ガイド

ギターを手に取って、どんなに強く押してもコードがビジーに感じられたり、数分弾いただけで手が疲れてしまったりしたことはありませんか？ 知っておくべきことはこれです。おそらく問題はあなたではなく、ギターにあります。 私は長年、ギターの調整作業をしてきましたが、プレイヤーが自分に合わない楽器に苦しむのを見てきました。真実はシンプルです。すべてのギターが同じように作られているわけではありません。大きな手に合うものもあれば、小さな手に合うものもあります。そして、ほとんどのプレイヤーは、問題が自分自身の能力ではなく、道具にあることに気づきません。 このガイドでは、何に注意すべきかを正確に示します。読み終わる頃には、なぜ一部のギターが弾きにくいと感じるのか、どの修正が実際に効果的なのか、そしてギターを自分の手に合わせる方法を知ることができるでしょう。 手が痛くなったり、コードがきれいに鳴らなかったりする本当の理由 手が痛くなったり、音が出せなかったりする時に実際に何が起こっているのかから始めましょう。 最大の問題は指の広がりです。標準的なギターのネックは、決められた間隔で配置された金属製のフレット全体に指を広げることを強制します。手が小さい場合、その広がりは自然な手の形にとって単純に広すぎるかもしれません。 次に緊張があります。弦に届くのに苦労すると、手は本能的に力が入ってしまいます。その緊張はすべてをより困難にし、演奏をぎこちなくさせ、スピードを低下させ、演奏が楽しくなくなってしまいます。 バズ音ももう一つの手がかりです。指がネックの形状と合わず、きれいに押さえられない場合、弦は本来触れるべきではないフレットに当たります。これは、十分に強く押さえていないと思わせますが、多くの場合、ギターがあなたの手に合わせて調整されていないのです。 簡単な注意点：開放弦でもギターがバズる場合、問題は通常、手のサイズではなくセットアップに関連しています（ナットの溝、ネックの反り、フレットの処理など）。手が小さいと問題がよりひどく感じられるかもしれませんが、根本原因はセットアップにあることが多いです。 これは驚くかもしれませんが、ギターの人間工学に関する研究によると、異なるコードの形状には異なる指の力が必要です。ギターがあなたの手に合っていない場合、難しいコードの形状はさらに難しくなります。要するに、あなたは一人ではなく、何も間違ったことはしていないということです。 スケール長について ギターのサイズはネックの形状よりも重要ではなく、実際には、手の小さい人に完璧にフィットするネックを持つフルサイズのボディを持つことができます。 スケール長はナットからブリッジまでの距離であり、フレットの間隔を決定します。標準的なエレキギターはしばしば25.5インチを使用しますが、手の小さい人には長く感じられるかもしれません。ギブソンタイプのギターは24.75インチを使用し、一部のギターは24インチ、あるいはそれよりも短くなります。 なぜこれが重要なのでしょうか？スケールが短いほどフレットの間隔が狭くなるため、指が各音に到達するためにそれほど遠くまで移動する必要がありません。バレーコードが扱いやすくなり、以前は痛かったストレッチが突然快適に感じられるようになります。 また重要なのは、同じチューニングと弦のゲージでは、スケールが短いほど弦の張力が低くなり、指の下で楽に感じられることが多いです。ショートスケールのギターも見た目が玩具のようではなく、豊かで豊かな音を出すことができます。 ナット幅と弦の間隔 ナットはネックの先端にあり、弦をガイドする溝があります。この小さな部品は、ギターが手にどのように感じるかにすべてを変えます。 標準的なナット幅はしばしば43 mmですが、手の小さい人には41–42 mmが好ましいかもしれません。この1–2 mmの差が弦を近づけ、コードを形成する際に指を横に広げる必要が少なくなります。 弦の間隔も重要です。なぜなら、弦が近いとコードの形がより簡単に感じられるからです。クリーンなコードに苦労している場合、狭いナットが役立つかもしれません。 ナットの素材を交換して、音色とチューニングの安定性を向上させることもできます。多くのプレイヤーは、適切にカットされたボーンナットや高品質な合成ナットが、安価なプラスチック製ナットに比べてバインディングを減らし、チューニングをよりスムーズに感じさせると考えています。 弦：ゲージとテンション 弦は小さなディテールに思えるかもしれません。しかし、そうではありません。弦はギターの弾きやすさや難しさに最も大きな影響を与える要因の一つです。 弦のゲージは太さを意味します。細い弦は軽く感じられます。太い弦は重く感じられます。軽い弦は、フレットを押さえるのに必要な指の力が少なく、簡単にベンドでき、疲労を軽減します。 快適さのためのおすすめ弦ゲージ エレキギター：ライトゲージ弦（9s）は素晴らしい出発点です。最大限の快適さのために、エクストラライト（8s）を使用するプレイヤーもいます。 アコースティックギター：指に優しいように設計されたライトテンションセットを探しましょう。 太い弦はより豊かで大きな音を出すことができます。それは事実です。しかし、それが手を痛めるのであれば、その音色を楽しむほど長く弾くことはできません。指の力がついたら、いつでも太い弦に移行することができます。 また、スケール長によって弦のテンションも変わります。ライトゲージの弦を張った25.5インチスケールのギターは、少し太い弦を張った24.75インチスケールのギターと（同じチューニングの場合）似たような硬さに感じられることがあります。手が小さい場合、軽い弦はストレッチと必要な力の両方を減らします。あなたの指はきっと喜ぶでしょう。 弦高とブリッジ 弦高はフレット上での弦の高さです。弦高が高いと、弦をフレットに接触させるためにより強く押す必要があります。 手の小さい人にとって、高い弦高は天敵です。なぜなら、指の疲労を引き起こし、演奏を筋トレのように感じさせるからです。 低い弦高は弦をフレットに近づけるので、クリーンな音を出すためにほとんど押さえつける必要がありません。これにより指への負担が劇的に軽減され、速い演奏も疲れることなく楽に感じられます。 弦高の調整方法 アコースティックギター：弦高はサドルを削ることで下げることができます（慎重に、または専門家に行ってもらうのが理想です）。 エレキギター：ブリッジの高さ調整ネジを調整するか、より調整しやすく微調整オプションが豊富なブリッジに交換します。 チューニングの安定性とその重要性...

ステージに立って、最初の大音量のコードを鳴らそうとしたとき、アンプから大きなブーンという音（バズ）が聞こえてきた経験はありませんか？あるいは、自宅でレコーディング中に素晴らしいトラックが録れたと思いきや、聞き返してみるとクリーンなパートの下で絶えずハムノイズが鳴っている、ということも。これらはシングルコイルピックアップを使用する上で避けられない現実です。 ストラトキャスターやテレキャスターを演奏している人なら、この問題はよくご存知でしょう。あの60Hzのハムノイズは気が狂いそうになります。ゲインを上げたり、照明の悪い部屋で演奏したりすると、さらに悪化します。ノイズなしで、あのクラシックな透明感のあるトーンを得る方法はないのか、と考え始めるでしょう。そして、この問題を解決するためにノイズレスピックアップへの交換を考えたことがあるなら、あなたは正しい場所にいます。 概要：ハムノイズがあなたのクリーンパート、レコーディング、またはハイゲイントーンを台無しにしているなら、ノイズレスシングルコイルは通常、それだけの価値があります。純粋なビンテージの輝きを追い求め、多少のハムノイズを気にしないのであれば、従来のシングルコイルがフィーリングの点で依然として優位です。 このガイドは、ノイズレスシングルコイルピックアップが投資に値するかどうか、標準的なシングルコイルと比べてどのようなサウンドなのか、そして誰が真剣に切り替えを検討すべきかを判断するのに役立ちます。 シングルコイルピックアップとは まずは基本的なことから始めましょう。シングルコイルピックアップは、その名の通り、コイルが1つしかありません。マグネットの周りに巻かれた1本のワイヤーコイルで構成されています。ギターの弦がそのマグネットの上で振動すると、電気信号が発生し、アンプがそれを音に変えます。 フェンダーがこれらのピックアップを有名にしました。1950年代のストラトキャスターを思い浮かべてください。あのサウンドは明るく、ガラスのようにクリアです。ミックスの中でナイフのように切り込んできます。クリーンなコードを弾くと、すべてのノートが輝いて聞こえます。ピックで強く弾くと、2番と4番ポジションでは、他のどのピックアップからも得られない独特の「クアック」なサウンドがします。 このクリアさが、多くのプレイヤーに愛される理由です。ブルースからカントリー、ロックまで、あのシングルコイルの音色は音楽史の一部です。しかし、そのシングルコイルは弦の音だけを拾うわけではありません。他のすべてを拾ってしまうのです。 シングルコイルがハムノイズを発生させる理由 ここに問題があります。その1つのコイルはアンテナのように機能します。周囲の電磁干渉を拾ってしまうのです。家の配線、照明、さらには携帯電話が原因になることもあります。 その結果、プレイヤーが60Hzハムと呼ぶノイズが発生します。これは北米の交流電力周波数にちなんで名付けられました。ヨーロッパでは50Hzで発生します。演奏の下で鳴り響く、低く安定したドローン音のように聞こえます。電源の悪い場所に近づくと、そのハムノイズが信号に入り込んできます。 ディストーションペダルやハイゲインアンプをオンにすると、問題は10倍悪化します。ゲインペダルはギターの信号を増幅しますが、ハムノイズも増幅してしまうからです。曲の静かなパートや演奏を止めたとき、観客が聞くのはそのブーンという音だけです。 レコーディングでもこの問題は露呈します。スタジオではクリーンなトラックを録りたいものです。後からソフトウェアでハムノイズを取り除くのに何時間も費やしたくありません。時には、トーンを台無しにすることなくハムノイズを取り除くことができない場合もあります。 新しいピックアップを使わずにこの問題と戦う方法はあります。ギター内部のキャビティを銅テープでシールドしたり、アースや配線を確認したりする方法です。安定した、適切にアースされたギターは非常に役立ちます。 ノイズレスピックアップとは では、ハムノイズを止めるにはどうすればいいのでしょうか？その答えがノイズレスピックアップです。巧妙な設計でノイズをキャンセルしながら、信号は維持します。 仕組みはこうです。上のコイルが弦の振動を捉える主な役割を果たします。2番目のコイルは弦から離れた位置に配置され、逆方向に巻かれています。 コイルが逆方向に巻かれているため、ノイズは打ち消されますが、弦の信号（上のコイルで最も強くなる）は非常に似たシングルコイルの特性で通過します。ほとんどのノイズレスシングルコイルはスタックコイル方式を採用していますが、デザインはブランドによって異なります。 これは、通常のシングルコイルと同じスペースに収まるピックアップが得られることを意味します。外見は同じです。しかし内部では、ノイズキャンセリングマシンとして機能しています。 ノイズレスピックアップは同じ音質ですか？ これが大きな疑問です。ヴィンテージスタイルのシングルコイルをノイズレスピックアップに交換した場合、あなたのギターはまだストラトのように聞こえるでしょうか？正直な答えは、「非常に近いが、全く同じではない」です。 現代のノイズレスピックアップは大きく進化しました。プレイヤーたちは、FenderのGen 4やUltra Noiselessのような新しいセットは、信じられないほど説得力のあるサウンドだと語っています。ベルのようなチャイム音と、ストラトをストラトたらしめるミッドレンジのスクープ感があります。 しかし、違いはあります。それらを正直に見てみましょう。 高音域の輝きが少ない：一部のノイズレスピックアップは、最高音域を少し抑えます。最も高い周波数が少しスムーズに聞こえます。人によっては、これが耳障りな甲高さ（アイスピック）をなくすので良いと感じるでしょう。しかし、あのガラスのような輝きを失ったと感じる人もいます。 コンプレッション感が強い：通常のシングルコイルは、生き生きとしたダイナミックな感触があります。息づかいを感じさせます。一部のノイズレスデザインは、もう少しコンプレッションがかかっているように感じたり、「硬い」と感じたりすることがあります。ピッキングアタックへの反応が全く同じではないのです。 空気感が少ない：素晴らしいシングルコイルには、ある種の「3D」感があります。音が膨らむような感覚です。ノイズレスピックアップでは、その最後の空気感のある膨らみが失われているように感じることがあります。 高音域がよりスムーズ：高音域がとげとげしくなく、より丁寧なトーンになります。アグレッシブで突き刺さるような高音域が好きな人には、違いが感じられるかもしれません。 低音域がよりタイト：低音域はよりコントロールされ、タイトになることが多いです。これは通常、特に現代的な演奏には良いことです。 実験中にトーンを安定させたい場合は、まず他の変数を排除することが役立ちます。信頼性の高いチューナーは、チューニングのずれを追いかけるのではなく、新しいピックアップのサウンドに集中することを可能にします。 Guykerはチューニングの安定性をサポートする信頼性の高いチューナーを製造しています。そのため、あなたが聞いている音が、弦の滑りによるものではなく、ピックアップによるものであることがわかります。 メリットとデメリット 分かりやすく整理して、あなたが決められるようにしましょう。 メリット： ノイズレスピックアップは、配線の悪い会場、ステージ照明の下、レコーディングセッションなど、ほとんどの実際の環境で劇的に静かになります。 ハムノイズが増幅されることがないため、標準的なシングルコイルよりもはるかに高いゲイン設定に対応できます。ライブ演奏では、ノイズを管理するためにプレイヤーが行う絶え間ないオリエンテーションの工夫なしに、会場から会場へと一貫したトーンを提供します。 また、標準的なピックアップでは使い物にならないような状況でも、シングルコイルギターの汎用性を広げます。 デメリット： ビンテージ感がわずかに少ない：トーンの純粋主義者であれば、わずかに魂や複雑さに欠けると感じるかもしれません。...

テレキャスターを手にして、何かが「おかしい」と感じたことはありませんか？弦が硬すぎると感じたり、開放弦は完璧にチューニングされているのに、ネックの高い位置にあるシンプルなGメジャーコードが濁って聞こえたりしたかもしれません。ほとんどの場合、問題は木材やピックアップではなく、ブリッジにあります。 ブリッジは楽器の心臓部です。ギターのボディにネジで固定された金属プレートで、弦がここで終わります。サドルを保持し、チューニングの安定性を維持し、ギターの弦から木材へのあらゆる振動を伝達する役割を担っています。テレキャスターでは、それは非常に大きいものです。ブリッジピックアップを取り囲み、このギターに有名なトゥワングを与える磁場を作り出します。ブリッジが適切であれば、ギターは歌い出します。もし間違っていれば、手にするたびに楽器と格闘することになるでしょう。 テレキャスターブリッジの解剖と機能の基礎 何かを変更する前に、何を見ているのかを理解しましょう。テレキャスターブリッジの構造は非常に重要です。なぜなら、すべてのパーツがギターの感触に大きな役割を果たすからです。 まず、ブリッジプレートがあります。これはボディにネジで固定された大きな平らな金属片です。通常スプリングで浮いているストラトキャスターブリッジとは異なり、標準的なテレキャスターブリッジはしっかりとネジで固定されています。これにより、ギターの弦とギターの木材との間に強固な接続が生まれ、振動が伝達されます。 この伝達が、サステインと、演奏していて心地よいフルボディの共鳴を生み出します。プレートにはピックアップが収められていることが多いため、ブリッジを変更するとアンプの音色が劇的に変わることがあります。 プレートの上にはサドルがあります。これらは弦が物理的に乗る小さな樽型または長方形の部品です。サドルはセットアップのコントロールセンターです。 弦の高さ（これをアクションと呼びます）とイントネーション（ネック全体でギターがチューニングされているかどうか）を決定します。サドルのネジを回すと、弦の長さやフレットボードからの高さを調整することになります。 テレキャスターブリッジの種類：ヴィンテージ vs. モダン ギターフォーラムで時間を過ごしたことがあるなら、プレイヤーがどのブリッジタイプが良いかで議論しているのを見たことがあるでしょう。これは、昔ながらのクールさと現代の精密さとの古典的な議論です。 (1) ヴィンテージスタイルの3サドルブリッジ 1950年代のオリジナルデザインは、ヴィンテージスタイルの3サドルブリッジです。このセットアップでは、3つのサドルがあり、各サドルが2本の弦を支えます。例えば、ローEとA弦が1つのブラスバレルを共有します。 なぜ人々はまだこの古い技術を使っているのでしょうか？答えはトーンです。2本の弦が同じブラスピースに押し付けられるときに起こる特定の魔法があります。それは暖かく、厚く、ハーモニクス豊かな複雑な相互作用を生み出します。多くのプレイヤーは、ブラスサドルがブリッジピックアップの耳障りな高音域を和らげると感じています。 しかし、欠点もあります。2本の弦がサドルを共有するため、両方の弦のイントネーションを100%完璧にすることはできません。妥協点を見つける必要があります。ローE弦を完璧にしても、A弦がわずかにシャープになるかもしれません。ロックンロールやブルースでは、この不完全さが実際には魅力の一部です。それがサウンドに少しのざらつきを加えます。 (2) モダンな6サドルブリッジ 完璧さを求めるプレイヤーのために、業界はモダンな6サドルブリッジを開発しました。このデザインは、エレキギターの各弦にサドルを備えています。隣のD弦を台無しにすることなく、G弦の高さと長さを調整できます。 これは、スタジオミュージシャンやハイゲインディストーションを使用するプレイヤーに好まれる選択肢です。大音量で複雑なコードを演奏する場合、わずかなチューニングの問題でも非常に顕著になることがあります。6サドルブリッジはその問題を完全に解決します。 この現代的な精度を提供する高品質のドロップインアップグレードとして、Guyker Hardtail Bridge with Zinc Saddlesのようなパーツは素晴らしい選択肢です。標準的なテレキャスターの仕様に合わせて作られています。 3 コンペンセイテッドブリッジとカスタムブリッジ 3サドルのルックスが好きだけど、より良いチューニングを求める場合はどうでしょう？そこで巧妙なデザインが生まれます。現在、コンペンセイテッドサドルブリッジが製造されています。これらはまだ3つのバレルです。これらはヴィンテージユニットのように見えますが、サドルは角度が付けられているか、溝が加工されています。これにより、クールなヴィンテージルックとブラスサドルのトーンを維持しながら、溝によってイントネーションをはるかに正確に設定できます。これは両方の世界の良いところ取りです。 なぜ私がこれほど頻繁に真鍮を勧めるのでしょうか？真鍮はより柔らかく密度の高い金属で、多くのプレイヤーがより温かいトーンと豊かなサステインを与えると感じています。これはテレキャスターに施すことができる最もシンプルで効果的な音色調整の1つです。この素材アップグレードを含む既製のブリッジとして、Guyker GT02 Short Bridge with Brass Saddlesは、そのクラシックなルックスに真鍮のより温かく安定した音色をもたらします。 ブリッジの仕様 どんなブリッジでも買ってきて合うとは限りません。数字を調べる必要があります。最も重要な数字は25.5です。これはテレキャスターの標準スケール長です。ナットから12フレットの中心までの距離を2倍にしたものがサドルまでです。ブリッジがわずかにずれているだけでも、イントネーションは悪夢となるでしょう。 もう1つの重要な数字は弦間隔です。ブリッジでの標準的な間隔は通常、合計で約54mm、または弦間で10.8mmです。なぜこれが重要なのでしょうか？間隔が広すぎると、ビブラートをかけようとしたときにハイE弦がフレットボードの端から滑り落ちてしまう可能性があります。...

ギタリストのサンタクロースになろう：演奏を純粋な喜びに変えるクリスマスプレゼント ギタリストは、トーン、セットアップ、ハードウェアの詳細などにこだわりを持っています。彼らは、最高の演奏性を追求し、自分の音を最大限に引き出すためにあらゆる努力を惜しみません。そして、ギター演奏はダイナミックな趣味です。時間とともに上達し、ギターもまた成長します。弦を弾くたびにフレットボードをマスターするように、ギターも思慮深いアップグレードごとに良くなります。だからこそ、ギターギアは非常に意味のあるプレゼントになるのです。すべてのアップグレードは、楽器の音を本質的に、そして良い方向に変えることができます。 私たちは、実践的な提案と適切な技術的洞察を組み合わせた、ギタリストに最適なプレゼントをまとめました。あなたがミュージシャンであるかどうかに関わらず、自信を持って選ぶことができます。ホリデーシーズンが到来し、あなたのお気に入りのギタリスト、そしてあなた自身に、最高のギターギアを心を込めて贈りましょう。 ギタリストへのクリスマスプレゼントのアイデア トップ 適切なギアのアップグレードを選択することで、ギタリストが楽器とつながる方法をより良い方向に変えることができます。プロのミュージシャンでも、初心者でも、これらのハードウェアアップグレードはあらゆる面で顕著な改善をもたらします。以下は、お気に入りのギタリストのクリスマスを思い出深いものにするための、厳選されたギターギアのアイデアリストです。 ブリッジ ギターのブリッジは、最も重要なコンポーネントの1つです。トーン、サスティーン、チューニングの安定性に重要な役割を果たします。賢く選択すれば、楽器を安定させ、反応性を高めることができます。以下は、ほとんどのギタリストがそのレパートリーに加えることを好むブリッジの種類です。 ギターブリッジの種類 固定ブリッジ：これらのブリッジはギター本体に直接取り付けられ、追加のセットアップの複雑さなしにスムーズな演奏を可能にします。シンプルで安定しており、適切に調整されれば優れたサスティーンを維持します。 トレモロブリッジ：トレモロブリッジは、背面にスプリングブロックを使用するギターに適合します。表現豊かなベンディングとビブラート効果を生み出し、演奏にダイナミクスとフローを加えたいプレイヤーに最適です。 フローティングブリッジ：フローティングブリッジは、ギター本体の上に「浮く」ために、バランスの取れたスプリングとともに2ポストの取り付けシステムを必要とします。正確なトレモロアクションで流動的なピッチコントロールを提供し、中級および上級プレイヤーに最適です。 ヘッドレスブリッジ：極端な安定性を追求して設計されたこれらのブリッジは、チューニングメカニズムがブリッジユニットに直接組み込まれています。取り付けは複雑ですが、一度取り付ければ、モダンで現代的なスタイルを好むギタリストにとっては喜びとなるでしょう。 当社の専門家は、Guykerブリッジの最高峰であなたの演奏を高めるために、以下を推奨しています。 Guyker Tremolo Tailpiece for Electric Guitar Fits LP & SG Models GM85 (The Upgraded TM85) Guitar Bridge-JZ-001 6 String Guitar Bridge Roller Bridge For Jazzmaster 9.5"...

数ある楽器の中でも、ギターは群を抜いています。人気のある文化の中でこれほど取り上げられ、崇拝されている楽器は他にありませんし、これほどクールな楽器もありません。だからこそ、たとえピアニストやドラマーであっても、子供部屋の壁にピアノやドラムセットのポスターが貼られることはないのです。 では、ギターをこれほど文化的な象徴にしているのは何でしょうか？その形、持ち運びのしやすさ、自己表現のしやすさ、優しいささやきから轟音まで生み出すことができる音、あるいはその根底にあるセクシーさでしょうか？それは、これらすべての組み合わせです。 より実用的な面では、そのアクセシビリティ、ポータビリティ、手頃な価格、そして私たちが毎日聴く多くの曲の心臓部であるという事実も挙げられます。 では、なぜ伝説的なギターメーカーであるフェンダーの最近の調査によると、楽器を学ぶ人の90%が1年以内に、そして大部分が90日以内に6弦の夢を諦めるのでしょうか？ ギターは他の楽器よりも演奏が難しいのでしょうか、特に初期段階では？それとも、不合理な期待と非効率な学習方法の問題でしょうか？これから見ていきましょう。まずは… ギターの痛みの障壁 初日、あなたはギターを手に取り、膝の上に置き、かろうじてバランスが取れるように構えます。快適ではありません。アコースティックギターなら、かさばって腕を回すのが大変です。エレキギターなら、重くて扱いにくいです。良いスタートとは言えません。 次に、音を出す番です。これは、あなたの優しくて柔らかい指の1本を、非常に張り詰めた細い金属の弦に押し付けることを伴います。弦はあなたに押し返してきます。痛い、これは良くないですが、あなたは痛みを無視するように努めながら弦を押さえつけ、耐え忍びます。 次に、音を弾く番です。うわあ、弦がこんなに近いのか。こんなに近くないといけないのか？どれだ？よし、見つけた。この手の中にあるバカげたプラスチックのもので下に弾いてみるけど、ちゃんと持ててるのか？全然わからない、とにかく下に弾いて…ドスッ！ 音はどこだ？なぜドスッという音しかしないんだ？もう一度やってみよう…ドスッ！よし、指を動かしてみよう、少しは良くなったけど、大して変わらない。もっと強く押す必要があるのか？痛い、さらに痛いけど、少なくとも音は出る。いつもそんなに強く押さないといけないのか？ よし、コードの時間だ。何？この細くて鋭い金属の弦に、複数の指を同時に置いて、全部押さえつけないといけないのか？しかも、開放弦を塞がないように指を配置して、スムーズにリズミカルにストロークしないといけないのか？本気か？もうやめだ！ では、ピアノを習い始めた初日と比較してみましょう… 楽器の前の快適なスツールに座り、好きな指で好きな鍵盤を押せば、完璧な音が出ます。わあ、簡単だった。コードを弾いてみましょう。このように手を構えて、同時に3つの音を押さえます。わあ、素晴らしい音だ！ あるいはドラム。比較的快適なドラムスツールに座り、スティックを持ち、目の前のドラムの真ん中を叩く。素晴らしい、気に入った。次に、バスドラムの横にあるペダルのようなものに足を乗せ、踏み込む。クールだ。さあ、足、スティック、足、スティックと演奏すれば、もう完璧だ！ お分かりのように、ギターを学ぶことは、特に初期段階では指、手首、腕などが…痛いです。音を出すのも、ましてやコードをきれいに鳴らすのも非常に難しく、とても士気を低下させます。そして、この初期の痛い段階を乗り越えるのに数時間かかるだけでなく、数週間かかることもあります。 何を演奏してもひどい音で、どんなに頑張ってもやはりひどい音です。だからこそ、多くの学習者はモチベーションを失い、諦めてしまうのです。 しかし… これは、楽器の学習の本当に初期段階でしか起こりません。指にタコができて、弦を押さえても痛くなくなれば（通常数週間）、コードをきれいに鳴らすための指の置き方と位置を覚えれば（これもほとんどの場合数週間です）、それ以降は比較的スムーズに進みます。 今後も、困難なストレッチ、奇妙な手の形、すべてのコード、スケール、曲、ソロなどを覚えるといった課題はありますが、最悪の時期は間違いなく過ぎ去っています。 ギターの弾き方：必要な情報を得るには 私たちは、あらゆる情報にすぐにアクセスできる素晴らしい時代に生きています。何を学びたいかに関わらず、YouTubeのビデオ、ウェブサイト、ブログ、フォーラムなど、必要なすべての情報が手に入ります。素晴らしい、これならギターを学ぶのも楽勝だろう、と思いますよね。まあ、そうとも言えるし、そうでないとも言えるし、ほとんどの場合そうではありません。 まずは「イエス」から始めましょう。あなたが長い間ギターを弾いていて、ギターの弾き方を熟知し、リフやソロを含む数十曲を演奏できるとしましょう。ガンズ・アンド・ローゼズの曲を学びたい場合、オンラインでTABを見つけてすぐに弾き始めることができます。良い感じに聞こえますが、コーラスに何か問題があります。YouTubeでいくつかビデオをチェックすると、TABを作成した人が間違いを犯したことに気づきます。問題ありません、それを修正して、すぐにロックできます。 しかし、初心者であれば、たいてい計画通りにはいきません。初心者のための動画で独学でいくつかのコードとスケールを覚えるのに苦労しました。よし、曲を覚えよう、ガンズ・アンド・ローゼズが好きだ、と思います。ベテランのプレイヤーと同じサイトに行き、TABを読み解こうとしますが、ひどい音になります。弾いてみても、どうもその曲のようには聞こえません。YouTubeを試してみると、何本かの動画を見て、自分が遅すぎるテンポで、リズムもおかしく、多くの音を間違えていることに気づきます。ギターを弾くのは思ったよりも少し複雑だと気づき、意気消沈して、おそらく諦めてしまうでしょう。 つまり、あなたには大好きな曲を演奏する能力は十分にあるのですが、まだその時ではないということです。あなたのスキルは、その曲を本来あるべき姿で演奏できるほどにはまだ発達していません。しかし、できるようになります。まずもっと簡単な曲を学び、時間をかけて、夢の曲を弾けるようになるでしょう。 どの曲から順番に学べばいいのでしょうか？ それが問題なのです。人は皆異なり、好きな音楽のタイプも異なります。すべてのギタリストが学ぶべき30曲を順番にリストアップして、ロックスターになることはできません。もしそれらの曲がすべて嫌いなら、上達しないからです。 だからこそ、音楽的に相性の良い良い先生を見つける必要があります。できれば対面レッスンが望ましいですが、無理ならオンラインレッスンでも構いません。「音楽的に」というのは、あなたの好きな音楽を理解している必要があるからです。スラッシュメタル好きなら、ジャズの先生を選ぶのはやめましょう。うまくいきません。あなたが好きなものを理解し、あなたが好きなバンドの曲、リフ、ソロなどを教えてくれる先生を見つけましょう。 先生はまた、手の位置や指の配置、ピックの正しい持ち方や効率的な使い方、その他あらゆるテクニックの側面について指導してくれるでしょう。特に初期段階でこれを正しく行うことで、ギターの旅が上達するにつれて難しくなるのではなく、より簡単でやりがいのあるものになるでしょう。 先生のレッスンは高価だとわかっていますが、一生ギターを弾き続ける10%の人になるか、諦めてしまう90%の人になるかの違いであれば、その費用は十分に価値があります。例えば、私の生徒の脱落率は1%未満です。 しかし、レッスンは高価なので、より手頃な選択肢を探しているなら、良い本や質の高いオンラインコースを手に入れましょう。いずれにしても、現在の段階からさらに数段階進めることができるものを選んでください。ニッチな分野やソングブックを扱う本やコースは買わないでください。構造化されたコースが必要です。 最後に、私の… 練習を楽しく効果的にするための秘訣 ギターを弾くことを学ぶのは難しくありません。痛みを伴う初期の日々を乗り越えれば、あとは弾けないことを弾けるようになるまで着実に練習するだけです。 週に1時間練習するよりも、週に5日間、集中して20分練習する方が効果的です。さらに、すでに弾けることは練習しないべきです。完璧に弾ける曲を練習しても、上達はしません。 好きなものを聴きながら練習しましょう。お気に入りのバンドやアーティストの曲、リフ、ソロなど。理論やテクニックは後からついてきます。 できるだけ録音に合わせて演奏しましょう。YouTube、Spotifyなど、音楽をストリーミングするあらゆるものを使用できます。それに合わせて演奏することで、タイミング、曲の構成の知識が向上し、曲全体を覚えることができるので、ジャムセッションやバンドへの参加に備えられます。最も重要なのは、一人で演奏するよりもずっと楽しいということです。 ほとんどの曲はリード演奏よりもリズム演奏が多く含まれているので、優れたリズムギタリストになることに集中しましょう。メトロノーム、ドラムマシン、またはオリジナルの録音に合わせて練習しましょう。優れたリズムプレイヤーは、どんなバンドにも困ることはありません。 憧れのギタリストやYouTubeの最高の先生を見ても、落ち込まないでください。彼らはあなたよりもずっと長く演奏していますし、あなたと同じ段階にいたとき、あなたとまったく同じ音を出していました。ジミ・ヘンドリックス、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジミー・ペイジ、あるいはあなたのお気に入りのギターヒーローが、初日にギターを手に取り、2日目にはすべて弾けるようになったと本気で思っていますか？違います。彼らの指先は痛み、コードに苦労し、あなたと同じように常に間違えていました。練習して上達するまでは。 ギターを手に取るたびに、最後は何か楽しいことを弾いて終えましょう！そうすれば、もっと弾きたくなるはずです。 まとめ！...

まだマイナーセブンスコードをマスターしていないなら、豊かでムーディー、内省的なサウンドの世界を逃しています。これらを弾けるようになれば、演奏に物悲しさを加えるだけでなく、ずっと洗練されたものになるでしょう。 マイナーセブンスコードは、クリーミーでジャジー、そしてソウルフルな響きを持ち、通常のルートコードよりも少し緊張感があります。短3度が悲しい雰囲気を与え、短7度がわずかな不協和音を加え、ジャズ、ブルース、ファンクといったジャンルに完璧に合う、より柔らかい響きのコードを生み出します。しかし、それだけではありません。オルタナティブ、ロック、メタルといった様々な他のジャンルでも使え、ポップソングでも素晴らしい効果を発揮します。 では、私のお気に入りの一つであるAm7を例にとって、基本から見ていきましょう… Aマイナーセブンスコードとは？ Aマイナーセブンスコードは、メジャースケールの1度、短3度、5度の音からなるマイナートライアドに、短7度の音を加えた4つの音からなるコードです。音楽理論の知識がそれほどない方にとっては、これは非常に複雑に聞こえるかもしれませんが、分解してみると、思ったよりもずっとシンプルです。では、そうしてみましょう。 マイナートライアドは、あらゆるマイナーコードを構成する3つの音であり、つまり、ギターを習い始めた頃に最初に弾いたコードの一部です。これらのルートコードを弾く際に最大6本の弦をかき鳴らすことがあっても、実際には3つの異なる音しか含まず、それが繰り返されます。例えば、Aマイナーの場合： 注：正しく演奏した場合、AmコードはA音をルートとするため、低音E弦を親指または第二指の先でミュートする必要があります。これにより、5弦コードとなります。しかし、初心者の方は今はこれについて心配する必要はありません。6本の弦すべてをかき鳴らし、上達するにつれてミュートが必要なこのコードや他のすべてのコードをミュートする方法を学びましょう。 図からわかるように、コードは2つのA音、2つのE音、1つのC音、つまり3つの異なる音で構成されており、5つではありません。 では、Aメジャースケールを見てみましょう。 A - B - C# - D - E - F# - G# > Aに戻る 1 -  2 -  3  -  4 -  5 -  6  -  7   >   ...