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ベースをさらに良くする手頃な方法をお探しですか？それなら、高品質なアフターマーケットのチューナーセットは、感触やチューニングの安定性だけでなく、楽器の音色も向上させます。 チューナーは機能的なものとして見過ごされがちですが、楽器の中で最も重要なハードウェアの一つです。あなたのベースに滑らかなネック、素晴らしいピックアップ、高品質なブリッジがあっても、チューニングが合っていなければ、ひどい音になってしまいます。良質なベース用チューナーは、素早く簡単に完璧なチューニングができ、そして最も重要なことに、その状態を保つことができます。 でも、どのチューニングマシンセットを選べばいいのでしょうか？そしてなぜ？それを知る時が来ました。私がベースチューナーについて知りたいすべてをガイドします。まずは基本から始めましょう… ベースチューナーとは？ ベースのヘッドストックには通常、弦を通すための金属製の部品が4つあります。これらがベースチューナー（別名チューニングペグ、マシンヘッド、またはチューニングマシン）です。1弦につき1つのチューナーがあり、チューナーのキーを回す方向によって弦の音程を上げたり下げたりします。 デチューナーとは？ 一部のチューナーにはデチューナー機能があり、小さなレバーで弦の1本を即座にプリセットされた音程（例えばEからDへ）に下げたり上げたりできます。これはスタンダードチューニングとドロップチューニングをライブで使うベーシストには素晴らしい選択肢です。 ベースチューナーの特徴 それでは、さまざまなスタイルのチューナーの最も一般的な特徴を見てみましょう。まずは… ヘッドストックのチューナーレイアウト 交換用チューナーはヘッドストックのチューナーレイアウトに合ったものを購入する必要があります。ヘッドストックのベース側またはトレブル側に4連、2+2、3+1、またはより珍しい配置があるかもしれません。 素材 ほとんどのベースチューナーは強度、耐久性、そして腐食抵抗性のためにスチールで作られています。予算重視の低価格ベースにはスチール製チューナーが使われますが、品質が低いため高品質のチューニングマシンほど耐久性はありません。アフターマーケットのチューナーは、より高品質なスチールを使用しており、長期間にわたり精密なチューニングを保ちます。 最高級のベースチューナーの中にはアルミニウム製のものもあります。これらは高価ですが、非常に軽量で、ノーズダイブしやすいベースギターに最適です。 また、もっとハイテクなチューニングマシンをご希望なら、GuykerのGB-530T カーボンファイバー製ベースチューニングペグ（ギア比1:26）はいかがでしょう？これらの高品質ベースチューナーは非常に強く、超軽量で、見た目も抜群です！ 仕上げ これは純粋に見た目の問題で、チューナーの機能には影響しません。しかし見た目は特にライブ演奏のベーシストにとって重要で、ベースがかっこよければあなたもかっこよく見えます！ 主要メーカーのほとんどのベースチューナーはクローム、ニッケル、ゴールド、ブラックなどの仕上げが選べます。多くのベーシストはハードウェアの他の部分と同じ色のチューナーに交換します。しかし例えば、アフターマーケットのブリッジを追加する場合（または近い将来追加予定の場合）、よりクリエイティブに新しい色を選ぶことができます。市場で最もスタイリッシュなベースチューナーの一つは、ブラックとゴールドの色合いが特徴のGuyker GK150BKGDヘッドストック密封型ベースチューナーマシンヘッドです。ほとんどのチューナーは単色ですが、こちらは例外です。 キーのスタイル もう一つの見た目の選択肢はキーのスタイルです。チューニングペグのキーは、観客が最もよく目にする部分ですから重要です。 クラバーリーフキー、ロリポップキー、ミニクラバーキー、Yキーなど、多様なデザインがあります。どれを選ぶかは完全に個人の好みです！ 密封型かオープンギアか チューニングマシンには露出している（オープンギア）ものと覆われている（密封型）ものがあります。ギアが見えなければ密封型です。 密封型チューナーは金属ケース内にグリースが入っているため常に潤滑されており、汚れや錆に強く、オープンギア型より耐久性がありメンテナンスもほぼ不要です。 しかし、多くの人気ベース、特にフェンダー・プレシジョンのような伝統的デザインは今もオープンギアチューナーで製造されており、多くのベーシストはクラシックな見た目を維持するためにアフターマーケットのオープンギアチューナーに交換しています。 ギア比 多くのミュージシャンはチューナーのギア比を無視します。意味が分からなかったり、違いを軽視したりするためです。では説明しましょう…ギア比とは、チューニングキーを何回回せば弦を巻くポスト（弦が通る軸）が1回転するかを示す数値です。 つまり、数値が高いほど、より正確にチューニングできます。例えば27:1のギア比のチューナーは22:1のものより精度が高いです。 貫通穴のサイズ 見落とされがちですが、これを正しく選べば時間とフラストレーションを大幅に節約できます。貫通穴サイズとはヘッドストックの穴のサイズのこと。アフターマーケットのチューナーが同じサイズであればスムーズに取り付けられますが、違うサイズだとドリルを使う必要があり、ラッカー割れやそれ以上のトラブルになる可能性があります。 ヘッドストックの貫通穴のサイズを測るには、チューナーの一つを外し、穴の幅を注意深く測ります。通常14.3mm（9/16インチ）か17.5mm（11/16インチ）です。 まとめ これで、ベースギターに最適なベースチューナーを選ぶための情報はすべて揃いました。 高品質なアフターマーケットチューナーを追加することで、大切なベースを手に取るたびにプレイ体験が劇的に向上します。より正確にチューニングでき、弦のチューニングが長時間安定し、サステインも増えます。これは間違いない選択肢なので、ぜひ今日から購入を検討してください！   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ また、ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar...

カウンターの向こう側に立ち、エレキギターの作り方を理解すると、楽器を見る目が変わります。ギターについて何も知らないときは、派手な色、美しいライン、そして無限の可能性を持つ曲に目が向きます。 やがて、コア材とポプラ材の違いや、ハムバッカーとシングルコイル、フロイドローズとビグスビー・トレモロの違いがわかるようになります。 しかし、ギターの価格は単にその部品の合計額だけなのでしょうか？このトピックを深掘りし、エレキギターの価格を構成する要素に光を当てたいと思います。質問の答えやその他多くの疑問にたどり着けることを願っています。 木材と木材選定について話しましょう まず、エレキギターの主な要素は木材店から来ています。そうです、ギターの90％以上は木材で作られています。これらの木材は、ローズウッドのように貴重なものからパインのように一般的なものまで様々です。 しかし、特定の木材の種類について話す前に、ギターの製作技術について話しましょう。ギターは一枚板、二枚板、あるいは積層材で作られることがあります。 積層材 これは3つの中で最も安価な生産方法です。積層ギターは、多くの小さな木片を接着剤で一つに固めて新しい硬い板を作り、それをギターの形に切り抜きます。 ご想像のとおり、異なる種類の小さな木片は均一に振動しません。一枚板または二枚板のギターと比べると、共鳴やサステイン、そして最終的には演奏性や音色に大きな違いがあります。 複数の木片 最低価格帯から一歩上がると、多くのブランドは最大5枚の木片を使用してギターを作ります。これは、光にかざすと接着された部分を簡単に見つけられることでわかります。 フェンダーメキシコやエピフォンのギターはこのカテゴリーに属します。ご存知ない場合、エピフォンのレスポールギターはトップにフレイムメイプルのようなベニヤ材、ボトムにはソリッドマホガニーのようなベニヤ材を使っています。 これは、これらのギターが複数の木片で作られている接合部分を隠すために行われています。 一枚または二枚の木片 エレキギターのボディがどれだけ厚いかを考えると、一枚板のギターボディの価格がすぐに理解できます。さらに、エレキギターネックの幅を加味すると、最初の計算にさらに加算しなければなりません。 これは特にギブソンやPRSのギターに当てはまります。ヘッドストックの角度は一枚板から彫り出されることもあれば、ヘッドストックとネックの二枚が接着されていることもあります。 高級ギターは通常、ボディやネックに最大で一枚または二枚の木片を使用するという基準に従います。これにより高級ギターはより良い共鳴、サステイン、そして有機的な鳴りを持ち、それは聞き分けて愛することができます。 もちろん、これは三つの選択肢の中で最も高価なものです。 木材の種類 製作技術のほかに、各トーンウッドの種類にはそれぞれ価格があります。何十年もギター業界の中心にあったよく知られたトーンウッドは、だんだんと希少になっています。 さらに、2017年に施行されたCITES条約は、ローズウッドを含む多くの人気木材の伐採を制限しています。これらのトーンウッドの入手手段が限られているため、その価格は市場で上がっています。 したがって、マホガニー、ローズウッド、エボニー、その他の貴重な木材を使用するギターは、その価格にその分の上乗せをしなければなりません。 ここでの良い比較例は、ギブソンやPRSのトーンウッド使用とフェンダーのトーンウッド使用の違いです。 一方は、厚みのある高価なマホガニーボディに複雑な模様のメイプルトップ、そしてネックはすべてマホガニーで、ローズウッドまたはエボニーの指板を含むギターです。 もう一方は、フェンダーのギターで、はるかに手頃なアルダーやメイプルを使用しています。ローズウッドを含むこともありますが、主に安価な木材が使われています。 どのブランドがより良い演奏や音を持つかの議論には立ち入りませんが、PRSカスタム24、ギブソンレスポールスタンダード、フェンダーアメリカンプロフェッショナルIIストラトキャスターの価格差はこの違いで説明できます。 従業員の勤続年数と技能について話しましょう 次にギター価格を考える際に話さなければならないのは、楽器に注ぎ込まれた人間の作業時間の価値です。 そうです。エレキギターは今でも職人の熟練した手を必要とする楽器です。したがって、職人の勤続年数と技能は、その結果生産されるエレキギターの価格（そして品質）に反映されます。 例えば、フェンダーのエンセナーダ工場はコロナ工場から300km離れています。エンセナーダ製のフェンダー・プレイヤーIIストラトキャスターは、コロナ製のフェンダー・アメリカンプロフェッショナルIIストラトキャスターよりほぼ1000ドルも安く売られています。 1974年に入社したフェンダーのシニア品質管理技術者デイビッド・マダックスはロサンゼルス・タイムズに、コロナ工場の平均勤続年数は15年で、過去数年間の離職率は1％未満だと語っています。 マダックスはエンセナーダ工場が開設された時点で13年の勤務経験があり、その勤続年数は専門的な技能に繋がり、結果として優れた品質の楽器をもたらしています。 これは、コロナ工場にいる600人の労働力が代えがたく、移転もできないことを意味しており、そのコストはフェンダーのアメリカンシリーズに反映されています。同様に、アメリカ製のギブソンと海外製のエピフォンギターの違いも同じことです。ギブソンレスポールのどれだけが手作業で作られているかを知れば驚くでしょう。 つまり、従業員の勤続年数とギター製作の技能もギターを購入するときに考慮されています。 大手企業を離れて製作者の世界を見ると、経験豊富なルシアーは常に初心者より高価です。 価格差は勤続年数、経験、技能に基づいています。 ブランド名と品質管理について話しましょう 上述した概念を次のレベルに進め、会社の蓄積された知識、勤続年数、技能について考えてみるとどうでしょうか。 議論の余地なく、レスポール、ストラトキャスター、カスタム24、ジェム、RR1を最もよく作れるのは、それらのギターを発明したメーカーであると言えるでしょう。 なぜなら、彼ら以上に長期間そのギターを作り続けている者はいないからです。彼らは障害を克服し、古い問題に対処する新しい方法を見つけ、楽器だけでなく生産プロセスも刷新してきました。...

初めてギターを作ろうと考えていますか？もしそうなら、おめでとうございます。設計から完成までの素晴らしい旅が始まろうとしています。しかし、どのギターを作るかによって話は変わってきます。そこで… 初心者のギターメーカーに最適なギターデザインは何ですか？ 最初のギターなのであまり複雑なものは避けたいですね。そこで、すべての始まりに戻り、絶対的なクラシックデザイン、Fender Telecasterを再現しましょう。 私が昔ながらのテレキャスターを選んだのは、ボルトオンネックだからです。継ぎ手を完璧に合わせたり、接着剤があちこちに付いたりする手間がありません。また、シングルピースのスラブボディで、これ以上シンプルなものはありません。ピックアップは2つだけで、電子機器もかなり基本的な構成です。詳細はDIYギターキットで自分だけのギターを作ろうをご覧ください。 では、何が必要か見ていきましょう… ネック 初めてのギタープロジェクトには、すでにフレットが打たれた完成品のネックを購入することを強くお勧めします。様々なメーカーから、使われる木材や品質に応じて価格帯が異なる製品が購入可能です。 ネックを一から作るのは難しく、ギタービルダーでも数回の試みが必要になることが多いです。ですから、時間を無駄にしたり、この段階での意欲をそぐことのないよう、オンラインで気に入ったものを選び、注文しましょう。 ボディ 先述の通り、テレキャスターのボディは非常にシンプルなので、作ってみる価値は十分にあります。使用できる木材は様々で、アルダー、アッシュ、ポプラ、パイン、またはバスウッドなどがあります。それぞれに少し異なる音質特性があり、最も人気のあるのはアルダーまたはスワンプアッシュです。 チューニングマシン 弦のチューニングをしっかり保つために、品質の良いロッキングチューニングペグが必要です。ヴィンテージデザインがお好みなら、Guyker GK-136SP 6R Lock String Tuners For ST/TL Guitar Gear ratio 1:15をお勧めします。クローム、ニッケル、ゴールド、レインボー、そして私のお気に入りのオールドラストなど、素晴らしい仕上げから選べます。特にレリックを作る方には最適な選択です。 よりモダンなデザインがいいなら、Guyker GK-501D6SP Locking Tuning Pegs for Electric Guitarを選びましょう。ギア比は1:18で、頑丈な設計です。仕上げはクローム、ブラック、ゴールド、クールなレインボー柄が選べます。 ブリッジ あなたの理想のテレキャスターに完璧にフィットするさまざまなタイプのテレキャスター用ブリッジがあります。昔ながらのサドルに2本の弦が載る設計がよければ、Guyker Short Bridge With Brass Saddles for...

おそらく、1950年代初頭以来、エレキギターが経験した最大の変化は価格です。かつては豪華な300ドルのギターが、現在では4桁の価格帯で見つかることも珍しくありません。 これは、初めてまたは次のエレキギターを探している人にとっては少し圧倒されるかもしれません。何年、あるいは何十年もの音楽の冒険を共にする良い楽器にいくら費やせばよいのでしょうか？ 私はほぼ30年間ギターを弾き、店で販売する仕事も長年してきました。信じてください、いくつかのギターを弾いてきて、エントリーレベルのギターと上位レベルの楽器の違いをよく知っています。 私はこの文章に30年のギターに関する学びを注ぎ込みましたので、たくさんのことを非常に速く学ぶ準備をしてください。 この記事の最後には、どのギターを購入すべきかが正確に分かるでしょう。 始める前に、エレキギター用アンプは買うべきか？ ギターの価格について話し始める前に、よく聞かれる質問に答えましょう。エレキギターを購入するときにアンプも一緒に買うべきでしょうか？ 実は、エレキギターはアンプなしではひどい音がします。本当に、主に木の板に金属の弦が付いているだけなので、音量が小さく、人と演奏するには不十分で、音は鈍く浅く、明るすぎます。 エレキギターの概念を本当に楽しむにはアンプが必要です。ひとつにはギターの信号を増幅して音を聴くために、また別の面ではその音を調整・変形するために。 はい、エレキギターのディストーションやメタルサウンドを得るにはアンプに接続する必要があります。ほとんどのアンプはクリーンチャンネルとディストーションチャンネルの二つを備えています。 ですので、ギターを買う前にアンプも購入するための予算に余裕を持ってください。 最後に、エレキギター用アンプの価格が気になるなら、二けたドルからアパートの価格まであらゆる価格帯のアンプが見つかることを覚えておいてください。 ソフトウェアソリューション 最近では、ギターアンプを買わずに別の機器で問題を解決できます。つまり、エレキギターとアンプの価格を、オーディオインターフェースと良質なモニターの価格で代替できるのです。 他のすべてと同様に、デジタル技術は昔の真空管の良い代替となりました。さらに、多くのプロの音楽家が完全にデジタルへ移行し、観客は違いに気づいていません。 必要なものは以下の通りです: • オーディオインターフェース – コンピュータはデジタル機器として0と1で動作します。ギターのアナログ信号をコンピュータが読み取れるものに変換するには、オーディオインターフェースが必要です。この機器がデジタル機器の中心です。 • ギター用ソフトウェア – デジタルモデリングが登場して、多くの企業が参入しました。そこでは豊富なアンプやエフェクトが利用できます。 • ギターケーブル – オーディオインターフェースはUSBやサンダーボルトケーブルでコンピュータに接続されますが、ギターのアナログ信号は通常のケーブルを通ります。演奏には伝統的な1/4インチケーブルが必要です。 • モニター/ヘッドホン – これはオプションと考えられます。音が良く、自分の音が聞こえれば、任意のスピーカーやヘッドフォンで十分です。ただし、モニターが良いほどギターの音も良くなります。 デジタルソリューションはエレキギターアンプの価格と大差ありません。また、家にあるかもしれないコンピュータの費用は加えていません。合計すると似た価格帯になります。 選択はあなた次第ですので、賢明に選んでください。 エレキギターの価格と階層 エレキギター用アンプの価格と必要性について話したので、次はメインであるギターについて話しましょう。 私はギターセールスマンだったため、「平均的なエレキギターはいくらですか？」という質問をよく受けます。ここでは、平均的な価格についてとその他多くの質問に答えるミニ購入ガイドをご用意しました。 期待すべきことを伝え、選べる素晴らしいオプションも紹介します。 初心者向けギターのミニ購入ガイド 初心者向けギターはここ5年ほどで市場に溢れるようになりました。ギターの統計によると、パンデミックの間に売上が30%増加したのです。...

20世紀で最も象徴的な楽器は、音楽の風景を永遠に変えました。魔法がどのように起こるのか、その裏側を覗きたいなら、ここがぴったりの場所です。 これは、電気ギターがどのように機能するかをステップバイステップで解説する究極のガイドです。私たちはあらゆるトピックを深堀りして、見たことのないレベルまで楽器を解剖します。 この記事の最後まで読めば、シンプルなエレキギターがどのように動作するかがわかります。さらに、この6弦の驚異がなぜヒット曲を生み出しながら世界を変えたのかを明確に理解できるでしょう。 さあ、始めましょう！ Electric Guitar Parts エレキギターの仕組みについて語るには、まずエレキギターがどのように作られているかを語ることが不可欠です。そのために、ギターパーツの名前とそれぞれの役割から始める必要があります。 Necks & Bodies エレキギターの製造を考えると、木材を切断し形作る機械を思い浮かべるでしょう。実際、議論の余地なく、エレキギターの99％は木で作られています。どの木材がエレキギターに最適かをご覧ください。 木製部分はネックとボディです。 ネックはさまざまなトーンウッドで作られます。メイプルとマホガニーが最も一般的です。上部には指板があり、これも多くの素材で作られます。ローズウッド、メイプル、エボニーが一般的です。 指板には名前の通りフレットがあり、音を半音ずつに分けています。 ネックには指板とヘッドストックが含まれ、ほとんどのギターはここにチューナーが付いています。これによりギターの音程を変えることができます。 ヘッドレスギターは、ブリッジの下側にチューナーが付いています。(ヘッドレスギターの復活についてご覧ください?) ネックは以下の3つの技術のいずれかでボディに取り付けられます： • セットネック – この技術はGibson、PRS（主に）や他のブランドで使われています。ギターボディにネックの下部がぴったり収まるスロットがあり、職人が接着剤を入れてネックを固定します。 • ネックスルー – この技術では、ネックがボディの底部まで続いています。長い木片に「翼」が付いているように考えてください。最も有名なのはGibson Firebirdです。 • ボルトオン – これは最も一般的な方法で、ボディとネックを接続する最も安価な方法です。4本のボルトとネックプレートで固定されます。 ギターボディとネックに使用される素材や製造技術は、ワンプのないエレキギターの音に影響を与え、ギター製作費の大部分を占めます。 次に続く部分でエレキギターの音を作るものを説明しますので、ぜひ読み進めてください。 Electric Guitar Pickups エレキギターのピックアップは、エレキギターの心臓部です。ピックアップの仕組みを理解すれば、その理由がわかります。ピックアップの基本を読んでさらに詳しく知ってください。 では、まず質問から始めましょう。エレキギターが動くために何が必要ですか？もちろん電気です。 では、どうやって電気を作るのでしょう？ ギターを接続した後、ピックアップの磁場を変化させて電気を生成し、それを音に変えます。...

ギターのチューニングを正しく行う方法を学ぶことは、初心者ギタリストが習得すべき最も重要なスキルの一つです。あなたがネック全体を自在に弾ける新進気鋭のギタリストであっても、ギターのチューニングが合っていなければ、おそらくひどい音がするでしょう。 それでは、最も簡単で安価な方法から始めて、ギターのチューニング方法を見ていきましょう。ただしその前に、ギターがどのようにチューニングされるかについて簡単に説明します。既にご存知の場合は、次の短い段落は飛ばしてください。 ギターは通常、標準的なギターチューニングであるコンサートピッチのE - A - D - G - B - Eの音に調律され、6弦（最も太い弦）から1弦（最も細い弦）を表します。他にも多くの異なるチューニングやピッチが一部のギタリストによって使用されていますが、この段階では詳しく説明しません。 How to use a Guitar Tuning App 現在では、無数の優れたギターチューナーアプリが存在します。アプリをダウンロードする場所に行き、「Guitar Tuner」と検索し、自分に合ったものを見つけてください。多くは無料（またはすべての機能を利用したい場合はアップグレードオプション付きの無料）で、通常は一回限りの支払いで非常に手頃です。 アプリの使い方はそれぞれ異なりますが、多くはギターのネックと6本の弦を表示します。通常は自動で、まず低音のE弦をチューニングし、それが調律されると自動的にA弦に切り替わり、次にD弦というように進みます。 ほとんどは、フラット、チューニング済み、シャープの状態を示す色付きの矢印やその他のインジケーターがあります。チューニングマシンを調整して、光（または複数の光）が点滅し、それに伴って音が鳴るまで調整します。 前述の通り、E弦が正確にチューニングされると、アプリは通常自動的にA弦に切り替わります。その後、A弦も低音のE弦と同様にチューニングし、アプリが調律完了を知らせると次のD弦に移行します。 すべての弦を調律したら、もう一度すべての弦を確認してください。他の弦を調律する過程で、一部の弦がわずかにずれてしまうことがあります。 Guitar Tuna App Interface 次に、少しお金をかけて学びましょう… How to use a Guitar Tuner ギターチューナーはチューニングアプリよりも一歩進んだものです。物理的に存在します。精度に関しては、多くのプレイヤーは大きな違いはないと考えています。しかし私の意見では、「本格的な」チューナーは針の動きがより安定しており、より正確なチューニング結果をもたらします。また、スマホのマイクを使うのではなく、ケーブルで物理的に接続するため、より確かな信号が得られます。しかし、アプリに比べて専用チューナー最大の利点は、ライブ演奏中です。パフォーマンスの途中でスマホを取り出すよりも、ペダルのすぐそばにあるチューナーを使うほうがずっとチューニングを保ちやすいのです。 さまざまなタイプがあり、ギターのヘッドストックにクリップで取り付けるシンプルなチューナーから、ペダルボードに置くペダルチューナー、スタンドアロンチューナー、さらには数百ドルもする一般に最も正確とされるストローブチューナーまであります。 ギターチューナーの使い方は、購入するタイプやブランドによって異なりますが、多くは自動でどの弦を弾いているか認識し、正しい音かフラット、インチューン、シャープかを示します。調整するチューニングマシンを動かし、表示の中央に針が来たり、光が点灯・色が変わったりするまで微調整します。...

世界のベースプレーヤーの皆さん、団結しましょう！これは、グルーヴと低音を生き生きとさせるために絶え間なく努力するすべてのベーシストへの呼びかけです。そう、ベースプレーヤーは歴史上最もファンキーで記憶に残るリフの裏方のヒーローです。 さらに、グルーヴの礎であるという負担だけでなく、ベースプレーヤーは、自分のバンドメイトよりも大きくて重い楽器を持ち歩かなければなりません。 さて、ヘッドレスベースはあなたが探していた答えかもしれません。 私たちは市場が提供するヘッドレスベースブリッジの素材、デザイン、オプションについて深く掘り下げていきます。この文章を読めば、あなたが夢見るヘッドレスベースに必要なブリッジを自信を持って購入できるようになるでしょう。 ヘッドレスベースブリッジ ヘッドレスベースは、この記事の後半で見るように、快適さ、演奏性、音響、携帯性の面で素晴らしいツアー用楽器になり得ます。文字通り、動き方を変え、ツアーの生活を楽にしてくれます。 では、次にベースを選ぶときや自分で製作するとき、ヘッドレスベースブリッジに求めるべき特性とは何でしょうか？ ヘッドレスベースブリッジは二重の役割を果たす まず、これらのブリッジは通常のブリッジと同様に、イントネーションの調整を助け、ベースに特定のトーンを与えなければなりません。しかしそれだけではなく、チューニングポイントとしての役割も果たす必要があります。 まるでブリッジとチューナーセットを同時に購入するようなものです。これは重要な点で、世界中のあらゆる音楽ジャンル、ステージ、録音スタジオで調子の狂ったベースは、貴重なチャンスの無駄遣いであることを誰もが知っています。 この二重の役割に対応するさまざまなデザインについては、後ほど詳しく説明しますので読み進めてください。 素材について話しましょう ヘッドレスベースブリッジの製造に使用される素材は、耐久性と音色に影響を与えます。 耐久性 まず耐久性の面では、ブリッジはすべての部品に高品質な金属を使用しなければなりません。たとえば、プラスチックや非金属部品を含むベースブリッジが提供された場合、汗や摩耗により故障する可能性があることを知っておくべきです。 予算内であれば、ヘッドレスベースブリッジを購入するときは、常にスチールやその他の高品質でヘビーデューティな素材を選択してください。 音色 次に、ヘッドレスベースブリッジを選ぶ際のもう一つの要素は音色です。そう、ブリッジの素材は楽器の音を変えます。 例えば、暖かく穏やかでミッドを強調した音を求めるなら、真鍮製のものを試してみるとよいでしょう。一方で、よりクリアでパンチのある音が欲しい場合は、ステンレススチールを選ぶことができます。 デザインについて話しましょう ヘッドレスギターブリッジはトレモロユニットが関係するため多くの選択肢がありますが、ヘッドレスベース用ブリッジの選択肢はもう少し限られています。 チューナーの位置 デザイン面での主な違いはチューナーの位置です。一部のプレーヤーは演奏時に手のひらや小指をブリッジの上に置くことを好みます。 もしそうなら、上部にチューナーが付いているブリッジは避け、楽器の下側でチューニングできるブリッジを選ぶべきです。最初に、手でマイクロチューナーを回して自分の楽器の調子を狂わせることがあります。 第二に、先述の汗や摩耗が機構を早く破損させてしまいます。 弦間隔 弦間隔の好みは弦ゲージの好みと同じくらい個人的なものです。 弦間隔を微調整できるヘッドレスベースブリッジもあれば、工場出荷時に一定の弦間隔が設定されているものもあります。 この点で、固定された弦間隔のヘッドレスベースブリッジを選ぶ場合は、約20mmに近いものがおすすめです。なぜなら、広い間隔に慣れる方が狭い間隔に指を押し込むよりも簡単だからです。 ファン付きヘッドレスベースブリッジ ファンフレットは市場を急速に席巻している新しいトレンドです。まあ、あなたが考えていることは分かります、’62のフェンダーP-Bassサンバーストにファンフレットはすぐには現れません。しかし、ヘッドレス楽器はすでに未来的な外観を持つため、革新の最適な実験の場でもあります。 マルチスケールヘッドレスベースはどのように役立つでしょう？まず第一に、各弦をあなたの好みの正確なスケールに適応させることが、楽器をさらに愛せる助けになります。 第二に、ファンフレットは音色にも影響を与えます。異なるテンションの弦の音は、太い弦のテンションを上げることで泥沼のようなトーンから抜け出すことを助けます。つまり、下の弦も少しだけテンションが弱くても快適に演奏できます。 ファンフレットのベースには特定のタイプのブリッジが必要です。これらのブリッジは通常一体化しておらず、一弦毎の個別のブリッジの集合体として機能します。必要なスケールに正確に設定でき、一つが壊れてもその部分だけ交換して続けられます。 ヘッドレスベースは究極のツアー用楽器か？ ツアーは移動を伴うことは誰もが知っています。まあ、移動は機材の収納と輸送を必要とします。これも知っています。さらに、ベースプレーヤーは他の多くのミュージシャンよりもよく知っています。なぜなら、通常35インチのベーススケールとヘッドストックは多くのスペースを占めるからです。 しかし、それだけではありません。世界中のすべてのベースプレーヤーが大きなステージやスタジアム、アリーナ、大規模な会場で演奏できるわけではありません。むしろ、多くの私たちは、ぼんやりとしたまま小さなステージにバンド全員をどう配置するか考えながらギグに到着します。 たとえば、フェンダー・ジャズベースを持ってステージ上を動き回るにはもっと多くのスペースが必要ですが、スタインバーガーやヘッドレスIbanez EHBシリーズのベースならずっと狭い場所でも動きやすいです。 最後に、航空会社によっては、その国際的な小さなパブツアーへの移動でオーバーヘッドコンパートメントに収納できる可能性もあります。...

ヘッドレスギターは、多くのプレイヤーにとってすでに未来的なコンセプトです。ほとんどの人は、ヘッドストックがないことで通常のギターが先進的な機材に変わり、月面での演奏を意図していると考えています。 さて、その神話を打ち破り、次の首なしギターに最適なブリッジを選ぶために必要な情報をすべてお届けします。 信じてください、ヘッドレスギターは快適さ、持ち運びやすさ、そして素晴らしいサウンドへの片道切符です。 ヘッドレスチャレンジの準備はできていますか？さあ、始めましょう！ Headless Guitars Are Back! 月面歩行や未来的なギターの話をすると、スティングからエディ・ヴァン・ヘイレンまで、多くのアーティストが80年代にヘッドレス楽器を使用して、地球上で最大のステージで見せていました。 とはいえ、90年代と2000年代はこれらの楽器にとってあまり良い時期ではなく、すべてのカタログの背後に追いやられていました。その頃、レトロ（あるいは価格によってはヴィンテージ）が新しいモダンになりました。 しかし、それはすでに昔の話です。ヘッドレスギターは再び戻ってきて、かつてないほど良くなっています。そう、より多くのブランドがこの成長するニッチに参入することで、ヘッドレスギターは最も要求の厳しいプレーヤーのニーズを満たすために改良およびオーバーホールされました。 チェックするためのいくつかの例は： • イヴェット・ヤング• トシン・アバシ• プリニ• ペル・ニルソン 彼らのように、このトレンドに勇敢に参加するならば、複数のブランドからギターを購入できますし、自作であなた自身のモデルを作ることもできます。その場合、選べる主なヘッドレスギターブリッジのタイプは3つあります。トレモロ、固定、またはファン付きです。 それぞれのタイプを見直して、あなたの次のヘッドレスプロジェクトに最適なものを選びましょう。 トレモロ搭載ヘッドレスギターの利点 1990年代後半にIbanez RG550を弾いて、その驚異的なチューニング安定性に感動したのを覚えています。そうです、フロイドローズ（この場合はLo-Pro Edge）のようなトレモロシステムはほとんど正確で安定しています。 ケースから取り出すと、いつもチューニングが合っていました。 フロイドローズのトレモロは安定性、パフォーマンス、正確さで優れていますが、ダークサイドもあります。浮動トレモロでソロ中に弦が切れたら、全体がチューニングを外してしまい、完全にゲームオーバーになることをご存知でしょう。 さらに、ギターの弦交換は時間がかかり難しい作業です。 一方で、ストラトキャスターに見られる伝統的な6スプリングまたは2ピボットのトレモロは、弦が切れても完全にはチューニングが狂わず、弦のボールエンドを切る必要もありません。 とはいえ、彼らはフロイドローズスタイルのトレモロが提供するチューニング安定性や正確さを提供しません。しかし、ヘッドレスギターの浮動または固定トレモロシステムの利点は、フロイドローズトレモロシステム（ロックまたは浮動）の利点を煩わしさなしに享受できることです。 そうです、ヘッドレスギタートレモロシステムは両方の世界のベストを提供できます。 なぜそうなるのか、疑問に思うかもしれません。弦がナットからペグまでの距離をカバーしない代わりに、そこに固定されているからです。これがチューニング安定性のポイント1です。 さらに、楽器の設計により、ほとんどのヘッドレスギターのトレモロには、フロイドローズのマイクロチューナーのように機能する非常に正確なブリッジのペグが装備されています。これがチューニング安定性のポイント2です。 同じく、ヘッドレスギタートレモロブリッジは弦交換時にボールエンドを切る必要がないことが多いです。 弦が両端でロックされているため、チューニングの安定性、正確さ、そしてワーミーバーの乱用もすべて完璧に可能です。 ヘッドレスギターの固定ブリッジ すべてのプレーヤーがワーミーバーでビブラートやダイブボム、そして高音のスクリールやハーモニクス（安らかに眠れ、ダイムバッグ）を使いたいわけではありません。一部の人は、楽器の木に接続されたブリッジのチューニング安定性と音を好みます。 そうです、固定ブリッジ対トレモロユニットには音色の要素があります。 最初に気づくのはサスティーンです。さらに、ブリッジが浮動していて木に取り付けられていない場合、サスティーンが変わり、ギターの共鳴も弱くなります。 固定ブリッジのギターは、トレモロ搭載ギターが完全には得られない特有のトーンを生み出します。例えば、70年代のハードテイル・ストラトキャスターが最近人気なのはそのためです。同じ意味で、弦をボディを通すデザインとトレモロ搭載のストラトキャスターを比較するのは良い練習です。 しかし、それは物語の半分であり、もう半分はフィーリングです。そう、トレモロユニット付きギターはスプリングが必要で、弦を曲げたりピックで強く弾くと少しだけ動きます。したがって、楽器に精通し、曲げの技術に長けているなら違いに気付くでしょう。 なぜこれが重要なのか？それは、ヘッドレスギターは通常、ボディとネックの質量が少ないことを意味します。つまり、共鳴やサスティーン、打楽器的な響きを助ける木材が少ないのです。...

段差付きチューナーは、guitar tuning machine headsの一種で、好きな人もいれば嫌いな人もいますが、段差付きチューナーの長所と短所に入る前に、まずは… 段差付きチューナーとは？ 段差付きチューナーとは、名前の通りチューナーに段差があるものです。つまり、最初のチューナー（低音E弦）が2番目のチューナーよりも高く、2番目のチューナーが3番目よりも高く、最終的なチューナー（高音e弦用）が最も短い高さになっています。これは、フェンダースタイルの楽器で角度のついていないヘッドストックに取り付けられ、弦の角度を増やすために使われることがあります。 段差付きチューナーはなぜ発明されたのか？ 真っ直ぐ（または角度のついていない）ヘッドストックのネック自体に根本的な問題はありません。生産が容易であるため、ギターメーカーはコストを抑え、より経済的な楽器を提供できるという利点もあります。加えて、角度がないことで、伝統的なデザインよりもネックが折れにくくなります。 しかし問題は、テレキャスターやストラトキャスターなどの6連配置のため、高音弦（B弦やe弦）がナットからかなり離れていることです。これにより、高音弦がナットを通る角度が非常に浅くなります。 この浅い角度は、弦がナットを押さえる圧力が不十分なため、最初の数フレットでの弦のビビリなど多くの問題を引き起こします。圧力不足は、ギターのサステインや全体的なトーンにも影響を及ぼします。あるいは、かなり強く弾くプレイヤーなら、低いフレットでベンドをした際に高音弦の一つが外れてしまうこともあります。 1950年代から続くオリジナルデザインを持つギター製作者の巨匠、レオ・フェンダーはこの問題に対し、ストリングツリーを取り付けて対応しました。これらはヘッドストックの中央近くに設置され、弦がナットを通過する角度を大きくして圧力を増加させました。 完璧な解決策ですが、トレモロバーを多用するプレイヤーは、ストリングツリーが小さな摩擦を生み出し、ギターがすぐにチューニングを外しやすくなるため、好まないこともあります。 段差付きチューナー - 古い問題に対する現代的解決策 ギターメーカーの賢い技術者たちは、より急な弦の角度を実現しつつ、トレモロバーユーザーに不人気なストリングツリーを使わない別の解決策を必要と感じ、段差付きチューナーを考案しました！ チューナーの高さを順に下げることで、チューナーがナットから離れるほど弦の角度が急になる設計です。 しかし、この解決策には深刻な問題があります。いくらチューナーを短くしても、ナットで必要な角度を得ることはできません。これがまさに、レオ・フェンダーがストリングツリーを使い、ギブソンのような会社が強く角度のついたヘッドストックを採用している理由です。 段差付きチューナーと非段差チューナー - 買う価値はあるのか？ 何にお金を使うかは完全にあなた次第ですが、私の意見では、段差付きギターチューナーのデザインは本来解決すべき問題を十分に解決していません。確かに高音弦はより急な角度になりますが、その角度はトーン、サステイン、先述した弦のポップ問題を防ぐにはまだ不十分です。 これらの問題を経験しているなら、最も簡単な解決策はストリングツリーを1つか2つ追加することです。しかしその場合、「自分はストリングツリーを使っているのだから、段差付きロッキングチューナーは必要か？」と自問する必要があります。答えは当然「いいえ」です。つまり、ギターに段差付きチューナーを取り付ける意味はあまりないのです。 とはいえ、実際に段差付きチューナーを取り付けてこれらの問題を経験していないギタリストもいるでしょう。あるいは音やサステインの変化があり、交換したチューナーの音の方が好みという場合もあります。そうであれば、彼らは幸運な少数派と言えるでしょう。 私は自分のギターに段差付きチューナーを付けるか？ 一言で言うと、いいえ。私は角度のついたヘッドストックのギターをよく弾くので、フェンダースタイルのようなフラットなものには必要ありません。そして私の所有するすべてのフェンダー（テレキャスター、ストラトキャスター、ジャガー）にはストリングツリーがあり、それらは理由あって設置されていると考えていますし、伝説のレオ・フェンダーの設計知識を疑うつもりはありません。     この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ また、ぜひ私たちのFBグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイデアを共有してください！ 同じ志を持つギタリストとのつながりや、Guykerの最新情報、FBグループ限定の割引情報も手に入ります。  

ヘッドレスギターは40年以上前から存在しているものの、ほとんどのプレイヤーにとっては未来的なギターのように感じ、見た目もそうです。まるでSF映画の中に出てくるか、オタク専用のギターのようです。 もしそれがヘッドレスギターについてのあなたの考えなら、もう一度考えてみてください。市場は成長し、見た目がクールなだけでなく、音も素晴らしい傑作が作られています。 納得しましたか？それなら良かったです。ここからが楽しい部分です。最高のステージ楽器を購入または製作できるように、さまざまなハードウェアの組み合わせオプションを見ていきましょう。 あなたの演奏を次のレベルに引き上げる次のヘッドレスギターは、どこかであなたを待っています。読み進めて、ロード向け、スタジオ向け、あらゆるシナリオで演奏可能な最高のヘッドレスギターハードウェアの組み合わせを見つけてください。 ヘッドレスギターのハードウェアオプション セッションやライブショーに呼ばれたとき、常にどんな音楽を演奏しているかを考えていますか？もしそうなら、その予測に合わせて機材を選びますか？ これらの決定の多くはハードウェアにあります。例えば、ロックンロールのギグに呼ばれたら、私は’68年製のSG Jrを持って行きます。その鋭いP-90ピックアップで仕事をこなし、ハム音も敵ではありません。同様に、モダンでクリーンな音が必要な場合は、カスタムショップのフェンダーテレキャスターカスタム60を持参し、クリアでガラスのようなツワンギートーンを出します。 では、ヘッドレスギターのハードウェアオプションについて話し、それらを完璧に組み合わせてみましょう。 ピックアップについて話そう エレキギターの音色、ゲイン、サウンドについて話すとき、ピックアップは大きな違いを生みます。しかし、ヘッドレスギターは通常のギターと同じルールに従っているのでしょうか？結論は「はい」ですが、それだけではありません。 先述のように、ヘッドレスギターの一般的な運命はステージでの使用です。めったにスタジオ専用のヴィンテージ楽器とは見なされません。ですので、そのシナリオでは、伝統的でヴィンテージな楽器が抱えるあらゆるノイズや障害を避けるのが最善です。 したがって、歪みを愛するプレイヤーはホットなハムバッカーのセットか、アクティブセットを目指すべきです。楽器からガラスのようなクリーントーンを得たい場合は、ノイズレスなシングルコイルピックアップが最適です。 わずかですが、ヘッドレスギターにP-90を搭載している例は稀です。これは主に、現在ヘッドレスギターを演奏する人々のトーン探求がヴィンテージトーンを求めていないためです。 逆に、ほとんどのヘッドレスギターやベースのプレイヤーは、サウンドと見た目の両面から音楽の限界を押し広げようとする革新的かつ大胆な人たちです。 ブリッジについて話そう ヘッドレスギターの主な利点のひとつはチューニングの安定性です。確かに、弦をダブルロックにすることでヘッドレス楽器は長時間チューニングが持続します。 可能性を探ってみましょう： • フローティングトレモロシステム – フローティングトレモロシステムを搭載したヘッドレスギターは、多くのギター同様、ブリッジがボディ木材に接続していないため、サステインや共鳴が少し犠牲になります。 • 固定トレモロシステム – 固定トレモロシステムのヘッドレスギターは、両方の長所を持ちます。ブリッジが通常楽器に接触しているため、弦のテンションのかかる場所に質量があり、全体の共鳴に寄与します。 • 固定ブリッジ – 固定ブリッジのヘッドレスギターは、最もサステインと共鳴を与えてくれます。これは楽器のオーガニックなトーンに大きく依存するプレイヤーにとって非常に重要です。 多くのゲインを使うプレイヤーでアクティブなハムバッカーをヘッドレスギターに装着しているなら、楽器のオーガニックな反応を気にする必要はありません。 その場合、フローティングトレモロシステムがおすすめです。固定ブリッジと同じ手間でありながら、ダブルアクショントレモロの利点をすべて享受できます。 一方、オーガニックな反応が必要な場合や、スワンプアッシュ、マホガニー、パインなどの木材で作られたギターを購入する場合は、固定ブリッジがより愛着を持たせるでしょう。 共鳴とトーンがよりクリアでオーガニックになります。トーンの自然な減衰を捉えることができるのは格別です。 その他はどうでしょう？ ピックアップやブリッジが最も重要ですが、それだけがヘッドレスギターのハードウェアで違いを生む部分ではありません。 • ピックアップセレクター – ピックアップセレクターは多くのプレイヤーに見落とされますが、無視できません。3つのピックアップを持つギターには5ウェイスイッチが最適で、幅広い音色パレットを得られます。2つのピックアップなら3ウェイスイッチが完璧です。...

ギターの修理やアップグレード、さらには自作に興味があるなら、習得すべきスキルの一つがはんだ付けです。そこで、よくある質問、例えばどんなはんだを使うべきか、必要な工具は何か、完璧なはんだごての選び方、そしてギター配線のはんだ付けのベストな方法まで、すべて答えていきます。 まずは基本から始めましょう… はんだ付けとは何ですか？ はんだ付けとは、低電圧の電子回路でワイヤー（または軽量の金属部品）を接合して、確実な接続を作るプロセスです。必要な工具は、はんだごて（はんだペンやはんだ鉛筆とも呼ばれます）かはんだガンのどちらかです。はんだごてやガンの先端を、接続を作るべき場所にあるはんだにそっと当てると、はんだが溶けて電子的な接続ができます。 ギターの電子回路にははんだごてとはんだガンのどちらを使うべきですか？ はんだごて（ペンまたは鉛筆）は、交換可能な先端を持つまっすぐな柄の手持ち工具です。小型でペンや鉛筆のように動かせるため、そうした名前が付いています。 はんだガンは大型でピストルスタイルのグリップを持ちます。サイズが大きいため、ギターのキャビティのような狭いスペースで操作しづらく、ギター配線には適しません。さらに、はんだガンは通常はんだごてよりパワーがあるため、大部分のギター配線作業には強すぎます。 ギター配線に最適なはんだはどれですか？ ギター配線には、標準的な60/40ロジンコアはんだで直径が0.032インチから0.062インチの小さいものが最適です。 60/40はスズと鉛の比率を示し、ロジンコア（フラックス）ははんだの金属への接着性を高めます。 ギターに最適なはんだごては？ アマゾンで売られている激安品よりも、良質なはんだごてを買うのが常に良いです。Wellerのようなメーカーの高品質なはんだペンは、使いやすく温度の安定性もあり、安価なものより耐久性もずっと高いです。ギター配線におすすめのはんだごてはWeller SP25NKUS、Weller SP23LK、または他のはんだ付け作業でよりパワーが必要な場合は20〜80ワットの調整可能なWeller WLSK8012Aです。 ワット数も考慮すべきです。60/40ロジンコアはんだは374°F（188°C）で溶けるため、最低400°Fで作動する25〜30ワットのはんだごてが必要ですが、750°Fを超えないものが望ましいです。 また、適切な先端が付いていることも重要です。私の経験では、ギターのコントロールパネル、ピックアップ、ジャックプレートの配線には、小さなノミ形状の先端がベストです。もし付属していなければ、別途安価に購入して取り付けることができます。 ギターの電子回路はんだ付けに必要なその他の工具は？ ヘルピングハンズ 複数の可動アームの先端にワニ口クリップが付いた小さな工具で、はんだ付け前にワイヤーを正確に固定します。中には細かい作業用に拡大鏡が付いているものもあります。使ったことがなければ、ぜひ今日買ってみてください。ストレスがゼロになります！ ワイヤーストリッパー（圧着＆ワイヤーカッター付き） 10〜22 AWGのワイヤーに対応したものがおすすめです。 マルチメーター ピックアップ出力の測定、ポットのテストなどに使います。画面が読みやすいものを選びましょう。安価なものは使いづらい場合があります。 安全ゴーグル 拡大できるバイザーは、特に複雑な配線での精密はんだ付け時に役立ちます。 ヒートガンと収縮チューブ ワイヤー接続部が他のワイヤーやシールドに触れないように保護するのに最適です。 ギター電子回路のはんだ付けに最適な温度は？ 前述のとおり、ギター配線に最適な60/40ロジンコアはんだの融点は188°C（374°F）です。したがって、最低200°C（約400°F）で作動できるはんだごてが必要です。一般的なはんだごては25または30ワットで、この温度範囲内（最大約400°C/750°F）で動作します。 ギター電子部品のはんだを除去するベストな方法は？ はんだ付けが汚かったり、乾いた接点を修正するときは、はんだ吸い取り器（デソルダリングバキュームポンプ）が最適です。これを使うと手動で溶けたはんだを吸い取れます。 はんだ吸い取り器がない場合は、はんだごてで余分なはんだを溶かしてから、裸のワイヤーをその上に置き、すぐに引き抜いてそのはんだをワイヤーに移す方法もあります。ただし、この方法を頻繁に使うと、部品を繰り返し加熱しすぎて正常に機能しなくなる恐れがあるため注意が必要です。 ギターのはんだ付けを学ぶベストな方法は？ スイッチ、ピックアップ、ポット、コントロールプレート、コンデンサ、ジャックプレートなど、何をはんだ付けするにしても、練習が上達の鍵です。大事なギターにダメージを与えずに習うには、古い部品やワイヤーの切れ端を用意して、はんだ付け、はんだ除去、完全なはんだ撤去の練習をするのが最善です。 また、YouTubeでいくつかのステップバイステップのガイドやコツ動画を見るのも非常に有益です。こちらは、Stewmacチャンネルのきれいなはんだジョイントの作り方をカバーしている優れた例です。 最後に、私からの… プロのトップはんだ付けのコツ はがすワイヤーはできるだけ少なくしましょう。裸のワイヤーが多いと問題が起きやすくなります。...

インターネットの普及により、過去25年間で多くの人がエレキギターを学ぶ方法は完全に変わりました。90年代後半までは、自分で全てを解決する、これは非常に難しかったです。本から学ぶ、これも簡単ではありませんでした。あるいはギター教師やある程度演奏できる人に教えてもらう、という3つの選択肢しかありませんでした。 しかし今では、はるかに多くの選択肢が利用可能になり、楽器を学ぶのがこれまでになく簡単になりました。しかし、これは良いニュースばかりではなく、初心者ギタリストが利用できる情報量の多さから多くの落とし穴にも陥りやすくなっています。 まずは良い点から始めましょう。基本的なガイドラインに従えば、ギターを独学するのがこれほど簡単だったことはありません。正確な曲のタブが掲載されたオンラインコースやウェブサイト、YouTube動画、遠隔ギター教師の数は日々増え続けています。あとは自分が学びたい方法を選び、それを続けるだけです。では、それぞれのルートをもう少し詳しく見ていきましょう… オンラインコース オンラインコースは自分でギターを習う最良の方法のひとつです。さまざまな価格帯で莫大な選択肢があり、一回限りのコース料金や月額サブスクリプションなどがあります。「Online Guitar Course」と検索すれば無限のオプションが見つかります。 次に、自分の現在のスキルレベル（初心者、中級者など）に最適と思われるコースと、演奏したいギターの音楽ジャンル（ロック、ブルース、ポップ、カントリー、メタルなど）を選ぶだけです。 コースは決められたカリキュラムに沿って基本から始まり、選んだスタイルやレベルに応じた内容を学べます。カリキュラムを守り、コースを最後までやり遂げることが重要ですが、ここで難しいのはYouTubeや他のソーシャルメディアなど、ギター演奏の注意を引こうとする他の多くのプラットフォームがあることです。これらは今は避けましょう。目標に集中できなくなるただのランダムな気晴らしです。なので、選んだオンラインコースを継続して完了してください。 コースの問題は、一律の解決策だという点です。コースを受講する全員が同じレッスンを受け、同じ曲やリフ、ソロを学びます。特定のギタリストが学びたいものに焦点を当てることはなく、好きかどうか、演奏したいかに関係なく次の段階を学ぶことになります。生徒はモチベーションの欠如にも陥り易く、料金を払ってコースにアクセスした後は、好きな時間で自分で進めることになります。誰も励ましたり間違いを訂正したりはしません。 クオリティの高いギタータブサイト Guitar Pro、Songsterr、またはUltimate Guitarのようなギタータブサイトを使って学ぶ方法もあります。いずれも基本的には機能限定の無料アクセスがあり、月額や年間のサブスクリプションでフルアクセスを得ることができます。 全体的に見て特にGuitar ProとSongsterrは優れています。演奏したい曲があれば検索欄に入力してすぐに始められます。 これらのサイトの問題は、何を学ぶべきかを厳選したり、現在の技術レベルで難しすぎる曲を避けるようガイドしたりする人がいないことです。だから好きな曲を選んでも、難しすぎて完全に落胆することがあります。一部のサイトは曲の難易度を評価していますが、システムは完璧ではありません。初心者向けに簡単だと考える曲が中級と評価されていたり、演奏が難しい曲が比較的簡単とされていることもあります。 YouTube動画 無料でギターを学びたいなら、YouTubeが一番の選択肢です。多くのギターYouTuberがほとんどの曲のチュートリアルを作成しているため、必要な情報は簡単な検索ですぐに手に入ります。 しかし、YouTubeを使ってエレキギターを独学するには２つ大きな問題があります。まず正確性の問題です。誰でもチャンネルを開設して曲の演奏動画をアップロードできますが、正しく演奏しているかは別問題です。私の経験では正しく教えている動画より誤った教え方の動画のほうが多いです。多くの動画は基本的に正しいのですが、曲を「正しく」聴かせる微細なニュアンスが欠けている場合がほとんどです。私のお気に入りの例はニルヴァーナの『Smells Like Teen Spirit』で、多くのYouTuberが教えていますが、カートのように上向きのストロークでリフを始める人はほとんどいません。 YouTubeに良いギター教師がいないと言っているわけではありません。Paul Davidsさん、Music is Winさん、Tim Pierceさん、そしてThe Art of Guitarさんは一例です。しかし、これらの素晴らしく正確なレッスンが詰まったチャンネルでも問題があります。さきほど説明した問題と同じで、特に順序も焦点もなく、責任感もなく、間違った道に進んだときに導いてくれる人もいないままに、様々な動画からランダムな情報を学ぶだけになるのです。 リモートギター教師 ここで、オンラインでエレキギターを学ぶ最良の方法だと私が考えるリモートギター教師についてです。オンラインギター教師の長所と短所を述べる前に、私がそのひとりであるため少し偏っていることをお伝えしておきます。 私は対面とオンラインで約30年間教えており、インターネットの発展により、多くの失望したギタリストがレッスンを求めて来るようになりました。その多くは私がここまで説明した方法を試し、述べた問題を経験しています。 良いオンライン教師はギターを学ぶ過程のあらゆる段階であなたを導き、励ましてくれます。私は、生徒はやりたい時にやりたいことだけを学ぶと強く信じています。したがって、生徒が特定のバンドを好きで特定のコードを覚える必要があれば、教師はそのコードを含み生徒が楽しめるそのバンドの曲を提案するのです。そうすれば、学ぶことが楽しみになり、聞いたこともない60年前のフォークソングを学ぶよりはるかに良いでしょう。 良い教師は励まし、あなたの間違いを訂正し、最終的なギタリストとしての目標に向けて集中させ、演奏の行き詰まりを防ぎ（あるいは現在行き詰まっているならそこから抜け出させて）くれます。 しかし欠点もあります。オンラインでギターを学ぶ最も高価な方法であるということです。現在のリモートギター教師の平均料金は1時間約25ドルで、経験豊富な教師は更に倍以上の料金を請求します。高価ですが、YouTube動画を行ったり来たりしてすべてが難しくて挫折し、本当に努力する意味があるのかと考えるよりもずっと速く優れたギター演奏者になることができます。 クオリティの高いオンラインギター教師を探しているなら、私に直接メール(ffred911@gmail.com)で無料の初回体験レッスンを予約するか、SuperProfで他の多くのオンラインギター教師をチェックしてください。 まとめ これがオンラインでエレキギターを学ぶ4つの最良の方法です。どれがあなたに合っているかはあなた自身が決めるしかありません。多くの初心者がこれらのいずれかの方法で非常に上手な演奏者になっています。すべてはあなたの性格、モチベーション、そして新しいスキルを習得する方法次第です。...

始める前に、ここまで来たことをお祝いさせてください。私たちは旅の最終段階に来ており、今ではエレキギターとベースのピックアップの専門家になっていることでしょう。 もしこのシリーズの最初の記事を読んだばかりなら、前のものもチェックしてください： Electric Guitar Pickups 101 - The Basics Electric Guitar Pickups 101 - シングルコイル & ハムバッカー Electric Guitar Pickups 101: P90、ミニハムバッカー、およびハイブリッド構成 この旅の第四部で最終章となる今回は、アクティブピックアップについて語り、その取り付けのコツから音色、フィール、最良の使い方まで、知っておくべきすべてを明かします。 ギターのピックアップをアップグレードしようと考えていますか？それなら、読み進めて、アクティブセットにするべきか、それともパッシブのエレクトロニクスのままでいるべきか見極めてください。 アクティブピックアップについて話そう すべては1976年にロブ・ターナーが、音楽業界を完全に革命するエレキギター用ピックアップの会社を設立したところから始まりました。その名前は世界中のベースやギタープレイヤーにとってなじみ深い、EMGです。 ちなみにEMGはElectro Magnetic Generatorの略です。カリフォルニア州サンタローザに拠点を置くターナーの会社は、ギタリストが音を濁らせたり定義を失うことなく、より多くのゲインを楽器に加えられるアクティブピックアップの製造を始めました。 このアイディアは革新的でしたが、EMGの最初の数年は音楽ビジネスの周辺で過ごしました。それが1981年、スタインバーガー（80年代にこれほどぴったりのものはあるでしょうか？ヘッドレスギター）がすべての楽器でEMGを標準装備にしたことから変わりました。 これがEMGへの最初の追い風でしたが、これだけではありません。トトの名手ギタリスト、スティーブ・ルカサーも使用を始め、デヴィッド・ギルモアも自らのシグネチャーセットを得ました。 メインストリームへの最後の押し出しは、世界最大（あるいは最大級）のメタルバンド、メタリカから来ました。そう、カーク・ハメットとジェームズ・ヘットフィールドは彼らのギターにこれらのアクティブピックアップを独占的に使用しています。後にザック・ワイルド、レス・クレイプール、その他多くのアーティストがこの技術を採用し、EMGは世界最大級のエレキギターとベースのピックアップ企業の一つとなりました。 アクティブピックアップはどう動くのか？ アクティブギターピックアップはパッシブピックアップと同様ですが、アクティブプリアンプを備えています。そう、もしあなたがアクティブピックアップの黒いカバーを剥がすと、非常に馴染みのある設計、コイルワイヤー、磁石が見つかるでしょう。 彼らの音の鍵は、コイルが非常に少ない銅線で巻かれており、とても弱い信号を生成する点にあります。実際、このピックアップの元の信号は、最も低出力のパッシブピックアップよりも弱いです。 この弱い信号がアクティブプリアンプ（ここで9ボルトのバッテリーが登場します）に送られ、トーンを形成し音量を増幅します。その結果、タイトで圧縮された、非常に低ノイズフロアのピックアップが得られます。これは低インピーダンス信号で、つまり低電圧で高電流です。 最終的に、すべてを組み合わせると、得られる音は通常、パッシブのエレキギターピックアップよりパンチがあり熱く、しかしノイズ面でははるかに静かです。 学習曲線に注意 アクティブピックアップの技術的側面を理解したところで、次はプレイヤー視点に移りましょう。ここで言わなければならないのは、ギタリストからギタリストへ：注意してください。はい、パッシブからアクティブのエレキギターやベースピックアップへ移行するには学習曲線があります。 まとめると：...

初めてのエレキギターを探しているけれど、何を買えばいいかわからないですか？選択肢や様々なオプションに完全に混乱していますか？そんなあなたは一人ではありません。これは、新しいエキサイティングな趣味を始めようとしている誰にとってもごく普通のことです。 そこで、私はそのプロセスを簡単にし、すぐに演奏を始められ、そして何よりも、何年も演奏し続け、そのすべての瞬間を楽しめるギターを確実に購入できるように、いくつかの基本的なアドバイスをお伝えすることにしました。 それでは、始めましょう… 初心者にはアコースティックギターよりエレキギターの方が良いですか？ はい、ほとんどのプレイヤーにとってはそうです。エレキギターはアクション（弦と指板の間の距離）が低く、弦も細いため、指先が痛くなりにくく、弾きやすいです。また、サイズも小さく、持ちやすく操作しやすいです。さらに見た目もクールで、ギターがかっこよければかっこいいほど、演奏したくなります。 しかし、いくつかのデメリットもあります。まず、小さなアンプとギターケーブルを購入する必要があり、これが初期費用に加わることです。また、フォークなどのアコースティック音楽を演奏したい場合にはあまり適していません。 さて、これで説明が終わったので、次に進みましょう… 初心者に最適なエレキギターは？ これからシングルコイルピックアップとハムバッカー、ダブルカットとシングルカット、トレモロと固定ブリッジなどの詳細を10段落にわたって説明することもできますが、ほとんどの人にとってあまり意味がないかもしれません。 わざと混乱させようとしているわけではありません。単に、この早い段階でギターの設計の複雑さを理解する必要は本当にないということだけです。必要なのは、練習したくなり、ギタリストとして上達したいと思わせる良いエレキギターだけです。 では、何を買えばいいのでしょうか？ 実はとても簡単で、お気に入りのギタリストが使っているギターを買えばいいのです。当然ですが、ロックスターはお金を気にしないので、あなたは初めてのギターに彼らが使うほど多くは使いたくないでしょう。しかし、ほとんどのメーカーは、サブブランドなどでより手頃な価格帯のギターを用意しており、ギターヒーローの楽器の基本的な音と見た目をずっと安く手に入れることができます。 私は30年以上前に教え始めて以来、この小さなアドバイスを生徒（とその親）に伝えてきました。そして、それは毎回うまくいっています。もしあなたの部屋のギターが、壁のポスターや棚のCDのジャケットであなたのヒーローが持っているギターと同じに見えれば、ずっと演奏したくなるでしょう。たくさん弾けば弾くほど上達し、それがさらに演奏したいという気持ちにつながります。 それでは、最も人気のある選択肢を見てみましょう… ジャンル別に分け、有名なミュージシャンをリストアップし、その音楽スタイルに興味がある初心者向けに私のエレキギターのおすすめを紹介します。 クラシックロック - Led Zeppelin, Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Black Sabbath など Jimmy Page - Epiphone Les Paul Standard - Cherry SunburstKeith Richards -...

自分のスタイルを反映した唯一無二のギターを手に入れたいと夢見たことはありませんか？ギターのボディにペイントを施すことは、その夢を実現する素晴らしい方法です。創造力を発揮できるだけでなく、楽器の見た目も劇的に変わります。 しかし、ギターのボディにペイントをする工程は特に初めての場合、難しいこともあります。ご安心ください！当ガイドでは、適切な材料の選び方から仕上げの手順まで、すべてのステップを詳しく解説しています。これにより、傑作を作り上げるためのすべての情報を得られます。 それでは始めましょう。 ギターボディをペイントするための包括的ガイド ギターのボディをペイントするには、細部に注意しながら複数のステップを踏む必要があります。このガイドでは必要な材料を含めて全てを詳しく掘り下げていきます： 必要なギター塗装用ハードウェア ギターをペイントするには以下のものが必要です： 様々な粗さのサンドペーパー 布やマイクロファイバークロスなどの清掃用品 ペインターズテープ 高品質なシーラー 塗料 クリアラッカーコート 換気用マスク 手袋 ヒートガン／ヘアドライヤー 自動車用または木材用フィラー カーポリッシュ ギターボディをペイントする手順 プロのようにギターをペイントする方法が気になりますか？以下にステップを示します： 1. ギターの準備 ペイントを始めるには、まずノブ、弦、フェースプレート、ピックガードなどのハードウェアをすべて取り外す必要があります。同様に、ブリッジとピックアップを固定しているワイヤーを切断し、後で再はんだ付けする必要もあります。この作業に不安がある場合は、安全かつ迅速に分解してもらうために専門家に持ち込んでください。 ヒートガンまたは最低設定のヘアドライヤーを使い、既存の塗装を緩めます。ギターボディに均一に動かして5分後にパテナイフで塗装を試してみてください。柔らかくなっていれば優しくはがし始めます。自然な木目が見えるまで作業を続けてください。ただし、木材を傷つけないように注意しましょう。 2. ギター表面の研磨 次に、ギターボディを100番のサンドペーパーで研磨して表面を整えます。この工程は、ホコリや汚れ、旧塗装を取り除き滑らかな塗装面を作るため非常に重要です。粗めのサンドペーパーから始め、木目に沿って研磨してください。その後、より細かい200番などで小さな凹凸を整えます。 研磨だけでは凹みや突起を完全には取り除けません。これらを滑らかにするために、自動車用フィラー（たとえばBondoなど）が必要です。オンラインやカー用品店で手に入ります。 フィラーはメーカーの指示通りに準備し、プラスチックスクレーパーを使ってすべての不具合の上に塗ります。20分ほど乾燥させて固めてください。 プロのコツ：ギターボディの仕上がりを均一にするために、粗めのサンドペーパーでフィラーをしっかりと研磨しましょう。 3. 木材のシーリング ギターを裏返し、布を敷いた平らな場所に置いて塗装の染みを防止します。木材用シーラーは水性で光沢の高いものを選びましょう。薄い色でペイントする場合は白いシーラー、そうでなければグレーのシーラーがおすすめです。 乾いた布を使ってシーラーを木目に沿って優しく塗ります。ただし、シーラーが電子部品の空洞やネックポケットに入らないように注意してください。3～4回のコートを施しますが、次のコートを塗る前に2時間以上は必ず乾燥させてください。これにより塗料の付着がよくなります。 ギターは風通しの良い場所で最長3日間乾燥させ、シーラーの光沢のある部分は200番のサンドペーパーで再度研磨して安定した表面を作ります。 4. ギターボディのペイント 塗装を開始する前に、ギターの表面が均一にくすんだ状態になっていることを確認しましょう。そうでなければ再度シーラーを塗り、ステップを繰り返してください。次に、ポリエステル、ポリウレタン、ニトロセルロースなどから塗料を選びます。各素材には特徴があるので用途に応じて選択してください。 たとえば、ポリウレタンやポリエステルは硬くてプラスチック状の仕上がりが欲しい場合に適しています。一方で、ニトロセルロースは軽くて薄いコートを実現します。アクリル塗料も良好なカバー力と鮮やかな色合いを提供します。 正しく塗るためには、以下の手順に従ってください：...