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平均的な品質のエレキギターは約150ドルからですが、自分で作るなど、そこそこの音質、演奏性、見た目を持つギターを安く手に入れる方法はあるのでしょうか？ さあ、見てみましょう… エレキギターを自分で作る方が単純に買うより安いですか？ 部品と素材のコストだけを考えるなら答えはイエスです！ただし僅差で、さらに追加の工具や時間のコストを考慮すると、ほとんどの場合は明確にノーとなります。 しかし、それだけが全てではありません。品質も考慮しなければならず、加えてギターの改造やカスタマイズ（製作中も将来も）が可能であること、そして製作過程で得られる驚くべき楽しみや満足感もあります。 それでは、これが分かったところで… 自分でギターを作るのにどれくらいコストがかかるのか？ 非常に非常に安く見積もると、非常に基本的なエレキギターを作るために必要な無印の汎用部品は約120ドルで、AmazonやAliExpressなどで広く入手可能です。 しかし、それにはボディやネックの木材は含まれていません。地元で見つけるか、手元にある廃材を使えるかもしれません。ただし既製のボディを購入する必要がある場合は60ドル以上を予想し、ネックについては基本的なメープルネックが約30ドルからです。 すべての部品を購入すると仮定すると、送料、着色/塗装、サンドペーパー、研磨剤などの経費を考慮しなくても最低210ドルかかり、基本的なギターの価格よりかなり高くなります。 したがって、ボディとネックの木材（およびそれらを加工する技術）と必要な工具をすでに持っていない限り、店でギターを買うほうが安上がりです。ここでうまく話がつながりますが… 自作のエレキギターはいつ価値があるのか？ 価値は金銭的か感情的か、またはその両方で計られます。祖父母からの贈り物は金銭的には大した価値がないかもしれませんが、感情的にはかけがえのないものかもしれません。自分で一から作ったギターでも同じで、自分の何かがそこに宿っています。 品質が鍵です 節約目的で低価格のギターを作ろうと考えているなら、やめたほうが良いです。製造業者は、より良い品質の部品を低価格で入手できる市場を占めており、通常は海外の非常にコスト効率の良い労働力も利用しています。ですから、ただ購入したほうが、より多くの価値が得られます。 しかし、中価格帯のギターを狙う場合は、同等かそれ以上の品質のギターを同じ価格で作ることが十分可能です。200ドルのSquier Stratと1500ドルのFender Stratの違いは部品の品質と細部への高い注意にあり、そこがDIYギターを自作することで差をつけられるポイントです。Guykerのような会社から高品質の部品を購入し、時間をかけて希望通りの細部を実現できます。 費用対効果の高いDIYギターの作り方 費用対効果を最大化するためにぜひ奮発したい三つの部品はピックアップ、チューニングマシン、そしてブリッジです。興味深いのは、最高級のピックアップ、チューナー、ブリッジ（あるいは他の部品）の価格と、市場で最も安価なものを比較しても、その価格差はSquierとFender stratの1300ドルにも及ばないということです！ 工具の費用 ギター製作には多くの工具が必要で、それらはすべて費用がかかります。多くを持っているかもしれませんが、ネックの成形やフレットの打ち込み（既製のネックを買わない場合）など、より専門的な工具は製作コストに加算されます。 将来的に何本か（あるいはたくさんの）ギターを作るつもりならコストはほとんど無視できますが、今回だけ製作するなら、１日しか使わないかもしれない工具の追加コストを真剣に考慮すべきです。 必要な技術 ギター製作には技術的および芸術的技能が必要で、多くの時間と忍耐が求められます。初心者であれば（私も含め）、失敗し、ミスをし、全体にイライラするでしょうが、これは通常のことで学習過程の一部とみなすべきです。最初のギター製作で傑作ができると思わない方がいいでしょう。しかし、練習しミスを繰り返す中で学び、最終的に素晴らしいギターを作り上げることができます！ ここで根本的な質問に戻ります… エレキギターを自作すべきか、それとも買うべきか？ 繰り返しますが、節約のために作ろうとしているなら、それは本当に価値がありません。良い中古のエレキギターを買うのがギター演奏という素晴らしい趣味の最も安価な入口です。 プレミアムな部品で素晴らしい見た目と音質、演奏性の楽器を作ろうとしても、工具のコストだけで既製の高級ギターの価格を超えることがあります。ですから、これが唯一の製作であれば、やめて見事なレスポールやストラトを買いましょう。 一方で、楽しさ、満足感、達成感という点では、特に音楽楽器のような使い勝手が良く美しいものを自分で作ることに勝る喜びはなかなかありません。キットからでも、DIYパーツからでも、完全にスクラッチからでも、自作ギターはその苦労やフラストレーション、頭を悩ますことや過剰な費用に見合う価値があります。 自作ギターはあなたの永久のものになります（DIYギターは再販価値がほとんどないため）、見るたびに弾くたびに誇りを感じさせてくれるでしょうし、それはルシアーの世界への旅の始まりとなり、副業やフルタイムのキャリアにもなり得ます。 釣り道具に巨額を費やして、凍える川辺で雨に打たれる日々を過ごし、やっと釣れてもそっと水に戻す人もいますし、始めるのに多額の費用がかかりながらリターンの少ない趣味は他にもたくさんあります。ギター製作は大金がかかるわけではなく、その結果は素晴らしいかもしれません。試してみるまでわかりませんから、挑戦してみては？体験を楽しめると約束しますし、世界最高の楽器を作って楽しむことより良いことはありませんよ？

ピエゾピックアップ ― 一部のギタリストはこれを愛しますが、嫌う人もいます。正直に言うと、アコースティックギターの録音にピエゾピックアップを使うのは好みではありませんが、アコースティックギターや、ライブでより「アコースティック」な音を出したいハイブリッドエレクトリックギターの演奏には素晴らしいものになり得ます。 それでは、なぜ録音時に使うのが好きではないのかから始めましょう。個人的にはアコースティックギターは（ほぼ）常にマイクで録音したほうが良い音がすると考えています。質の高い小型ダイアフラムコンデンサーマイク（例えばAKG C451など）のペアを、1本は12フレットの方向に、もう1本はギターの下部の「ボディ」部分に向けるのが私の好みのポジションです。しかし、1本の大型ダイアフラムコンデンサーマイク（AKG C414など）でも効果的です。実際、謙虚なShure SM57（またはSM58）を12フレット付近に向けただけでも、ビルトインのピエゾよりはかなり良い音に聞こえます。 ただし、「（ほぼ）常にマイクのほうが良い」と言いましたが、例外もあります。よりユニークで興味深いアコースティックギターのトーンを求めるなら、ピエゾを使ったり大幅に加工したりすることでまさにそうした音を得られます。例えば、ロー・ファイな感じを必要とする曲を録音する際は、ピエゾピックアップ（アコースティックまたはエレクトリックのどちらでも）を大胆にイコライジングすることで、そのトラックにぴったりのアコースティックギターの音色が作れます。 でも、ここは初めての方もいるでしょうから、基本に立ち返って・・・ ピエゾピックアップとは？ ピエゾピックアップ（発音に自信がない方のために）は、ほとんどのエレクトリックギターに使われるマグネティックピックアップとはまったく異なる設計です。 パッシブとアクティブのマグネティックピックアップは同じ原理で動作します。ピックアップには複数または単一の磁石があり、それがワイヤーコイルで巻かれています。弦が振動すると、コイルと磁石によって形成された磁場がその振動を電気信号に変換し、それが増幅されてギターの音を作り出します。 ピエゾピックアップは全く異なる仕組みで動作します。まず、通常はブリッジの内側に設置されて目に見えません。次に、従来のピックアップのように磁場を発生させるのではなく、弦の振動による圧力を計測して電流を生成します。 もう一つの大きな違いは、ダイナミックレンジがはるかに広いことです。つまり、楽器で弾く中で最も大きな音と最も小さな音との差です。ピエゾピックアップシステムのアクティブ回路は通常、バッファアンプや圧縮回路を備えていてダイナミックレンジの差を縮小し、音量差を抑えて楽器の演奏性を高めています。 もう一つピエゾの良い点は、磁石が無いため電気的なハムノイズがないことです。これは、より高出力なシングルコイルマグネティックピックアップを普段使うプレイヤーにとっては嬉しい驚きでしょう。 エレクトリックギターにおけるピエゾピックアップの音は？ 多くのプレイヤーは、ピエゾピックアップがエレクトリックギターによりアコースティック寄りのトーンをもたらすと考えています。これは事実ですが、全てではありません。確かにギターはよりアコースティックに聞こえますが、ピエゾがアコースティックトーンを作り出しているわけでも、それを再現しているわけでもありません。ピックアップは単純にエレクトリックギターの「本当の」音を増幅しているだけで、通常マグネティックピックアップで拾われて増幅される音色とは異なります。 ピエゾはマグネティックピックアップに比べて明るく、ウォームさは少なめの音色を持つことが多く、より明瞭な音色と弦のアーティキュレーションの高さを可能にします。ピエゾがエレクトリックギターを完全にアコースティックギターの音に変化させるわけではありませんが、ギターのアコースティック的なエネルギーを引き出し、より「アコースティック」な響きを与えます。 ピエゾピックアップの音を最大限に活かす方法 前述したように、録音にはマイクを使うほうが好みです（高級アコースティックギターの内蔵ピエゾであっても）。しかしライブでは、マイクは邪魔になるだけでなく、多くの場合必要ありません。 アコースティックピエゾを使う場合でも、磁気ピックアップとピエゾ両方を備えたハイブリッドエレクトリックギターでも、マイクをセットしたり常に横に立ったり、フィードバック対策に苦労することなく最上の音を得るのが理想です。その最も簡単（そして安価）な方法は、ピエゾとアンプの間にイコライザーペダルを挟むことです。 7バンドイコライザー、あるいは10バンドイコライザーが必要です。例えば私のお気に入りのBoss GE-7は手頃（中古特にお買い得）、高音質、頑丈で使いやすい。ピエゾシステムで不足しがちな低音域をブーストし、高音域のオーバートーンや歯擦音を少しカットして調整しましょう。 ピエゾから素晴らしいアコースティックギター音を得るもう一つの素晴らしい方法がボディレゾナンスペダルの使用です。TC ElectronicのBodyRezのようなペダルは使い方がとても簡単で、ノブ一つで楽器のボディの鳴りを復元できます。インターフェースへ直接録音する際にも使えます。これで… ピエゾピックアップでの録音のベストな方法 良いマイクや静かな録音場所がない場合は、ギター内蔵のピエゾピックアップをオーディオインターフェースに直接接続して録音することになります。 心配しないでください、イコライザーやチャンネルストリップを上手に使えば良い結果が得られます。音をまとめるために軽いコンプレッションや、例えばボーカルと調和させたい場合は少しリバーブやディレイを加えるのも効果的です。 まとめ 1880年代に発見されて以来のピエゾ技術の歴史や、マンドリンやハープギターのような多様な楽器への応用について深く掘り下げることもできますが、今回はライブや録音を行うギタリストに役立つ実践的な情報をお届けすることにしました。 これでピエゾピックアップについての理解が深まり、次のコンサートやツアー、録音で最大限の音を引き出す手助けになれば幸いです。   この記事が良ければ、ぜひシェアしてください！ ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイデアを共有しましょう！同じ志を持つギタリストとの交流や、Guykerの最新情報、FBグループ限定のお得な割引情報も得られます。  

サイズの点では、あなたの electric guitar saddles はギターの最も小さい部品の一つです。しかし、サイズだけが全てではなく、これらの小さな金属のパーツは、楽器の演奏性と音質の両方において重要な役割を果たしています。 ギターのサドルを交換することは、ギターをアップグレードする最も簡単で安価な方法の一つです。それだけでなく、より良い演奏感と向上したトーン、さらにより正確なイントネーションをもたらします。では、ギターサドルにはどんな特別な点があるのでしょうか？見ていきましょう… エレキギターのサドルは、エレキギターのブリッジに取り付けられた金属製のパーツで、一本の弦を固定しています。ほとんどのギターでは弦一本につき一つサドルがあり、6弦ギターなら6つ、7弦ギターなら7つという具合です。ただし、ヴィンテージやリイシューのテレキャスターのように、1つのサドルが2本の弦を保持する3つのサドルを持つものもあります。 エレキギターとは異なり、ほとんどのアコースティックギターは通常一つのサドルのみで、プラスチックや骨から作られ、すべての弦を支えています。サドルのデザインは単純な長さが均一なものから、異なる弦高を設定したりアコースティックギターのイントネーションを改善する特定の刻み目がついた複雑なものまで多様です。 The Role of an Electric Guitar Saddle サドルには以下のような重要な機能があります： 各弦を固定すること。 弦の振動をブリッジに伝え、そこからギターのトップやピックアップに伝えること。 アクションを設定すること。各サドルの高さがアクション、つまり弦と指板の距離を決めます。 イントネーションを設定すること。サドルの位置調整により完璧なイントネーションを実現し、フレットボードのどこを弾いても音が正確に合います。 Saddle Materials アコースティックギターのサドルは通常、骨、プラスチック、または時折ブラスなどの金属で作られています。骨は音質面で最良とされており、中価格帯以上のアコースティックギターによく使われています。 過去（特に1960年代や1970年代）には明るい音色を増すためにブラス製サドルを使うことが一般的でした。現在でも多くのヴィンテージ楽器に見られますが、現在の主流は骨またはプラスチック製です。 エレキギターのサドルは常に金属製で、ステンレススチール、ブラス、またはコーティングされたブラスがよく使われます。 Adjusting Electric Guitar Saddles ギターのアクションとイントネーションを正しく設定することは、良い音と演奏感を得るために最も重要な要素です。 アクションは弦と指板との距離のことです。弦が指板から遠すぎると押さえにくく、低すぎるとビビリや音が出ないことがあります。したがって、それぞれの弦を適切な高さに調整し、弾きやすくビビリのない状態にするためにサドルを調整します。 アクション調整は通常、一つまたは複数の六角ネジを六角レンチで回し、サドルを上下に動かして行います。時計回りに回すとサドルは上がり、反時計回りに回すと下がります。サドルに六角ネジが二つある場合は両方同じように調整し、サドルが水平を保つようにします。 先述の通り、サドルはギターのイントネーション調整にも使います。完璧なイントネーションとは、どのフレットを押さえても音程が正確に合うことです。例えば、A弦の12フレットのA音は開放弦のA音と同じ音程である必要があります（オクターブ上ですが）。そうでない場合は、ブリッジを少し前後に動かして調整します。さあ、その方法を見てみましょう… Setting a Guitars Intonation A弦を例にとると、12フレットの音がオクターブより少し高い場合は音がシャープに押さえられています。逆に12フレットの音が少し低い場合はフラットに押さえられています。 完全なイントネーションにするためには、12フレットの音がシャープならサドルをナットから遠ざけ、フラットならナットに近づけます。 これを行う具体的な方法はギターによって異なります。例えば、ほとんどのフェンダーギター（ストラトやテレキャスターなど）では、ブリッジの後ろにサドルの前後位置を決めるネジがあります。このネジを回すとサドルが前後に移動します。先述の調整を行い、以下の手順に従ってください：...

おそらくここにいるということは、夢のギターを現実のものにすることを考えているのでしょう。この投稿では、その大胆な一歩を踏み出すために知っておくべきすべてのことについて説明します。 基本から実際のテスト段階までをカバーします。 この記事を読み終えれば、ギターを作るために必要なことが非常に明確になるでしょう。しかしそれだけではありません。プロジェクトを正しい方向に導くために途中で決断しなければならないことも（実例とともに）把握できるようになります。 また、私が最初の製作で犯した同じミスをしないためのヒントもいくつかお伝えします。 基本の決定 ギター製作の技術的な側面に入る前に、いくつかの決断を下すことが重要です。計画を立てずに作業を進めると、特に初めての場合は問題に直面することが多いでしょう。 市場にないものを作るか、クラシックにひとひねり加えるか？ 欲しいギターが市場にないのは、ギターを作る主な理由の一つです。もう一つの理由は、フェンダーが最近よくやっているように、Gold Foil Seriesのようなクラシックに特別なアレンジを加えることかもしれません。 しかし、もう一つの可能性、そしておそらく最大の理由は、趣味として自分でギターを作ることです。自分の手で作ったものを演奏できるのは素晴らしい感じです。 だから、最初に決めるべきことはギターのデザインです。夢のギターを作り出すために必要な各ステップを説明しますが、製作を始める前にデザインを決定しておく必要があります。 クラシックモデルを作るなら、PDFファイル形式の設計図をググって印刷してください。新しいデザインに挑戦したりパーソナルなアレンジを加えたい場合は、経験豊富なルシアーにデザインをチェックしてもらうことをお勧めします。 ノミを持つ前に、デザイン上の問題点をほとんど修正できます。 ボディに関する決定 まずはボディに関する決定から始めましょう。これが最初で、ボディに使う木材がギターの共鳴やトーンの多くを決めます。ギター製作に適した木材の種類をご覧ください。 必要な寸法をメモし、念のため余裕を持って材料を購入してください。また、1:1スケールの設計図を印刷して木材に転写し、作業を開始できるようにしましょう。 トーンウッド、本物か代替品か？ 最初に決めるべきは、ギターのトーンウッドです。これが仕上がりの楽器に多くの影響を与えます。 この決定は予算にも大きく影響します。本物は高価です。そのため、使用できる代替木材もご紹介します。 目安として、ロックやメタルなどの激しいジャンル向けの楽器はマホガニーがよく合います。ただし、マホガニーは入手困難で価格も上昇しています。 優れた代替品は以下です：• サペリ• カヤ• レースウッド アルダーやアッシュはミッドレンジやトレブルを前面に出すギターによく用いられます（例：ストラトキャスターやテレキャスター）。アッシュは50年代の雰囲気に似ており、フェンダーが当時使用していました。60年代からはアルダーが使われ始めました。 アッシュは板ごとの特性にばらつきがありますが、アルダーはより均一です。非常に軽いギターを求めるならアッシュ、それ以外はバランスの良いアルダーがおすすめです。 優れた代替品は：• ポプラ• メープル• パイン バランスを取ることは必須 木材は種類ごとに特性が異なり、音色も大きく違います。そのため、各木材のバランスを見つけることは必須です。これには木槌だけでできます。 ギターボディになる木片を空中に持ち上げ、木槌で叩いて音の周波数を確認してください。明るい音か暗い音かを判断し、その傾向に対抗するネック材を選びます。 ボディもネックも明るい音なら、きっと甲高いギターになります。逆に、ネックにもっと暗めで丸みのある材を使うと均一な音になり、より良い音の楽器が出来上がります。 一枚板か複数枚か？ ギターのボディは一枚の木材から作ることもあれば、複数枚を接合して作ることもあります。これにより共鳴やサステインに影響があります。単一の木材で作りたいと思っても、市場の中価格帯の楽器は多くが2枚の板で作られています。 マホガニーやコリーナなどの高価で珍しい木材の場合、ボディを組むために2つの小さな板を別々に購入した方が簡単です。 従来のソリッドボディでは、3枚以上に分けるのはおすすめしません。 板を揃えたら、接着前に凹凸をなくすために調整してください。光テストで確認できます。接着する状態で光を当て、光が透けて見えたらさらに研磨が必要です。...

ギターキットは、DIY愛好家やギタープレイヤーにとって非常に魅力的な選択肢です。将来的により複雑なギターを作ることを考えている場合の良い踏み台になることもありますし、単なる一回限りのプロジェクトとしても楽しめます。 キットギターは広く入手可能で、Amazonや多くのキットが製造されている中国の様々なウェブサイトが最も人気のある選択肢です。価格は約200ドルから、より品質の良いパーツを求める場合は約300ドル程度まで幅があります。 しかし、ギターキットは価値がありますか？ 私の意見では、間違いなく「はい」です。理由は以下の通りです… コストパフォーマンスに優れている 専門知識や特別な工具が不要で、短時間で簡単に組み立てられる ギターをカスタマイズしてユニークなものにできるオプションがある 組み立て中や将来的にハードウェアのアップグレードや実験の基礎として最適 DIYギターキットで高品質なギターを作れますか？ はい、できますが、キットギターを1000ドル以上のギターと比較すると、すべての面で当然劣ります。しかし、キットとほぼ同じ価格帯か少し高いギターと比較すると、はるかに良好な結果が得られます。 ギターが安価な理由は労働コストの低さだけではなく、メーカーは低品質なパーツや安価な素材を使い、製造時間が非常に短く、ほとんど品質管理を行っていません。 キットギターは最高品質のパーツを使っているわけではありませんが、時間をかけて丁寧に組み立て、良質な仕上げを施せば、ほぼ同じ価格で店で購入するギターよりもはるかに優れた楽器を簡単に作ることができます。 ギターキットには何が含まれていますか？ ほとんどの標準的なキットには以下のものが含まれます： ハードウェア - チューニングマシン、ピックアップ、ブリッジ、ネジ、ストラップボタン、必要ならカバーやピックガード 電子部品 - ポテンショメーター、コンデンサー、ノブ、スイッチ、配線 ボディ - 通常はカット・ルーティングされており未塗装ですが、仕上げ済みのボディが含まれるキットもあります ネック - フレット、ナット、通常はトラスロッド付き、未仕上げ（塗装やオイルなし） はんだ不要のオプションがあるキットもあり、その場合ははんだ付けなしで電子部品を組み立てられます。 ギターキットの長所と短所 長所 個々のパーツを選んで互換性を気にする必要なく、ギターを組み立てるために必要なものがすべて含まれている ギター製作の中で最も複雑な部分（ボディのカット、プランニング、ルーティング、フレッティング、ネックの成形）がすでに済んでいる 専門的または高価な工具は不要 週末の楽しいプロジェクトとして、一人でも子どもや友人と一緒でも楽しめる 演奏可能な楽器を自分で作り上げる喜びは計り知れない 仕上げをカスタマイズしてユニークなギターを作れる ハードウェアのアップグレードや実験の基礎として優れている 本格的なスクラッチビルドに挑む前の初心者ルシアーに最適なスタート 短所 完成したギターが良いものになる保証はない。電子部品のミスや仕上げが希望通りにいかないこともある 基本的なスキルと工具が必要。プラグの配線ができずDIYに全く自信がない人には向かないかもしれない...

自分だけのエレキギターを作ってみたいと思ったことはありませんか？多くのギタリストにとって、自分が望むものを正確に作り出すことは夢のようなことです。しかし、あまりにも難しいと感じたり、仕上がりがひどくてほとんど弾けないんじゃないかと思ったりして、多くの人が結局考えるだけで終わってしまいます。 では、実際に…エレキギターを作るのはあなたが思っているより簡単なのでしょうか？ 例えば、キットを使った簡単なエレキギター製作や、既製のパーツから組み立てることを考えているなら、それほど難しくはなく、平均的なDIYスキルがあればほとんどの人が簡単に達成できます。 しかし、もしあなたの夢が一から高級ギターを作ることなら、基本的な組み立てに必要なものよりはるかに高いスキルと多くの工具が必要になるでしょう。 キットギターは作るのが難しい？ ギター作りへの最も簡単で安価な方法は、楽器製作に必要なすべてのものが揃ったギターキットを購入することです。これには木製パーツ（ボディ、ネック、フレットボード）、ハードウェア（チューナー、ブリッジなど）、電子機器とピックアップが含まれます。 ボディは未仕上げのため自分で色やステインを選んで塗ることができるもの、または仕上げ済みで、組み立てをさらに簡単にし、良質な仕上がりを保証するものがあります。ネックはすでにフレットが打たれており、トラスロッドも装着済みで、これは一から作る場合に最も難しい部分の一つです。 あとは基本的な工具でパーツを組み立てるだけ。数時間後にはギターが完成します！ ギターキットのコストは価値がある？ ギターキットの価格は約150ドルから約300ドルまで幅があります。価格が上がるほどパーツの質も良くなります。しかし、正直に言うと、どんなに上手にキットを組み立てても、結局500ドル程度のギターと同等のものにしかなりません。ですから、レスポールのキットが本物のレスポールに近いものを作り出すと思わないでください。 しかし、自分の手で作り上げ、自分だけの仕上げを施したギターを持ち、演奏できる楽器を作る楽しみは何ものにも代え難いものです。それに150ドルから300ドルの価値は十分にあると思います！ また、キットに含まれる部品に永遠に縛られる必要はありません。チューニングマシンが気に入らなければより良いものに交換したり、ピックアップの出力が物足りなければトーンを求めて交換することも可能です。 パーツギターは作るのが難しい？ パーツギターはキットギターよりワンランク上で、ギターを構成するすべての部品を自分で選べます。したがって、よりクリエイティブに夢に近い高品質な楽器を作ることができます。 コストはキットギターより高くなりますが、必要な品質のパーツを正確に選べる自由があります。難易度としては、既製のネックを購入すればキットギターとさほど変わりません。 しかし、どの会社のどのパーツでも選べるため、互換性についてはより慎重になる必要があります。すべてのパーツが組み合うかどうか詳細に計画しないと、適合する他のパーツを買い直したり、時間をかけて手持ちの部品を改造したりする羽目になります。 また予算の管理も重要です。例えば質の良いストラトをパーツで組もうとして、すべての部品の合計が実際のストラトの価格に近づくなら、フェンダーに任せてストラトを買ったほうが良いかもしれません。 一からエレキギターを作るのは難しい？ 一言で言うと、難しいです！様々な異なるスキルを要求され、自分に足りない場合は時間をかけて習得しなければなりません。例えば、優れた木工技術が必要で、完璧なネック作りには多大な忍耐と練習が必要です。セットネックを目指すならさらに難易度が上がります。加えて、キットやパーツギターよりも遥かに多くの工具が必要となります。 フレットワークの技もマスターしなければいけません。ネックに正確にフレットを打ち、レベリング（平坦化）、クラウン（丸み付け）、研磨を施すことが、演奏しやすいネックとそうでないネックを分ける重要なポイントです。 ギターの電子部分はどのビルドでも基本的なものなので特に問題はありませんが、仕上げはまた別物です。高品質なパーツに多くの費用をかけたなら、見た目も素晴らしくしたいでしょう。そのためには仕上げ面を絹のように滑らかにする必要があります。これはほとんどのDIY愛好者にとって簡単なことではなく、プロ顔負けの仕上がりを追求するには多大な忍耐、実験、試行錯誤が必要です。 エレキギター製作にかかる費用は？ 低価格帯では、基本的なエレキギターを組み立てるためのパーツ（ボディやネックを除く）は一般的で低品質なもので180から200ドル程度かかります。より本格的な製作なら、より高品質なパーツには約600ドルかかるでしょう。高級ビルドなら価格は青天井です。 ボディとネック用の木材に関しては、低品質の木材は約100ドルからスタートし、より高品質で音色の良いエキゾチックな木材種類になれば300ドル程度になります。したがって、パーツと木材を合わせると基本的なビルドは約300ドルほどで、あなたの製作・仕上げ技術がしっかりしていれば1000ドル以下でカスタムショップ品質に近いギターが作れます。 まとめ ギターを作ることは、基本的なキットギターからより複雑で豪華なものまで、多くのギタリストの夢です。そして、今や様々な選択肢があるので、その夢を叶えられない理由はありません。私のアドバイスは、まずはシンプルなビルドに挑戦することです。例えばテレキャスターのパーツギターなどから始めて、その後レスポールを作ってみるのも良いでしょう。そして、夢の三つ首エレクトリックマンドリンや、12弦と6弦の組み合わせのお気に入りのケーキ型ギターにチャレンジするのもありかもしれません！ たぶんそこまでは行かないでしょうが、意味はご理解いただけたと思います。ぜひこの旅を楽しみ、美しい楽器を作り、美しい音楽を生み出してください。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひFBグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイディアを共有しましょう！同じ志を持つギタープレイヤーとの交流や、Guykerの最新情報、FBグループ限定の割引情報も得られます。  

木工や手を使って物作りをするのが好きですか？音楽とそのすべてに熱中していますか？これまでに存在した偉大なギタリストたちのために楽器を製作するというワクワクするキャリアを探していますか？これらの3つの質問に「はい」と答えたなら、ギター製作者（luthier）になるのがあなたにぴったりの仕事かもしれません。 では、luthierとは何か、ギター製作者になるための最適な方法、そしてどんなキャリアの選択肢が開けるのかを探ってみましょう。 ギター製作者（Guitar Luthier）とは？ luthierは、弦楽器の設計と製造、さらに修理を行う熟練の職人です。ほとんどのluthierは特定の楽器（例：ギター）を専門としますが、ギター、マンドリン、バンジョーなど様々な楽器を製作する人もいます。 マスターluthierはギターの製作と修理の技術を何年、あるいは何十年も学び続けています。 ギター製作者は、ギター修理店、ギター工場、または独立してカスタム楽器を製作するなど、さまざまな場所で働きます。 ギターの製作に加え、luthierは楽器の本体に生じたひび割れやへこみなどの物理的な損傷も修理します。これは損傷箇所の洗浄、シール、パッチ、再仕上げを含み、修理部分が構造的に確かなだけでなく、楽器の美しさを損なわないよう可能な限り目立たなく仕上げます。また、ヴィンテージ楽器を復元し、当時のプレイアビリティ以上の状態にする専門家でもあります。 luthierを目指す人に有利なスキルは何でしょうか？ ほとんどのギター製作者は見習い期間で技術を学び磨きますが、予め持っていると優位になるスキルや経験はいくつかあります。以下にいくつか紹介します。 ギターの設計、製作、修理に関する知識と経験 木工と仕上げ加工の経験 優れた対人能力およびコミュニケーション能力 楽器の音が良いかどうかを判断できる良い耳 ビジネス運営の知識 ギター演奏ができることも大きな利点ですが、演奏技術の程度は問いません。Fenderギターの創設者レオ・フェンダーもギターは弾けませんでした！ とはいえ、ギターの基本的な演奏法を知っていると、どのように使われ、設計が演奏性にどのように影響するか理解しやすくなります。ですから、チューニング、ストローク、簡単なコードの習得を強くお勧めします。 ギター製作者になるには？ ギター製作者になる方法はいくつかあります。詳しく見ていきましょう。 独学 多くのluthierは修理や製作のプロジェクトに挑戦するところから始めます。初期設計から建造のあらゆる段階、プロジェクトの完了までを教える優れたオンラインリソースが多数あります。実際、質の高い資料が豊富にあるので、ギター製作・改造を学ぶためのトップ10のオンラインリソースを是非ご覧ください。 これらは楽器の材料、技術、ギター設計の原理についての情報を提供し、マスターluthierへと進む旅の助けになります。将来、ギター製作の正式なコースを受講する予定があるなら、基本技術を知っていることは大きな利点です。 ギター製作に使用される様々な木材とそれが楽器の音に与える影響に慣れることも価値があります。基本的なギター修理技術の理解も役立ちます。 ギター製作者として働くのが自分に合っているかどうかを知るために、実践経験を積むこともおすすめです。キットギターや安価な中古ギターを手に入れて練習してみましょう。ポットやチューニングマシン、ピックアップの交換など簡単な改造から始めると、正式な教育や見習いに進む前にルチエリーを楽しめるかどうか分かります。 独学でギター製作者になるのは簡単ではなく、規律、献身、忍耐力が必要ですが、努力に見合う大きな報酬がありますので時間を費やす価値は十分にあります。 正式な教育 ギター製作者になるために必要なスキルを学ぶ方法はさまざまです。どの方法があなたに最適かは性格や時間の余裕、予算によります。 職業訓練プログラムは非常に人気があり、ギターの製作や修理に必要なスキルとプロのluthierとしての基本を教えます。証明書やディプロマプログラムは通常2年未満で修了します。 また、楽器の設計や修理の特定分野に集中する集中プログラムやワークショップもあります。これらは通常、夜の数時間の週次ワークショップ、週末イベント、または数週間以上続く集中住宅コースなど様々です。 主にギターの仕事を目指していても、他の弦楽器の製作や修理の技術を持っているとスキルセットが拡がり、必要に応じて他のluthierの仕事にも対応できます。 地域に専門教育がない場合は、木工の一般的なコースを受けるのもよいでしょう。基本から高度な技術まで学び、それをluthierの仕事に応用できます。 見習い（Apprenticeship） プロのluthierになるためのスキルを学ぶ最良の方法は見習いになることかもしれません。マスターluthierのもとでの実地訓練は技術だけでなく、ビジネス運営、顧客対応、顧客獲得の方法など重要な情報も教えてくれます。 そして、計画通りに進めば、見習い終了後に正社員としてのオファーを受ける可能性も高いです。 まとめ ギター製作者とは何か、そしてキャリアとして楽しめるかどうかが分かったと思います。もっと情報が欲しい方は、私のルチエリーの始め方のヒントやルチエリーツール初心者ガイドをご覧ください。 皆さんがマスターluthierになる道のりで最高の成功を収められるよう願っています。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひ当社のFBグループ Guyker...

エレキギターは歴史上最も象徴的な楽器です。これがなければ、ロックンロールも、ブリティッシュ・インベイジョンも、カウンターカルチャー革命も、ウッドストックも、グラストンベリーも、ロラパルーザも存在しなかったでしょう。実際、派手なギタリストがステージでパフォーマンスする姿を見られなければ、ライブ音楽はこれほどまでにエキサイティングではなかったはずです！ ビートルズ、レッド・ツェッペリン、クイーン、ジミ・ヘンドリックス、ローリング・ストーンズ、ピンク・フロイド、ニルヴァーナ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、リンキン・パーク、フー・ファイターズなど、多くのバンドがエレキギターでそのサウンドを作り出しました。これらなしに私たちの人生のサウンドトラックは存在しえません。 しかし、この最も輝かしい楽器はどこから来たのでしょうか？誰が関わり、いつ発明されたのでしょうか？これからエレキギターの歴史に関する最もよくある質問に答えていきましょう、まずは… 最初のエレキギターを発明したのは誰ですか？ 予想通り、商業的に最も成功した最初のエレキギターもジョージ・ビーチャンプによって発明されました（前述のピックアップを用いて）。彼は1931年にElectro A-22（エレキ・ラップスティールギター、「フライパン」とニックネームされました。これは長いネックと円形のボディが特徴です）を作りました。その後、名前はRickenbacker Electro A-22に変更されました。 エレキギターのピックアップを発明したのは誰ですか？ エレキギターの歴史は1930年代初頭まで遡ります。ジョージ・ビーチャンプが、リッケンバッカー・ギターズの創業者であるアドルフ・リッケンバッカーの助けを借りて、Electro String Instrument Corporationのために最初のエレキギター用ピックアップを作り出しました。 最初のホロウボディエレキギターを発明したのは誰ですか？ 取り残されることを嫌う企業として、ギブソンはすぐに自社のピックアップを開発しました。これは「バー」と呼ばれ、2本の大きな磁気バーで構成されていました。これは1935年から1938年までギブソンのラップスティールに、1936年から1939年までアーチトップギターに使用され、最初の真の電化されたホロウボディギターを生み出しました。 最初にエレキギターが使われた曲は何ですか？ ジョージ・バーンズはレコードで最初にエレキギターを演奏した人物です。その曲は1938年にリリースされたビッグ・ビル・ブルーンジーのヒット曲「It's a Low-Down Dirty Shame」でした。バーンズは史上最も多忙なセッションミュージシャンの一人であり、またボブ・ディランの録音でエレキギターを演奏した最初のギタリストでもありました。 最初のソリッドボディエレキギターを発明したのは誰ですか？ ジャズギタリストであり、電子機器の天才発明家でもあるレス・ポールは、1941年に最初のソリッドボディエレキギターを発明しました。それは一枚の木材から彫り出されており、当時のギターに見られた中空の空洞がありませんでした。これにより、より滑らかなトーンが得られ、ホロウボディギターを増幅した時に発生するフィードバックの問題を簡単に回避できる楽器が生まれました。 彼は試作機を「ザ・ログ」と呼び、4x4インチの木材にネックとヘッドストック、ブリッジ、手巻きのピックアップを取り付けました。その後、両側に翼のような部分を加え、より伝統的なギターの外観にしました。 試作機はその後、レス・ポールとギブソンのエンジニアによって多くの改良が施され、最終的に私たちが知り愛するレス・ポールギターとして1952年に発売されました。 最初に購入できたソリッドボディエレキギターは何ですか？ ギブソンとレス・ポールが自社のソリッドボディギターを完成させようと努力している間、レオ・フェンダー率いる一群の比較的新参者たちがそれを打ち破りました。彼らは1950年に初めて販売されたソリッドボディギター、フェンダー・ブロードキャスターをリリースしました（この名前はグレッチからの「Broadkaster」というドラムセット名との類似による抗議を受けて、後にフェンダー・テレキャスターに変更されました）。先述の通り、ギブソンのソリッドボディであるレス・ポールギターの発売は1952年で、それより2年後のことでした。 最初のフェンダー・ストラトキャスターは何年に発売されましたか？ テレキャスターの成功に続き、レオ・フェンダーはより多くのトーンオプションと改良を加えた、さらに優れたギターを作りたいと考えました。これが1954年に誕生したフェンダーの最も象徴的なギター、フェンダー・ストラトキャスターの創造につながりました。 テレキャスターが持つ2つのピックアップに対して、3つのピックアップを搭載し、トーンのバリエーションを広げ、革新的なフローティングトレモロシステムと快適さを追求した彫刻されたボディを特徴としていました。驚くべきことに、発売当初は即座に成功しませんでしたが、後に史上最大級の売上を誇るエレキギターの一つとなりました。 最初にハムバッカーピックアップを搭載したギターは何ですか？ ハムバッカーはギブソン・レス・ポールと最もよく結びつけられていますが、最初に一般向けに発売されたのは1955年にギブソン・コンソレット・スティールギターに搭載されたものでした。その後、1957年にギブソンES175Dおよびレス・ポールモデルに搭載されました。 ピックアップについての詳細は、私の「ピックアップの種類と構成の簡単ガイド」をご覧ください。 尖ったギターを初めて発明したのは誰で、いつですか？ 非常に意外ですが、これは1958年にギブソンが「モダニスティック」シリーズの一部としてフライングV、エクスプローラー、そしてモダーンをリリースした時に起こりました。これらのデザインはややショッキングで未来的なものであり、フェンダーがギブソンのギターは古風に見えると主張したことへの直接的な回答でした。 しかし、当時のギター購入者にはあまり支持されず、フライングVは1959年に生産終了、エクスプローラーは1963年に製造中止となりました。モダーンは1982年まで発売されず、その醜い形状（私見ですが）のため売れ行きは良くありませんでした。しかし、時を経て、フライングVとエクスプローラーはクラシックとなり、多くのギターアイコンに愛用されて再発行が繰り返され、現在も生産されており好調に売れています。 まとめ これでエレキギターの歴史の旅は終わりです。最もよくある質問のほとんどをカバーできたことを願っています。もっと詳細に触れることもできましたが、多くの情報をできるだけ少ない言葉で提供するには、簡潔でわかりやすい答えが最適だと考えました。もっとギターの歴史に興味があれば、ぜひ読み進めてください。    ...

ギターの弦の油っぽいギター弦の掃除方法や、汚れたギターポットの掃除方法は知っているかもしれませんが、その他の電気部品や指板の掃除方法はご存知ですか？ご安心ください。ここでは非常に汚れたギターやホコリだらけのギターを簡単かつ効果的に掃除する方法を、今すぐ実践できる道理にかなったアドバイスと共に学べます。 ギターを5つの簡単なステップで掃除する方法 これはこれから紹介する内容のさわりにすぎませんが、簡単に知りたいならこちらが答えです。 ギターの作業を始める前に手を洗いましょう。 楽器からすべての弦を外します。 指板と各フレットを掃除します。 ギターのボディを拭いてから磨きます。 ハードウェアと電子部品を掃除します。 以上が簡単な答えです。ステップ1から5までの方法を読み進めて学びましょう。 日常的なメンテナンス習慣 ギターの電子部品や黒檀指板の掃除方法について話す前に、まずはメンテナンスについてお話しします。はい、演奏後に数回の簡単なステップを行うだけで、楽器の演奏時間を延ばし、汚れたエレキギターの掃除に時間を割く必要がなくなります。 1. 手を洗う 当たり前のことのように聞こえるかもしれませんが、指先には1日中かなりの油脂や汚れが付きます。ですから、エレキギターの指板を掃除する前に、簡単な手洗いで汚れの付着を防ぎましょう。習慣になると、そのうち忘れてしまうほど自然になります。 2. 演奏後に布で拭く ライブ演奏のとき、多くの人は大量に汗をかきます。体の他の部分では気づかなくても、指先はかなり汗をかきます。演奏後は必ずきれいで乾いた布でギターを拭き、人間由来の汚れをすべて取り除きましょう。 つまり、エレキギターのピックアップやブリッジ、ポットも掃除するということです。 3. ギターはケースに保管する ギターを手元や壁に掛けておくのがかっこいいと思うかもしれません。それが演奏頻度を上げる理由になることもあります。しかし、汚れやホコリを防ぎたいなら、楽器に付着する空気中の汚れを避けるべきです。それはポットや電子部品にも悪影響を及ぼします。さらに、湿度に対しても楽器がよりさらされることになります。可能な限りギターはケースやギグバッグに入れておきましょう。 ギターネックの掃除方法 まずは汚れたギターネックの掃除方法を説明します。最初にすべきことはギターの弦を外すことです。弦を緩めて保存しておいてもよいですし、掃除後に新しい弦に交換しても構いません。 次に、ギターを傷つけたりぶつけたりしない安全な場所に置き、ネックが扱いやすい状態にします。 異なるタイプの指板の掃除方法 ギターに弦がない状態で安全な場所に置いたら、エレキギターの指板掃除方法を見ていきましょう。2つのカテゴリーに分けて解説します。 ・黒檀、ローズウッド、ポーフェロ指板 – ローズウッドの指板掃除方法を覚えれば、ポーフェロや黒檀にも同じ方法を使えます。0000番のスチールウールでフレット周辺の汚れを取り除き、その後、レモンオイルまたは別の指板掃除キットを使って乾いた布で磨きます。 ・未塗装またはラッカー仕上げのメイプル指板 – エレキギターのメイプル指板掃除はさらに簡単です。指板に薬品を使ってはいけません。0000番のスチールウールをフレットの近くで使い、乾いたまたは軽く湿らせた布で拭きます。 ギターフレットの掃除方法 ギターのフレット掃除方法について話しましょう。ただ、その前に私が最初に試みたときに教えてほしかった3つのアドバイスを紹介します。 指板をテープで保護すること。 ピックアップを金属の破片から守ること。 頻繁に掃除すること。 指板のフレット間にテープを貼ったら、0000番スチールウール、マイクロメッシュ、または3Mの研磨紙を使ってフレットを一つずつ磨きます。 ギターボディの掃除方法 ここもさらに2種類に分けて説明します。ひとつはポリウレタンとグロス仕上げ、もうひとつはニトロセルロースとサテン仕上げです。ポリウレタンとつや出し仕上げは掃除が最も簡単です。層が厚く耐久性が高いため、お好きなクリーナーを使えます。仕上げに乾いた布で磨くだけでOKです。...

これはあなたが自宅でギター弦の掃除方法を学ぶための究極のガイドです。私は方法、製品、そしてギター弦を長時間最高の状態で楽しむための最高のインサイダーティップを案内します。準備はいいですか？では、始めましょう！ ギター弦の掃除方法 「ギター弦を掃除できますか？」という疑問が頭に浮かんだことがあるなら、あなたは正しい場所にいます。その答えは「はい」です。掃除できるだけでなく、掃除するべきです。しかし、スタジオやライブでの使用について深く掘り下げる前に、日常的な解決策について説明しましょう。これにより、弦の使用寿命を大幅に延ばすことができます。 毎日の弦の掃除 演奏後にギター弦を掃除する方法を教えます。これは油っぽいギター弦を避ける最良の方法です。さらに、弦にこびりついた汚れを厚くなる前に取り除き、弦の音を損なわないようにする方法を学ぶ必要があります。 これらの簡単なステップに従ってください： 1. これはマイナス1ステップとも言えますが、演奏前に手を洗うことです。例外なくいつもこれを行うべきです。 2. ギグの後は必ず乾いた布で各弦を拭きます。弦全体を包み込み、下からの汚れも拭き取ることを確認してください。 3. 同じ布を使って弦をきれいにし、指板の汗も拭き取ります。6本の弦を下からも上からも包み込み、ナットからブリッジまで動かしてください。 アコースティックギターの弦の掃除方法を探している場合も、同じアドバイスに従い、演奏後は毎回掃除することを忘れないでください。 スタジオおよびライブ使用時の弦の掃除 このシナリオには何度も遭遇しています。ギターの音は良いし、弦もまだ良好に機能しているが、光沢がなく新しいように見えない場合や、単一のギグのためにギターを取り出したら、弦が錆びていたことがあります。なぜなら、最後に演奏したときに弦を拭き忘れたからです。 さて、ギター弦の錆を取る方法を教えます。そうすれば弦は新鮮で輝いて見えます（あなたがここ数週間使っていた弦です）。弦にクリーニング製品を塗布する必要があります。現在市場には多くの選択肢があります。 最初に、指板を保護するために液体が弦にかかるのを防ぐ何かを指板の上に置いてください。 次に、お好きな製品を弦に直接塗布します。多くの人はアルコールをクリーナーとして勧めます。弦の掃除はできますが、アルコールは溶剤です。ギターのラッカーと反応して剥がすかもしれません。 これはベースギターの弦を掃除する最良の方法でもあります。 一部の人は弦を沸騰させるべきだと言います。実際にエディ・ヴァン・ヘイレンがやったという話もあります。試すこともできますが、予防的に毎日拭くこととこれらのヒントで、弦から最後の良い音を絞り出すのに十分でしょう。 どんな製品が必要ですか？ ギター弦のための最良のソリューションを見つけたと主張する多くのブランドがあります。あなたに「ギター弦を掃除するのに何を使いますか？」という質問の答えを試みます。 おそらく最も有名なギター弦クリーニング製品はGHS Fast Fretです。これは何十年も前からあります。しかし、これが唯一の方法でしょうか？答えはいいえです。最近、ダンロップや他の多くのブランドが優れた製品で市場に参入しました。 私のアドバイスは全て試してみることです。 ただし一つ注意点を挙げます。ナイロンやその派生素材でできているクラシックギター弦の掃除方法を学んでいる場合、液体が材料と悪く反応しないことを確認してください。逆の結果となり弦の寿命を短くしてしまう恐れがあります。 DIYは避けるべき 家庭用品でギター弦を掃除する方法を学ぶことは良い選択肢に見えるかもしれません。実際、多くのサイトが酢やアルコールでギター弦を掃除する方法を教えています。 弦自体はこれらの方法で問題ではありませんが、問題はその下の指板です。アルコールや酢はネックの仕上げに悪い影響を与えるかもしれません。そうなると、弦代を節約しても楽器の再販価格を下げることになります。 さらに、コーティングされたギター弦の掃除方法を学んでいる場合、このアドバイスは特に重要です。酢やアルコールで掃除すると、溶剤が弦のコーティング材を溶かしてしまうかもしれません。 弦を交換する時期はいつ？ ギターの錆びた弦を掃除する方法を学ぶことはできますが、最終的には新しい弦を買わなくてはならない時が来ます。私がガイドとして使う3つの症状を紹介します。 • 弦の音が死んでいる – ギター弦は特定の音色を生み出すために作られています。やがてその音色は死に始めます。突然、高音の応答が制限され、低音が締まらなくなります。ベストを尽くしても、これらの弦は楽器の音を殺しているので交換が必要です。 • 弦が切れた –...

ベースをさらに良くする手頃な方法をお探しですか？それなら、高品質なアフターマーケットのチューナーセットは、感触やチューニングの安定性だけでなく、楽器の音色も向上させます。 チューナーは機能的なものとして見過ごされがちですが、楽器の中で最も重要なハードウェアの一つです。あなたのベースに滑らかなネック、素晴らしいピックアップ、高品質なブリッジがあっても、チューニングが合っていなければ、ひどい音になってしまいます。良質なベース用チューナーは、素早く簡単に完璧なチューニングができ、そして最も重要なことに、その状態を保つことができます。 でも、どのチューニングマシンセットを選べばいいのでしょうか？そしてなぜ？それを知る時が来ました。私がベースチューナーについて知りたいすべてをガイドします。まずは基本から始めましょう… ベースチューナーとは？ ベースのヘッドストックには通常、弦を通すための金属製の部品が4つあります。これらがベースチューナー（別名チューニングペグ、マシンヘッド、またはチューニングマシン）です。1弦につき1つのチューナーがあり、チューナーのキーを回す方向によって弦の音程を上げたり下げたりします。 デチューナーとは？ 一部のチューナーにはデチューナー機能があり、小さなレバーで弦の1本を即座にプリセットされた音程（例えばEからDへ）に下げたり上げたりできます。これはスタンダードチューニングとドロップチューニングをライブで使うベーシストには素晴らしい選択肢です。 ベースチューナーの特徴 それでは、さまざまなスタイルのチューナーの最も一般的な特徴を見てみましょう。まずは… ヘッドストックのチューナーレイアウト 交換用チューナーはヘッドストックのチューナーレイアウトに合ったものを購入する必要があります。ヘッドストックのベース側またはトレブル側に4連、2+2、3+1、またはより珍しい配置があるかもしれません。 素材 ほとんどのベースチューナーは強度、耐久性、そして腐食抵抗性のためにスチールで作られています。予算重視の低価格ベースにはスチール製チューナーが使われますが、品質が低いため高品質のチューニングマシンほど耐久性はありません。アフターマーケットのチューナーは、より高品質なスチールを使用しており、長期間にわたり精密なチューニングを保ちます。 最高級のベースチューナーの中にはアルミニウム製のものもあります。これらは高価ですが、非常に軽量で、ノーズダイブしやすいベースギターに最適です。 また、もっとハイテクなチューニングマシンをご希望なら、GuykerのGB-530T カーボンファイバー製ベースチューニングペグ（ギア比1:26）はいかがでしょう？これらの高品質ベースチューナーは非常に強く、超軽量で、見た目も抜群です！ 仕上げ これは純粋に見た目の問題で、チューナーの機能には影響しません。しかし見た目は特にライブ演奏のベーシストにとって重要で、ベースがかっこよければあなたもかっこよく見えます！ 主要メーカーのほとんどのベースチューナーはクローム、ニッケル、ゴールド、ブラックなどの仕上げが選べます。多くのベーシストはハードウェアの他の部分と同じ色のチューナーに交換します。しかし例えば、アフターマーケットのブリッジを追加する場合（または近い将来追加予定の場合）、よりクリエイティブに新しい色を選ぶことができます。市場で最もスタイリッシュなベースチューナーの一つは、ブラックとゴールドの色合いが特徴のGuyker GK150BKGDヘッドストック密封型ベースチューナーマシンヘッドです。ほとんどのチューナーは単色ですが、こちらは例外です。 キーのスタイル もう一つの見た目の選択肢はキーのスタイルです。チューニングペグのキーは、観客が最もよく目にする部分ですから重要です。 クラバーリーフキー、ロリポップキー、ミニクラバーキー、Yキーなど、多様なデザインがあります。どれを選ぶかは完全に個人の好みです！ 密封型かオープンギアか チューニングマシンには露出している（オープンギア）ものと覆われている（密封型）ものがあります。ギアが見えなければ密封型です。 密封型チューナーは金属ケース内にグリースが入っているため常に潤滑されており、汚れや錆に強く、オープンギア型より耐久性がありメンテナンスもほぼ不要です。 しかし、多くの人気ベース、特にフェンダー・プレシジョンのような伝統的デザインは今もオープンギアチューナーで製造されており、多くのベーシストはクラシックな見た目を維持するためにアフターマーケットのオープンギアチューナーに交換しています。 ギア比 多くのミュージシャンはチューナーのギア比を無視します。意味が分からなかったり、違いを軽視したりするためです。では説明しましょう…ギア比とは、チューニングキーを何回回せば弦を巻くポスト（弦が通る軸）が1回転するかを示す数値です。 つまり、数値が高いほど、より正確にチューニングできます。例えば27:1のギア比のチューナーは22:1のものより精度が高いです。 貫通穴のサイズ 見落とされがちですが、これを正しく選べば時間とフラストレーションを大幅に節約できます。貫通穴サイズとはヘッドストックの穴のサイズのこと。アフターマーケットのチューナーが同じサイズであればスムーズに取り付けられますが、違うサイズだとドリルを使う必要があり、ラッカー割れやそれ以上のトラブルになる可能性があります。 ヘッドストックの貫通穴のサイズを測るには、チューナーの一つを外し、穴の幅を注意深く測ります。通常14.3mm（9/16インチ）か17.5mm（11/16インチ）です。 まとめ これで、ベースギターに最適なベースチューナーを選ぶための情報はすべて揃いました。 高品質なアフターマーケットチューナーを追加することで、大切なベースを手に取るたびにプレイ体験が劇的に向上します。より正確にチューニングでき、弦のチューニングが長時間安定し、サステインも増えます。これは間違いない選択肢なので、ぜひ今日から購入を検討してください！   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ また、ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar...

カウンターの向こう側に立ち、エレキギターの作り方を理解すると、楽器を見る目が変わります。ギターについて何も知らないときは、派手な色、美しいライン、そして無限の可能性を持つ曲に目が向きます。 やがて、コア材とポプラ材の違いや、ハムバッカーとシングルコイル、フロイドローズとビグスビー・トレモロの違いがわかるようになります。 しかし、ギターの価格は単にその部品の合計額だけなのでしょうか？このトピックを深掘りし、エレキギターの価格を構成する要素に光を当てたいと思います。質問の答えやその他多くの疑問にたどり着けることを願っています。 木材と木材選定について話しましょう まず、エレキギターの主な要素は木材店から来ています。そうです、ギターの90％以上は木材で作られています。これらの木材は、ローズウッドのように貴重なものからパインのように一般的なものまで様々です。 しかし、特定の木材の種類について話す前に、ギターの製作技術について話しましょう。ギターは一枚板、二枚板、あるいは積層材で作られることがあります。 積層材 これは3つの中で最も安価な生産方法です。積層ギターは、多くの小さな木片を接着剤で一つに固めて新しい硬い板を作り、それをギターの形に切り抜きます。 ご想像のとおり、異なる種類の小さな木片は均一に振動しません。一枚板または二枚板のギターと比べると、共鳴やサステイン、そして最終的には演奏性や音色に大きな違いがあります。 複数の木片 最低価格帯から一歩上がると、多くのブランドは最大5枚の木片を使用してギターを作ります。これは、光にかざすと接着された部分を簡単に見つけられることでわかります。 フェンダーメキシコやエピフォンのギターはこのカテゴリーに属します。ご存知ない場合、エピフォンのレスポールギターはトップにフレイムメイプルのようなベニヤ材、ボトムにはソリッドマホガニーのようなベニヤ材を使っています。 これは、これらのギターが複数の木片で作られている接合部分を隠すために行われています。 一枚または二枚の木片 エレキギターのボディがどれだけ厚いかを考えると、一枚板のギターボディの価格がすぐに理解できます。さらに、エレキギターネックの幅を加味すると、最初の計算にさらに加算しなければなりません。 これは特にギブソンやPRSのギターに当てはまります。ヘッドストックの角度は一枚板から彫り出されることもあれば、ヘッドストックとネックの二枚が接着されていることもあります。 高級ギターは通常、ボディやネックに最大で一枚または二枚の木片を使用するという基準に従います。これにより高級ギターはより良い共鳴、サステイン、そして有機的な鳴りを持ち、それは聞き分けて愛することができます。 もちろん、これは三つの選択肢の中で最も高価なものです。 木材の種類 製作技術のほかに、各トーンウッドの種類にはそれぞれ価格があります。何十年もギター業界の中心にあったよく知られたトーンウッドは、だんだんと希少になっています。 さらに、2017年に施行されたCITES条約は、ローズウッドを含む多くの人気木材の伐採を制限しています。これらのトーンウッドの入手手段が限られているため、その価格は市場で上がっています。 したがって、マホガニー、ローズウッド、エボニー、その他の貴重な木材を使用するギターは、その価格にその分の上乗せをしなければなりません。 ここでの良い比較例は、ギブソンやPRSのトーンウッド使用とフェンダーのトーンウッド使用の違いです。 一方は、厚みのある高価なマホガニーボディに複雑な模様のメイプルトップ、そしてネックはすべてマホガニーで、ローズウッドまたはエボニーの指板を含むギターです。 もう一方は、フェンダーのギターで、はるかに手頃なアルダーやメイプルを使用しています。ローズウッドを含むこともありますが、主に安価な木材が使われています。 どのブランドがより良い演奏や音を持つかの議論には立ち入りませんが、PRSカスタム24、ギブソンレスポールスタンダード、フェンダーアメリカンプロフェッショナルIIストラトキャスターの価格差はこの違いで説明できます。 従業員の勤続年数と技能について話しましょう 次にギター価格を考える際に話さなければならないのは、楽器に注ぎ込まれた人間の作業時間の価値です。 そうです。エレキギターは今でも職人の熟練した手を必要とする楽器です。したがって、職人の勤続年数と技能は、その結果生産されるエレキギターの価格（そして品質）に反映されます。 例えば、フェンダーのエンセナーダ工場はコロナ工場から300km離れています。エンセナーダ製のフェンダー・プレイヤーIIストラトキャスターは、コロナ製のフェンダー・アメリカンプロフェッショナルIIストラトキャスターよりほぼ1000ドルも安く売られています。 1974年に入社したフェンダーのシニア品質管理技術者デイビッド・マダックスはロサンゼルス・タイムズに、コロナ工場の平均勤続年数は15年で、過去数年間の離職率は1％未満だと語っています。 マダックスはエンセナーダ工場が開設された時点で13年の勤務経験があり、その勤続年数は専門的な技能に繋がり、結果として優れた品質の楽器をもたらしています。 これは、コロナ工場にいる600人の労働力が代えがたく、移転もできないことを意味しており、そのコストはフェンダーのアメリカンシリーズに反映されています。同様に、アメリカ製のギブソンと海外製のエピフォンギターの違いも同じことです。ギブソンレスポールのどれだけが手作業で作られているかを知れば驚くでしょう。 つまり、従業員の勤続年数とギター製作の技能もギターを購入するときに考慮されています。 大手企業を離れて製作者の世界を見ると、経験豊富なルシアーは常に初心者より高価です。 価格差は勤続年数、経験、技能に基づいています。 ブランド名と品質管理について話しましょう 上述した概念を次のレベルに進め、会社の蓄積された知識、勤続年数、技能について考えてみるとどうでしょうか。 議論の余地なく、レスポール、ストラトキャスター、カスタム24、ジェム、RR1を最もよく作れるのは、それらのギターを発明したメーカーであると言えるでしょう。 なぜなら、彼ら以上に長期間そのギターを作り続けている者はいないからです。彼らは障害を克服し、古い問題に対処する新しい方法を見つけ、楽器だけでなく生産プロセスも刷新してきました。...

初めてギターを作ろうと考えていますか？もしそうなら、おめでとうございます。設計から完成までの素晴らしい旅が始まろうとしています。しかし、どのギターを作るかによって話は変わってきます。そこで… 初心者のギターメーカーに最適なギターデザインは何ですか？ 最初のギターなのであまり複雑なものは避けたいですね。そこで、すべての始まりに戻り、絶対的なクラシックデザイン、Fender Telecasterを再現しましょう。 私が昔ながらのテレキャスターを選んだのは、ボルトオンネックだからです。継ぎ手を完璧に合わせたり、接着剤があちこちに付いたりする手間がありません。また、シングルピースのスラブボディで、これ以上シンプルなものはありません。ピックアップは2つだけで、電子機器もかなり基本的な構成です。詳細はDIYギターキットで自分だけのギターを作ろうをご覧ください。 では、何が必要か見ていきましょう… ネック 初めてのギタープロジェクトには、すでにフレットが打たれた完成品のネックを購入することを強くお勧めします。様々なメーカーから、使われる木材や品質に応じて価格帯が異なる製品が購入可能です。 ネックを一から作るのは難しく、ギタービルダーでも数回の試みが必要になることが多いです。ですから、時間を無駄にしたり、この段階での意欲をそぐことのないよう、オンラインで気に入ったものを選び、注文しましょう。 ボディ 先述の通り、テレキャスターのボディは非常にシンプルなので、作ってみる価値は十分にあります。使用できる木材は様々で、アルダー、アッシュ、ポプラ、パイン、またはバスウッドなどがあります。それぞれに少し異なる音質特性があり、最も人気のあるのはアルダーまたはスワンプアッシュです。 チューニングマシン 弦のチューニングをしっかり保つために、品質の良いロッキングチューニングペグが必要です。ヴィンテージデザインがお好みなら、Guyker GK-136SP 6R Lock String Tuners For ST/TL Guitar Gear ratio 1:15をお勧めします。クローム、ニッケル、ゴールド、レインボー、そして私のお気に入りのオールドラストなど、素晴らしい仕上げから選べます。特にレリックを作る方には最適な選択です。 よりモダンなデザインがいいなら、Guyker GK-501D6SP Locking Tuning Pegs for Electric Guitarを選びましょう。ギア比は1:18で、頑丈な設計です。仕上げはクローム、ブラック、ゴールド、クールなレインボー柄が選べます。 ブリッジ あなたの理想のテレキャスターに完璧にフィットするさまざまなタイプのテレキャスター用ブリッジがあります。昔ながらのサドルに2本の弦が載る設計がよければ、Guyker Short Bridge With Brass Saddles for...

おそらく、1950年代初頭以来、エレキギターが経験した最大の変化は価格です。かつては豪華な300ドルのギターが、現在では4桁の価格帯で見つかることも珍しくありません。 これは、初めてまたは次のエレキギターを探している人にとっては少し圧倒されるかもしれません。何年、あるいは何十年もの音楽の冒険を共にする良い楽器にいくら費やせばよいのでしょうか？ 私はほぼ30年間ギターを弾き、店で販売する仕事も長年してきました。信じてください、いくつかのギターを弾いてきて、エントリーレベルのギターと上位レベルの楽器の違いをよく知っています。 私はこの文章に30年のギターに関する学びを注ぎ込みましたので、たくさんのことを非常に速く学ぶ準備をしてください。 この記事の最後には、どのギターを購入すべきかが正確に分かるでしょう。 始める前に、エレキギター用アンプは買うべきか？ ギターの価格について話し始める前に、よく聞かれる質問に答えましょう。エレキギターを購入するときにアンプも一緒に買うべきでしょうか？ 実は、エレキギターはアンプなしではひどい音がします。本当に、主に木の板に金属の弦が付いているだけなので、音量が小さく、人と演奏するには不十分で、音は鈍く浅く、明るすぎます。 エレキギターの概念を本当に楽しむにはアンプが必要です。ひとつにはギターの信号を増幅して音を聴くために、また別の面ではその音を調整・変形するために。 はい、エレキギターのディストーションやメタルサウンドを得るにはアンプに接続する必要があります。ほとんどのアンプはクリーンチャンネルとディストーションチャンネルの二つを備えています。 ですので、ギターを買う前にアンプも購入するための予算に余裕を持ってください。 最後に、エレキギター用アンプの価格が気になるなら、二けたドルからアパートの価格まであらゆる価格帯のアンプが見つかることを覚えておいてください。 ソフトウェアソリューション 最近では、ギターアンプを買わずに別の機器で問題を解決できます。つまり、エレキギターとアンプの価格を、オーディオインターフェースと良質なモニターの価格で代替できるのです。 他のすべてと同様に、デジタル技術は昔の真空管の良い代替となりました。さらに、多くのプロの音楽家が完全にデジタルへ移行し、観客は違いに気づいていません。 必要なものは以下の通りです: • オーディオインターフェース – コンピュータはデジタル機器として0と1で動作します。ギターのアナログ信号をコンピュータが読み取れるものに変換するには、オーディオインターフェースが必要です。この機器がデジタル機器の中心です。 • ギター用ソフトウェア – デジタルモデリングが登場して、多くの企業が参入しました。そこでは豊富なアンプやエフェクトが利用できます。 • ギターケーブル – オーディオインターフェースはUSBやサンダーボルトケーブルでコンピュータに接続されますが、ギターのアナログ信号は通常のケーブルを通ります。演奏には伝統的な1/4インチケーブルが必要です。 • モニター/ヘッドホン – これはオプションと考えられます。音が良く、自分の音が聞こえれば、任意のスピーカーやヘッドフォンで十分です。ただし、モニターが良いほどギターの音も良くなります。 デジタルソリューションはエレキギターアンプの価格と大差ありません。また、家にあるかもしれないコンピュータの費用は加えていません。合計すると似た価格帯になります。 選択はあなた次第ですので、賢明に選んでください。 エレキギターの価格と階層 エレキギター用アンプの価格と必要性について話したので、次はメインであるギターについて話しましょう。 私はギターセールスマンだったため、「平均的なエレキギターはいくらですか？」という質問をよく受けます。ここでは、平均的な価格についてとその他多くの質問に答えるミニ購入ガイドをご用意しました。 期待すべきことを伝え、選べる素晴らしいオプションも紹介します。 初心者向けギターのミニ購入ガイド 初心者向けギターはここ5年ほどで市場に溢れるようになりました。ギターの統計によると、パンデミックの間に売上が30%増加したのです。...

20世紀で最も象徴的な楽器は、音楽の風景を永遠に変えました。魔法がどのように起こるのか、その裏側を覗きたいなら、ここがぴったりの場所です。 これは、電気ギターがどのように機能するかをステップバイステップで解説する究極のガイドです。私たちはあらゆるトピックを深堀りして、見たことのないレベルまで楽器を解剖します。 この記事の最後まで読めば、シンプルなエレキギターがどのように動作するかがわかります。さらに、この6弦の驚異がなぜヒット曲を生み出しながら世界を変えたのかを明確に理解できるでしょう。 さあ、始めましょう！ Electric Guitar Parts エレキギターの仕組みについて語るには、まずエレキギターがどのように作られているかを語ることが不可欠です。そのために、ギターパーツの名前とそれぞれの役割から始める必要があります。 Necks & Bodies エレキギターの製造を考えると、木材を切断し形作る機械を思い浮かべるでしょう。実際、議論の余地なく、エレキギターの99％は木で作られています。どの木材がエレキギターに最適かをご覧ください。 木製部分はネックとボディです。 ネックはさまざまなトーンウッドで作られます。メイプルとマホガニーが最も一般的です。上部には指板があり、これも多くの素材で作られます。ローズウッド、メイプル、エボニーが一般的です。 指板には名前の通りフレットがあり、音を半音ずつに分けています。 ネックには指板とヘッドストックが含まれ、ほとんどのギターはここにチューナーが付いています。これによりギターの音程を変えることができます。 ヘッドレスギターは、ブリッジの下側にチューナーが付いています。(ヘッドレスギターの復活についてご覧ください?) ネックは以下の3つの技術のいずれかでボディに取り付けられます： • セットネック – この技術はGibson、PRS（主に）や他のブランドで使われています。ギターボディにネックの下部がぴったり収まるスロットがあり、職人が接着剤を入れてネックを固定します。 • ネックスルー – この技術では、ネックがボディの底部まで続いています。長い木片に「翼」が付いているように考えてください。最も有名なのはGibson Firebirdです。 • ボルトオン – これは最も一般的な方法で、ボディとネックを接続する最も安価な方法です。4本のボルトとネックプレートで固定されます。 ギターボディとネックに使用される素材や製造技術は、ワンプのないエレキギターの音に影響を与え、ギター製作費の大部分を占めます。 次に続く部分でエレキギターの音を作るものを説明しますので、ぜひ読み進めてください。 Electric Guitar Pickups エレキギターのピックアップは、エレキギターの心臓部です。ピックアップの仕組みを理解すれば、その理由がわかります。ピックアップの基本を読んでさらに詳しく知ってください。 では、まず質問から始めましょう。エレキギターが動くために何が必要ですか？もちろん電気です。 では、どうやって電気を作るのでしょう？ ギターを接続した後、ピックアップの磁場を変化させて電気を生成し、それを音に変えます。...