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Top 10 ロックギタリストのリストの問題は、非常に主観的になりやすいということです。例えば、ある人は特定の曲やコンサートに参加した経験からあるギタリストを他のギタリストより好むかもしれません。 もう一つのリストの作り方は、アルバムの売上やライブコンサートの総収益などの外部要因に頼るものです。しかし、これはまたバイアスのかかった結果を生み出す可能性があります。なぜなら、『人気のある』バンドのギタリストが、あまり知られていないギタリストよりも必ずしも優れているとは限らないからです。 したがって、残念ながら結局は一人の意見に戻ることになります。今回は私の意見です。しかし、私のオールタイムのトップ10を挙げる代わりに、さまざまなカテゴリーやロックのジャンルに分けて、ほとんどの最高のギタリストリストよりも多様なプレイヤーを含めることにしました。 それでは、始めましょう… 史上最も影響力のあるロックギタリスト - Jimi Hendrix これは正直なところ非常に簡単な選択でした。ヘンドリックスは初心者から彼の仲間たちに至るまで、地球上のすべてのギタリストの演奏方法を完全に変えました。特に初期の頃に彼の演奏を見たギタリストは、コンサートを終えた後、楽器が何を可能にするか、そして自分の演奏能力について真剣に疑問を持たずにはいられませんでした。 ジミは楽器の達人で、彼の手にかかれば何でも可能でした。実際にはあまり練習していなかったと言われていますが、ギターは彼の存在の一部で、目を覚ますと最初にギターを手に取るのが習慣だったそうです。そして朝食を作りながらもひたすらギターを弾いていたと言われています。彼がギターを手放すことは稀で、それが彼の演奏に完全な自然さを与えています。恐らく、アイリッシュのブルースロッカー、ロリー・ギャラガーと肩を並べるほど最も自然なエレクトリックギタリストです。 このカテゴリーの僅差のランナーアップには、多くの技術を普及させた伝説のエディ・ヴァン・ヘイレンとランディ・ローズがいます。 最高のプログレッシブロックギタリスト - David Gilmour プログレッシブロックは万人向けではありません。長く複雑な曲、主要なインストゥルメンタルパート、変拍子、そして華やかさは、今日の多くのリスナーの求めるものではありません。しかし、プログレッシブやサイケデリックロックの中で際立っているバンドがいます。偉大なPink Floydです。 商業的とはいえない彼らですが、史上3番目に売れたアルバム『Dark Side of the Moon』は4500万枚を売り上げ、7番目に売れたアルバム『The Wall』は3000万枚を売り上げています。彼らの成功の主な要因の一つは、David Gilmourの感情豊かな演奏（そして歌唱）です。 ギルモアはスピードを重視しません。一音で多くを語り、多くのギタリストが100音でできることを超えます。彼の演奏は非常にセンスがあり、演奏する曲の細かなニュアンスに完璧に合っています。最も驚くべきことは、上記のアルバムのほぼ全てのソロ、そしてバンドや彼のソロ作品の多くが一発撮りであることです。つまり録音した最初の演奏がほぼそのまま完成版に使われています。彼は本能的に何が効果的かを知り、必要なものを完璧に届けます。まさに天才です。 特別言及として、Steve Howe、Alex Lifeson、そして最も過小評価されているギタリストの一人であるMarillionのSteve Rotheryが挙げられます。 最高のヘビーメタルギタリスト - James Hetfield このカテゴリーの勝者を選ぶのが最も難しかったのは、ヘビーメタル、ヘビーロック、その他多くのメタルジャンルに素晴らしいギタリストが多すぎるためです。しかし、私はジェームズ・ヘットフィールドを選びました。彼はロック史上最高のリズムギタリストと言える存在だからです。さらに必要とあれば素晴らしいソロも弾きます。例えば「Nothing Else Matters」、「Master of Puppets」、そして美しいアコースティックソロの「Unforgiven」など。...

時間があまりない方のために、すぐに答えを言いますと… 技術的には、エレキギターはアンプがなくても演奏できます。しかし、演奏やギターの魅力を最大限に引き出すためには、いずれアンプを購入する必要があります。 興味がありますか？もっと詳しく見てみましょう… 私はアンプを使わずにエレキギターを弾いたり、練習したり、即興で遊んだりする時間を数えきれないほど過ごしてきました。実際、私の教育活動の大部分では、アンプを使わないエレキギターで、同じくアンプを使っていない生徒たちに教えていました。時には技術的な理由、例えば生徒の家でのレッスンでアンプが一台しかなく、入力チャンネルが一つだけだったこともあります。しかし、多くの場合、音を“作り出す”必要がない時は、アンプに接続していない二つのエレキギターで楽しくレッスンをしていました。 どんな良いエレキギターでも、アンプなしでも思っているよりずっと大きな音が出て、何を弾いているのか十分に聞き取れます。アコースティックギターほど大きくはありませんが、それでも演奏を楽しむには十分な音量です。 しかし、ギター演奏を最大限に楽しみたいなら、アンプ（または後で説明する代替品）を購入する必要があります。シンプルな練習用アンプから始めるのがおすすめで、5〜10ワットあれば寝室での演奏には十分です。ゲインコントロールが付いていて、少し歪みを加えられるならなお良いでしょう。 どんな練習用アンプを買うべき？ 私の意見では、Marshall、Fender、Vox、Peaveyなどの定番ブランドを選ぶ価値は十分にあります。これらのブランドは優れた、比較的手頃な価格の練習用アンプを作っています。予算が少し足りない場合は、中古ギターショップやFacebook Marketplace、Craiglistなどで中古品を購入するのも良いでしょう。 上記のような信頼できるブランドを選べば、中古品を購入しても問題はほとんどありません。多くの人がギターを学び始めてすぐに挫折してしまうため、ほとんど使われていない非常に良好な状態の練習用アンプが新品価格よりかなり安く手に入る活発な市場があります。 ギターアンプの代替品 まだアンプがほしくない、または買えない？家の誰かが騒音で悩む可能性がある？あるいは近所の人が音にうるさい？そうなら心配いりません、たくさんの代替手段があります。 ヘッドフォンアンプ これらはギターの出力ジャックに直接接続する小型のアンプです。バッテリー駆動なので、接続したまま歩き回ることもできます。Vox、Fenderなどが製造しており、同社のクラシックアンプに似せてデザインされていて音もそれなりに良いですが、ビンテージのVox AC30やFender Deluxeの正確な音は期待できません。 ヘッドフォンを直接差し込めば、周りの人に音を気にせずに音量を上げて演奏できます。 非常に手頃な価格で、初心者が買ったものでも、将来Marshallスタックを所有してからも、静かな練習や旅行中に利用できます。 ミニアンプ 次に紹介するのはMarshallミニスタックで、同じコンセプトですが、ベルトに装着します。ヘッドフォンアンプとは違い、小さなスピーカーも付いているので、音量を低くしても少しの間は音を出して楽しめます。 バッテリー駆動なので、ステージ上で演奏している気分を味わえ、しかも多くのギタリストが夢見るMarshallスタックそっくりのミニチュアモデルです！ マルチエフェクトユニット ギタリストはエフェクトが大好きで、特にポストロック、シューゲイズ、アンビエントなどエフェクト重視のジャンルでは必須です。リバーブやオーバードライブ、ディストーション、ファズペダル、ディレイ、コーラス、フランジャー、フェイザーなどを揃えることになるでしょう。 または、これらすべてのエフェクトを一台でこなすマルチエフェクターを選ぶ手もあります。その場合、アンプシミュレーターやヘッドフォン出力が内蔵されていることが多いです。 これなら自宅で誰にも迷惑をかけず、欲しい音色を出しながら練習できます。 アンプに比べるとヘッドフォンを付けなければならず、本物のアンプを聴きながら演奏する感覚とは異なりますが、状況によっては良い選択肢です。将来アンプを手に入れたときには、さらに大きな音で演奏できます！ ハイファイやサラウンドサウンドシステムでの演奏 多くのエレキギタリストが、ケーブルをハイファイやサラウンドシステムのマイク入力に差し込んで困っている話をよく聞きます。 やめてください！ そうすると、弱くて不明瞭で雑音の多い（良くない意味で）音が出るだけでなく、システムを損傷する可能性があります。簡単に言うと、マイクレベルとギター出力レベルはインピーダンスが違うので、マイク入力はマイク用に使い、ギターなどは接続しないでください。 しかし、システムに補助入力（通常は本体の背面にあります）があれば、直接接続することは可能です。適切なケーブル（通常は1/4インチジャックから2つのフォノプラグへのケーブル）が必要です。ただし正直に言うと、音質の面ではこの方法は最悪です。ハイファイアンプはギターアンプとは全く異なる設計なので、満足できる音は期待できません。可能なら他の方法を試してください。パソコン用スピーカーに接続すると、さらに悪い音になるだけで、スピーカーが壊れる恐れもあります。 マルチエフェクトユニット、アンプシミュレーター、アンプモデラーがあれば、それをハイファイアンプやサラウンドシステムの補助入力につなげる可能性があります。どの接続を使うか確認し、適切なケーブルを購入してください。装置と使用環境によっては、良いから最高の音質が得られます。 オーディオインターフェースとスマートフォン 最後の選択肢はオーディオインターフェースを購入して、コンピュータ、ノートパソコン、タブレットに直接接続して演奏する方法です。これにより録音や編集、ソングライティングの世界も開けます。 ただし、良質なコンピュータスピーカーか、さらに良くはスタジオモニターが必要で、高音質を得るには出費がかさみます。 また、スマートフォン用の無料か手頃な価格のDAWがあり、直接接続して自分の演奏を聴くことができます。特に低音域でのギター音質はあまり良くありませんが、旅行時には素晴らしい選択肢です。 まとめ 良いギターアンプは十分に投資する価値があります。ビンテージの価値あるアンプを手に入れれば、まさに音色の天国にいるようなものです！ステージ上で振り向いてアンプで美味しいフィードバックを出し、観客を魅了するのは何ものにも代え難い体験です！ しかし現実的になりましょう。すべての人が良いアンプの楽しみを味わう予算や環境を持っているわけではありません。特に初心者のうちはなおさらです。そこで、ここで紹介した選択肢の中から自分に合ったものを手に入れて、家族や近所を気にせず好きな音色を楽しんでください。  ...

ギターを弾く様々な段階を初心者が習得するのにかかる平均時間に入る前に、すべてのプレイヤーは異なるということを言及しなければなりません。中にはより多くの献身、より多くの自由時間、より自然な音楽的才能などを持つ人もいれば、そうでない人もいるため、進歩の速さは異なります。 しかし、私は自然な才能が豊富でもあまり練習しない人を教えたことがありますし、一方であまり自然な能力がなくても本当に努力するプレイヤーはずっと速く上達します。ですから、もし自分が素晴らしいミュージシャンになるために生まれていないと思っても、質の高い練習を通じて、あなたはそうなるでしょう。 以下の時間の目安は、過去40年間にわたり初心者を教えてきた経験に基づいています。前述のように多少のばらつきはありますが、良い練習スケジュールを作れば、特に良い先生の助けがあれば、どれも比較的簡単に達成可能です。 基本コード、シンプルなリズム、そして最初の曲 信じられないかもしれませんが、これは私が行う最初の1時間のレッスン内でカバーされるため、平均的な生徒はこれを1時間でマスターするはずです。レッスン内容は、A、D、Eのコードの学習、単純な3/4リズム、そして完全な１曲です。しかし、情報は与えられても、生徒は途中で止まらずに曲を通して弾くことは当然できません。次の数週間と数レッスンで教えるコードチェンジを速くするコツが必要で、それができるようになって初めて曲を途切れずに継続して弾けるようになります。 より多くのコード、より多くのシンプルリズム、そしてより多くの曲 上記の内容を約1週間練習した後、さらに多くのコード - C、G、Am、Em、4/4リズム、そして新しいコードを含む1〜2曲を紹介する時期です。 継続的な進歩 1週間後、最後のルートコードであるDmを習得し、その後の1か月間はこれらのコードを含む曲の学習と練習に費やします。この6週間の期間の後、ほとんどのプレイヤーは12〜14曲を良いレベルで演奏できるようになるでしょう。 バレーコード ルートコードをマスターしたら、次はバレーコードに進みます。FとBmから始めます。ルートコード（すでに覚えているもの）だけとバレーコード1つを含む好きな曲を見つけてください。たとえば、Fコードを学ぶために「House of the Rising Sun」、Bmコードを学ぶために「What’s Up by the Four Non Blondes」など。そして、バレーコードを他のコードと同じくらい速く変えられるようになるまで練習します。 これには約2か月かかるでしょう。 歌いながら曲を演奏する これには、いつ始めるかによって2〜3週間から3〜4か月かかることがあります。秘訣はできるだけ早く、弾いている曲に合わせて歌おうと努力することです。数か月後まで待ってしまうと、ギター演奏は明らかに良くなっていますが、歌いながら弾くために脳を分割することが難しくなるので、できる限り早く始めてください。 最初のスケール ペンタトニックスケールは学びやすいだけでなく、非常に役立つスケールで、多くのギターの名手が幅広く使用しています。5フレット上のAmペンタトニックの形から始めましょう。これは20分未満で習得でき、いつでも学ぶことができます。ですから、最初のスケールは学び始める時期によって1日から1年かかることがあります。 即興演奏、リフ、ソロ スケールをしっかりと覚えたら、そのスケールを曲に重ねて即興演奏を始めることができます。たとえば、上で述べたAmペンタトニックを学んだ場合、Amキーのバッキングトラック（YouTubeで探せます）やAmの曲を流し、その上で即興演奏しましょう。最初はスケールを曲の上で単純に弾き、次に音の順序を変え、ハンマリングオン、プリングオフ、スライドなどを加えてフレーズを作ります。 熱心にリードギタリストになりたいなら、これは最初の数週間でできるでしょうし、練習に少し変化が欲しい時やコード演奏からの息抜きにもいつでも追加できます。 お気に入りの曲のコードやリズムを学ぶだけでなく、リフやソロも学ぶ必要があります。数週間の学習後に簡単なシングルストリングのリフから始め、さらに数週間後に非常に基本的なソロを学ぶことができます。 音楽理論、楽譜の読み書き 私の意見では、音楽理論は自分がそれを学ぶ準備ができた時に学ぶべきです。ほとんどの曲を演奏するのに必要ないので、必要性を感じるまで待ち、ゆっくりと習得してください。読み書きも同じで、ほとんどのギター名手は楽譜を読めませんので心配無用です。将来的に必要になった時が学ぶ時です。 フレットボードのすべてのフレット 多くの人はこれが不可欠だと思い、初心者にすぐに取り組むよう勧めます。しかし、これが必要になるのはスケールと基本的な理論を知った後なので、初期段階でこれを覚えようと時間を無駄にしないでください。 適切な発達段階で始めれば、フレットボード上のすべての音を覚えるのに1時間程度で済み、その後数日間にわたって数時間の練習で定着します。コツは、すでにローE弦とA弦のすべての音を覚えていること（これはすべてのバレーコードを覚えていれば知っているはずです）、そして6オクターブの形を知っていることです。そして点と点をつなげるだけで、すぐにフレットボードのすべての音を覚えられます。 そして大きな疑問に移りましょう… 自然にギターを弾けるようになるにはどれくらいかかる？ それはつまり、すべてが意味をなして、弾くものすべてが良い音に聞こえるようになるのはいつかということです。私はこれを「楽器とクリックする」と呼び、平均して比較的一貫した練習で2年かかります。正直なところ、それよりずっと早くマスターする人はめったに見ませんが、良い点は、十分に練習しない人もそんなに遅くはかからないことです。ギターを数年間手に持っているだけで、自然に弾けるようになるようです。...

まずはギターに関する簡単なトリビアクイズから始めましょう... リッチー・サンボラ、ジェフ・ベック、ジョー・ペリー、ジョン・メイヤー、カーク・ハメット、フィル・コレン、リチャード・フォータス、そしてマイケル・ハンプトンには何が共通しているでしょうか？ 答え：彼らは皆、主にあるいは時々、逆さ向きのヘッドストックを持つギターを弾いています。「でもヘンドリックスは？ なぜリストにいないの？」と聞こえてきそうですが… ヘンドリックスは通常のヘッドストックのギターを逆さに持って弾いていて、そのスタイルを広めたのは間違いありませんが、実際には逆さヘッドストックのギターではありません。 さて、タイトルを考えるとこの質問は少し簡単すぎたかもしれませんので、もう少し難しいものを出します... なぜこれらのギタースーパースター達や多くの他のプレイヤーが逆さヘッドストックのギターを弾くのでしょうか？ 見てみましょう… 標準的な6連ペグのヘッドストックギターでは、ローE弦のチューニングマシンはナットに最も近く、そのため、チューニングマシンからブリッジまでの弦の長さが最も短くなっています。一方、逆さヘッドストックでは、その名前が示す通り、ローE弦のチューニングマシンはナットから最も遠く、チューニングペグからブリッジまでの弦の長さが最も長くなっています。 したがって、逆さヘッドストックでは、低音弦の弦の弾性（多くのプレイヤーが信じる実際の張力ではなく）が増し、チューニングが安定しやすく、弦がたわむのを防ぎます。これは、ドロップチューニングを使用することが多い7弦ギターを弾く場合に特に有効で、低音の安定性問題を抱えやすいギターにとって優れた選択肢です。 ネックのもう反対側では、高音弦は弾性が少なくなるため、正確なベンドを行うためにベンド量が少なくて済み、指にかかる負担が大幅に軽くなります。 参考までに、2本のギターが同じスケール長、チューニング、弦ゲージを持つ場合、実際の張力は伝統的なヘッドと逆さヘッドに関係なくそれぞれ同じになります。弾性、伸び、感触は異なりますが、実際の張力は同じです。 逆さヘッドストックギターの利点 一般的に、ほとんどのギタリストは、弦の弾性の変化に慣れると、逆さヘッドストックを持つストラトやテレキャスタータイプのギターの方が標準的なヘッドストックのものより弾きやすいと感じます。これは主に、よりハードでフルトーンやトーン・アンド・ハーフのベンドが楽に行え、完璧なチューニングが取りやすいからです。 短めの24インチスケールギターも、プレイヤーが細いゲージの弦を好む場合に逆さヘッドストックを装備することで恩恵を受けられます。短いスケールのギターに9-42セットを使うと太い弦が少しビビることがありますが、逆さヘッドストックを装着すると、ローEとA弦の弾性が増えてビビリがなくなります。 トレモロアームを頻繁に使い、激しい使用の後にギターが完璧なチューニングに戻りにくい場合、逆さヘッドストックに替えることで問題が解決する可能性があります。低音弦の安定性が向上するため、トレモロアームで激しく遊んだ後でも完璧なチューニングを維持しやすくなります。 逆さヘッドストックギターの音色の違い ギターの設計や構成が音にある程度影響を与えるという考えを私は非常に信じています。もちろん、木材やピックアップはボリュームやトーンノブの素材より遥かに音色に影響しますが、全体の設計と個々のパーツは大きなもしくは繊細な音の違いをもたらし、逆さヘッドストックも例外ではありません。 リチャード・フォータスがフォーブス誌とのインタビューで自身のシグネチャーPaoletti逆さヘッドストックギターについて語った際、ヘッドストックのデザインが低音弦の張力が増すことでピアノのような深い音色をギターに与えていると述べています。また、低張力の高音弦の方がベンドしやすく、好みにも合致しているそうです。 さらにリチャードは、ヘンドリックスは逆さストラトを演奏していたため、彼が聴いていた音や弦の感触は逆さヘッドストックのストラトと同じだったと説明しています。したがって、ヘンドリックスのクラシックなトーンを再現したいなら、逆さヘッドストックが最適だと言えます。 私もまったく同感で、逆さヘッドストックギターは標準的なヘッドストックのものに比べて低音がしっかりしていますが、高音弦の音にはそれほど大きな違いはないと思います。 リチャード・フォータスのインタビュー全文を読みたい方は、こちらをクリックしてください。 逆さヘッドストックギターの弦交換 新しい弦の張り方の順番は重要ではありませんが、通常のヘッドストックギターと同様にローE弦から始めるのが望ましいです。ただし、逆さヘッドストックでは、弦を巻く方向がおそらく慣れているものと逆になるので注意が必要です。これは標準的なフェンダーヘッドストックに慣れているプレイヤーには少し慣れが必要ですが、3連ペグのギターを弾く人にとっては簡単です。逆さヘッドストックのすべての弦は、3連ペグヘッドストックの下の三本の弦と同じ方向に巻かれます。 標準ヘッドストックと逆さヘッドストックの違い 標準ヘッドストックと逆さヘッドストックの主な違いは（外観の違いを除けば）、弦の弾性と互いに対するベンドのしやすさです。これは上で述べた通りです。 まとめ 紹介したギタースーパースター達が逆さヘッドストックのギターを弾く理由は、指先での感触を好み、見た目も好きだからです。 もし一度も逆さヘッドストックのギターを弾いたことがなければ、一度試してみてください。ただし、低音の安定性が高まり、高音弦の弾性が低くなるため、弾き方に慣れるまで少し時間がかかることを覚えておいてください。一部のギタリストは逆さヘッドストックをとても気に入りますし、他の人はより伝統的なヘッドストックデザインを好みます。ですが、逆さヘッドストックが自分に合っているかどうかを知る唯一の方法は、地元のギターショップに行って実際に試してみることです。

多くのギタリストや熱心なDIY愛好家は、自分だけのギターを作ることを夢見ています。演奏可能で、素晴らしい音色と美しい外観の楽器を作り上げる満足感は非常に大きなものです。しかし、最も一般的な懸念の一つは「仕上げはどれくらい上手くいくのか、本当に安っぽく見えてしまうのか？」ということです。 さて、その答えは…もし何をしているのかわからなければ、おそらくそうなるでしょう。しかし、これから共有するプロセス、コツ、そして秘訣に従えば、自慢できるギター仕上げを得ることができるはずです。まずは… 自作やキットギターにプロの仕上げを施すには？ 簡単に言うと、高価な機材やバフホイール、豪華なポリッシングを必要とせずに、ギターに見栄えの良い耐久性のある仕上げを作る方法は三つあります。 オイル仕上げ（着色または無着色） ソリッドカラーまたはステインの上にマット仕上げ ソリッドカラーの上にハイグロス仕上げ 必要なのは材料、ペイントを使う場合はブラシ、シンナー、そして様々な粗さのサンドペーパーだけです。高価な設備がない分、多くの忍耐と多大な労力も必要になります。 ギターの表面の下地処理方法 選んだ仕上げに関係なく、ボディはしっかりと準備する必要があります。演奏時の快適さと見た目のためにできるだけ滑らかにする必要があります。したがって、木目を処理し、しっかりと研磨を行う必要があります。 ほとんどのギターキットは約100番の粗さで研磨されています。その仕上がりに満足している（すなわち、ボディ全体が均一な場合）は、220、320、そして400番へと粗さを上げていきます。超滑らかな仕上げを求めるルシアーの中には600番程度まで研磨する人もいますが、DIYやキットギターにはこれは必要ありません。 フィラーを使うべきか否か 木の孔や木目は美しさと個性を与え、仕上げの見た目を高めたいと思うかもしれません。しかし、選んだ木材によっては、目指す滑らかな仕上げを得るために木目や孔を埋める必要があるかもしれません。したがって、仕上げの種類と木材によってサンディング前のフィラーの使用が必要かどうかが決まります。 木目を立ち上げる ギターに使用されることの多い一般的な木工トリックがあります。通常通りボディを研磨した後、湿らせた布でボディ全体を拭きます。木が乾くにつれて木目が「立ち上がり」、より滑らかな仕上げが得やすくなります。湿った布をかける前と同じ粗さのサンドペーパーか、より細かい粗さのものを使って、シルクのように滑らかなテクスチャーと後の水性仕上げの問題を減らしましょう。 ギターのステインの塗り方 DIYやキットギターにプロの仕上げを簡単に得る方法の一つはステインを使うことです。染料やステインは木の自然な質感を強調しながら色を加えます。最も単純な方法は、全体に単一のステインを塗ることですが、より華やかなものが欲しければ、クラシックなギブソンのサンバーストやフェンダーのストラトやテレキャスターに見られる3色グラデーションなどを作り出すことも可能です。 ほとんどのステインや染料は、清潔な布や糸くずの出ないペーパータオルで簡単に塗布できます。ただし、初心者や複雑な多色デザインの場合は、似た木片でテストし、塗布方法を完璧にすることを強くお勧めします。 DIYやキットギターのステインを深く複雑にする方法 240番から400番の間の粗い研磨はボディがより多くのステインを吸収し、より深い色になります。より細かい粗さで研磨された表面はより少ないステインを吸収し、薄い色でコントラストが少なくなります。 木目を強調したい場合は、濃い色（黒に近い色でも可）でボディをステインし、それから研磨してハイライトを残します。最後により明るい色のステインを加えて仕上げます。 ステインをギターに密封する方法 より耐久性の高い仕上げを望むなら、ステインを密封することを強くお勧めします。シーラーは仕上げを保護するだけでなく、ステインを安定化させ、長年にわたり望んだ見た目を維持します。 オイル仕上げかステイン仕上げか？ 光沢のある艶が欲しくなければ、オイル仕上げを選びましょう。これはステインと同じくらい簡単に塗布できます。最初の数層で木に吸収され、自然な色を引き出します。層を重ねるごとに厚みが増して最終的には美しい絹のような艶を持つ仕上げになります。ラッカーのような光沢は得られませんが、独特の見た目を持ち、ギターを湿気や汚れから保護します。 キットやDIYギターにオイル仕上げを施す方法 まずたっぷりとオイルを塗ります。ほとんどがボディに吸収されるからです。清潔で毛羽立たない布やペーパータオルを使い、ギターボディ全体にオイルをマッサージするように塗り込みます。余分なオイルは布で拭き取ります。 数時間（場合によっては丸一日）乾いて（触って乾いている状態）から、2回目（最初よりかなり薄く）を塗ります。これを目指す仕上げになるまで繰り返します。 不透明なソリッドカラーを塗る方法 個人的にはステインやオイル仕上げはあまり好みではなく、しっかりとしたソリッドカラーの方が好きです。DIYやキットギターの木目や柄があまり魅力的でない場合には、ソリッドカラーはとても効果的です。 完璧な不透明カラーにするには下地の処理 - 木目穴埋めや研磨 - に多くの時間をかける必要があります。不均一な表面はフラットな色で目立ち、プロらしくない仕上がりに見えてしまいます。また、この段階で穴埋めや傷の補修を行うほうが、後で何層も塗装するより簡単です。 均一な塗装を最も簡単かつ滑らかに達成する方法はスプレー塗装です。スプレーガンが最適ですが、予算がないならスプレー缶でも良いでしょう。 スプレー缶はプロ用スプレーガンほどの細かい調整はできませんが、時間をかければ非常に優れた、非常に手頃な代替手段を提供します。また、車やバイクなどにも使われることが多いため、金属調仕上げやグリッター仕上げ、様々なテクスチャといった個性的な見た目のバリエーションも多く、あなたのギターにユニークな外観を与えることができます。 スプレー缶でギターに良い仕上げを得る方法 缶をよく振ってから… 表面から10～15インチ（約25～38cm）離して、わずかな量の塗料を斜めにスプレーする...

平均的な品質のエレキギターは約150ドルからですが、自分で作るなど、そこそこの音質、演奏性、見た目を持つギターを安く手に入れる方法はあるのでしょうか？ さあ、見てみましょう… エレキギターを自分で作る方が単純に買うより安いですか？ 部品と素材のコストだけを考えるなら答えはイエスです！ただし僅差で、さらに追加の工具や時間のコストを考慮すると、ほとんどの場合は明確にノーとなります。 しかし、それだけが全てではありません。品質も考慮しなければならず、加えてギターの改造やカスタマイズ（製作中も将来も）が可能であること、そして製作過程で得られる驚くべき楽しみや満足感もあります。 それでは、これが分かったところで… 自分でギターを作るのにどれくらいコストがかかるのか？ 非常に非常に安く見積もると、非常に基本的なエレキギターを作るために必要な無印の汎用部品は約120ドルで、AmazonやAliExpressなどで広く入手可能です。 しかし、それにはボディやネックの木材は含まれていません。地元で見つけるか、手元にある廃材を使えるかもしれません。ただし既製のボディを購入する必要がある場合は60ドル以上を予想し、ネックについては基本的なメープルネックが約30ドルからです。 すべての部品を購入すると仮定すると、送料、着色/塗装、サンドペーパー、研磨剤などの経費を考慮しなくても最低210ドルかかり、基本的なギターの価格よりかなり高くなります。 したがって、ボディとネックの木材（およびそれらを加工する技術）と必要な工具をすでに持っていない限り、店でギターを買うほうが安上がりです。ここでうまく話がつながりますが… 自作のエレキギターはいつ価値があるのか？ 価値は金銭的か感情的か、またはその両方で計られます。祖父母からの贈り物は金銭的には大した価値がないかもしれませんが、感情的にはかけがえのないものかもしれません。自分で一から作ったギターでも同じで、自分の何かがそこに宿っています。 品質が鍵です 節約目的で低価格のギターを作ろうと考えているなら、やめたほうが良いです。製造業者は、より良い品質の部品を低価格で入手できる市場を占めており、通常は海外の非常にコスト効率の良い労働力も利用しています。ですから、ただ購入したほうが、より多くの価値が得られます。 しかし、中価格帯のギターを狙う場合は、同等かそれ以上の品質のギターを同じ価格で作ることが十分可能です。200ドルのSquier Stratと1500ドルのFender Stratの違いは部品の品質と細部への高い注意にあり、そこがDIYギターを自作することで差をつけられるポイントです。Guykerのような会社から高品質の部品を購入し、時間をかけて希望通りの細部を実現できます。 費用対効果の高いDIYギターの作り方 費用対効果を最大化するためにぜひ奮発したい三つの部品はピックアップ、チューニングマシン、そしてブリッジです。興味深いのは、最高級のピックアップ、チューナー、ブリッジ（あるいは他の部品）の価格と、市場で最も安価なものを比較しても、その価格差はSquierとFender stratの1300ドルにも及ばないということです！ 工具の費用 ギター製作には多くの工具が必要で、それらはすべて費用がかかります。多くを持っているかもしれませんが、ネックの成形やフレットの打ち込み（既製のネックを買わない場合）など、より専門的な工具は製作コストに加算されます。 将来的に何本か（あるいはたくさんの）ギターを作るつもりならコストはほとんど無視できますが、今回だけ製作するなら、１日しか使わないかもしれない工具の追加コストを真剣に考慮すべきです。 必要な技術 ギター製作には技術的および芸術的技能が必要で、多くの時間と忍耐が求められます。初心者であれば（私も含め）、失敗し、ミスをし、全体にイライラするでしょうが、これは通常のことで学習過程の一部とみなすべきです。最初のギター製作で傑作ができると思わない方がいいでしょう。しかし、練習しミスを繰り返す中で学び、最終的に素晴らしいギターを作り上げることができます！ ここで根本的な質問に戻ります… エレキギターを自作すべきか、それとも買うべきか？ 繰り返しますが、節約のために作ろうとしているなら、それは本当に価値がありません。良い中古のエレキギターを買うのがギター演奏という素晴らしい趣味の最も安価な入口です。 プレミアムな部品で素晴らしい見た目と音質、演奏性の楽器を作ろうとしても、工具のコストだけで既製の高級ギターの価格を超えることがあります。ですから、これが唯一の製作であれば、やめて見事なレスポールやストラトを買いましょう。 一方で、楽しさ、満足感、達成感という点では、特に音楽楽器のような使い勝手が良く美しいものを自分で作ることに勝る喜びはなかなかありません。キットからでも、DIYパーツからでも、完全にスクラッチからでも、自作ギターはその苦労やフラストレーション、頭を悩ますことや過剰な費用に見合う価値があります。 自作ギターはあなたの永久のものになります（DIYギターは再販価値がほとんどないため）、見るたびに弾くたびに誇りを感じさせてくれるでしょうし、それはルシアーの世界への旅の始まりとなり、副業やフルタイムのキャリアにもなり得ます。 釣り道具に巨額を費やして、凍える川辺で雨に打たれる日々を過ごし、やっと釣れてもそっと水に戻す人もいますし、始めるのに多額の費用がかかりながらリターンの少ない趣味は他にもたくさんあります。ギター製作は大金がかかるわけではなく、その結果は素晴らしいかもしれません。試してみるまでわかりませんから、挑戦してみては？体験を楽しめると約束しますし、世界最高の楽器を作って楽しむことより良いことはありませんよ？

ピエゾピックアップ ― 一部のギタリストはこれを愛しますが、嫌う人もいます。正直に言うと、アコースティックギターの録音にピエゾピックアップを使うのは好みではありませんが、アコースティックギターや、ライブでより「アコースティック」な音を出したいハイブリッドエレクトリックギターの演奏には素晴らしいものになり得ます。 それでは、なぜ録音時に使うのが好きではないのかから始めましょう。個人的にはアコースティックギターは（ほぼ）常にマイクで録音したほうが良い音がすると考えています。質の高い小型ダイアフラムコンデンサーマイク（例えばAKG C451など）のペアを、1本は12フレットの方向に、もう1本はギターの下部の「ボディ」部分に向けるのが私の好みのポジションです。しかし、1本の大型ダイアフラムコンデンサーマイク（AKG C414など）でも効果的です。実際、謙虚なShure SM57（またはSM58）を12フレット付近に向けただけでも、ビルトインのピエゾよりはかなり良い音に聞こえます。 ただし、「（ほぼ）常にマイクのほうが良い」と言いましたが、例外もあります。よりユニークで興味深いアコースティックギターのトーンを求めるなら、ピエゾを使ったり大幅に加工したりすることでまさにそうした音を得られます。例えば、ロー・ファイな感じを必要とする曲を録音する際は、ピエゾピックアップ（アコースティックまたはエレクトリックのどちらでも）を大胆にイコライジングすることで、そのトラックにぴったりのアコースティックギターの音色が作れます。 でも、ここは初めての方もいるでしょうから、基本に立ち返って・・・ ピエゾピックアップとは？ ピエゾピックアップ（発音に自信がない方のために）は、ほとんどのエレクトリックギターに使われるマグネティックピックアップとはまったく異なる設計です。 パッシブとアクティブのマグネティックピックアップは同じ原理で動作します。ピックアップには複数または単一の磁石があり、それがワイヤーコイルで巻かれています。弦が振動すると、コイルと磁石によって形成された磁場がその振動を電気信号に変換し、それが増幅されてギターの音を作り出します。 ピエゾピックアップは全く異なる仕組みで動作します。まず、通常はブリッジの内側に設置されて目に見えません。次に、従来のピックアップのように磁場を発生させるのではなく、弦の振動による圧力を計測して電流を生成します。 もう一つの大きな違いは、ダイナミックレンジがはるかに広いことです。つまり、楽器で弾く中で最も大きな音と最も小さな音との差です。ピエゾピックアップシステムのアクティブ回路は通常、バッファアンプや圧縮回路を備えていてダイナミックレンジの差を縮小し、音量差を抑えて楽器の演奏性を高めています。 もう一つピエゾの良い点は、磁石が無いため電気的なハムノイズがないことです。これは、より高出力なシングルコイルマグネティックピックアップを普段使うプレイヤーにとっては嬉しい驚きでしょう。 エレクトリックギターにおけるピエゾピックアップの音は？ 多くのプレイヤーは、ピエゾピックアップがエレクトリックギターによりアコースティック寄りのトーンをもたらすと考えています。これは事実ですが、全てではありません。確かにギターはよりアコースティックに聞こえますが、ピエゾがアコースティックトーンを作り出しているわけでも、それを再現しているわけでもありません。ピックアップは単純にエレクトリックギターの「本当の」音を増幅しているだけで、通常マグネティックピックアップで拾われて増幅される音色とは異なります。 ピエゾはマグネティックピックアップに比べて明るく、ウォームさは少なめの音色を持つことが多く、より明瞭な音色と弦のアーティキュレーションの高さを可能にします。ピエゾがエレクトリックギターを完全にアコースティックギターの音に変化させるわけではありませんが、ギターのアコースティック的なエネルギーを引き出し、より「アコースティック」な響きを与えます。 ピエゾピックアップの音を最大限に活かす方法 前述したように、録音にはマイクを使うほうが好みです（高級アコースティックギターの内蔵ピエゾであっても）。しかしライブでは、マイクは邪魔になるだけでなく、多くの場合必要ありません。 アコースティックピエゾを使う場合でも、磁気ピックアップとピエゾ両方を備えたハイブリッドエレクトリックギターでも、マイクをセットしたり常に横に立ったり、フィードバック対策に苦労することなく最上の音を得るのが理想です。その最も簡単（そして安価）な方法は、ピエゾとアンプの間にイコライザーペダルを挟むことです。 7バンドイコライザー、あるいは10バンドイコライザーが必要です。例えば私のお気に入りのBoss GE-7は手頃（中古特にお買い得）、高音質、頑丈で使いやすい。ピエゾシステムで不足しがちな低音域をブーストし、高音域のオーバートーンや歯擦音を少しカットして調整しましょう。 ピエゾから素晴らしいアコースティックギター音を得るもう一つの素晴らしい方法がボディレゾナンスペダルの使用です。TC ElectronicのBodyRezのようなペダルは使い方がとても簡単で、ノブ一つで楽器のボディの鳴りを復元できます。インターフェースへ直接録音する際にも使えます。これで… ピエゾピックアップでの録音のベストな方法 良いマイクや静かな録音場所がない場合は、ギター内蔵のピエゾピックアップをオーディオインターフェースに直接接続して録音することになります。 心配しないでください、イコライザーやチャンネルストリップを上手に使えば良い結果が得られます。音をまとめるために軽いコンプレッションや、例えばボーカルと調和させたい場合は少しリバーブやディレイを加えるのも効果的です。 まとめ 1880年代に発見されて以来のピエゾ技術の歴史や、マンドリンやハープギターのような多様な楽器への応用について深く掘り下げることもできますが、今回はライブや録音を行うギタリストに役立つ実践的な情報をお届けすることにしました。 これでピエゾピックアップについての理解が深まり、次のコンサートやツアー、録音で最大限の音を引き出す手助けになれば幸いです。   この記事が良ければ、ぜひシェアしてください！ ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイデアを共有しましょう！同じ志を持つギタリストとの交流や、Guykerの最新情報、FBグループ限定のお得な割引情報も得られます。  

サイズの点では、あなたの electric guitar saddles はギターの最も小さい部品の一つです。しかし、サイズだけが全てではなく、これらの小さな金属のパーツは、楽器の演奏性と音質の両方において重要な役割を果たしています。 ギターのサドルを交換することは、ギターをアップグレードする最も簡単で安価な方法の一つです。それだけでなく、より良い演奏感と向上したトーン、さらにより正確なイントネーションをもたらします。では、ギターサドルにはどんな特別な点があるのでしょうか？見ていきましょう… エレキギターのサドルは、エレキギターのブリッジに取り付けられた金属製のパーツで、一本の弦を固定しています。ほとんどのギターでは弦一本につき一つサドルがあり、6弦ギターなら6つ、7弦ギターなら7つという具合です。ただし、ヴィンテージやリイシューのテレキャスターのように、1つのサドルが2本の弦を保持する3つのサドルを持つものもあります。 エレキギターとは異なり、ほとんどのアコースティックギターは通常一つのサドルのみで、プラスチックや骨から作られ、すべての弦を支えています。サドルのデザインは単純な長さが均一なものから、異なる弦高を設定したりアコースティックギターのイントネーションを改善する特定の刻み目がついた複雑なものまで多様です。 The Role of an Electric Guitar Saddle サドルには以下のような重要な機能があります： 各弦を固定すること。 弦の振動をブリッジに伝え、そこからギターのトップやピックアップに伝えること。 アクションを設定すること。各サドルの高さがアクション、つまり弦と指板の距離を決めます。 イントネーションを設定すること。サドルの位置調整により完璧なイントネーションを実現し、フレットボードのどこを弾いても音が正確に合います。 Saddle Materials アコースティックギターのサドルは通常、骨、プラスチック、または時折ブラスなどの金属で作られています。骨は音質面で最良とされており、中価格帯以上のアコースティックギターによく使われています。 過去（特に1960年代や1970年代）には明るい音色を増すためにブラス製サドルを使うことが一般的でした。現在でも多くのヴィンテージ楽器に見られますが、現在の主流は骨またはプラスチック製です。 エレキギターのサドルは常に金属製で、ステンレススチール、ブラス、またはコーティングされたブラスがよく使われます。 Adjusting Electric Guitar Saddles ギターのアクションとイントネーションを正しく設定することは、良い音と演奏感を得るために最も重要な要素です。 アクションは弦と指板との距離のことです。弦が指板から遠すぎると押さえにくく、低すぎるとビビリや音が出ないことがあります。したがって、それぞれの弦を適切な高さに調整し、弾きやすくビビリのない状態にするためにサドルを調整します。 アクション調整は通常、一つまたは複数の六角ネジを六角レンチで回し、サドルを上下に動かして行います。時計回りに回すとサドルは上がり、反時計回りに回すと下がります。サドルに六角ネジが二つある場合は両方同じように調整し、サドルが水平を保つようにします。 先述の通り、サドルはギターのイントネーション調整にも使います。完璧なイントネーションとは、どのフレットを押さえても音程が正確に合うことです。例えば、A弦の12フレットのA音は開放弦のA音と同じ音程である必要があります（オクターブ上ですが）。そうでない場合は、ブリッジを少し前後に動かして調整します。さあ、その方法を見てみましょう… Setting a Guitars Intonation A弦を例にとると、12フレットの音がオクターブより少し高い場合は音がシャープに押さえられています。逆に12フレットの音が少し低い場合はフラットに押さえられています。 完全なイントネーションにするためには、12フレットの音がシャープならサドルをナットから遠ざけ、フラットならナットに近づけます。 これを行う具体的な方法はギターによって異なります。例えば、ほとんどのフェンダーギター（ストラトやテレキャスターなど）では、ブリッジの後ろにサドルの前後位置を決めるネジがあります。このネジを回すとサドルが前後に移動します。先述の調整を行い、以下の手順に従ってください：...

おそらくここにいるということは、夢のギターを現実のものにすることを考えているのでしょう。この投稿では、その大胆な一歩を踏み出すために知っておくべきすべてのことについて説明します。 基本から実際のテスト段階までをカバーします。 この記事を読み終えれば、ギターを作るために必要なことが非常に明確になるでしょう。しかしそれだけではありません。プロジェクトを正しい方向に導くために途中で決断しなければならないことも（実例とともに）把握できるようになります。 また、私が最初の製作で犯した同じミスをしないためのヒントもいくつかお伝えします。 基本の決定 ギター製作の技術的な側面に入る前に、いくつかの決断を下すことが重要です。計画を立てずに作業を進めると、特に初めての場合は問題に直面することが多いでしょう。 市場にないものを作るか、クラシックにひとひねり加えるか？ 欲しいギターが市場にないのは、ギターを作る主な理由の一つです。もう一つの理由は、フェンダーが最近よくやっているように、Gold Foil Seriesのようなクラシックに特別なアレンジを加えることかもしれません。 しかし、もう一つの可能性、そしておそらく最大の理由は、趣味として自分でギターを作ることです。自分の手で作ったものを演奏できるのは素晴らしい感じです。 だから、最初に決めるべきことはギターのデザインです。夢のギターを作り出すために必要な各ステップを説明しますが、製作を始める前にデザインを決定しておく必要があります。 クラシックモデルを作るなら、PDFファイル形式の設計図をググって印刷してください。新しいデザインに挑戦したりパーソナルなアレンジを加えたい場合は、経験豊富なルシアーにデザインをチェックしてもらうことをお勧めします。 ノミを持つ前に、デザイン上の問題点をほとんど修正できます。 ボディに関する決定 まずはボディに関する決定から始めましょう。これが最初で、ボディに使う木材がギターの共鳴やトーンの多くを決めます。ギター製作に適した木材の種類をご覧ください。 必要な寸法をメモし、念のため余裕を持って材料を購入してください。また、1:1スケールの設計図を印刷して木材に転写し、作業を開始できるようにしましょう。 トーンウッド、本物か代替品か？ 最初に決めるべきは、ギターのトーンウッドです。これが仕上がりの楽器に多くの影響を与えます。 この決定は予算にも大きく影響します。本物は高価です。そのため、使用できる代替木材もご紹介します。 目安として、ロックやメタルなどの激しいジャンル向けの楽器はマホガニーがよく合います。ただし、マホガニーは入手困難で価格も上昇しています。 優れた代替品は以下です：• サペリ• カヤ• レースウッド アルダーやアッシュはミッドレンジやトレブルを前面に出すギターによく用いられます（例：ストラトキャスターやテレキャスター）。アッシュは50年代の雰囲気に似ており、フェンダーが当時使用していました。60年代からはアルダーが使われ始めました。 アッシュは板ごとの特性にばらつきがありますが、アルダーはより均一です。非常に軽いギターを求めるならアッシュ、それ以外はバランスの良いアルダーがおすすめです。 優れた代替品は：• ポプラ• メープル• パイン バランスを取ることは必須 木材は種類ごとに特性が異なり、音色も大きく違います。そのため、各木材のバランスを見つけることは必須です。これには木槌だけでできます。 ギターボディになる木片を空中に持ち上げ、木槌で叩いて音の周波数を確認してください。明るい音か暗い音かを判断し、その傾向に対抗するネック材を選びます。 ボディもネックも明るい音なら、きっと甲高いギターになります。逆に、ネックにもっと暗めで丸みのある材を使うと均一な音になり、より良い音の楽器が出来上がります。 一枚板か複数枚か？ ギターのボディは一枚の木材から作ることもあれば、複数枚を接合して作ることもあります。これにより共鳴やサステインに影響があります。単一の木材で作りたいと思っても、市場の中価格帯の楽器は多くが2枚の板で作られています。 マホガニーやコリーナなどの高価で珍しい木材の場合、ボディを組むために2つの小さな板を別々に購入した方が簡単です。 従来のソリッドボディでは、3枚以上に分けるのはおすすめしません。 板を揃えたら、接着前に凹凸をなくすために調整してください。光テストで確認できます。接着する状態で光を当て、光が透けて見えたらさらに研磨が必要です。...

ギターキットは、DIY愛好家やギタープレイヤーにとって非常に魅力的な選択肢です。将来的により複雑なギターを作ることを考えている場合の良い踏み台になることもありますし、単なる一回限りのプロジェクトとしても楽しめます。 キットギターは広く入手可能で、Amazonや多くのキットが製造されている中国の様々なウェブサイトが最も人気のある選択肢です。価格は約200ドルから、より品質の良いパーツを求める場合は約300ドル程度まで幅があります。 しかし、ギターキットは価値がありますか？ 私の意見では、間違いなく「はい」です。理由は以下の通りです… コストパフォーマンスに優れている 専門知識や特別な工具が不要で、短時間で簡単に組み立てられる ギターをカスタマイズしてユニークなものにできるオプションがある 組み立て中や将来的にハードウェアのアップグレードや実験の基礎として最適 DIYギターキットで高品質なギターを作れますか？ はい、できますが、キットギターを1000ドル以上のギターと比較すると、すべての面で当然劣ります。しかし、キットとほぼ同じ価格帯か少し高いギターと比較すると、はるかに良好な結果が得られます。 ギターが安価な理由は労働コストの低さだけではなく、メーカーは低品質なパーツや安価な素材を使い、製造時間が非常に短く、ほとんど品質管理を行っていません。 キットギターは最高品質のパーツを使っているわけではありませんが、時間をかけて丁寧に組み立て、良質な仕上げを施せば、ほぼ同じ価格で店で購入するギターよりもはるかに優れた楽器を簡単に作ることができます。 ギターキットには何が含まれていますか？ ほとんどの標準的なキットには以下のものが含まれます： ハードウェア - チューニングマシン、ピックアップ、ブリッジ、ネジ、ストラップボタン、必要ならカバーやピックガード 電子部品 - ポテンショメーター、コンデンサー、ノブ、スイッチ、配線 ボディ - 通常はカット・ルーティングされており未塗装ですが、仕上げ済みのボディが含まれるキットもあります ネック - フレット、ナット、通常はトラスロッド付き、未仕上げ（塗装やオイルなし） はんだ不要のオプションがあるキットもあり、その場合ははんだ付けなしで電子部品を組み立てられます。 ギターキットの長所と短所 長所 個々のパーツを選んで互換性を気にする必要なく、ギターを組み立てるために必要なものがすべて含まれている ギター製作の中で最も複雑な部分（ボディのカット、プランニング、ルーティング、フレッティング、ネックの成形）がすでに済んでいる 専門的または高価な工具は不要 週末の楽しいプロジェクトとして、一人でも子どもや友人と一緒でも楽しめる 演奏可能な楽器を自分で作り上げる喜びは計り知れない 仕上げをカスタマイズしてユニークなギターを作れる ハードウェアのアップグレードや実験の基礎として優れている 本格的なスクラッチビルドに挑む前の初心者ルシアーに最適なスタート 短所 完成したギターが良いものになる保証はない。電子部品のミスや仕上げが希望通りにいかないこともある 基本的なスキルと工具が必要。プラグの配線ができずDIYに全く自信がない人には向かないかもしれない...

自分だけのエレキギターを作ってみたいと思ったことはありませんか？多くのギタリストにとって、自分が望むものを正確に作り出すことは夢のようなことです。しかし、あまりにも難しいと感じたり、仕上がりがひどくてほとんど弾けないんじゃないかと思ったりして、多くの人が結局考えるだけで終わってしまいます。 では、実際に…エレキギターを作るのはあなたが思っているより簡単なのでしょうか？ 例えば、キットを使った簡単なエレキギター製作や、既製のパーツから組み立てることを考えているなら、それほど難しくはなく、平均的なDIYスキルがあればほとんどの人が簡単に達成できます。 しかし、もしあなたの夢が一から高級ギターを作ることなら、基本的な組み立てに必要なものよりはるかに高いスキルと多くの工具が必要になるでしょう。 キットギターは作るのが難しい？ ギター作りへの最も簡単で安価な方法は、楽器製作に必要なすべてのものが揃ったギターキットを購入することです。これには木製パーツ（ボディ、ネック、フレットボード）、ハードウェア（チューナー、ブリッジなど）、電子機器とピックアップが含まれます。 ボディは未仕上げのため自分で色やステインを選んで塗ることができるもの、または仕上げ済みで、組み立てをさらに簡単にし、良質な仕上がりを保証するものがあります。ネックはすでにフレットが打たれており、トラスロッドも装着済みで、これは一から作る場合に最も難しい部分の一つです。 あとは基本的な工具でパーツを組み立てるだけ。数時間後にはギターが完成します！ ギターキットのコストは価値がある？ ギターキットの価格は約150ドルから約300ドルまで幅があります。価格が上がるほどパーツの質も良くなります。しかし、正直に言うと、どんなに上手にキットを組み立てても、結局500ドル程度のギターと同等のものにしかなりません。ですから、レスポールのキットが本物のレスポールに近いものを作り出すと思わないでください。 しかし、自分の手で作り上げ、自分だけの仕上げを施したギターを持ち、演奏できる楽器を作る楽しみは何ものにも代え難いものです。それに150ドルから300ドルの価値は十分にあると思います！ また、キットに含まれる部品に永遠に縛られる必要はありません。チューニングマシンが気に入らなければより良いものに交換したり、ピックアップの出力が物足りなければトーンを求めて交換することも可能です。 パーツギターは作るのが難しい？ パーツギターはキットギターよりワンランク上で、ギターを構成するすべての部品を自分で選べます。したがって、よりクリエイティブに夢に近い高品質な楽器を作ることができます。 コストはキットギターより高くなりますが、必要な品質のパーツを正確に選べる自由があります。難易度としては、既製のネックを購入すればキットギターとさほど変わりません。 しかし、どの会社のどのパーツでも選べるため、互換性についてはより慎重になる必要があります。すべてのパーツが組み合うかどうか詳細に計画しないと、適合する他のパーツを買い直したり、時間をかけて手持ちの部品を改造したりする羽目になります。 また予算の管理も重要です。例えば質の良いストラトをパーツで組もうとして、すべての部品の合計が実際のストラトの価格に近づくなら、フェンダーに任せてストラトを買ったほうが良いかもしれません。 一からエレキギターを作るのは難しい？ 一言で言うと、難しいです！様々な異なるスキルを要求され、自分に足りない場合は時間をかけて習得しなければなりません。例えば、優れた木工技術が必要で、完璧なネック作りには多大な忍耐と練習が必要です。セットネックを目指すならさらに難易度が上がります。加えて、キットやパーツギターよりも遥かに多くの工具が必要となります。 フレットワークの技もマスターしなければいけません。ネックに正確にフレットを打ち、レベリング（平坦化）、クラウン（丸み付け）、研磨を施すことが、演奏しやすいネックとそうでないネックを分ける重要なポイントです。 ギターの電子部分はどのビルドでも基本的なものなので特に問題はありませんが、仕上げはまた別物です。高品質なパーツに多くの費用をかけたなら、見た目も素晴らしくしたいでしょう。そのためには仕上げ面を絹のように滑らかにする必要があります。これはほとんどのDIY愛好者にとって簡単なことではなく、プロ顔負けの仕上がりを追求するには多大な忍耐、実験、試行錯誤が必要です。 エレキギター製作にかかる費用は？ 低価格帯では、基本的なエレキギターを組み立てるためのパーツ（ボディやネックを除く）は一般的で低品質なもので180から200ドル程度かかります。より本格的な製作なら、より高品質なパーツには約600ドルかかるでしょう。高級ビルドなら価格は青天井です。 ボディとネック用の木材に関しては、低品質の木材は約100ドルからスタートし、より高品質で音色の良いエキゾチックな木材種類になれば300ドル程度になります。したがって、パーツと木材を合わせると基本的なビルドは約300ドルほどで、あなたの製作・仕上げ技術がしっかりしていれば1000ドル以下でカスタムショップ品質に近いギターが作れます。 まとめ ギターを作ることは、基本的なキットギターからより複雑で豪華なものまで、多くのギタリストの夢です。そして、今や様々な選択肢があるので、その夢を叶えられない理由はありません。私のアドバイスは、まずはシンプルなビルドに挑戦することです。例えばテレキャスターのパーツギターなどから始めて、その後レスポールを作ってみるのも良いでしょう。そして、夢の三つ首エレクトリックマンドリンや、12弦と6弦の組み合わせのお気に入りのケーキ型ギターにチャレンジするのもありかもしれません！ たぶんそこまでは行かないでしょうが、意味はご理解いただけたと思います。ぜひこの旅を楽しみ、美しい楽器を作り、美しい音楽を生み出してください。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひFBグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイディアを共有しましょう！同じ志を持つギタープレイヤーとの交流や、Guykerの最新情報、FBグループ限定の割引情報も得られます。  

木工や手を使って物作りをするのが好きですか？音楽とそのすべてに熱中していますか？これまでに存在した偉大なギタリストたちのために楽器を製作するというワクワクするキャリアを探していますか？これらの3つの質問に「はい」と答えたなら、ギター製作者（luthier）になるのがあなたにぴったりの仕事かもしれません。 では、luthierとは何か、ギター製作者になるための最適な方法、そしてどんなキャリアの選択肢が開けるのかを探ってみましょう。 ギター製作者（Guitar Luthier）とは？ luthierは、弦楽器の設計と製造、さらに修理を行う熟練の職人です。ほとんどのluthierは特定の楽器（例：ギター）を専門としますが、ギター、マンドリン、バンジョーなど様々な楽器を製作する人もいます。 マスターluthierはギターの製作と修理の技術を何年、あるいは何十年も学び続けています。 ギター製作者は、ギター修理店、ギター工場、または独立してカスタム楽器を製作するなど、さまざまな場所で働きます。 ギターの製作に加え、luthierは楽器の本体に生じたひび割れやへこみなどの物理的な損傷も修理します。これは損傷箇所の洗浄、シール、パッチ、再仕上げを含み、修理部分が構造的に確かなだけでなく、楽器の美しさを損なわないよう可能な限り目立たなく仕上げます。また、ヴィンテージ楽器を復元し、当時のプレイアビリティ以上の状態にする専門家でもあります。 luthierを目指す人に有利なスキルは何でしょうか？ ほとんどのギター製作者は見習い期間で技術を学び磨きますが、予め持っていると優位になるスキルや経験はいくつかあります。以下にいくつか紹介します。 ギターの設計、製作、修理に関する知識と経験 木工と仕上げ加工の経験 優れた対人能力およびコミュニケーション能力 楽器の音が良いかどうかを判断できる良い耳 ビジネス運営の知識 ギター演奏ができることも大きな利点ですが、演奏技術の程度は問いません。Fenderギターの創設者レオ・フェンダーもギターは弾けませんでした！ とはいえ、ギターの基本的な演奏法を知っていると、どのように使われ、設計が演奏性にどのように影響するか理解しやすくなります。ですから、チューニング、ストローク、簡単なコードの習得を強くお勧めします。 ギター製作者になるには？ ギター製作者になる方法はいくつかあります。詳しく見ていきましょう。 独学 多くのluthierは修理や製作のプロジェクトに挑戦するところから始めます。初期設計から建造のあらゆる段階、プロジェクトの完了までを教える優れたオンラインリソースが多数あります。実際、質の高い資料が豊富にあるので、ギター製作・改造を学ぶためのトップ10のオンラインリソースを是非ご覧ください。 これらは楽器の材料、技術、ギター設計の原理についての情報を提供し、マスターluthierへと進む旅の助けになります。将来、ギター製作の正式なコースを受講する予定があるなら、基本技術を知っていることは大きな利点です。 ギター製作に使用される様々な木材とそれが楽器の音に与える影響に慣れることも価値があります。基本的なギター修理技術の理解も役立ちます。 ギター製作者として働くのが自分に合っているかどうかを知るために、実践経験を積むこともおすすめです。キットギターや安価な中古ギターを手に入れて練習してみましょう。ポットやチューニングマシン、ピックアップの交換など簡単な改造から始めると、正式な教育や見習いに進む前にルチエリーを楽しめるかどうか分かります。 独学でギター製作者になるのは簡単ではなく、規律、献身、忍耐力が必要ですが、努力に見合う大きな報酬がありますので時間を費やす価値は十分にあります。 正式な教育 ギター製作者になるために必要なスキルを学ぶ方法はさまざまです。どの方法があなたに最適かは性格や時間の余裕、予算によります。 職業訓練プログラムは非常に人気があり、ギターの製作や修理に必要なスキルとプロのluthierとしての基本を教えます。証明書やディプロマプログラムは通常2年未満で修了します。 また、楽器の設計や修理の特定分野に集中する集中プログラムやワークショップもあります。これらは通常、夜の数時間の週次ワークショップ、週末イベント、または数週間以上続く集中住宅コースなど様々です。 主にギターの仕事を目指していても、他の弦楽器の製作や修理の技術を持っているとスキルセットが拡がり、必要に応じて他のluthierの仕事にも対応できます。 地域に専門教育がない場合は、木工の一般的なコースを受けるのもよいでしょう。基本から高度な技術まで学び、それをluthierの仕事に応用できます。 見習い（Apprenticeship） プロのluthierになるためのスキルを学ぶ最良の方法は見習いになることかもしれません。マスターluthierのもとでの実地訓練は技術だけでなく、ビジネス運営、顧客対応、顧客獲得の方法など重要な情報も教えてくれます。 そして、計画通りに進めば、見習い終了後に正社員としてのオファーを受ける可能性も高いです。 まとめ ギター製作者とは何か、そしてキャリアとして楽しめるかどうかが分かったと思います。もっと情報が欲しい方は、私のルチエリーの始め方のヒントやルチエリーツール初心者ガイドをご覧ください。 皆さんがマスターluthierになる道のりで最高の成功を収められるよう願っています。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひ当社のFBグループ Guyker...

エレキギターは歴史上最も象徴的な楽器です。これがなければ、ロックンロールも、ブリティッシュ・インベイジョンも、カウンターカルチャー革命も、ウッドストックも、グラストンベリーも、ロラパルーザも存在しなかったでしょう。実際、派手なギタリストがステージでパフォーマンスする姿を見られなければ、ライブ音楽はこれほどまでにエキサイティングではなかったはずです！ ビートルズ、レッド・ツェッペリン、クイーン、ジミ・ヘンドリックス、ローリング・ストーンズ、ピンク・フロイド、ニルヴァーナ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、リンキン・パーク、フー・ファイターズなど、多くのバンドがエレキギターでそのサウンドを作り出しました。これらなしに私たちの人生のサウンドトラックは存在しえません。 しかし、この最も輝かしい楽器はどこから来たのでしょうか？誰が関わり、いつ発明されたのでしょうか？これからエレキギターの歴史に関する最もよくある質問に答えていきましょう、まずは… 最初のエレキギターを発明したのは誰ですか？ 予想通り、商業的に最も成功した最初のエレキギターもジョージ・ビーチャンプによって発明されました（前述のピックアップを用いて）。彼は1931年にElectro A-22（エレキ・ラップスティールギター、「フライパン」とニックネームされました。これは長いネックと円形のボディが特徴です）を作りました。その後、名前はRickenbacker Electro A-22に変更されました。 エレキギターのピックアップを発明したのは誰ですか？ エレキギターの歴史は1930年代初頭まで遡ります。ジョージ・ビーチャンプが、リッケンバッカー・ギターズの創業者であるアドルフ・リッケンバッカーの助けを借りて、Electro String Instrument Corporationのために最初のエレキギター用ピックアップを作り出しました。 最初のホロウボディエレキギターを発明したのは誰ですか？ 取り残されることを嫌う企業として、ギブソンはすぐに自社のピックアップを開発しました。これは「バー」と呼ばれ、2本の大きな磁気バーで構成されていました。これは1935年から1938年までギブソンのラップスティールに、1936年から1939年までアーチトップギターに使用され、最初の真の電化されたホロウボディギターを生み出しました。 最初にエレキギターが使われた曲は何ですか？ ジョージ・バーンズはレコードで最初にエレキギターを演奏した人物です。その曲は1938年にリリースされたビッグ・ビル・ブルーンジーのヒット曲「It's a Low-Down Dirty Shame」でした。バーンズは史上最も多忙なセッションミュージシャンの一人であり、またボブ・ディランの録音でエレキギターを演奏した最初のギタリストでもありました。 最初のソリッドボディエレキギターを発明したのは誰ですか？ ジャズギタリストであり、電子機器の天才発明家でもあるレス・ポールは、1941年に最初のソリッドボディエレキギターを発明しました。それは一枚の木材から彫り出されており、当時のギターに見られた中空の空洞がありませんでした。これにより、より滑らかなトーンが得られ、ホロウボディギターを増幅した時に発生するフィードバックの問題を簡単に回避できる楽器が生まれました。 彼は試作機を「ザ・ログ」と呼び、4x4インチの木材にネックとヘッドストック、ブリッジ、手巻きのピックアップを取り付けました。その後、両側に翼のような部分を加え、より伝統的なギターの外観にしました。 試作機はその後、レス・ポールとギブソンのエンジニアによって多くの改良が施され、最終的に私たちが知り愛するレス・ポールギターとして1952年に発売されました。 最初に購入できたソリッドボディエレキギターは何ですか？ ギブソンとレス・ポールが自社のソリッドボディギターを完成させようと努力している間、レオ・フェンダー率いる一群の比較的新参者たちがそれを打ち破りました。彼らは1950年に初めて販売されたソリッドボディギター、フェンダー・ブロードキャスターをリリースしました（この名前はグレッチからの「Broadkaster」というドラムセット名との類似による抗議を受けて、後にフェンダー・テレキャスターに変更されました）。先述の通り、ギブソンのソリッドボディであるレス・ポールギターの発売は1952年で、それより2年後のことでした。 最初のフェンダー・ストラトキャスターは何年に発売されましたか？ テレキャスターの成功に続き、レオ・フェンダーはより多くのトーンオプションと改良を加えた、さらに優れたギターを作りたいと考えました。これが1954年に誕生したフェンダーの最も象徴的なギター、フェンダー・ストラトキャスターの創造につながりました。 テレキャスターが持つ2つのピックアップに対して、3つのピックアップを搭載し、トーンのバリエーションを広げ、革新的なフローティングトレモロシステムと快適さを追求した彫刻されたボディを特徴としていました。驚くべきことに、発売当初は即座に成功しませんでしたが、後に史上最大級の売上を誇るエレキギターの一つとなりました。 最初にハムバッカーピックアップを搭載したギターは何ですか？ ハムバッカーはギブソン・レス・ポールと最もよく結びつけられていますが、最初に一般向けに発売されたのは1955年にギブソン・コンソレット・スティールギターに搭載されたものでした。その後、1957年にギブソンES175Dおよびレス・ポールモデルに搭載されました。 ピックアップについての詳細は、私の「ピックアップの種類と構成の簡単ガイド」をご覧ください。 尖ったギターを初めて発明したのは誰で、いつですか？ 非常に意外ですが、これは1958年にギブソンが「モダニスティック」シリーズの一部としてフライングV、エクスプローラー、そしてモダーンをリリースした時に起こりました。これらのデザインはややショッキングで未来的なものであり、フェンダーがギブソンのギターは古風に見えると主張したことへの直接的な回答でした。 しかし、当時のギター購入者にはあまり支持されず、フライングVは1959年に生産終了、エクスプローラーは1963年に製造中止となりました。モダーンは1982年まで発売されず、その醜い形状（私見ですが）のため売れ行きは良くありませんでした。しかし、時を経て、フライングVとエクスプローラーはクラシックとなり、多くのギターアイコンに愛用されて再発行が繰り返され、現在も生産されており好調に売れています。 まとめ これでエレキギターの歴史の旅は終わりです。最もよくある質問のほとんどをカバーできたことを願っています。もっと詳細に触れることもできましたが、多くの情報をできるだけ少ない言葉で提供するには、簡潔でわかりやすい答えが最適だと考えました。もっとギターの歴史に興味があれば、ぜひ読み進めてください。    ...

ギターの弦の油っぽいギター弦の掃除方法や、汚れたギターポットの掃除方法は知っているかもしれませんが、その他の電気部品や指板の掃除方法はご存知ですか？ご安心ください。ここでは非常に汚れたギターやホコリだらけのギターを簡単かつ効果的に掃除する方法を、今すぐ実践できる道理にかなったアドバイスと共に学べます。 ギターを5つの簡単なステップで掃除する方法 これはこれから紹介する内容のさわりにすぎませんが、簡単に知りたいならこちらが答えです。 ギターの作業を始める前に手を洗いましょう。 楽器からすべての弦を外します。 指板と各フレットを掃除します。 ギターのボディを拭いてから磨きます。 ハードウェアと電子部品を掃除します。 以上が簡単な答えです。ステップ1から5までの方法を読み進めて学びましょう。 日常的なメンテナンス習慣 ギターの電子部品や黒檀指板の掃除方法について話す前に、まずはメンテナンスについてお話しします。はい、演奏後に数回の簡単なステップを行うだけで、楽器の演奏時間を延ばし、汚れたエレキギターの掃除に時間を割く必要がなくなります。 1. 手を洗う 当たり前のことのように聞こえるかもしれませんが、指先には1日中かなりの油脂や汚れが付きます。ですから、エレキギターの指板を掃除する前に、簡単な手洗いで汚れの付着を防ぎましょう。習慣になると、そのうち忘れてしまうほど自然になります。 2. 演奏後に布で拭く ライブ演奏のとき、多くの人は大量に汗をかきます。体の他の部分では気づかなくても、指先はかなり汗をかきます。演奏後は必ずきれいで乾いた布でギターを拭き、人間由来の汚れをすべて取り除きましょう。 つまり、エレキギターのピックアップやブリッジ、ポットも掃除するということです。 3. ギターはケースに保管する ギターを手元や壁に掛けておくのがかっこいいと思うかもしれません。それが演奏頻度を上げる理由になることもあります。しかし、汚れやホコリを防ぎたいなら、楽器に付着する空気中の汚れを避けるべきです。それはポットや電子部品にも悪影響を及ぼします。さらに、湿度に対しても楽器がよりさらされることになります。可能な限りギターはケースやギグバッグに入れておきましょう。 ギターネックの掃除方法 まずは汚れたギターネックの掃除方法を説明します。最初にすべきことはギターの弦を外すことです。弦を緩めて保存しておいてもよいですし、掃除後に新しい弦に交換しても構いません。 次に、ギターを傷つけたりぶつけたりしない安全な場所に置き、ネックが扱いやすい状態にします。 異なるタイプの指板の掃除方法 ギターに弦がない状態で安全な場所に置いたら、エレキギターの指板掃除方法を見ていきましょう。2つのカテゴリーに分けて解説します。 ・黒檀、ローズウッド、ポーフェロ指板 – ローズウッドの指板掃除方法を覚えれば、ポーフェロや黒檀にも同じ方法を使えます。0000番のスチールウールでフレット周辺の汚れを取り除き、その後、レモンオイルまたは別の指板掃除キットを使って乾いた布で磨きます。 ・未塗装またはラッカー仕上げのメイプル指板 – エレキギターのメイプル指板掃除はさらに簡単です。指板に薬品を使ってはいけません。0000番のスチールウールをフレットの近くで使い、乾いたまたは軽く湿らせた布で拭きます。 ギターフレットの掃除方法 ギターのフレット掃除方法について話しましょう。ただ、その前に私が最初に試みたときに教えてほしかった3つのアドバイスを紹介します。 指板をテープで保護すること。 ピックアップを金属の破片から守ること。 頻繁に掃除すること。 指板のフレット間にテープを貼ったら、0000番スチールウール、マイクロメッシュ、または3Mの研磨紙を使ってフレットを一つずつ磨きます。 ギターボディの掃除方法 ここもさらに2種類に分けて説明します。ひとつはポリウレタンとグロス仕上げ、もうひとつはニトロセルロースとサテン仕上げです。ポリウレタンとつや出し仕上げは掃除が最も簡単です。層が厚く耐久性が高いため、お好きなクリーナーを使えます。仕上げに乾いた布で磨くだけでOKです。...

これはあなたが自宅でギター弦の掃除方法を学ぶための究極のガイドです。私は方法、製品、そしてギター弦を長時間最高の状態で楽しむための最高のインサイダーティップを案内します。準備はいいですか？では、始めましょう！ ギター弦の掃除方法 「ギター弦を掃除できますか？」という疑問が頭に浮かんだことがあるなら、あなたは正しい場所にいます。その答えは「はい」です。掃除できるだけでなく、掃除するべきです。しかし、スタジオやライブでの使用について深く掘り下げる前に、日常的な解決策について説明しましょう。これにより、弦の使用寿命を大幅に延ばすことができます。 毎日の弦の掃除 演奏後にギター弦を掃除する方法を教えます。これは油っぽいギター弦を避ける最良の方法です。さらに、弦にこびりついた汚れを厚くなる前に取り除き、弦の音を損なわないようにする方法を学ぶ必要があります。 これらの簡単なステップに従ってください： 1. これはマイナス1ステップとも言えますが、演奏前に手を洗うことです。例外なくいつもこれを行うべきです。 2. ギグの後は必ず乾いた布で各弦を拭きます。弦全体を包み込み、下からの汚れも拭き取ることを確認してください。 3. 同じ布を使って弦をきれいにし、指板の汗も拭き取ります。6本の弦を下からも上からも包み込み、ナットからブリッジまで動かしてください。 アコースティックギターの弦の掃除方法を探している場合も、同じアドバイスに従い、演奏後は毎回掃除することを忘れないでください。 スタジオおよびライブ使用時の弦の掃除 このシナリオには何度も遭遇しています。ギターの音は良いし、弦もまだ良好に機能しているが、光沢がなく新しいように見えない場合や、単一のギグのためにギターを取り出したら、弦が錆びていたことがあります。なぜなら、最後に演奏したときに弦を拭き忘れたからです。 さて、ギター弦の錆を取る方法を教えます。そうすれば弦は新鮮で輝いて見えます（あなたがここ数週間使っていた弦です）。弦にクリーニング製品を塗布する必要があります。現在市場には多くの選択肢があります。 最初に、指板を保護するために液体が弦にかかるのを防ぐ何かを指板の上に置いてください。 次に、お好きな製品を弦に直接塗布します。多くの人はアルコールをクリーナーとして勧めます。弦の掃除はできますが、アルコールは溶剤です。ギターのラッカーと反応して剥がすかもしれません。 これはベースギターの弦を掃除する最良の方法でもあります。 一部の人は弦を沸騰させるべきだと言います。実際にエディ・ヴァン・ヘイレンがやったという話もあります。試すこともできますが、予防的に毎日拭くこととこれらのヒントで、弦から最後の良い音を絞り出すのに十分でしょう。 どんな製品が必要ですか？ ギター弦のための最良のソリューションを見つけたと主張する多くのブランドがあります。あなたに「ギター弦を掃除するのに何を使いますか？」という質問の答えを試みます。 おそらく最も有名なギター弦クリーニング製品はGHS Fast Fretです。これは何十年も前からあります。しかし、これが唯一の方法でしょうか？答えはいいえです。最近、ダンロップや他の多くのブランドが優れた製品で市場に参入しました。 私のアドバイスは全て試してみることです。 ただし一つ注意点を挙げます。ナイロンやその派生素材でできているクラシックギター弦の掃除方法を学んでいる場合、液体が材料と悪く反応しないことを確認してください。逆の結果となり弦の寿命を短くしてしまう恐れがあります。 DIYは避けるべき 家庭用品でギター弦を掃除する方法を学ぶことは良い選択肢に見えるかもしれません。実際、多くのサイトが酢やアルコールでギター弦を掃除する方法を教えています。 弦自体はこれらの方法で問題ではありませんが、問題はその下の指板です。アルコールや酢はネックの仕上げに悪い影響を与えるかもしれません。そうなると、弦代を節約しても楽器の再販価格を下げることになります。 さらに、コーティングされたギター弦の掃除方法を学んでいる場合、このアドバイスは特に重要です。酢やアルコールで掃除すると、溶剤が弦のコーティング材を溶かしてしまうかもしれません。 弦を交換する時期はいつ？ ギターの錆びた弦を掃除する方法を学ぶことはできますが、最終的には新しい弦を買わなくてはならない時が来ます。私がガイドとして使う3つの症状を紹介します。 • 弦の音が死んでいる – ギター弦は特定の音色を生み出すために作られています。やがてその音色は死に始めます。突然、高音の応答が制限され、低音が締まらなくなります。ベストを尽くしても、これらの弦は楽器の音を殺しているので交換が必要です。 • 弦が切れた –...