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The bridge on your guitar is one of its most critical components; it's one of the anchor points for the strings and affects the instrument's tone, sustain, intonation, and overall playability.  Its function is to transfer vibrations from the strings...

Whether you love or hate tremolo systems, it’s undeniable that they’ve had a massive impact on the guitar’s ability to express emotion. From David Gilmour’s subtle use in masterpieces such as Comfortably Numb to the dramatic flair of players such...

The bridge is one of the most critical components of an electric guitar, influencing tone, playability, and tuning stability. For the past 75 years, two iconic bridge designs have dominated Gibson-style guitars - the wraparound bridge and the tune-o-matic bridge....

フェンダーの象徴的なJazzmasterとJaguarは、その独特なオフセットボディ形状、豊かな音色、そして優れた演奏性で知られています。しかし、フローティングトレモロシステムとブリッジはギタリストにとって多くの悩みの種となることがよくあります。 古いJazzmasterのアップグレードを検討している場合や、Jagの壊れたブリッジを交換する場合、またはカスタムギターを製作する場合でも、適切なブリッジの選択はギターの音色、安定性、そして全体的なパフォーマンスに大きな影響を与えます。 では、JazzmasterブリッジまたはJaguar用のブリッジを購入する際に知っておくべきことをすべて見ていきましょう。 ジャズマスター・ブリッジの簡単な歴史 1958年に設計されたオリジナルのFender Jazzmasterブリッジは、革新的なフローティングトレモロシステムを取り入れていました。しかし、その深い溝のあるネジ山付きサドルのデザインは、サドルから弦が外れる、サドルのビビリ、サステインの悪さなどの問題を引き起こすことが多かったです。 ジャズマスター・ブリッジの互換性を確保する方法 基本的にすべてのJazzmasterは同じように見え、寸法も非常に似ており、色など明らかな違いを除けばほとんど同じに見えます。しかし、残念ながら事はそれほど単純ではなく、次の要素によって違いがあります： 製造元 - Fender、Squier、その他 製造国 - アメリカ、 日本、メキシコ、中国、またはその他 製造年 - 50年代、60年代、70年代など シグネチャーまたはカスタムモデルかどうか（例：Jay Mascis Jazzmaster） これらすべての要因を考慮に入れてから、JazzmasterやJaguarのために新しいブリッジを購入する必要があります。例えば、現代のFender Professional Series Jazzmasterはヴィンテージモデルとはポスト間隔が異なります。ここからが本題です… ジャズマスター・ブリッジ購入時の重要なポイント ラジウス ブリッジのラジウスがネックの指板ラジウスと完全に合っていることを確認する必要があります。 JazzmasterやJaguarのネックのラジウスは、オンラインでギターの仕様を調べることでわかります。情報を探す際は、製造年や製造国などできるだけ正確に特定してください。そして、その情報とブリッジのラジウス詳細（通常はメーカーのウェブサイトで確認可能）を比較します。 ポスト間隔 前述の通り、現代のアメリカン・プロフェッショナル・ジャズマスターのブリッジは、変更なしにヴィンテージの楽器に完全にフィットしません。したがって、ポスト間隔を確認する必要があります。オンラインでこの情報を得られる場合もありますが、特に珍しいギターや安価なSquierでは情報がないことも多いです。その場合は、メジャーや定規を使ってブリッジのポスト中心間の距離を測定してください。 そして、その距離が購入予定のブリッジのポスト間隔と同じかどうかをメーカーのウェブサイトや直接問い合わせて確認します。 一部のブリッジは、異なるサイズのブリッジポスト穴に対応できる追加のスペーサーが付属しています。もし興味のあるブリッジがそうであれば、そのオプションのどれかがあなたのギターのブリッジ穴の寸法に完全に合うことを確かめてください。 弦間隔 正しいラジウスのブリッジを購入すれば通常は問題ありません。なぜならサドルが各ピックアップのポールピースの上で弦と完璧に位置合わせされるからです。ただし、弦間のスペースを測って確かめることもできます。 高さ 通常のJazzmasterやJaguar用に購入できるほぼすべてのブリッジは高さで問題になることはありません。しかし、ジャズマスター・ブリッジを搭載した奇抜なカスタムギターを制作する場合、高さ調整が問題になることがあります。 サドルのデザイン オリジナルのJazzmasterブリッジは、深いネジ山付き溝がある6つのサドルを備えていました。このデザインはヴィンテージトーンを好む熱心なパージスにまだ提供されていますが、よく知られた問題点のため推奨されません。多くのギタリスト、私も含めて、貴重なヴィンテージのJazzmasterやJaguarであっても、それらのブリッジをより機能的な現代デザインに交換しますが、将来的にコレクターに売るかもしれないのでオリジナルは保管しています。 モダンデザインの選択肢は非常に豊富で、プレミアムなMastery...

ピエゾピックアップ ― 一部のギタリストはこれを愛しますが、嫌う人もいます。正直に言うと、アコースティックギターの録音にピエゾピックアップを使うのは好みではありませんが、アコースティックギターや、ライブでより「アコースティック」な音を出したいハイブリッドエレクトリックギターの演奏には素晴らしいものになり得ます。 それでは、なぜ録音時に使うのが好きではないのかから始めましょう。個人的にはアコースティックギターは（ほぼ）常にマイクで録音したほうが良い音がすると考えています。質の高い小型ダイアフラムコンデンサーマイク（例えばAKG C451など）のペアを、1本は12フレットの方向に、もう1本はギターの下部の「ボディ」部分に向けるのが私の好みのポジションです。しかし、1本の大型ダイアフラムコンデンサーマイク（AKG C414など）でも効果的です。実際、謙虚なShure SM57（またはSM58）を12フレット付近に向けただけでも、ビルトインのピエゾよりはかなり良い音に聞こえます。 ただし、「（ほぼ）常にマイクのほうが良い」と言いましたが、例外もあります。よりユニークで興味深いアコースティックギターのトーンを求めるなら、ピエゾを使ったり大幅に加工したりすることでまさにそうした音を得られます。例えば、ロー・ファイな感じを必要とする曲を録音する際は、ピエゾピックアップ（アコースティックまたはエレクトリックのどちらでも）を大胆にイコライジングすることで、そのトラックにぴったりのアコースティックギターの音色が作れます。 でも、ここは初めての方もいるでしょうから、基本に立ち返って・・・ ピエゾピックアップとは？ ピエゾピックアップ（発音に自信がない方のために）は、ほとんどのエレクトリックギターに使われるマグネティックピックアップとはまったく異なる設計です。 パッシブとアクティブのマグネティックピックアップは同じ原理で動作します。ピックアップには複数または単一の磁石があり、それがワイヤーコイルで巻かれています。弦が振動すると、コイルと磁石によって形成された磁場がその振動を電気信号に変換し、それが増幅されてギターの音を作り出します。 ピエゾピックアップは全く異なる仕組みで動作します。まず、通常はブリッジの内側に設置されて目に見えません。次に、従来のピックアップのように磁場を発生させるのではなく、弦の振動による圧力を計測して電流を生成します。 もう一つの大きな違いは、ダイナミックレンジがはるかに広いことです。つまり、楽器で弾く中で最も大きな音と最も小さな音との差です。ピエゾピックアップシステムのアクティブ回路は通常、バッファアンプや圧縮回路を備えていてダイナミックレンジの差を縮小し、音量差を抑えて楽器の演奏性を高めています。 もう一つピエゾの良い点は、磁石が無いため電気的なハムノイズがないことです。これは、より高出力なシングルコイルマグネティックピックアップを普段使うプレイヤーにとっては嬉しい驚きでしょう。 エレクトリックギターにおけるピエゾピックアップの音は？ 多くのプレイヤーは、ピエゾピックアップがエレクトリックギターによりアコースティック寄りのトーンをもたらすと考えています。これは事実ですが、全てではありません。確かにギターはよりアコースティックに聞こえますが、ピエゾがアコースティックトーンを作り出しているわけでも、それを再現しているわけでもありません。ピックアップは単純にエレクトリックギターの「本当の」音を増幅しているだけで、通常マグネティックピックアップで拾われて増幅される音色とは異なります。 ピエゾはマグネティックピックアップに比べて明るく、ウォームさは少なめの音色を持つことが多く、より明瞭な音色と弦のアーティキュレーションの高さを可能にします。ピエゾがエレクトリックギターを完全にアコースティックギターの音に変化させるわけではありませんが、ギターのアコースティック的なエネルギーを引き出し、より「アコースティック」な響きを与えます。 ピエゾピックアップの音を最大限に活かす方法 前述したように、録音にはマイクを使うほうが好みです（高級アコースティックギターの内蔵ピエゾであっても）。しかしライブでは、マイクは邪魔になるだけでなく、多くの場合必要ありません。 アコースティックピエゾを使う場合でも、磁気ピックアップとピエゾ両方を備えたハイブリッドエレクトリックギターでも、マイクをセットしたり常に横に立ったり、フィードバック対策に苦労することなく最上の音を得るのが理想です。その最も簡単（そして安価）な方法は、ピエゾとアンプの間にイコライザーペダルを挟むことです。 7バンドイコライザー、あるいは10バンドイコライザーが必要です。例えば私のお気に入りのBoss GE-7は手頃（中古特にお買い得）、高音質、頑丈で使いやすい。ピエゾシステムで不足しがちな低音域をブーストし、高音域のオーバートーンや歯擦音を少しカットして調整しましょう。 ピエゾから素晴らしいアコースティックギター音を得るもう一つの素晴らしい方法がボディレゾナンスペダルの使用です。TC ElectronicのBodyRezのようなペダルは使い方がとても簡単で、ノブ一つで楽器のボディの鳴りを復元できます。インターフェースへ直接録音する際にも使えます。これで… ピエゾピックアップでの録音のベストな方法 良いマイクや静かな録音場所がない場合は、ギター内蔵のピエゾピックアップをオーディオインターフェースに直接接続して録音することになります。 心配しないでください、イコライザーやチャンネルストリップを上手に使えば良い結果が得られます。音をまとめるために軽いコンプレッションや、例えばボーカルと調和させたい場合は少しリバーブやディレイを加えるのも効果的です。 まとめ 1880年代に発見されて以来のピエゾ技術の歴史や、マンドリンやハープギターのような多様な楽器への応用について深く掘り下げることもできますが、今回はライブや録音を行うギタリストに役立つ実践的な情報をお届けすることにしました。 これでピエゾピックアップについての理解が深まり、次のコンサートやツアー、録音で最大限の音を引き出す手助けになれば幸いです。   この記事が良ければ、ぜひシェアしてください！ ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイデアを共有しましょう！同じ志を持つギタリストとの交流や、Guykerの最新情報、FBグループ限定のお得な割引情報も得られます。  

サイズの点では、あなたの electric guitar saddles はギターの最も小さい部品の一つです。しかし、サイズだけが全てではなく、これらの小さな金属のパーツは、楽器の演奏性と音質の両方において重要な役割を果たしています。 ギターのサドルを交換することは、ギターをアップグレードする最も簡単で安価な方法の一つです。それだけでなく、より良い演奏感と向上したトーン、さらにより正確なイントネーションをもたらします。では、ギターサドルにはどんな特別な点があるのでしょうか？見ていきましょう… エレキギターのサドルは、エレキギターのブリッジに取り付けられた金属製のパーツで、一本の弦を固定しています。ほとんどのギターでは弦一本につき一つサドルがあり、6弦ギターなら6つ、7弦ギターなら7つという具合です。ただし、ヴィンテージやリイシューのテレキャスターのように、1つのサドルが2本の弦を保持する3つのサドルを持つものもあります。 エレキギターとは異なり、ほとんどのアコースティックギターは通常一つのサドルのみで、プラスチックや骨から作られ、すべての弦を支えています。サドルのデザインは単純な長さが均一なものから、異なる弦高を設定したりアコースティックギターのイントネーションを改善する特定の刻み目がついた複雑なものまで多様です。 The Role of an Electric Guitar Saddle サドルには以下のような重要な機能があります： 各弦を固定すること。 弦の振動をブリッジに伝え、そこからギターのトップやピックアップに伝えること。 アクションを設定すること。各サドルの高さがアクション、つまり弦と指板の距離を決めます。 イントネーションを設定すること。サドルの位置調整により完璧なイントネーションを実現し、フレットボードのどこを弾いても音が正確に合います。 Saddle Materials アコースティックギターのサドルは通常、骨、プラスチック、または時折ブラスなどの金属で作られています。骨は音質面で最良とされており、中価格帯以上のアコースティックギターによく使われています。 過去（特に1960年代や1970年代）には明るい音色を増すためにブラス製サドルを使うことが一般的でした。現在でも多くのヴィンテージ楽器に見られますが、現在の主流は骨またはプラスチック製です。 エレキギターのサドルは常に金属製で、ステンレススチール、ブラス、またはコーティングされたブラスがよく使われます。 Adjusting Electric Guitar Saddles ギターのアクションとイントネーションを正しく設定することは、良い音と演奏感を得るために最も重要な要素です。 アクションは弦と指板との距離のことです。弦が指板から遠すぎると押さえにくく、低すぎるとビビリや音が出ないことがあります。したがって、それぞれの弦を適切な高さに調整し、弾きやすくビビリのない状態にするためにサドルを調整します。 アクション調整は通常、一つまたは複数の六角ネジを六角レンチで回し、サドルを上下に動かして行います。時計回りに回すとサドルは上がり、反時計回りに回すと下がります。サドルに六角ネジが二つある場合は両方同じように調整し、サドルが水平を保つようにします。 先述の通り、サドルはギターのイントネーション調整にも使います。完璧なイントネーションとは、どのフレットを押さえても音程が正確に合うことです。例えば、A弦の12フレットのA音は開放弦のA音と同じ音程である必要があります（オクターブ上ですが）。そうでない場合は、ブリッジを少し前後に動かして調整します。さあ、その方法を見てみましょう… Setting a Guitars Intonation A弦を例にとると、12フレットの音がオクターブより少し高い場合は音がシャープに押さえられています。逆に12フレットの音が少し低い場合はフラットに押さえられています。 完全なイントネーションにするためには、12フレットの音がシャープならサドルをナットから遠ざけ、フラットならナットに近づけます。 これを行う具体的な方法はギターによって異なります。例えば、ほとんどのフェンダーギター（ストラトやテレキャスターなど）では、ブリッジの後ろにサドルの前後位置を決めるネジがあります。このネジを回すとサドルが前後に移動します。先述の調整を行い、以下の手順に従ってください：...

世界のベースプレーヤーの皆さん、団結しましょう！これは、グルーヴと低音を生き生きとさせるために絶え間なく努力するすべてのベーシストへの呼びかけです。そう、ベースプレーヤーは歴史上最もファンキーで記憶に残るリフの裏方のヒーローです。 さらに、グルーヴの礎であるという負担だけでなく、ベースプレーヤーは、自分のバンドメイトよりも大きくて重い楽器を持ち歩かなければなりません。 さて、ヘッドレスベースはあなたが探していた答えかもしれません。 私たちは市場が提供するヘッドレスベースブリッジの素材、デザイン、オプションについて深く掘り下げていきます。この文章を読めば、あなたが夢見るヘッドレスベースに必要なブリッジを自信を持って購入できるようになるでしょう。 ヘッドレスベースブリッジ ヘッドレスベースは、この記事の後半で見るように、快適さ、演奏性、音響、携帯性の面で素晴らしいツアー用楽器になり得ます。文字通り、動き方を変え、ツアーの生活を楽にしてくれます。 では、次にベースを選ぶときや自分で製作するとき、ヘッドレスベースブリッジに求めるべき特性とは何でしょうか？ ヘッドレスベースブリッジは二重の役割を果たす まず、これらのブリッジは通常のブリッジと同様に、イントネーションの調整を助け、ベースに特定のトーンを与えなければなりません。しかしそれだけではなく、チューニングポイントとしての役割も果たす必要があります。 まるでブリッジとチューナーセットを同時に購入するようなものです。これは重要な点で、世界中のあらゆる音楽ジャンル、ステージ、録音スタジオで調子の狂ったベースは、貴重なチャンスの無駄遣いであることを誰もが知っています。 この二重の役割に対応するさまざまなデザインについては、後ほど詳しく説明しますので読み進めてください。 素材について話しましょう ヘッドレスベースブリッジの製造に使用される素材は、耐久性と音色に影響を与えます。 耐久性 まず耐久性の面では、ブリッジはすべての部品に高品質な金属を使用しなければなりません。たとえば、プラスチックや非金属部品を含むベースブリッジが提供された場合、汗や摩耗により故障する可能性があることを知っておくべきです。 予算内であれば、ヘッドレスベースブリッジを購入するときは、常にスチールやその他の高品質でヘビーデューティな素材を選択してください。 音色 次に、ヘッドレスベースブリッジを選ぶ際のもう一つの要素は音色です。そう、ブリッジの素材は楽器の音を変えます。 例えば、暖かく穏やかでミッドを強調した音を求めるなら、真鍮製のものを試してみるとよいでしょう。一方で、よりクリアでパンチのある音が欲しい場合は、ステンレススチールを選ぶことができます。 デザインについて話しましょう ヘッドレスギターブリッジはトレモロユニットが関係するため多くの選択肢がありますが、ヘッドレスベース用ブリッジの選択肢はもう少し限られています。 チューナーの位置 デザイン面での主な違いはチューナーの位置です。一部のプレーヤーは演奏時に手のひらや小指をブリッジの上に置くことを好みます。 もしそうなら、上部にチューナーが付いているブリッジは避け、楽器の下側でチューニングできるブリッジを選ぶべきです。最初に、手でマイクロチューナーを回して自分の楽器の調子を狂わせることがあります。 第二に、先述の汗や摩耗が機構を早く破損させてしまいます。 弦間隔 弦間隔の好みは弦ゲージの好みと同じくらい個人的なものです。 弦間隔を微調整できるヘッドレスベースブリッジもあれば、工場出荷時に一定の弦間隔が設定されているものもあります。 この点で、固定された弦間隔のヘッドレスベースブリッジを選ぶ場合は、約20mmに近いものがおすすめです。なぜなら、広い間隔に慣れる方が狭い間隔に指を押し込むよりも簡単だからです。 ファン付きヘッドレスベースブリッジ ファンフレットは市場を急速に席巻している新しいトレンドです。まあ、あなたが考えていることは分かります、’62のフェンダーP-Bassサンバーストにファンフレットはすぐには現れません。しかし、ヘッドレス楽器はすでに未来的な外観を持つため、革新の最適な実験の場でもあります。 マルチスケールヘッドレスベースはどのように役立つでしょう？まず第一に、各弦をあなたの好みの正確なスケールに適応させることが、楽器をさらに愛せる助けになります。 第二に、ファンフレットは音色にも影響を与えます。異なるテンションの弦の音は、太い弦のテンションを上げることで泥沼のようなトーンから抜け出すことを助けます。つまり、下の弦も少しだけテンションが弱くても快適に演奏できます。 ファンフレットのベースには特定のタイプのブリッジが必要です。これらのブリッジは通常一体化しておらず、一弦毎の個別のブリッジの集合体として機能します。必要なスケールに正確に設定でき、一つが壊れてもその部分だけ交換して続けられます。 ヘッドレスベースは究極のツアー用楽器か？ ツアーは移動を伴うことは誰もが知っています。まあ、移動は機材の収納と輸送を必要とします。これも知っています。さらに、ベースプレーヤーは他の多くのミュージシャンよりもよく知っています。なぜなら、通常35インチのベーススケールとヘッドストックは多くのスペースを占めるからです。 しかし、それだけではありません。世界中のすべてのベースプレーヤーが大きなステージやスタジアム、アリーナ、大規模な会場で演奏できるわけではありません。むしろ、多くの私たちは、ぼんやりとしたまま小さなステージにバンド全員をどう配置するか考えながらギグに到着します。 たとえば、フェンダー・ジャズベースを持ってステージ上を動き回るにはもっと多くのスペースが必要ですが、スタインバーガーやヘッドレスIbanez EHBシリーズのベースならずっと狭い場所でも動きやすいです。 最後に、航空会社によっては、その国際的な小さなパブツアーへの移動でオーバーヘッドコンパートメントに収納できる可能性もあります。...

ヘッドレスギターは、多くのプレイヤーにとってすでに未来的なコンセプトです。ほとんどの人は、ヘッドストックがないことで通常のギターが先進的な機材に変わり、月面での演奏を意図していると考えています。 さて、その神話を打ち破り、次の首なしギターに最適なブリッジを選ぶために必要な情報をすべてお届けします。 信じてください、ヘッドレスギターは快適さ、持ち運びやすさ、そして素晴らしいサウンドへの片道切符です。 ヘッドレスチャレンジの準備はできていますか？さあ、始めましょう！ Headless Guitars Are Back! 月面歩行や未来的なギターの話をすると、スティングからエディ・ヴァン・ヘイレンまで、多くのアーティストが80年代にヘッドレス楽器を使用して、地球上で最大のステージで見せていました。 とはいえ、90年代と2000年代はこれらの楽器にとってあまり良い時期ではなく、すべてのカタログの背後に追いやられていました。その頃、レトロ（あるいは価格によってはヴィンテージ）が新しいモダンになりました。 しかし、それはすでに昔の話です。ヘッドレスギターは再び戻ってきて、かつてないほど良くなっています。そう、より多くのブランドがこの成長するニッチに参入することで、ヘッドレスギターは最も要求の厳しいプレーヤーのニーズを満たすために改良およびオーバーホールされました。 チェックするためのいくつかの例は： • イヴェット・ヤング• トシン・アバシ• プリニ• ペル・ニルソン 彼らのように、このトレンドに勇敢に参加するならば、複数のブランドからギターを購入できますし、自作であなた自身のモデルを作ることもできます。その場合、選べる主なヘッドレスギターブリッジのタイプは3つあります。トレモロ、固定、またはファン付きです。 それぞれのタイプを見直して、あなたの次のヘッドレスプロジェクトに最適なものを選びましょう。 トレモロ搭載ヘッドレスギターの利点 1990年代後半にIbanez RG550を弾いて、その驚異的なチューニング安定性に感動したのを覚えています。そうです、フロイドローズ（この場合はLo-Pro Edge）のようなトレモロシステムはほとんど正確で安定しています。 ケースから取り出すと、いつもチューニングが合っていました。 フロイドローズのトレモロは安定性、パフォーマンス、正確さで優れていますが、ダークサイドもあります。浮動トレモロでソロ中に弦が切れたら、全体がチューニングを外してしまい、完全にゲームオーバーになることをご存知でしょう。 さらに、ギターの弦交換は時間がかかり難しい作業です。 一方で、ストラトキャスターに見られる伝統的な6スプリングまたは2ピボットのトレモロは、弦が切れても完全にはチューニングが狂わず、弦のボールエンドを切る必要もありません。 とはいえ、彼らはフロイドローズスタイルのトレモロが提供するチューニング安定性や正確さを提供しません。しかし、ヘッドレスギターの浮動または固定トレモロシステムの利点は、フロイドローズトレモロシステム（ロックまたは浮動）の利点を煩わしさなしに享受できることです。 そうです、ヘッドレスギタートレモロシステムは両方の世界のベストを提供できます。 なぜそうなるのか、疑問に思うかもしれません。弦がナットからペグまでの距離をカバーしない代わりに、そこに固定されているからです。これがチューニング安定性のポイント1です。 さらに、楽器の設計により、ほとんどのヘッドレスギターのトレモロには、フロイドローズのマイクロチューナーのように機能する非常に正確なブリッジのペグが装備されています。これがチューニング安定性のポイント2です。 同じく、ヘッドレスギタートレモロブリッジは弦交換時にボールエンドを切る必要がないことが多いです。 弦が両端でロックされているため、チューニングの安定性、正確さ、そしてワーミーバーの乱用もすべて完璧に可能です。 ヘッドレスギターの固定ブリッジ すべてのプレーヤーがワーミーバーでビブラートやダイブボム、そして高音のスクリールやハーモニクス（安らかに眠れ、ダイムバッグ）を使いたいわけではありません。一部の人は、楽器の木に接続されたブリッジのチューニング安定性と音を好みます。 そうです、固定ブリッジ対トレモロユニットには音色の要素があります。 最初に気づくのはサスティーンです。さらに、ブリッジが浮動していて木に取り付けられていない場合、サスティーンが変わり、ギターの共鳴も弱くなります。 固定ブリッジのギターは、トレモロ搭載ギターが完全には得られない特有のトーンを生み出します。例えば、70年代のハードテイル・ストラトキャスターが最近人気なのはそのためです。同じ意味で、弦をボディを通すデザインとトレモロ搭載のストラトキャスターを比較するのは良い練習です。 しかし、それは物語の半分であり、もう半分はフィーリングです。そう、トレモロユニット付きギターはスプリングが必要で、弦を曲げたりピックで強く弾くと少しだけ動きます。したがって、楽器に精通し、曲げの技術に長けているなら違いに気付くでしょう。 なぜこれが重要なのか？それは、ヘッドレスギターは通常、ボディとネックの質量が少ないことを意味します。つまり、共鳴やサスティーン、打楽器的な響きを助ける木材が少ないのです。...

エレキギターのブリッジの購入を選ぶ際、多くの用語が出てきます。例えばエレキギターのブリッジ、サドル、テイルピースなどです。これらの用語を一緒に整理して、疑問を解消しましょう！ Bridges あなたのエレキ ギターブリッジ は、楽器の音色において最も重要な要素の一つです。なぜなら、ここで弦がギターのボディに接続されており、弦の振動がどれだけボディに伝わるかを決定するからです。 一般的なギターブリッジの種類には異なるタイプがあります——固定式とビブラート式です。固定式（ビブラートなし）ブリッジはギターのボディとの接触面積が広いため、弦の振動の伝達量が多くなります。これにより通常（しかし必ずしも常にではありません）、より丸みのある深い音が得られます。 ビブラートブリッジは通常、ネジやポストでボディに取り付けられているため、固定式ブリッジに比べて弦の振動の伝達量はかなり少なくなります。これらは通常、ベースプレートの下にサステインブロックやイナーシャブロックと呼ばれる金属の塊を持っています。これは振動がボディに伝わる前に振動をフィルターします。 Saddles エレキギターのサドル は、弦とブリッジの間にある調整可能な金属パーツです。ほとんどのギターは弦の数に合わせて6個ですが、古いモデルや再発行されたテレキャスターなどは3個で2組の弦が1つのサドルを共有しています。もちろん、7弦、8弦などのギターはさらに多くなります。 サドルは弦の振動をブリッジに伝え、その後ギターのトップウッドに伝達するために設計されています。弦がサドルにかける下向きの圧力の量は、音色とサステインに影響を与え、高い弦圧はより長いサステインをもたらします。 その構造に使われる素材やサドルの形状も、弦の振動、サステイン、イントネーション、音色に影響を与えます。しかし、多くの低価格ギターメーカーはサドルに低品質な素材を使うため、現在のブリッジに完璧に合う高品質のセットにアップグレードすることは、ギターの音色、演奏性、ハーモニックコンテンツを改善するための手頃で非常に効果的な方法です。 もしあなたのギターがFender、Squier、またはその他のストラトタイプならBrass-roller 6ps 10.8/10.5MM Bridge Saddles Electric Guitarがおすすめです。サドル共有のテレキャスターの場合は3 pcs In-Tune Guitar Bridge Saddles Brass Material Well 10.8 mm String Spacingを選んでください。 Tailpieces ギターのテイルピースとは？ ギターのテイルピース は、弦の一端をギターのボディ上または内部で固定する部分であり、他端はヘッドストックのペグで固定されます。 多くのFenderやSquierタイプのエレキギターでは、テイルピースは通常ブリッジの背面に組み込まれているため、ギターの正面からは見えません。ただし、バックプレートを外せば見えます。 ほとんどのGibson、Ephiphone、Gretschなどのエレキギターは、ブリッジの後ろに配置されたストップテイルピースを持っています。これは多くのセミアコースティックギターやフルホロウのアーチトップにも同様で、アーチトップテイルピースやトラペーズテイルピースが特徴です。 ストップテイルピースを正しく調整してギターのサステインを最大限に引き出す方法 多くのギタリストはストップテイルピースの高さ調整に関して混乱しています。多くのプレイヤーは、テイルピースはぎりぎりまでねじ込むべきで、そうしなければギターのサステインが最大にならないと思っています。しかしもしそうなら、なぜメーカーはテイルピースを調整可能にしているのでしょうか？ また、弦を“トップラップスタイル”で取り付けることで最良の音色が得られると一般に考えられています。これは、ジミー・ペイジなどのプレイヤーが弦をこの方法で巻きつけ、ブリッジとテイルピース間の弦の角度を緩やかにして、ギターのチューニング維持と弦切れの防止に役立てたことで広まりました。しかし実際には、彼が単にLes...

ギターブリッジは、見落とされがちな小さくても強力なハードウェアの一部であり、非常に重要な2つの機能があります。まず、弦を固定し、次に弦の振動をギター本体に伝えます。単純な部品と考えられがちですが、それ以上のものであり、どのタイプのブリッジを選ぶかで、楽器のトーンや演奏体験に大きな影響を与えます。 しかし、ここで購入可能な最高のエレキギターブリッジのいくつかを紹介する前に… なぜギターのブリッジを交換する必要があるのですか？ 6弦エレキギターのブリッジを交換する主な理由は2つあります。ひとつは低品質のブリッジ（コスト削減のために廉価ギターでよく使われる）、もうひとつはイントネーションの問題やブリッジサドルで弦が頻繁に切れるなどの技術的な問題がある場合です。 もしプレミアムな楽器を持っていなくて、低コストでありながら演奏性とトーンの大幅な向上を望むなら、ブリッジの交換は非常に良い選択肢です。では、さまざまなスタイルのギターに対応した高品質でプレミアムな、そしてより手頃なオプションを見てみましょう。 Les Paul、SG、335用交換ブリッジの選択肢 Gibson、Epiphone、または類似タイプのギターに既に装着されているブリッジのアップグレード版を選べば、交換は非常に簡単です。私（そして多くの方も同意すると思います）は、Neil YoungのようにBigsby付きのLes Paulが欲しいのですが、DIYスキルが足りずプロジェクトを成功させる自信がありません。ですから今は、以下のようなシンプルなダイレクト交換を選びます： 予算が限られているけれど高品質なローラーサドルの交換ブリッジを求めているなら、Guyker BM015 Tune-O-Matic ローラーサドルギターブリッジ ポスト穴4.2MMをおすすめします。この非常に手頃な価格のブリッジは高品質な素材で作られており、ローラーサドルを備えているため、伝統的なサドルデザインよりも弦切れの頻度が少なく、激しいベンドを好むギタリストに最適です。 あるいは、ブリッジとテイルピースの両方を交換する必要がある場合は、Guyker GM003+GS001 Tune-O-Matic LP SG エレキギターブリッジ + ギターストップバー・テイルピース（アンカー付き）がおすすめです。この軽量な亜鉛合金製ブリッジセットはプレミアム素材で作られており、長期間のトラブルフリー使用を保証します。調整可能なスタッド付きで、完璧なブリッジ高さを簡単に設定でき、弦接触部もスムーズで弦切れのリスクを大幅に減らします。 さらに、標準のクロム、ブラック、ゴールドだけでなく、ギターが少しレリック加工されている場合はオールドクロムやオールドゴールドを選べますし、色を加えたい場合はクールなレインボーカラーもあります。 Strat用交換ブリッジの選択肢 Fender、Squire、その他ストラトタイプのギターも、現在ギターに装着されているブリッジデザインにできるだけ近いものを選ぶという考え方が適用されます。しかし、例えば夢のギターがフロイドローズ搭載のストラトの場合は、もっと多くの作業が必要で、おそらくプロのリュシアーに依頼する必要があります。したがって、工場出荷時にフロイドローズトレモロシステムを搭載した多くのストラトの中から購入する方が簡単でストレスも少ないでしょう。 FenderやSquierのストラト、他のストラトタイプのギターには、Guyker GG1104 Tremolo Bridge ヴィンテージ ベントスチールサドルがおすすめの素晴らしく手頃な価格のブリッジです。ほとんどのSタイプギターに完璧にフィットしますが、サイズは必ず確認してください。取り付けに必要なすべてが含まれており、先に紹介したLes Paul用のブリッジと同様に標準の３カラーだけに限定されません。使用感のある（またはかなりプレイされた）古いギターにはオールドゴールドやオールドクロムのカラーが選べますし、クールなヘンドリックス風にしたいならレインボーカラーもあります。 プレミアムな素材で作られ、安定した精密な弦のテンションを保証する高品質のオプションをお探しなら、Guyker BS184 The Double Swing Tremolo エレキギター...

あなたのギターの音色が思うように決まらないですか？問題はピックアップやペダルではなく、ブリッジにあるかもしれません。よく見過ごされがちですが、ギターブリッジは楽器の音、フィーリング、そしてチューニングの安定性に重要な役割を果たしています。 それでは、その機能を理解し、音楽表現の新たなレベルを引き出すためにどう扱うかを見ていきましょう。 ギターブリッジの一般的な種類とは？ ブリッジを扱う前に、知っておくべき一般的なギターブリッジの種類があります： a) 固定ブリッジ (Fixed Bridges) 固定ブリッジはギターのボディに直接取り付けられ、動きません。その設計は卓越したチューニング安定性とサステインを提供し、ロックやメタルなど長く響く音を求めるジャンルで人気があります。 固定ブリッジは一般に木材または金属で作られ、さまざまなスタイルがあります。多くのGibsonギターモデルに見られるクラシックなTune-o-maticギターブリッジは、そのサステインと音色の多様性で知られています。 もう一つの人気スタイルはハードテイルギターブリッジで、Fender Telecasterギターブリッジにも使われており、特有のツィンギーなサウンドで有名なエレキギターブリッジです。 b) フローティング／トレモロブリッジ (Floating/Tremolo Bridges) より表現力豊かな演奏を求める場合、フローティングブリッジやトレモロブリッジはリアルタイムでピッチを操る能力を提供します。これらのブリッジは動くように設計されており、ビブラート、ピッチベンド、ダイブボムなどを作り出すことができます。 トレモロブリッジは固定ブリッジに比べてセットアップやメンテナンスがより複雑です。一般的なトレモロシステムには同期トレモロ（Fender Stratocasterに見られるもの）や、微妙でビンテージ風の揺れで知られるアイコニックなBigsbyビブラートシステムがあります。 c) その他のブリッジスタイル 固定およびフローティングブリッジ以外にもいくつかのスタイルがあります。 ● ラップアラウンドブリッジ： これらのブリッジはギターのボディの背面を巻きつけるデザインで、ミニマリストな外観と独特の音色特性を持ちます。例えば、Jaguarギターブリッジは一部のFenderモデルに見られます。 ● スルーボディブリッジ： これらのブリッジはギターのボディを貫通していて、サステインと安定性が向上します。 それぞれのスタイルは独自の利点とトレードオフがあり、自分の演奏スタイルや音楽の好みに合ったものを選ぶと良いでしょう。 ギターブリッジを扱う際に考慮すべきことは？ ギターの音と演奏性を最大限に引き出すには、主要なギターブリッジのパーツを理解する必要があります。ここではギターブリッジを扱う際に考慮すべきポイントをご紹介します： イントネーション イントネーションとは、ギターが指板全体で正確に調律されているかを示し、これは主にギターブリッジによって決まります。イントネーションがずれると、コードが不協和音に聞こえたり、個々の音がネックを上るに従って正しく響かなかったりします。 幸いにも、イントネーションの調整は比較的簡単な作業です。まずギターを標準調律に合わせ、12フレットのハーモニクスの音程と同じフレットで押さえた音を比べてみてください。音程が合わない場合は、対応するサドルを調整して弦の長さを伸ばしたり縮めたりして音程を一致させます。 複雑なブリッジデザインの場合や完璧なイントネーションが難しい場合は、専用のイントネーションツールを使うことを検討すると良いでしょう。 アクション アクション、つまり弦と指板の間の距離はギターブリッジの高さによって決まります。この距離は演奏性や音色に大きく影響します。ブリッジが高すぎると弦が硬く感じて押さえにくくなり、低すぎるとフレットバズの原因になります。 理想的な距離は個人の好みや演奏スタイルによります。弦をベンドするのが好きだったり、力強い演奏スタイルの場合は、少し高めのブリッジが好ましいかもしれません。一方、速いリードプレイや軽やかなタッチが好みの場合は、低めのブリッジが快適です。 ただし、ブリッジの高さを調整するとイントネーションに影響するため、アクション調整後はイントネーションの再確認と調整を忘れないようにしましょう。 自身で調整に不安がある場合は、専門のギターテクニシャンに相談するのが賢明です。または、無料で経験豊富な仲間から助けを得られるVIP...

ギターは複雑な機器ではありませんが、一曲を通してチューニングを保つためにはいくつかの要素が必要です。その主な構成要素の一つがブリッジです。しかし、それは物語の半分に過ぎず、ブリッジはトーンや楽器を通して表現する能力にも影響を与えます。 この記事では、ギターブリッジの種類を詳しく解説し、購入やアップグレードの際に情報に基づいた判断ができるようにします。 準備はいいですか？これがブリッジに関するすべての疑問を一か所で解決する片道切符です。 Learn more about guitar bridges with us.   ギターブリッジの種類 今日の市場にはさまざまな種類のギターブリッジがあります。しかし、昔はそうではありませんでした。むしろ、各時代のギタープレーは、主流のプレイヤーが使用するギターの種類と、その楽器が提供することができるものによって特徴づけられていました。 しかし、ギターブリッジの世界に飛び込む前に、トレモロとブリッジの間には非常に重要な区別があることを説明しましょう。 ギターブリッジとトレモロシステムの違い ギターブリッジの種類とトレモロシステムについて話すことは、時に異なる事柄について話すことです。 ギターブリッジは必須です。ブリッジのないギターは演奏できません。弦は例外なくチューニングペグからブリッジへと渡る必要があります。つまり、ギターにはトレモロシステムがある場合もなければ、ない場合もあります。 トレモロは特定の音のピッチを変える能力を加えます。これにより、プレイヤーの手の自然なビブラートを模倣したり、ヴァン・ヘイレンやダイムバッグ・ダレルのように独自のスタイルを作り出したりすることが可能です。 この違いがはっきりしたところで、それぞれの種類のブリッジとトレモロシステムを見ていきましょう。 エレキギターのブリッジの種類 いくつかのエレキギターブリッジの種類とトレモロシステムを見てみましょう。 ラップアラウンドブリッジ 1953年にGibsonが発明したラップアラウンドは、大型トラピーズブリッジをジャズギターに替えるために開発されたエレキギターブリッジの一種です。これは専用の弦スロットがある一本のバーで、その名前は弦を前から挿入し、ブリッジを回り込んでナットへと進める方法に由来します。 このブリッジの調整可能な部分は弦の高さだけです。それでも、時代遅れのギターパーツではなく、PRSやGibsonなどのブランドは今でも使用しています。 音はどうですか？ このブリッジのサウンドを表す言葉は、スパーキング、ロー、ロッキングです。サステインはあまり長くはありませんが、中音域および中高周波数は生き生きとしています。私のSG Jr.にはこれが装着されており、楽器の生々しい歯切れの一部となっています。 チューンオマティックブリッジ これもGibsonの発明で1953年に登場し、レスポールギターに搭載されています。ラップアラウンドとチューンオマティックの違いはかなり大きいです。まず、各弦のイントネーションを調整できます。次に、弦はブリッジからストップテイルバーへ伸び、その角度がサステインを高めます。最後に、弦はどこにも巻きつかず、ストップテイルバーを通してセットされます。 音はどうですか？ レスポール使用の音楽を聴いたことがあれば、そのサステインの良さは有名です。このサステインの一部はチューンオマティックブリッジによるものでもあります。塊感のあるトーンと圧倒的なサステインには、チューンオマティックブリッジが最適です。 ローラーブリッジ 主にその最も有名なブランドBigsbyとして知られているこのトレモロシステムは、弦がバーに巻きつき、そのバーをスプリング式のトレモロアームで押したり引いたりして動かす仕組みです。自然なプレイヤービブラートを模倣したり、微妙なニュアンスを加えたりするのに優れています。また、アーチトップギターに唯一取り付け可能なトレモロシステムでもあります。 音はどうですか？ GretschギターはBigsby装備で有名です。チューンオマティックタイプのブリッジが含まれているため、トーンの変化はあまりありません。 テレキャスタータイプのブリッジ 1952年、レオ・フェンダーがギターの世界に革命を起こしました。テレキャスターは彼の最初のデザインであり、そのブリッジは多くの面で独特です。最も革命的な点は、プレイヤーが弦の高さをペアで調整できること（現行モデルは単弦調整も可能）で、ブリッジ全体を上下させる必要がありませんでした。 音はどうですか？ テレキャスターの「トゥワング」や特徴的な高音域のスパンクは多くがそのブリッジから来ています。弦がギターのボディを貫通し、ブリッジが完全にボディに取り付けられているため、クリアで共鳴豊か、かつ適度なサステインを持つスパーキングサウンドとなります。 ストラトキャスター“シンクロナイズドトレモロ”システム...

ギターテクノロジーの世界は絶えず進化しています。高度な光学ピックアップや10弦以上のユニークなギターから、カポのようなシンプルな革新まで、この分野でのアクセサリーは「実用性」の意味を再定義しつつあります。 最新の発明の一つは非常にシンプルで、実際に基本的なDIYスキルがあれば自宅で作ることも可能です。ここで紹介するのはラバーブリッジ—パームミュートの技術を鮮やかに模倣する、便利な小さなアクセサリーです。 ラバーブリッジを採用するアーティストが増えています。マディソン・カニンガムのような小規模なインディーズアクトから、世界的に有名なテイラー・スウィフトやオリヴィア・ロドリゴまで、ラバーブリッジギターはますます広がりを見せています。今回はラバーブリッジギターが何か、その使用理由、自宅での作り方について詳しく掘り下げていきましょう。 ラバーブリッジギターとは何か？ ラバーブリッジは、骨や合成素材のモデルが一般的な従来型の橋とは異なり、ゴムだけでできたギターのブリッジです。これがギターのトーンに直接影響を与え、音を間接的に減衰させるスポンジのように機能します。 ラバーブリッジを搭載したアコースティックギターは、常に弦に手のひらをやさしく置いているかのように、柔らかくコントロールしやすいトーンを持っています。稀ではありますが、セミアコースティックやエレキギターにもラバーブリッジが使われることがあります。 誰がラバーブリッジギターを使っているのか？ ラバーブリッジは数年前から存在していますが、2019年から2020年にかけて一気に注目を浴びました。 特に、テイラー・スウィフトの「Folklore」やボブ・ディランのクラシックブルースアルバム「Rough and Rowdy」など、現代のポップアルバムの音が明らかに違うと聞いたことで多くの人が興味を持ち始めました。 Photograph: Beth Garrabrant/Stoke PR ラバーブリッジギターはロックシーンにも進出しました。シカゴを拠点とするロックグループWilcoは、第11作目のアルバム「Ode to Joy」の録音でラバー製のサドルを使用しました。 これからも多くのバンドやシンガーソングライター、ギタリストがこれらのシンプルな発明の利点を発見し、ラバーブリッジを使用するようになるでしょう。さて、ラバーブリッジの利点と潜在的な欠点について見ていきましょう。 なぜラバーブリッジギターを使うのか？ ギターのサドルと弦の間にゴムの膜を挟む発想はシンプルです。ラバーブリッジの普及に貢献したとされる有名なロサンゼルスのルシアー、ルーベン・コックス氏は2021年のインタビューで、新しいギターをより「ビンテージ風」にしたかったと語っています。 しかし、それは氷山の一角に過ぎません。ほとんどのエントリーレベルのギターにはプラスチックまたは合成素材のブリッジが装備されているため、ラバー層を上に追加することはブリッジを保護し、摩耗を減らす効果もあります。 ラバーブリッジアコースティックのもう一つの顕著な利点は、「手に負えない」楽器のトーンがはるかに扱いやすくなることです。さびた古い弦を使っている場合や、ギターの内部構造がジャングル音を促進している場合でも、ラバー製ブリッジがスポンジのように作用してトーンを減衰させます。 アコースティックギターでのラバー製サドルとブリッジの最大の利点は、一貫したパームミュート効果をもたらすことです。初心者の中にはこの技術をうまく使えない人や、長時間の使用で疲れたり気が散ったりする人もいますが、ラバーブリッジギターなら常にやさしくパームミュートされているような音が出せます。 ラバーブリッジギターの作り方 既製のラバーブリッジを探したり、装備済みのギターに何百ドルも費やす必要はありません。自宅で簡単にラバーブリッジギターを作る方法はこちらです： ホームセンターやオンラインマーケットで大きなゴムの塊を入手します：サイズは大きくなくて構いませんが、予備や替え用に大きめのものを買うのも良いでしょう。 ギターのサドルの高さを正確に測ります：まず弦を外し、サドルを外します。後で現状のブリッジの寸法に合わせてこのゴム塊を彫刻するので、できるだけ正確に測りましょう。 ゴム塊をサドルの位置に置き、弦を通します：必要であればゴム塊を扱いやすい形に削ります。このステップの目的は、現在のサドルをラバー製に置き換えた時に弦がどこに来るかを正確に確認することです。現状のブリッジをゴム塊に押し当て、弦の間隔をマークします。 ヤスリなどで弦用の小さな穴を彫ります：数ミリ程度ゴムを彫り込むだけですが、穴を大きく開けすぎないように注意してください。現状のブリッジを参考にして、彫る長さや深さを決めましょう。 ラバーブリッジをギターに取り付けます：一番簡単なステップです。古いブリッジの場所にラバーブリッジを置き、弦を張り直して必要に応じて調整します。 ラバーブリッジ作成のコツと注意点 最も注力すべきは弦間のくぼみの正確な間隔を取ることです。 ラバーブリッジがぐらつく場合はギターに穴を開けないでください。木材を保護したいなら、少量のプラスチック膜に接着するか、少し大きめのゴム塊を削って使いましょう。通常はサドルの高さを間違えなければ動きません。 さまざまな種類のゴムを試してみてください。種類によって少し異なるサウンドが得られます。 新しいラバーブリッジの見た目が気になる場合は、不要な部分を切り取り、紙やすりで形を整えましょう。 ゴム製ブリッジを使うとギターのアクションが若干変わることがあります。以前のサドル調整が主だった場合は、弦に沿ってラバーブリッジの位置を前後に動かして調整すると早いです。 まとめ 最終的に、ラバーブリッジは演奏者がより柔軟に音楽制作に取り組めるようにする良いツールと言えます。 録音の音を穏やかにしたい場合も、ライブで観客にリックをより明瞭に聴かせたい場合も、ラバーブリッジはあなたの目標達成を助けてくれるでしょう。...