改良され、オーバーホールされています。 チェックすべき例をいくつかご紹介します。 • イベット・ヤング• トシン・アバシ• プリニ• ペール・ニルソン 彼らと同じように、このトレンドに参加する勇気があれば、いくつかのブランドからギターを購入できますが、DIYで独自のモデルを構築することも可能です。そのシナリオでは、ヘッドレスギターブリッジにはトレモロ、フィックスド、ファンドの3つの主要なタイプがあります。 次のヘッドレスプロジェクトに最適なものを選べるように、各タイプをレビューしましょう。 トレモロ搭載ヘッドレスギターのメリット 1990年代後半にIbanez RG550を弾いたとき、その驚くべきチューニングの安定性に感銘を受けたのを覚えています。はい、フロイドローズ（この場合はLo-Pro Edge）ほど正確で安定したトレモロシステムはほとんどありません。 ケースから取り出すと、いつもチューニングが合っていました。 さて、FRトレモロは安定性、パフォーマンス、精度に優れていますが、暗い側面もあります。フローティングトレモロで絶叫ソロの途中で弦を切った経験があるなら、全体がチューニングを外し、完全にゲームオーバーになることを知っているでしょう。 また、弦を張り直すのは時間がかかり、困難な作業です。 一方、ストラトキャスターに見られるような伝統的な6点支持または2点支持のトレモロは、弦が切れても完全にチューニングが狂うことはなく、弦のボールエンドを切る必要もありません。 そうは言っても、FRスタイルのトレモロが提供するチューニングの安定性や精度は提供しません。フローティングまたは固定トレモロシステムを備えたヘッドレスギターの利点は、FRトレモロシステムの同じ利点（ロックまたはフローティング）を、手間をかけずに享受できることです。 はい、ヘッドレスギターのトレモロシステムは、両方の長所を提供できます。 どうして？と思われるかもしれません。それは、弦がナットからチューナーまでの距離をカバーしないからです。逆に、そこにロックされています。これがチューニング安定性のポイント1です。 さらに、楽器のデザイン上、ほとんどのヘッドレスギターのトレモロは、FRマイクロチューナーと非常によく似た役割を果たす非常に正確なチューナーをブリッジに装備しています。これがチューニング安定性のポイント2です。 同様に、ヘッドレスギターのトレモロブリッジは、通常、弦を張り直すときにボールエンドを切る必要がありません。 弦が両端でロックされているため、チューニングの安定性、精度、そしてアームを酷使する能力がすべて完全に可能です。 ヘッドレスギター用固定ブリッジ すべてのプレイヤーがビブラート、ダイブボム、高音域のスクリームやハーモニクス（安らかに眠れ、ダイムバッグ）のためにアームを使いたいわけではありません。私たちの中には、楽器の木材に接続されたブリッジのチューニングの安定性とサウンドを好む人もいます。 はい、固定ブリッジとトレモロユニットについて話すとき、トーンの要素があります。 最初に気づくのはサスティーンです。さらに、ブリッジがフローティングで木材に取り付けられていない場合、サスティーンが変化し、ギターの共鳴も低下します。 固定ブリッジギターは、トレモロ搭載ギターでは完全には捉えられない特定のトーンを生み出します。たとえば、70年代のハードテイルストラトキャスターが最近非常に人気になったのはそのためです。その点では、ストリングスルーボディデザインとトレモロ搭載ストラトキャスターを比較するのは良い練習です。 しかし、それは話の半分に過ぎず、残りの半分はフィーリングです。はい、トレモロユニット付きのギターにはスプリングが必要です。これらは、弦をベンドしたり、ピックで弦を強く弾いたりすると、少し動きます。したがって、楽器に非常に精通しており、ベンディングの技術に熟練している場合、違いに気づくでしょう。 なぜこれらすべてが重要なのでしょうか？それは、ヘッドレスギターは通常、ボディとネックの質量が少ないからです。これは、共鳴を生み出し、サスティーンやパーカッシブネスなどの要素を助ける木材が少ないことを意味します。 そのシナリオでは、固定ブリッジはあなたのヘッドレスギターが必要とする追加のサスティーン要素をもたらします。したがって、結論として、トレモロユニットを愛し、必要としない限り、固定ブリッジは特に小さなボディの場合、ギターのトーンとサスティーンに役立つでしょう。 ファンドヘッドレスギターブリッジについてはどうですか？ はい、ヘッドレスギターは、私たちの美意識と伝統的なギターの形状に挑戦する未来的な人工物です。しかし、マルチスケールファンドフレットデザインでさらに一歩進んだヘッドレスギターについてはどうでしょうか？...

スタッガード・チューナーはギターのチューニングマシンヘッドの一種で、好きな人もいれば嫌いな人もいますが、スタッガード・チューナーの長所と短所に入る前に、まずは… スタッガード・チューナーとは？ スタッガード・チューナーとはスタッガードされたチューナーのことです。つまり、最初のチューナー（低音のE弦）が2番目のチューナーよりも高く、2番目のチューナーが3番目のチューナーよりも高く、最後のチューナー（高音のE弦用）が最も低い高さになります。これらは、弦の角度を大きくするために、角度の付いていないヘッドストックを持つフェンダー式の楽器に取り付けられることがあります。 なぜスタッガード・チューナーは発明されたのか？ ストレート（または角度の付いていない）ヘッドストックを持つネックには、根本的に問題はありません。むしろ、製造が簡単であるという利点もあり、ギターメーカーはコストを抑えることができ、より経済的な楽器を可能にしています。さらに、角度がないため、従来の設計よりもネックが折れにくいという利点もあります。 しかし、問題があります。テレやストラトなどの6連配列の構成では、高音弦（B弦とE弦）がナットからかなり離れています。これは、これらの高音弦がナットを「ブレイク」する角度が非常に浅いことを意味します。 これにより、弦がナットにかける圧力が十分にないために、最初の数フレットで弦がビビるなど、いくつかの厄介な問題を引き起こす可能性があります。圧力不足は、ギターが生成するサステインの量や全体的なトーンにも問題を引き起こす可能性があります。また、かなり強く弾くプレイヤーの場合、低いフレットでベンディングをする際に、高音弦の1本がずれてしまうことさえあります。 1950年代のオリジナルのデザインが今日まで残っているギター製作の巨匠、レオ・フェンダーは、ストリングツリーを取り付けることでこの問題に対処しました。これらはヘッドストックの中央近くに配置され、弦がナットを横切る際の角度を根本的に急にし、それによってナットにかかる圧力を増加させました。 完璧な解決策でしたが、トレモロバーを多用する一部のプレイヤーは、バーを使用する際にわずかな摩擦が生じ、ギターがすぐにチューニングを狂わせる可能性があるため、ストリングツリーを好みませんでした。 スタッガード・チューナー - 古い問題に対する現代的な解決策 ギターメーカーの賢い技術者たちは、より急な弦の角度を可能にするが、トレモロバーのユーザーに不評だったストリングツリーを使用しない別の解決策が必要だと判断しました。そして、スタッガードハイトチューナーが誕生しました！ 各チューナーの高さを段階的に下げることで、チューニングマシンがナットから離れるにつれて、より急な弦の角度が得られます。 しかし、この解決策にはかなり深刻な問題があります。チューナーをどれだけ短くしても、ナットで必要な角度が得られないということです。レオ・フェンダーがストリングツリーを使用したのも、ギブソンのような会社がヘッドストックに厳しい角度を付けているのも、まさにこのためです。 スタッガード vs ノンスタッガード・チューナー - スタッガード・チューナーを購入する価値はあるのか？ あなたがお金を何に使うかは100%あなた次第ですが、私の意見では、スタッガード・ギター・チューナーのデザインは、それが解決するはずだった問題を実際には解決していません。確かに、高音弦はより急な角度になりますが、私がすでに述べた音色、サステイン、そして弦が飛び出す可能性のある問題を止めるには、角度がまだ十分ではありません。 これらの問題のいずれかを経験している場合、最も簡単な解決策はストリングツリーを1つか2つ追加することです。しかし、そうなると自問自答する必要があります。「ストリングツリーを使っているのなら、スタッガード・ロッキング・チューナーは必要か？」と。そして答えはもちろん「いいえ」です。つまり、基本的にギターにそれらを取り付ける意味はあまりありません。 しかし、スタッガード・チューナーを楽器に取り付けても、これらの問題を経験していないギタリストもいるかもしれません。あるいは、音色やサステインに変化があったとしても、交換したチューナーの音の方が気に入っているのかもしれません。もしそうなら、彼らにとっては幸運なことでしょう。 私のギターにスタッガードハイトチューナーを取り付けるか？ 一言で言えば、いいえ。私はフラットなフェンダータイプのギターよりもアングルヘッドストックを持つギターを弾く傾向があるので、それらにスタッガードチューナーは必要ありません。そして、私のフェンダー - テレキャスター、ストラトキャスター、ジャガーはすべてストリングツリーが付いています。ストリングツリーがあるのは理由があるからだと私は信じていますし、伝説のレオ・フェンダーのデザインの知識を疑う資格は私にはありません。     この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ 私たちのFBグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加して、あなたのアイデアを共有してください！FBグループでは、志を同じくするギタリストとの交流、Guykerの最新情報、割引情報も得られます。  

ヘッドレスギターは40年以上前から存在しますが、ほとんどのプレイヤーにとって、今でも未来的で格好いい楽器というイメージがあります。まるでSF映画や、オタク専用の楽器のようです。 もしヘッドレスギターについてそうお考えなら、考え直してください。市場は、見た目がクールなだけでなく、素晴らしいサウンドも奏でる傑作を生み出すまでに成長しました。 納得していただけましたか？素晴らしいです。ここからが楽しい部分です。究極のステージ楽器を購入または製作できるよう、さまざまなハードウェアの組み合わせオプションを見ていきましょう。 あなたの演奏を次のレベルに引き上げる次のヘッドレスギターが、あなたを待っています。読み進めて、あらゆるシナリオで最高のパフォーマンスを発揮できる、ロードレディでスタジオフレンドリーなヘッドレスギターに最適なハードウェアの組み合わせを見つけてください。 ヘッドレスギターのハードウェアオプション セッションやライブに呼ばれたとき、いつもどんな種類の音楽を演奏するのかを考慮していますか？もしそうなら、その予測に合わせて機材を選んでいますか？ それらの決定の多くはハードウェアによるものです。たとえば、ロックンロールのギグに呼ばれた場合、私は68年のSG Jr.を持って行きます。その噛みつくようなP-90は仕事をこなし、そのハムは私の敵ではありません。同様に、モダンでクリーンなサウンドには、エクストラクリアでガラスのような、そしてトゥワンギーなトーンのために、Custom Shop Fender Telecaster Custom 60を持って行きます。 では、ヘッドレスギターのハードウェアで利用できるオプションについて話し、完璧な組み合わせを試してみましょう。 ピックアップについて話しましょう ピックアップは、エレキギターのトーン、ゲイン、サウンドにおいて大きな違いを生み出します。しかし、ヘッドレスギターは通常のギターと同じルールに従うのでしょうか？短い答えは「はい」ですが、それがすべてではありません。 前述の通り、ヘッドレスギターの通常の運命はステージです。スタジオ専用のヴィンテージ楽器として扱われることはめったにありません。したがって、そのシナリオでは、伝統的なヴィンテージ楽器がもたらすあらゆる種類のノイズや問題を避けるのが最善の方法です。 したがって、ディストーションを好むプレイヤーは、ホットなハムバッカーのセット、あるいはアクティブなセットを目指すべきです。楽器からガラスのようなクリーンなトーンを得る必要があるプレイヤーにとっては、シングルコイルのノイズレスピックアップを使用するのが最善の方法です。 一部には存在するものの、ヘッドレスギターにP-90が搭載されているのは珍しいことです。これは主に、現在ヘッドレスギターを演奏する人々が求めているトーンが、ヴィンテージトーンではないからです。  それどころか、ほとんどのヘッドレスギターとベースプレイヤーは革新的で大胆であり、サウンドと美学の両面から音楽の限界を押し広げようとしています。 ブリッジについて話しましょう ヘッドレスギターの主な利点の1つは、チューニングの安定性です。実際、弦のダブルロッキングには、ヘッドレス楽器のチューニングを長く保つ何かがあります。 可能性を探ってみましょう： • フローティングトレモロシステム – ほとんどのギターと同様に、フローティングトレモロシステムを備えたヘッドレスギターは、ブリッジがボディウッドに接続されていないため、サステインと共鳴をいくらか失う傾向があります。 • 固定トレモロシステム – 固定トレモロシステムを備えたヘッドレスギターは、両方の長所を兼ね備えている傾向があります。これは、ブリッジが通常楽器に接触しており、ギターストリングがそこでチューニングされているため、ブリッジの質量が全体的な共鳴を増加させるためです。 • 固定ブリッジ – 固定ブリッジを備えたヘッドレスギターは、最もサステインと共鳴を提供します。これは、楽器の有機的なトーンに大きく依存するプレイヤーにとって極めて重要です。 もしあなたが多くのゲインで演奏することを好み、ヘッドレスギターにアクティブハムバッカーをいくつか取り付けたプレイヤーであれば、楽器のオーガニックなレスポンスについて心配する必要はありません。 そのシナリオでは、固定ブリッジと同じ手間でありながら、ダブルアクション・トレモロシステムのすべての利点があるため、フローティングトレモロシステムが最適な選択肢となります。 一方、オーガニックなレスポンスが必要な場合や、たとえばスワンプアッシュ、マホガニー、パインなどの木材で作られたギターを購入する場合は、固定ブリッジを使用するとさらに気に入るでしょう。 共鳴とトーンがよりクリアでオーガニックになります。トーンの自然な減衰が捉えられるのは格別です。 残りは？...

ギターの修理やアップグレード、あるいは自作に興味があるなら、習得すべきスキルの1つにはんだ付けがあります。そこで、私はこのテーマに関してよく聞かれる質問、例えばどんなはんだを使うべきか、どんな道具が必要か、完璧なはんだごての選び方、そしてギター配線のはんだ付けの最良の方法についてのヒントなど、すべてに答えることで、皆さんの理解を深めることにしました。 まずは基本から始めましょう… はんだ付けとは？ はんだ付けとは、低電圧電気回路において、ワイヤー（または軽量金属部品）を接合し、しっかりとした接続を形成するプロセスです。必要な道具は、はんだごて（はんだペンまたははんだ鉛筆とも呼ばれる）か、はんだガンです。こて先またはガンの先端を、接続が必要な位置に置かれたはんだに軽く押し当てると、はんだが溶けて必要な電気接続を形成します。 ギターの電子機器には、はんだごてとはんだガン、どちらを使うべきですか？ はんだごて（ペンまたは鉛筆）は、交換可能な先端を持つストレートシャフトのハンドツールです。サイズが小さく、ペンや鉛筆を使うのと同じように動かすことができるため、様々な名称で呼ばれています。 はんだガンはサイズが大きく、ピストル型のグリップが特徴です。そのサイズのため、特にギターのキャビティなどの狭い場所での操作が難しく、ギター配線には適していません。さらに、はんだガンは通常、はんだごてよりも出力が大きいため、ほとんどのギター配線作業には強力すぎます。 ギター配線に最適のはんだはどれですか？ ギターの配線に最適なはんだは、標準的な60/40ロジンコアで、直径0.032インチから0.062インチの細いものです。 60/40はスズと鉛の比率を示し、ロジンコア（またはフラックス）は金属へのはんだの接合能力を向上させます。 ギターに最適のはんだごてはどれですか？ Amazonで見かける超安物ではなく、高品質のはんだごてを購入するのが常に最善です。Weller社のような高品質のはんだペンは、使いやすく、温度安定性も高く、安価なものよりもはるかに長持ちします。ギター配線に優れたはんだごてとして、Weller SP25NKUS、Weller SP23LK、または他のハンダ付け作業により多くの電力が必要な場合は、20ワットから80ワットまで調整可能なWeller WLSK8012Aがあります。 ワット数も考慮する必要があります。60/40ロジンコアはんだは華氏374度（摂氏188度）で溶けるため、最低華氏400度で動作し、華氏750度を超えない25ワットまたは30ワットのはんだごてが必要になります。 また、はんだペンに適切な先端があることを確認する必要があります。私の経験では、小さなチゼル型チップがギターのコントロールパネル、ピックアップ、ジャックプレートの配線に最適です。はんだごてにこのタイプのチップが付属していない場合でも、別途購入して自分で取り付けるのは簡単で非常に安価です。 ギターの電子機器のはんだ付けには、他にどんな工具が必要ですか？ ヘルピングハンズ 複数の可動アームの先端にワニ口クリップが付いた小さな工具で、はんだ付け前にワイヤーを正確に配置するために使用します。中には、細かい作業のために拡大鏡が付いているものもあります。使ったことがないなら、今日すぐに購入してください。フラストレーションがゼロになります！ 圧着工具とワイヤーカッター付きワイヤーストリッパー 10-22 AWGサイズのワイヤーに使用できるように設計されたものを選びましょう。 マルチメーター ピックアップの出力測定、ポットのテストなど、様々な用途に使用します。ただし、画面が見やすいことを確認してください。安価なものの中には、非常に使いにくいものもあります。 保護メガネ 拡大バイザー - 特にワイヤーが絡み合った中で精密なハンダ付けを行う場合に常に役立ちます。 ヒートガンと熱収縮チューブ ワイヤー接続が他のワイヤーやシールドに接触しないようにするのに最適です。 ギターの電子機器のハンダ付けに最適な温度は？ すでに述べたように、ギター配線に最適のはんだである60/40ロジンコアの融点は摂氏188度、華氏374度です。したがって、最低摂氏200度（約華氏400度）のはんだごてが必要になります。最も人気のあるはんだごては25ワットまたは30ワットで、この範囲内で動作し、最高で摂氏400度（華氏750度）まで上がります。 ギターの電子機器からはんだを除去する最良の方法は？ 汚い接合部やドライジョイントがある場合、はんだを除去する最良の方法は、はんだ吸い取り器（脱はんだ真空ポンプ）を使用することです。この手動工具は、目の前に置かれた溶融はんだを吸い取ります。 ただし、手元にはんだ吸い取り器がない場合は、はんだごてで溶かしてから、その上に素線を置き、ほぼ瞬時にワイヤーを取り外すことで、少量の余分なはんだを除去できます。これにより、除去したいはんだでワイヤーを錫めっきするような形になります。しかし、この方法を過度に使用すると、はんだを除去している間に部品を常に加熱することになり、部品が正常に機能しなくなる可能性があるため、注意が必要です。 ギターのハンダ付けを学ぶ最良の方法は？ ギタースイッチ、ピックアップ、ポット、コントロールプレート、コンデンサ、ジャックプレートなど、何をはんだ付けするにしても、練習あるのみです。大切なギターに損傷を与えることなくはんだ付けを学ぶ最良の方法は、古い部品や余ったワイヤーを手に入れて、はんだ付け、はんだ除去、そしてはんだを完全に除去する練習をすることです。 ギターのはんだ付けに関するステップバイステップのガイドやヒント、コツをYouTube動画でいくつかチェックするのも非常に価値があります。StewmacチャンネルのHow to...

インターネットの普及により、過去25年間でほとんどの人がエレキギターを学ぶ方法が完全に変わりました。90年代後半までは、3つの選択肢がありました。自分で全てを理解する（これは非常に困難でした）、本から学ぶ（これも簡単ではありませんでした）、またはギターの先生、あるいはある程度弾ける人に教えてもらう、でした。 しかし今では、楽器を学ぶための選択肢がはるかに多くなり、これまで以上に簡単に学ぶことができます。とはいえ、良いことばかりではなく、利用できる情報量のために、初心者のギタリストが陥る可能性のある多くの落とし穴があります。 良い点から始めましょう。いくつかの基本的なガイドラインに従えば、ギターを独学で学ぶことはこれまで以上に簡単になりました。オンラインコース、正確なソングタブを含むウェブサイト、YouTube動画、リモートギター講師の数は日々増え続けています。あとは、学びたい方法を選んで、それに忠実に取り組むだけです。では、これらの各ルートをもう少し詳しく見ていきましょう… オンラインコース オンラインコースは、ギターを独学で学ぶための最も良い方法の1つです。様々な価格帯で、多種多様な選択肢があり、1回限りのコース料金または月額サブスクリプションがあります。「オンラインギターコース」と検索するだけで、無限の選択肢が見つかるでしょう。 あとは、自分の現在のスキルレベル（初心者、中級者など）と、ギターで弾きたい音楽の種類（ロック、ブルース、ポップ、カントリー、メタルなど）に最も適していると思われるコースを選ぶだけです。 コースでは、設定されたカリキュラムに従って、基礎から、選択したスタイルやレベルに応じた内容まで教えてくれます。カリキュラムに忠実に取り組み、コースを修了することが重要ですが、YouTubeや他のソーシャルメディアなど、ギタリストとしての注意を引こうとする他のプラットフォームが非常に多いため、それが難しくなることがあります。これらは、現時点では避けるべきです。なぜなら、これらは目標への集中力を失わせる可能性のある単なる無作為な気晴らしだからです。したがって、選んだオンラインコースに忠実に取り組み、それを完了するようにしてください。 コースの問題は、それがワンサイズ・フィット・オール（画一的）な解決策であることです。コースを受講する全員が同じレッスンを受け、同じ曲、リフ、ソロなどを学びます。特定のギタリストが何を学びたいかに焦点を当てることはなく、好きであるかどうか、演奏したいかどうかに関わらず、次の段階が何であれ、それを学ばなければなりません。また、生徒はモチベーションの欠如に苦しむことがあります。お金を払い、コースにアクセスしても、基本的には自分のペースで、自分の好きな期間で学習を進めることになります。誰も励ましてくれたり、間違いを訂正してくれたりしません。 質の高いギタータブウェブサイト ギターを学ぶもう一つの方法は、Guitar Pro、Songsterr、Ultimate Guitarなどのギタータブウェブサイトを利用することです。 全体的に見て、特にGuitar ProとSongsterrは素晴らしいです。ですから、演奏したい曲があれば、検索タブに入力するだけで、すぐに演奏を開始できます。 これらのサイトの問題点は、何を学ぶべきか、現在のスキル開発段階でどの曲が難しすぎるかを指導してくれる人がいないことです。そのため、好きな曲を選んでも、現時点では演奏するのがあまりにも難しいため、完全に意気消沈してしまう可能性があります。いくつかのサイトでは、曲の難易度を評価していますが、システムは完璧ではありません。初心者には簡単だと思われる曲が中級と評価されたり、演奏が難しい曲が比較的簡単と評価されたりするのを見たことがあります。 YouTube動画 無料でギターを学びたいなら、YouTubeが頼りになります。実際に、あるギタリストYouTuberがチュートリアルを作っていない曲を考えるのは難しいでしょう。つまり、必要な情報はすべて簡単な検索で見つかります。 ただし、YouTubeを使ってエレキギターを独学で学ぶには2つの大きな問題があります。1つ目は正確性です。誰でもチャンネルを始めて、特定の曲の演奏方法の動画をアップロードできます。しかし、彼らはそれを正しく演奏しているのでしょうか？おそらくそうでしょうが、私の経験では、YouTubeには正しく演奏する方法よりも、間違って演奏する方法を教える動画の方がはるかに多くあります。ほとんどの動画は基本的に正しいですが、曲を「正しく」響かせるための複雑な部分が欠落しています。私のお気に入りの例は、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」です。これは何百人ものYouTuberによって教えられていますが、そのうちの何人がカートのようにアップストロークでリフを始めていますか？多くありません。 YouTubeに良いギターの先生がいないと言っているわけではありません。います。Paul Davids、Music is Win、Tim Pierce、The Art of Guitarは、すぐに思いつく4人です。しかし、これらの優れた正確なレッスンが満載の素晴らしいチャンネルでさえ、問題があります。それは、すでに議論したのと同じ問題です。あなたは、明確な焦点、責任、あるいは道に迷ったときに導いてくれる人がいないまま、様々な動画から無作為な情報をバラバラに学んでいるだけです。 リモートギター講師 そして、それがオンラインでエレキギターを学ぶための最良の方法だと私が考える、リモートギター講師へと私たちを導きます。オンラインギター講師を見つけることの長所と短所に入る前に、私は自分がその一人なので、少し偏りがあることを付け加えておくべきです。 私は過去30年以上にわたり対面とオンラインで教えてきましたが、インターネットの台頭以来、私がすでに経験した方法を試してみて、私が説明した問題に直面したために、ますます多くの失望したギタリストがレッスンを求めてくるようになりました。 優秀なオンライン講師は、ギター演奏の道のりのあらゆる段階であなたを導き、励ましてくれます。私は、生徒が学びたいときに学びたいことを学ぶ、という事実を強く信じています。したがって、生徒がある特定のバンドを愛していて、特定のコードを学ぶ必要がある場合、生徒が次に克服すべきコードを含む、そのバンドの曲で生徒が演奏を楽しめるものを提案するのが教師の仕事です。そうすれば、学習は楽しくなり、生徒が一度も聞いたことのない、同じコードが含まれているたまたま60年前の民謡を学ぶのとは対照的になります。 良い教師は、励ましを提供し、間違いを犯したときにそれを修正し、ギタリストとしての最終目標に向けて集中させ、演奏が行き詰まるのを防ぎます（または、現在行き詰まっている場合はそこから抜け出すのを助けます）。 しかし、欠点もあります。これはオンラインでギターを学ぶ最も高価な方法です。現在、リモートギター講師の平均費用は1時間あたり約25ドルですが、経験豊富な講師はそれを2倍以上請求します。高価ですが、YouTubeの動画を次々と見たり、全てが難しすぎてイライラしたり、それが本当に努力する価値があるのか疑問に思ったりするよりも、はるかに早く優れたギタリストになるという目標を達成できるでしょう。 質の高いオンラインギター講師をお探しなら、私に直接メールで連絡して無料の初回体験レッスンを予約するか（ffred911@gmail.com）、他の多くのオンラインギター講師についてはSuperProfをチェックしてみてください。 まとめ 以上が、オンラインでエレキギターを学ぶための4つの最良の方法です。どれがあなたに合っているかは、あなた自身が決めるしかありません。多くの初心者がこれらの方法のいずれかを使って非常に優れたプレイヤーになることができました。すべてはあなたの個性、モチベーション、そして新しいスキルをどのように学ぶかによって異なります。 そして一番良いのは、通常、これらのいずれかを期間限定で無料で試すことができることです。多くのオンラインコースには無料の試用期間があり、タブサイトでは無料の限定アクセスを提供しており、YouTubeは常に無料であり、多くの教師が最初のレッスンを無料で提供しています。ですから、あなたに合うと思う方法を試してみてください。そして、それがうまくいかなくても、他の方法がうまくいかないわけではないことを覚えておいてください。モチベーションを維持すれば、ギターをマスターできるでしょう。 今後のエキサイティングな旅路でのご成功をお祈りします！   この記事を気に入っていただけたら、ぜひシェアしてください！ ぜひFBグループGuyker...