ヘッドレスギターは1980年代から存在しています。さらに言えば、それは非常に奇妙なギター製作時代を象徴する要素の一つと言えるでしょう。そう、ヘアメタル全盛期にスパンデックスやグラフィティイエローの尖ったスーパー・ストラットをかき鳴らす人がいた一方で、アヴァンギャルドなギター製作の最先端であるヘッドレスギターを演奏する人もいました。 きっと皆さんも一度や二度は見たことがあり、私と同じ疑問を抱いたことでしょう。どうやって動くの？弦はどこに張るの？快適？軽いの？ヘッドレスギターはどうやってチューニングするの？ さて、これらの疑問はこの投稿で全て解決します。ヘッドレスギターについての知識欲をまもなく満たしましょう。 さあ、始めましょう！ ヘッドレスギターはどう動くのか？ 初めてヘッドレスエレキギターを手渡されたとき、座る前に何度もひっくり返してみました。まるで「初心者のためのヘッドレスギターの使い方」というマニュアルを店員にお願いしそうになりました。例えば、ヘッドレスギターのチューニング方法のような基本的なことを疑問に思いました。 店員さんはとても親切で、プラグを繋いだ後に全て教えてくれました。正直なところ、そのときのギターは忘れ去られたかのように埃をかぶり、弦は切れかかっていて、ほとんど弾けない状態でしたので、良い経験とは言えませんでした。 とはいえ、その後良いモデルを手に入れて私の見解は完全に変わりました。私がヘッドレスギターに惹かれた理由をお話ししましょう。 弦の張り方とトレモロ 最初の疑問「ヘッドレスギターはどうやってチューニングするのか？」に答える前に、トレモロの有無にかかわらずヘッドレスギターの弦の張り方、張り替え方について説明します。 楽器の底部にあるギターチューナーとして機能するボルトを緩めます。すると弦のボールエンドが見えるので取り外せます。 反対側のボルトを（通常付属の）アレンレンチで緩めます。これで弦をギターから完全に取り外せます。 新しい弦をサドルに通し、チューニングに使うボルトで固定します。非存在のヘッドストック方向に弦を伸ばす前にしっかりと固定してください。 弦を最終位置まで伸ばし、ボルトで締め付けます。その後、ボルトの反対側の余分な弦をカットします。 底部のチューナーで目的のピッチに微調整します。 トレモロ付きのギターの場合、張り替え時に楽器を傷つけないように何かでロックするべきです。トレモロが戻ってきて、チューナーがギターの仕上げに傷をつけることがあります。 アレンレンチの物語 すべてのヘッドレスベースやギターにはアレンレンチが付属します。そう、ご存知の通り、80年代はアレンレンチの黄金時代でした。Ibanez RGのヘッドストック裏に固定していたのを覚えていて、ステージで跳ね回った時に失くしてしまいました。 ヘッドレスギターでは弦交換にこのレンチが必要です。これがないと、弦が切れた時に美しいギターが使えなくなります。 以前その事で真剣なバンド会議になった者からのアドバイスですが、ライブには予備を何本か持っていくことを強くお勧めします。 オーバーヘッドコンパートメントに収まるギター Steinbergerギターは肩にかけると信じられないほどカッコよく見えるだけでなく、飛行機のオーバーヘッドコンパートメントにも入ります。私はBaby Taylorと共に多くの国を旅しましたが、このサイズは機内持ち込みに最適でした。しかし時には航空会社とのトラブルも経験しました。 最近、預けなければならず、その中空ボディやヘッドストックのことが心配でした。 しかし、これはオーバーヘッドコンパートメントに収まるギターであると同時に、預け荷物になる場合でも壊れるヘッドストックがないのです。 ヘッドレスギターのいくつかの利点 ヘッドレスギターの賛否を論じるのではなく、いくつかの利点をお伝えします。 ネックダイブにさようなら ヘッドレスギターにはチューナーを固定する場所がないだけでなく、重いペグ満載のヘッドストックがないため、ギターの重量が均等に分散されます。SGを弾いたことがあるなら、その違いがわかるでしょう。ヘッドレスギターならその問題とは無縁です。 開放弦がフレット音とまったく同じように鳴る 一般的なヘッドストック付きギターでは、開放弦とフレットされた音は通常異なります。驚かないでほしいのですが、これはわずかながら実際に音の違いがあります。開放弦は（通常プラスチックや骨の）ナットを通して鳴り、フレット音は金属を通して鳴るからです。ヘッドレスギターはナットがなくゼロフレットなので、すべて同じ音です。 一貫性はヘッドレスギターを表現するときの常にある特徴です。 超高速な弦交換 Allan Holdsworthはヘッドレスのジャズギターを演奏し、弦が切れた時はすぐにロードが同型を持ってステージに駆けつけることでしょう。Stingも同様にヘッドレスのベース（もちろんSteinberger）を持っています。 ほとんどの人は単に弦を交換して演奏を続けたいだけでしょう。上で見た通り、これが非常に簡単なのです。金属のポールに何度も回す必要がありません。 あ、そしてヘッドレスギター用のラバー弦リテイナーを購入・取り付けて、切れた弦による不幸な事故を防いでください。 一本作ってもらえる？ オリジナルは実験用に高価な楽器かもしれません。Steinbergerスタイルのヘッドレスギタークローンを作ってもらえるでしょうか？ヘッドレスギターのネック交換、セカンドハンドのヘッドレスギターキット、その他ヘッドレス用ギターパーツはありますか？...
あなたのギターの音色が思うように決まらないですか？問題はピックアップやペダルではなく、ブリッジにあるかもしれません。よく見過ごされがちですが、ギターブリッジは楽器の音、フィーリング、そしてチューニングの安定性に重要な役割を果たしています。 それでは、その機能を理解し、音楽表現の新たなレベルを引き出すためにどう扱うかを見ていきましょう。 ギターブリッジの一般的な種類とは？ ブリッジを扱う前に、知っておくべき一般的なギターブリッジの種類があります： a) 固定ブリッジ (Fixed Bridges) 固定ブリッジはギターのボディに直接取り付けられ、動きません。その設計は卓越したチューニング安定性とサステインを提供し、ロックやメタルなど長く響く音を求めるジャンルで人気があります。 固定ブリッジは一般に木材または金属で作られ、さまざまなスタイルがあります。多くのGibsonギターモデルに見られるクラシックなTune-o-maticギターブリッジは、そのサステインと音色の多様性で知られています。 もう一つの人気スタイルはハードテイルギターブリッジで、Fender Telecasterギターブリッジにも使われており、特有のツィンギーなサウンドで有名なエレキギターブリッジです。 b) フローティング／トレモロブリッジ (Floating/Tremolo Bridges) より表現力豊かな演奏を求める場合、フローティングブリッジやトレモロブリッジはリアルタイムでピッチを操る能力を提供します。これらのブリッジは動くように設計されており、ビブラート、ピッチベンド、ダイブボムなどを作り出すことができます。 トレモロブリッジは固定ブリッジに比べてセットアップやメンテナンスがより複雑です。一般的なトレモロシステムには同期トレモロ（Fender Stratocasterに見られるもの）や、微妙でビンテージ風の揺れで知られるアイコニックなBigsbyビブラートシステムがあります。 c) その他のブリッジスタイル 固定およびフローティングブリッジ以外にもいくつかのスタイルがあります。 ● ラップアラウンドブリッジ： これらのブリッジはギターのボディの背面を巻きつけるデザインで、ミニマリストな外観と独特の音色特性を持ちます。例えば、Jaguarギターブリッジは一部のFenderモデルに見られます。 ● スルーボディブリッジ： これらのブリッジはギターのボディを貫通していて、サステインと安定性が向上します。 それぞれのスタイルは独自の利点とトレードオフがあり、自分の演奏スタイルや音楽の好みに合ったものを選ぶと良いでしょう。 ギターブリッジを扱う際に考慮すべきことは？ ギターの音と演奏性を最大限に引き出すには、主要なギターブリッジのパーツを理解する必要があります。ここではギターブリッジを扱う際に考慮すべきポイントをご紹介します： イントネーション イントネーションとは、ギターが指板全体で正確に調律されているかを示し、これは主にギターブリッジによって決まります。イントネーションがずれると、コードが不協和音に聞こえたり、個々の音がネックを上るに従って正しく響かなかったりします。 幸いにも、イントネーションの調整は比較的簡単な作業です。まずギターを標準調律に合わせ、12フレットのハーモニクスの音程と同じフレットで押さえた音を比べてみてください。音程が合わない場合は、対応するサドルを調整して弦の長さを伸ばしたり縮めたりして音程を一致させます。 複雑なブリッジデザインの場合や完璧なイントネーションが難しい場合は、専用のイントネーションツールを使うことを検討すると良いでしょう。 アクション アクション、つまり弦と指板の間の距離はギターブリッジの高さによって決まります。この距離は演奏性や音色に大きく影響します。ブリッジが高すぎると弦が硬く感じて押さえにくくなり、低すぎるとフレットバズの原因になります。 理想的な距離は個人の好みや演奏スタイルによります。弦をベンドするのが好きだったり、力強い演奏スタイルの場合は、少し高めのブリッジが好ましいかもしれません。一方、速いリードプレイや軽やかなタッチが好みの場合は、低めのブリッジが快適です。 ただし、ブリッジの高さを調整するとイントネーションに影響するため、アクション調整後はイントネーションの再確認と調整を忘れないようにしましょう。 自身で調整に不安がある場合は、専門のギターテクニシャンに相談するのが賢明です。または、無料で経験豊富な仲間から助けを得られるVIP...
ギターボディに最適な木材とは何か、という質問はしばしば議論の的となります。一部のプレイヤーは、木材の選択があまり重要ではないと考えています。これは、彼らの意見では、ピックアップ、ブリッジの設計、弦、そしてもちろんプレイヤーの指やピックの使い方など、他の多くの要素が楽器の音色にもっと大きな影響を与えるからです。 個人的には異なり、ギターのすべてのパーツが音に影響を与えており、その大部分が木材でできているため、その構造に使用されている木材の選択が音色に影響を与えると考えています。 なぜTonewoodsは重要なのか？ 特定のギターデザインに選ばれる木材の種類は、音色だけでなく、それぞれの方法で楽器の音色に影響を与える他の要素にも影響します。これには、サステインの量、ミッド周波数の位置、低音と高音の周波数バランスなどが含まれます。 それでは、現在ギターボディ、ネック、指板に使われている最も人気のあるトーンウッドをアルファベット順に見ていき、あなたのギターに最適な木材を探してみましょう。 Alder Alderは中程度の重さの木で、単一コイルピックアップと相性がよく、高音域がきつくならないため良好な音のバランスを持っています。これは、フェンダーが50年代と60年代のクラシックボディで広く使った理由の一つであり、現在でも同社が最も一般的に使用するボディウッドです。 一般的に、その色合いや木目は地味であるため、ソリッドカラーの仕上げに最適な選択肢です。 Ash Ashはフェンダーのボディウッドとしても人気があり、特にスワンプアッシュが有名です。Alderよりやや重いです。ギターボディには硬く明るい北部アッシュと、スワンプアッシュを含む南部アッシュの2種類が使われています。 Ashは共鳴性が高くミッドがくぼんだ特性を持ち、ブルースロックに適しています。しかし、近年は珍しい木材とされ、大手ギターメーカーは高級モデルにのみ限定的に使用しています。 Basswood Basswoodは多くのロックギターやスーパー・ストラトタイプギターで最も多用されるボディウッドです。広く栽培されているため持続可能で経済的な選択であり、加工しやすいのも特徴です。 しかし、これらの特徴から単なる安易な選択肢と考えないでください。Basswoodは音のバランスが良く、Alderよりもやや暖かみがありミッドレンジが豊かで高音が滑らかです。このため、Floyd Roseなどのマジェントレモロ搭載ギターによく使われ、高音のシャーリンを抑えつつ、低音域も十分に備えてリフを奏でるプレイヤーを喜ばせます。 Koa Koaはハワイ諸島にのみ生育する希少な木材ですが、ギター製作に広く使われています。主にソリッドボディより木材使用量が少ないアコースティックギターに使われることが多いです。 音色は強く豊かなミッドレンジ（マホガニーに類似）を持ち、より華やかな木目模様が見られ、最も美しいトーンウッドの一つです。 Korina Korinaはマホガニーの多くの特性を共有しながらも、アッシュに似た共鳴性と軽量さを持ちます。これがGibsonのExplorerやFlying Vのような大きなギターデザインに使われる主な理由の一つです。 主に西アフリカで生育し、マホガニーより見た目が美しく、Koaほど華麗ではありませんがギター製作に非常に人気のある木材です。 Mahogany 次に、エレキギター用木材の大御所であるマホガニー。多くのギタリストの意見では、エレキギターボディに最適な木材とされています。ボディとネックの両方に広く使われており、リッチで深みのある厚い音と長大なサステインを生み出すことで有名です。木材の密度がこれらの特性を生んでいますが、重さが難点で、時に扱いにくいほどです。 マホガニーはボディとネック全体単独で使用されるだけでなく、美しい外観のために他の木材と組み合わされることがあります。例えば、レスポールや多くのPRSギターに見られるように、マホガニーボディにフレイムメイプルトップを加える手法があります。 Pine パインはかつてギター製作に広く使われていましたが、現在はあまり一般的ではありません。暖かい音色を持つ軟らかい木で、タイトな高音を強調するのが得意です。最も有名なのはフェンダーが50年代初頭に最初のEsquireやTelecasterで使用したことで、その音色を求めるならパインはギター用木材として適しているかもしれません。 Poplar ポプラは通常、低価格帯のエレキギターに使われますが、音の個性に欠けるわけではありません。非常にバランスが良く、音作りの出発点となる木材です。 Walnut ウォールナットは、音は素晴らしく美観も優れていますが非常に重いため、ソリッドボディギターにはほとんど使われません。音色はマホガニーに似ていますが、やや明るくタイトで悪くありません。 一方、木材使用量が少ないセミホローギターや素晴らしいアコースティックギターには使用されます。 これでボディとネックに使われるトーンウッドの選択肢は説明しましたので、次は… 指板に最適な木材とは？ 前述したように、ギターのすべてのパーツが音作りに関わっていると考えています。ただし、指板に使われる木材は使用量が少ないため、ギターの音色に関しては最も重要な要素の一つではないでしょう。 しかし、指板の木材は音色というよりも指に触れる感触の面で非常に重要です。指板はフレットを押さえる人差し指の全ての作業が行われる場所だからです。では、一般的な選択肢を見ていきましょう。 Maple 他の指板用木材と異なり、メイプルはネックの一部（指板を含む一本材）であったり、ネックに取り付けられた独立したメイプル指板として使われたりします。 重く非常に密度が高い木材で丈夫で耐久性に優れ、なおかつ明るく明瞭な音色をもたらします。ウォールナット同様ソリッドボディギターの本体には重すぎますが、指板やネックの材料としては最適です。 Rosewood...
ギターは複雑な機器ではありませんが、一曲を通してチューニングを保つためにはいくつかの要素が必要です。その主な構成要素の一つがブリッジです。しかし、それは物語の半分に過ぎず、ブリッジはトーンや楽器を通して表現する能力にも影響を与えます。 この記事では、ギターブリッジの種類を詳しく解説し、購入やアップグレードの際に情報に基づいた判断ができるようにします。 準備はいいですか？これがブリッジに関するすべての疑問を一か所で解決する片道切符です。 Learn more about guitar bridges with us. ギターブリッジの種類 今日の市場にはさまざまな種類のギターブリッジがあります。しかし、昔はそうではありませんでした。むしろ、各時代のギタープレーは、主流のプレイヤーが使用するギターの種類と、その楽器が提供することができるものによって特徴づけられていました。 しかし、ギターブリッジの世界に飛び込む前に、トレモロとブリッジの間には非常に重要な区別があることを説明しましょう。 ギターブリッジとトレモロシステムの違い ギターブリッジの種類とトレモロシステムについて話すことは、時に異なる事柄について話すことです。 ギターブリッジは必須です。ブリッジのないギターは演奏できません。弦は例外なくチューニングペグからブリッジへと渡る必要があります。つまり、ギターにはトレモロシステムがある場合もなければ、ない場合もあります。 トレモロは特定の音のピッチを変える能力を加えます。これにより、プレイヤーの手の自然なビブラートを模倣したり、ヴァン・ヘイレンやダイムバッグ・ダレルのように独自のスタイルを作り出したりすることが可能です。 この違いがはっきりしたところで、それぞれの種類のブリッジとトレモロシステムを見ていきましょう。 エレキギターのブリッジの種類 いくつかのエレキギターブリッジの種類とトレモロシステムを見てみましょう。 ラップアラウンドブリッジ 1953年にGibsonが発明したラップアラウンドは、大型トラピーズブリッジをジャズギターに替えるために開発されたエレキギターブリッジの一種です。これは専用の弦スロットがある一本のバーで、その名前は弦を前から挿入し、ブリッジを回り込んでナットへと進める方法に由来します。 このブリッジの調整可能な部分は弦の高さだけです。それでも、時代遅れのギターパーツではなく、PRSやGibsonなどのブランドは今でも使用しています。 音はどうですか？ このブリッジのサウンドを表す言葉は、スパーキング、ロー、ロッキングです。サステインはあまり長くはありませんが、中音域および中高周波数は生き生きとしています。私のSG Jr.にはこれが装着されており、楽器の生々しい歯切れの一部となっています。 チューンオマティックブリッジ これもGibsonの発明で1953年に登場し、レスポールギターに搭載されています。ラップアラウンドとチューンオマティックの違いはかなり大きいです。まず、各弦のイントネーションを調整できます。次に、弦はブリッジからストップテイルバーへ伸び、その角度がサステインを高めます。最後に、弦はどこにも巻きつかず、ストップテイルバーを通してセットされます。 音はどうですか？ レスポール使用の音楽を聴いたことがあれば、そのサステインの良さは有名です。このサステインの一部はチューンオマティックブリッジによるものでもあります。塊感のあるトーンと圧倒的なサステインには、チューンオマティックブリッジが最適です。 ローラーブリッジ 主にその最も有名なブランドBigsbyとして知られているこのトレモロシステムは、弦がバーに巻きつき、そのバーをスプリング式のトレモロアームで押したり引いたりして動かす仕組みです。自然なプレイヤービブラートを模倣したり、微妙なニュアンスを加えたりするのに優れています。また、アーチトップギターに唯一取り付け可能なトレモロシステムでもあります。 音はどうですか？ GretschギターはBigsby装備で有名です。チューンオマティックタイプのブリッジが含まれているため、トーンの変化はあまりありません。 テレキャスタータイプのブリッジ 1952年、レオ・フェンダーがギターの世界に革命を起こしました。テレキャスターは彼の最初のデザインであり、そのブリッジは多くの面で独特です。最も革命的な点は、プレイヤーが弦の高さをペアで調整できること（現行モデルは単弦調整も可能）で、ブリッジ全体を上下させる必要がありませんでした。 音はどうですか？ テレキャスターの「トゥワング」や特徴的な高音域のスパンクは多くがそのブリッジから来ています。弦がギターのボディを貫通し、ブリッジが完全にボディに取り付けられているため、クリアで共鳴豊か、かつ適度なサステインを持つスパーキングサウンドとなります。 ストラトキャスター“シンクロナイズドトレモロ”システム...
なぜギタリストの中には同じタイプのギターをたくさん持っている人がいるのか、不思議に思ったことはありませんか？それは単にそのギターが好きで、ライブ演奏の際に予備が必要だからかもしれませんし、各ギターが微妙に違うトーンを持っていて、複数所有したくなるからかもしれません。または、単にG.A.S.（Gear Acquisition Syndrome：ギア取得症候群）にかかっていて、買うのを止められないのかもしれません。しかし、例えば複数のLes Paulを持っている理由は他にもあります。それは、それぞれが異なるピックアップ構成を持ち、似たようなサウンドを生み出しつつも、それぞれ独自の個性があるからです。ハムバッカーを搭載したLes Paulは、P90を搭載したものとは全く異なる音がします。また、Les Paul Deluxeのようにミニハムバッカーを搭載している場合は、さらに異なるトーンが生まれます。もし、例えばネックポジションにP90、ブリッジにハムバッカーを搭載したギターなら、ある程度両方の良いところを手に入れることができます。さらに、ミドルポジションでは両方のピックアップタイプの組み合わせが得られ、そのユニークさが気に入るかどうかはあなた次第です。 なぜピックアップとその構成が重要なのか？ ピックアップはギターのトーンに最も影響を与える要素の一つです。演奏している弦の振動が電気信号に変換され、それが増幅されて音として出力される場所だからです。 異なるピックアップはそれぞれ異なる音色特性を持っており、あるものは明るく、あるものは暖かく低音が強い音を出します。加えて、それらの配置や位置関係もギターの音色に影響を与えます。では、利用可能なオプションを知るために主要なピックアップの歴史を簡単に振り返ってみましょう。 Frying Pan すべては1931～32年にリッケンバッカーが、形状からFrying Pan（フライパン）と呼ばれるRickenbacker Electro A-22に最初の電子ピックアップを搭載したことから始まりました。これは実際には最初の電子ラップスチールでしたが、本質的には最初のエレキギターでした。 Gibson Charlie Christian ギブソンは1936年に次の一手として、伝説のギタリスト、チャーリー・クリスチャンにちなんで名付けられたピックアップを発表しました。これはES-175のようなギブソンのアーチトップギターのネックポジションに取り付けられました。現代では、多くのブティックピックアップメーカーがこのクラシックなジャズピックアップのバージョンを製造しています。 Gibson P90 1946年にギブソンはP90を導入し、チャーリー・クリスチャンを置き換え、幅広いギターで使用されました。 P90は非常にバランスの取れたピックアップで、暖かく滑らかなサウンドながらも、演奏の微妙なニュアンスを引き出す十分な明瞭さを持っています。したがって、クリアさとパワーを兼ね備えた最も多用途なピックアップの選択肢と言えます。 Fender Single Coil 次の大きな展開は1950年、フェンダーがシングルコイルピックアップを搭載したEsquireを発表したときでした。これがフェンダーのすべてのギター、例えばテレキャスターのシングルコイル、ストラトキャスターのシングルコイル、ジャズマスターのコイル、ジャガー（年ごとのバリエーションあり）にも標準的なピックアップ選択肢として使われるようになりました。 シングルコイル設計は明るく歯切れのよい音を生み出し、クリーンで明瞭かつダイナミックな演奏に適しています。しかし、高音量時にはハムが多く入り、時に薄く鋭い音になることもあり、多用するディストーションには最適な選択とは言えません。 Gibson Humbucker フェンダーのギターがギブソンの売上に与えた影響を受け、1957年にギブソンが開発・発売したのがハムバッカーです。これはフェンダーのシングルコイルの最大の問題であった高音量時のハムを、各ピックアップに互いに逆巻きのコイルを2つ使うことで打ち消し（ハムをバッキング）し、解決しました。これが名前の由来です。 その音は暖かく厚みがあり、ヘヴィなスタイルの音楽に最適な選択肢ですが、シングルコイルのような明瞭さには欠けます。 Gretch Filter Tron 同時期（1957年ごろ）にグレッチが独自に開発したのがGretch Filter Tronピックアップです。設計は異なり、はるかに大きなマグネットを用い、ギブソンのハムバッカーより明るくシャープな音色を持ちますが、基本的なコンセプトは非常に似ています。 それ以降の全てのピックアップ…...
ギターの弦を交換するのは、新しいギタリストには少し怖く感じるかもしれません。でも、怖がらないでください。これは楽器の中でも最も簡単で手軽なカスタムの一つです。 簡単に言うと、弦を交換する基本的な手順は楽器の種類に関係なく同じです。エレキギター、アコースティックギター、エレクトロアコースティックギター、ベースギターのどれを演奏していても、同じ手順に従う必要があります。 こちらは弦の交換の簡単なガイドで、各ステップの詳細な説明は後程ご紹介します。 まず、ネックの張力を和らげるために弦のチューニングを落とします。弦をただ切るのは絶対にやめましょう。ペグ（マシンヘッド）から弦を外したら、反対側からも外せます。 次に、新しい弦をギターに取り付けます。アコースティックギターの場合、ブリッジピンを外すことがあるでしょう。エレキギターではボディやブリッジを通して弦を通します。 これでほぼ完了です。弦をカットしてマシンヘッドに巻きつければ終了です。 もっと詳しく知りたいですか？ 当社の記事「7 Easy Guitar Mods That Will Make Your Guitar Sound Better Than Ever」では、自分で簡単にできるモッドについて紹介しました。出発点として役立つよう、各モッドやギターのパーツ、必要なものの基本を解説しています。 この一連のギターモッドチュートリアルでは、これらのモッドを自分でステップバイステップで行うために必要な知識を徹底的に解説します。 どんな道具が必要ですか？ あなたが安全に自分でエレキギターやアコースティックギターの調整を行える範囲と、プロに任せた方がよいことの見分け方をご紹介します。 なぜギターの弦を交換する必要があるの？ このシンプルなモッドでギターの音色が明るくなり、エレキギターやアコースティックギターが蘇ります。ゆっくり落ち着いて行うことで、必ず湧いてくる緊張も和らぎ、このチュートリアルを終える頃にはギターがまた鳴り始めます。 ギタリストにとって、エレキギターやアコースティックギターの弦交換は比較的頻繁に行うメンテナンス作業の一つです。 弦が古くなると、摩耗し演奏による汚れやグリームが付着し始めます。これがギターの音色やイントネーションに影響を及ぼします。詳しくは初心者向けの「ギターのイントネーションガイド」をご覧ください。 ギターのクリアな音色とトーンを保つためにエレキもアコースティックも弦は頻繁に交換する必要があります。新しい弦の方がチューニングやイントネーションの安定が簡単です。 何が必要？ では、なぜ弦を交換するのか分かったところで、ここからは必要な道具を見ていきましょう。どの種類のギターかによって必要なものが変わります。この説明では主にエレキギターに焦点を当てます。さあ始めましょう。 新しい弦セット 弦巻き器（あれば便利） マイクロファイバークロス 弦を切るためのペンチ チューナーとケーブル ギターを置くためのタオル 作業台 それでは弦を交換しましょう 最初のステップはギターから弦を外すことです。弦を外す前に張力を緩めたいので、弦をチューニングして緩めてください。弦がテンションのある状態でペンチで切るのはやめましょう。ギターを傷めたり、自身が怪我する可能性があります（弦が顔に当たるのは痛いです）。 ここで弦巻き器があると弦交換が素早くできます。弦に余裕が出たらワイヤーカッターで切れます。人によっては、ネックのテンションを保つために一弦ずつ交換する方もいますが、私は全部外してから交換する派です。そうすると、ギターや指板のクリーニングができるからです。柔らかい布でボディの指紋や汚れを落としましょう。指板は素材に応じてクリーニングとオイルアップをしましょう。ギターがきれいに輝いたら、新しい弦を準備します。私は低音弦（ロ-E）から始めるのが好きです。次は、新しい弦をブリッジや楽器のボディの穴に通して、サドルをまたぎます。もしギターのパーツ名称で混乱したら、当社のガイドをご覧ください。弦が固定できたらチューニングポストまで伸ばします。ポストの2〜3インチ（約5〜7.5cm）先で弦をカットします。これがポストに巻き付ける弦の長さになります。次に弦をポストに通します。弦をきちんと巻くために、最初に弦を曲げてポストにしっかり掴ませます。弦を曲げたら巻きはじめましょう。この手順を全ての弦で繰り返したら、チューニングする準備ができています。...
ギターの一フレット目の音がビリビリ鳴っていますか？チューニングに問題がありますか？それとも、手頃な価格で効果的にギターの演奏性と音質を向上させる方法を探していますか？もしそうなら、古いナットを取り除いてアップグレードされたものに交換する時です。それに、お持ちのギター次第では、新しいナットが音質を大幅に改善し、新たな生命を吹き込むこともあります。 でもナットを交換するのは難しいのでは？いいえ、実際は思ったよりずっと簡単です。ですので、もしあなたがGibsonやEpiphoneのLes Paul、SG、またはほとんどのGibson/Epiphoneギター—Flying V、Explorer、ES-335、ほとんどのGibsonのアコースティックギター、またはLes Paul/SGのコピーを所有しているなら、古くなったナットを取り外して、新しくてパフォーマンスの良いナットに交換し、サステインや全体のトーンを向上させる方法を知る時です。 Les Paulのナット交換に必要な工具は？ Les Paul、SG、またはほとんどのGibsonギターのナット交換には同じ工具が必要です。定規、クラフトナイフ、木のブロック、小さなハンマー、800番または1000番の紙やすり、マスキングテープ、木工用接着剤、そして少しの忍耐力です。 さあ、始めましょう… 弦を外す 古い弦を慎重に外し、鋭い新しい刃のクラフトナイフでナットの底周辺を2～3回軽く切れ目を入れます。これによりナットを固定している接着剤が緩みやすくなり、ギターのネックのラッカー塗装がナットにくっつかずに取り外せるようになります。丁寧に行い、プロの仕上がりで補修の必要がないようにしてください。 ナットを取り外す 次に、ギターナットの幅とほぼ同じサイズの木のブロックをナットの近くのフレットの上に置き、指板に近いナットの端に押し付けます。木のブロックが圧力を分散して、小さなハンマーで叩いた際にナット周辺の木材やヘッドストックのラッカーにダメージが及ぶのを防ぎます。 今、木のブロックを軽く2～3回叩いて古いナットを取り外します。3回叩いてもナットが動かなければ、クラフトナイフで再度ナットの底の周りを切れ目を入れます。ナットが外れるまでこの作業を繰り返してください。 次に、古いナットがあったヘッドストックの下に接着剤や不快なものがないか確認し、あればクラフトナイフで丁寧に取り除きます。 完璧にフィットさせる 古いナットの高さ、長さ、幅を測定し、新しいナットと比較しましょう。また曲率にも注意してください。理想的には両方のナットはほぼ同一ですが、実際には稀です。新しいナットが少し大きければ問題ありません、800番または1000番の紙やすりで慎重に研磨できます。ただし、少し小さい場合は別のナットを注文する必要があります。 新しいナットの形を整え装着する方法 新しいナットが少し大きすぎる場合、プロの仕上がりにする最良の方法は、紙やすりをマスキングテープで作業台などの平らな面に固定し、ナットの縁を慎重かつゆっくりと削っていくことです。定期的にギターに戻してフィット具合を確認してください。 新しいナットは古いナットと高さが完全に一致する必要があり、長さは指板の側面に完全に合っている必要があります。これを正確に行うには忍耐が必要です。ゆっくり作業しましょう。少し削ることはできますが、一度削った木くずは戻せません。 さあ、新しいナットを装着した状態を確認します。長さと幅で完璧にフィットしていますか？そうなら、おめでとうございます！そうでなければ、もう少し研磨が必要です。 接着して固定する 高さや見た目に満足したら、ナットの下に小さな木工用接着剤を2滴ほど垂らし、押さえながら固定します。はみ出した余分な接着剤は必要に応じて拭き取りますが、通常は接着剤は少量で十分です。接着剤を乾かすために少なくとも1日放置してください。 瞬間接着剤や類似のものは使用しないでください。これらは将来的にナットを取り外す際に非常に困難になります。標準的な木工用接着剤の小さな点で十分です。 24時間経過したらギターの弦を張り直し、あなたのDIYスキルがギターにどれだけの変化をもたらしたかを確かめましょう。ですがその前に、ナットの溝のすべてに少量の黒鉛（鉛筆の芯）を塗ります。これにより、弦が溝を通る際の摩擦が減り、チューニングの安定性が向上し、弦の寿命も延びます。 最後に、安心のためのチェックをしましょう。高音のE弦の3フレットを押さえ、弦と1フレットの間の隙間を測定します。約0.01インチ（0.25mm）であるべきです。 Gibson Les Paulにはどのナットを選ぶべき？ これはあなたが求めるギターのサウンドによって異なります。プラスチック、骨、さまざまな金属、黒鉛、その他の素材から選べます。プラスチックは音がこもりがちで、おそらくナットを交換しようと思った理由そのものであるため、おすすめできません。 ほとんどのギタリストが好むナット素材は骨で、優れたGuyker 42/43*6mm Bone Nutなどがあります。プラスチックナットに比べて大幅な改善があり、新しい弦を張ればすぐに違いがわかるでしょう。よりクリアで明確なトーン、長いサステイン、改良されたイントネーション、そして演奏性の向上が期待できます。わずかな費用と30分程度の時間で手に入ります！ 金属製のナットではいくつか選択肢があります。一つはステンレススチールで、Guyker 43mm Adjustable Stainless Steel...
ギターのトーンとフィールをアップグレードするためのシンプルな改造
あなたがしっかりしたギター、まともなアンプ、そして良いエフェクトペダルのセットを所有しているとしましょう。しかし、トーンにまだ少し満足していないかもしれません。同じように感じているギタリストは少なくありません。多くのギタープレイヤーが、平均的なギタリストが手に入れられる「標準的な機材」という言葉で最もよく表現される装備に満足していません。 機材の細かい部分を改善するために大量のお金を浪費する代わりに、ギターモディフィケーションを使い始めたり、自作することもできます。小さな調整から大規模なオーバーホールまで、あなたのギターサウンドを変えるのに役立ついくつかの基本的なギターモッドを紹介しますので、トップから始めましょう。 Pot Upgrades ポテンショメーター、または「ポット」はギターのトーンに微妙に影響を与えることがありますが、それよりも大事なのは機能していることです。メーカーやモデルに関係なく、トーンとボリュームのコントロールが確実に動作するように設計されていますので、信頼性が落ちた場合はアップグレードが常に歓迎されます。 ギターのサウンドを変えたい場合は、異なる抵抗レベルの新しいポットを選ぶことが可能です。低抵抗ポット（100〜250オーム）はトーンを少し暖かくし、高抵抗ポット（500〜1,000オーム）は明るくすることができます。 交換用ポットを取り付けるには、ギターを裏返して背面をあなたの方に向け、バックプレートを外して、古いポテンショメーターのはんだを慎重に溶かしてから取り外します。 次に、新しいポットをボリュームポテンショメーターの3番目のラグとグラウンド間に半田付けして取り付けます。出力ジャックのワイヤーは同じポットの2番目のラグにつなぐべきであり、ボリュームポテンショメーターの第1ラグはトーンポテンショメーターに接続されます。残りのグラウンドワイヤーはすべてボリュームポテンショメーターに接続します。 これが複雑に感じる場合は、近くのギターショップに持ち込み、店員に新しいポットの取り付けを依頼することができます。初心者の頃、私はこのサービスに約5〜6ドル支払っていました。 Pros: トーンを明るくまたは暖かくするための最も安価な方法の一つ ギターポットの感触をカスタマイズ可能 ポット単体の交換は20ドルを超えることはほとんどない Cons: 初心者には難しい プロに交換してもらう場合は追加の労働費用がかかる Lock-in Guitar Straps & Accessories ライブショー中にギターストラップが何度も外れてしまうという、最悪の経験の一つがあります。これによって集中力が乱されるだけでなく、次にいつ起こるのか不安で憂鬱な気持ちになりました。 「普通の」ストラップを使っている限り、この問題は繰り返される可能性があります。そこで、簡単に取り付けられるモッド、ロックインストラップとストラップブロッカーをおすすめします。 ロックインストラップは特別なハードウェア（通常はピンとボタン）を備えており、いつでも手動でストラップをロックまたは解除できます。Fenderが提供しているようなストラップブロッカーは、ギターのストラップボタンの上に置く小さなリングで、ストラップをしっかり固定します。 Pros: DIYスキル不要 セット一式で5ドル以下のことが多い Cons: ギターの回転には安定しない Rubber Bridge 「退屈な」ギターのトーンを少しユニークにする簡単な方法は、現在のブリッジをラバー製のものに交換することです。このモッドの欠点は自作が必要なことですが、反面、安価で簡単なうえ、弦と木材の摩耗を減らすことができます。 標準グレードのゴムのブロックを準備し、現在のサドルの寸法に合わせて彫り、弦が通るべき場所にヤスリで小さな穴を彫って、新しいラバーブリッジを楽器に設置します。 エレキギターとアコースティックギターの両方で行えます。ラバーブリッジは弦を常にわずかにダンピングし、まるで継続的にパームミュートしているかのような効果をもたらします。ラバーブリッジは音色実験への新たな道を開き、もし新しいトーンが気に入らなければ、元のブリッジに戻すこともできます。 Pros: 1ポンドのゴムが約2ドルと非常に安価 ギターの部品に物理的な干渉がない 恒常的なパームミュート効果 Cons: DIYスキルが必要...
ギターのチューニングマシンを取り外し、掃除し、交換用のものを取り付けるのは、ほとんどのギタリストにとって日常的な作業です。ペグは時間とともに腐食し効率が落ちるため、もしギターが数時間以上チューニングが持たないと感じているなら、それが原因かもしれません。新しいチューニングマシンセットを手に入れたことはありますか？ マシンヘッドの取り付けは初心者には難しそうに見えるかもしれませんが、実際にはほとんど時間も労力も知識も必要ありません。チューニングマシンの仕組み、取り外し・取り付け方法、アップグレードを考えている場合に注目すべきポイントについてお手伝いします。 ギターのチューニングキーの役割は何ですか？ まず第一に、ギターのチューニングノブは2つの目的を持っています。一つは弦を締めたり緩めたりすること、もう一つは演奏中に弦が伸びないように固定することです。 各ノブはそれぞれ1本の弦を操作しているため、通常ギターのヘッドストックには6個のノブが配置されています。ギターモデルによっては、ペグは6個が一直線に並んでいたり、3個ずつ両側に分かれていたりします（アコースティックギターに多いです）。 チューニングマシンの取り付け方：ステップバイステップガイド ステップ1: ギターのマシンヘッドの配置を確認する まず、ギターのヘッドストックのネジ穴の正確な位置を確認してください。これは「取り付けポイント」とも呼ばれ、ギターの仕様に合うヘッドを見つけるために必要な重要な情報です。 ネジがペグポストに対して作る角度を見てください。45度の角度のものもあれば、90度のもの、複数の（通常は水平な）取り付けポイントがあるマシンヘッドセットもあります。 例えば、ビンテージのフェンダーは各ヘッドの間隔が広いため、取り付けポイントの角度がわからなくても柔軟に交換用を選べます。 （任意）ステップ2: 適切な交換用チューニングペグを購入する 既にギターのヘッドストックに合う交換用マシンヘッドセットを持っている場合は、このステップは飛ばしてください。マシンヘッドはサイズが共通ではないため、ギターを傷つけないように、ハードウェアがぴったりとフィットする必要があります。 通常、ペグ穴の直径は8.8mmか10mmです。前者の場合は押し込み式のブッシングを持つマシンヘッド、後者の場合はネジ込み式のブッシングのセットを選んでください。 ステップ3: ペグから弦を外す ギターについている既存のノブを使ってすべての弦を緩め、最終的に取り外します。 ペグがうまく動作しない場合は、弦を切る必要があります。これは簡単ですが重要なステップで、弦が現在のペグに取り付けられているため、交換用を取り付けるためには除去しなければなりません。 ステップ4: チューナーのナットを外す 調整可能なレンチやナットリムーバーツールを使って、ギターのヘッドストックからナットを外します。初めて行う場合は木材に不要なダメージを与えないように特に優しく行ってください。 ナットを外した後は、ブッシングやシーリングキャップなど、基礎となるハードウェアも取り外す必要があります。 ステップ5: ネジを外す ギターのヘッドストックを自分から離れるように裏返し、ネジを見えるようにします。ペグを固定するネジの位置や種類はマシンヘッドのタイプによって異なりますが、必ず肉眼で確認できるはずです。 ネジを1つずつ外してペグを取り外します。ネジがなくなると、手で簡単にヘッドを引き抜けるはずです。 ステップ6: 新しいチューニングペグを挿入する このステップからは、今までの工程を逆にやるだけです。新しいマシンヘッドをギターのヘッドストックに取り付け、ガイドに従った場合はピッタリ収まり、ネジ穴が取り付けポイントの真上に位置するはずです。 ステップ7: シーリングキャップとブッシングをポストに装着する 古いチューニングペグのハードウェアが良好な状態であれば、キャップやブッシングを「借りて」新しいチューニングマシンの各ポストに取り付けることができます。 ほとんどの交換用セットには付属品がありますが、万が一のために少なくとも十数個のネジやブッシュ、シーリングキャップを用意しておくのが良いでしょう（これらの部品は通常ナットよりも薄くて安価です）。 ステップ8: ナットを締める 古いマシンヘッドを外した時に、ポスト周辺の木材に傷や劣化が見られたかもしれません。これは過度に締め付けられていた証拠なので、前回取り付けた人の過ちを繰り返さないようにしてください。 ナットはシーリングキャップをしっかり押さえますが、手で取り外せなくなるほど締めすぎないようにします。 ステップ9: 新しいペグにネジを取り付ける...
アコースティックギターをしばらく弾いていて、初めてエレキギターを買おうと考えていますか？それとも、エレキで始めることに決めたけれど何を買えばいいか分からないですか？または、guitar parts をアップグレードしようとしているけど、どのパーツがどのギタータイプに属しているのか全く分からないですか？さて、初めてのエレキギター購入は難しい選択になるかもしれません。そこで、さまざまなタイプのエレキギターから完璧な選択をするために必要なアドバイスをすべてお伝えします。 なぜアコースティックではなくエレキから始めるのか？ 多くの人は、エレキギターよりもアコースティックギターから学ぶ方が良いと考えています。私は、受講者がシンガーソングライター、フォーク、カントリーを演奏したい場合を除いて、この考えには全く賛成しません。ほとんどのギター学習者がそうでないなら、まずはエレキを選びましょう。エレキは指にかかる負担が少なく、ネックが細いため難しいコードも押さえやすく、見た目もずっとクールです。これはあなたが思う以上に重要なポイントです！ クラシックギターから始めるのはやめましょう。クラシックギターが良い音になるには何ヶ月もかかりますが、それまでは何を弾いてもひどい音に聞こえます。クラシックやフラメンコ用に設計されているため、ポップやロックなど他のジャンルの音はうまく出ません。初心者には難しいです。 どんな形/タイプのエレキギターを買うべき？ ギターの形状は通常、ブランドによって異なります。これは主にあなたが演奏したい音楽のタイプや好きなアーティスト/バンド/ギタリストによって決まります。もちろん1本のギターで多くのスタイルを演奏できますが、フェンダーのストラトキャスター/スクワイア ストラトキャスターが最も汎用性が高いでしょう。しかし、特定のジャンルでは、必要な機能を持つか、そのジャンルのスタイルに合った見た目のギターが求められます。これはバンドのスタイルにおいて重要なポイントです。 基本的な選択肢は： ストラトキャスター テレキャスター オフセット スーパー・ストラト レスポール SG それぞれについて簡単に見ていきましょう。 Fender Stratocaster, Squire Stratocaster 先述の通り、ストラトは最も汎用性の高いギターで、どんな音楽スタイルにも使えます。ポップからソウル、ブルースからカントリー、ロックからファンク、R&Bからプログレッシブロックまで、良いストラトならすべて難なくこなせます。 ジミ・ヘンドリックス、デイヴィッド・ギルモア、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、リッチー・ブラックモア、マーク・ノップラー、ローリー・ギャラガー、バディ・ホリーなど、数々のレジェンドが好んだギターで、これがその汎用性の証です。 Fender Telecaster, Squire Telecaster テレキャスターはカントリーミュージックと不公平に結びつけられがちで、これが初心者を遠ざけてしまうことがあります。しかし、この素晴らしいギターはカントリー用として最も多く使われていますが、それだけが全てではありません。 テレキャスターは多くのスタイルに適しており、優れたカントリーギタリスト（ジェームズ・バートン、ダニー・ギャットン、マール・ハガードなど）だけでなく、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッド、ザ・キュアのロバート・スミス、クラッシュのジョー・ストラマー、モグワイのスチュアート・ブレイスウェイト、ドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンといったプレイヤーにも愛用されています。 スタジオでは、ジミー・ペイジ（『Stairway to Heaven』のソロはテレキャスター）、ジャック・ホワイト、J. マスキス（Dinosaur Jr.）、カート・コバーンなど、幅広いギタリストに使用されています。 オフセット - Fender Jaguar, Fender Jazzmaster,...
ストラトキャスターまたはテレキャスターのナットを交換する方法
チューニングの問題に悩んでいますか？ファーストフレットの音がビリつき始めていますか？それとも、単にギターの音質と演奏性を向上させるための安価で効果的な方法を探していますか？それなら、古いナットを取り替えて新しいものに交換する時期かもしれません。さらに、ギターによっては、新しいナットが全く新しい命を吹き込み、音色を大幅に改善することもあります。 でもナットの交換は複雑じゃない？いいえ、実際には思っているよりずっと簡単です。ストラトキャスター、テレキャスター、またはその他ほとんどのFenderギター（ジャグ、ジャズマスター、マスタングなど）、さらにストラト／テレキャスターのコピーでも、問題のあるナットを交換してトーンを改善し、より良い性能のナットに替える方法を知る時です。 ストラトナットを交換するにはどんな道具が必要？ ストラト、テレ、またはほとんどのFenderギターのナットを交換するには、定規、クラフトナイフ、ドライバー、小さなハンマー、800番または1000番のサンドペーパー、マスキングテープ、木工用接着剤、そして少しの忍耐力が必要です。 手順 さあ、始めましょう… 弦を外す 弦を外したら、新しい切れ味のクラフトナイフでナットの土台の周囲を2～3回軽く切り込みます。これにより接着剤で固定されているナットが緩み、ギターネックのラッカー塗装がナットにくっつかないようにします。このステップは焦らずじっくり行うことで、プロらしい仕上がりとなり補修の必要がありません。 ナットを取り外す 次に、小さめのマイナスドライバーを用意し、ナットの側面に慎重に当てます。ハンマーで優しくドライバーを叩くと、ナットが溝から滑り出るはずです。 ストラトやテレの溝に接着剤が残っていないか確認し、あればクラフトナイフで慎重に取り除きます。 完璧なマッチを確認 古いナットの高さ、幅、長さを測り、新しいナットと比較します。曲面の有無も確認してください。両者はできる限り同一である必要があります。もし違っても、新しいナットが少し大きいなら800番または1000番のサンドペーパーで少し削れば良いですが、小さいと別のナットを注文する必要が出てきます。 新しいナットの整形と装着 新しいナットのサイズを小さくする必要がある場合は、平らな面にサンドペーパーをマスキングテープで貼り付けてください。必要な部分をゆっくり慎重に研磨し、古いナットと比較しながら、ギターに置いてフィット感を確認してください。 目標は古いナットと全く同じ高さにし、長さは指板の側面に完全にぴったり合うようにすることです。ここでは忍耐が鍵なので、急がず進めてください。削りすぎて戻すことはできませんが、さらに削ることはできます。 新しいナットの装着感を確認する時間です。溝にはめてみて幅と長さが完全にフィットしますか？幅にはほとんど遊びがなく、長さはギターのネックの幅と正確に同じであるべきです。 接着する 見た目と高さに問題がなければ溝に木工用接着剤を少量2滴落とし、ナットを押し込みます。必要ならはみ出した接着剤を拭き取りますが、ナットを固定するにはそれほど多くの接着剤は必要ありません。その後、少なくとも24時間は乾燥させてください。 瞬間接着剤や類似品は使わないでください。将来ナットを外す際に困難になります。通常の木工用接着剤を少量使うだけで十分です。 1日経ったら、新しい弦を張って自分のDIY技術がギターにどんな違いをもたらしたか確認しましょう。ただし、その前に各ナット溝に少量のグラファイト（鉛筆の芯）を塗ってください。これにより弦が溝を動く際の摩擦が減り、チューニング安定性が向上し、弦の寿命が伸びます。 最後の確認として、ハイE弦の3フレットを押さえたとき、弦と1フレットの間には約0.01インチ（0.25mm）の隙間があるかチェックしてください。 自分のFender Stratocasterにどんなナットを選べばいい？ これは主に望む音色によります。選択肢はプラスチック、骨、グラファイト、木材、様々な金属、その他の素材があります。プラスチックは避けるのがベターで、おそらくナットを交換しようと思った理由でもあります。プラスチックナットは音がこもりがちでおすすめできません。 多くのギタリストに好まれているナット材は骨で、例えばこの優れたGuyker 42/43*3.5mm Bone Nutがあります。 プラスチックのナットからは大きな進歩で、ナットを交換し新しい弦を張った瞬間に違いが実感できます。明瞭なトーン、向上したサステイン、良好なイントネーション、さらに優れた演奏性を期待でき、わずかな費用と30分の時間で得られる価値は非常に高いです。 金属製ナットにはいくつかの選択肢があり、真鍮製はその一例です。例えばGuyker Adjustable Bell Brass NutやGuyker Height Curved Adjustable Bell Brass...
高品質のチューナーでギターのチューニングを完璧に合わせたばかりなのに、お気に入りのソロをネックの上で弾き始めると、何かが少しおかしいと感じることはありませんか？チューニングを再確認すると、すべての弦が完全に合っているのに、問題は何でしょうか？
アコースティックギターまたはエレキギターのイントネーション
ほとんどのアコースティックギターは調整不可能なブリッジを備えています。これはプラスチックや骨のまっすぐな一片であったり、例えばB弦の下の一部がわずかに後退してイントネーションを助けるように設計されたものです。これらはギターネック全体のイントネーションの最良の妥協点を提供するように設計されており、基本的に変更できません。アコースティックギターで大きな問題を抱えている場合は、信頼できるルシアーに持ち込むことをお勧めします。ネックを調整したり、カスタマイズされたブリッジを作成することで問題を解決できるかもしれません。
エレキギターについては、数多くのブリッジデザインがありますが、ほとんどはそれぞれの弦を完全にイントネートするための正確な調整を提供します。例外としては、通常６つのサドルの代わりに３セットのみを持つ古いテレキャスター（およびリイシュー）があり、若干の妥協が必要になります。
また、古いギブソン・レスポール・ジュニアのように、テイルピースとブリッジが一体化し、その上に短い金属ストリップがブリッジポイントとして使われているギターもあります。これらも調整不可能で、これらのギターのイントネーションはひどいことがあります。幸いにも、より良いチューニングの安定性を提供するアフターマーケット製品があり、それらで交換可能です。
ギターのイントネーション問題の原因は何ですか？
問題の修正方法に入る前に、原因を簡単に見てみましょう。新しいギターを購入したばかりなら、イントネーションの正確さはおそらく価格に依存します。安価なギターはほとんど正確にイントネーションされておらず、より高価なものは工場を出る前や流通業者・小売業者に届く際にイントネーションされています。ただし、例外もあるため、常にチェックする価値があります。
中古のギターを購入した場合は、売り手が楽器の手入れをどの程度していたかに依存します。信頼できるルシアーによる定期的なセットアップがされていれば問題ないはずです。しかし、購入して家に持ち帰り、使う以外に何もしておらず、弦が切れたら交換するだけであれば、修理が必要な可能性が高いです。
その他の要因として、ネックの反り、違うブランドの弦の使用、軽いゲージや重いゲージの弦への変更、フレットやナットの摩耗などがイントネーションに影響を与えることがあります。
また、弦は時間の経過とともにイントネーションに影響します。ギターは通常、新しい弦を張ったときにイントネーションされます。時間が経つにつれて、これらの弦は輝きを失うだけでなく、ある程度イントネーションも失います。しかし心配はいりません。通常、ギターを完璧にイントネーションさせるには弦を新品に交換するだけで済みます。
ギターのイントネーションを調整する方法
手順はかなり簡単で、おそらく新しい弦セット、小さなマイナスまたはプラスドライバー（ブリッジのネジによる）、良いチューナー、そして約10～15分の時間があれば十分です。
まず全ての弦を交換し、ギターを膝の上に置いて通常通り弾きます。ギターを横にして（背中に置いて）イントネーションを調整しないでください。これは不正確になる可能性があります。次に、いつものようにすべての弦をチューニングし、それぞれがチューナーのディスプレイの中央を正確に示すように合わせます。
次に、低いE弦の12フレットを指で押さえて鳴らし、チューニングを確認します。開放弦とまったく同じであるべきです（さらに正確な読み取りのために12フレットのハーモニクスを使用してください）。フレットで押さえた音がわずかに高い場合は、ドライバーでサドルの前（またはギターによっては後ろ）のネジを反時計回りに約4分の1回転回し、サドルをわずかに後退させてチューニングが改善されるか確認します。改善される場合は、さらに4分の1回転回し、再度チェックします。この作業を12フレットの音と開放弦（または12フレットのハーモニクス）が同じになるまで繰り返します。
調整するたびに開放弦を再チューニングする必要がありますので、12フレットをチェックする前に開放弦を完璧に調整し直してください。
もし音が低かったり、反時計回りに回すとイントネーションが悪化する場合は、ネジを時計回りに4分の1回転回して改善するか確認してください。改善する場合はさらに4分の1回転回し、開放弦を再チューニングして再度チェックします。このプロセスを開放弦と12フレットの音が正確に合うまで続けます。
すべての弦を再びチューニングして完璧に合わせたら、A弦で同じ手順を繰り返し、12フレットと開放弦（または12フレットのハーモニクス）が完全に一致するまで作業します。
他のすべての弦に同様の手順を繰り返し、それぞれの弦を調整する前に必ずチューニングを確認してください。すべて完了したら、低いE弦にもどってイントネーションがまだ完璧か確認し、必要ならわずかな調整を行います。
ちょっとした豆知識ですが…
12フレット、またはもっと正確には12フレットのハーモニクス（開放弦の2倍の周波数で、同じく12フレットの音です）を使うのは、ナットとブリッジの間の中心点だからです。もしここでイントネーションが正しければ、ネック全体にわたって正しい可能性が高いです。
また、実用的な面でも、フレットを押さえた12フレット、開放弦、ハーモニクスがすべて同じ音であると確認しやすいです。
注意点：
調整中にネジの頭をなめないように注意してください。回すのに問題がある場合は、弦のテンションを下げてネジを4分の1回転回し、弦を元の音程に戻してから調整を続けてください。
まとめ
これでギターのネック全体が完璧にイントネーションされ、弾くすべての音が可能な限り良い音に聞こえるはずです。幸いイントネーションを頻繁に調整する必要はなく、一度正しく調整すればしばらくは問題ありません。
ただし、弦のゲージを変えたり、チューニングを下げたり上げたり、異なる環境で演奏し始めたりした場合は、イントネーションがまだ正しいかどうか確認する価値があります。もし問題があれば、今ではその直し方を正確に知っています。
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ギターパーツショップ101：ギターのチューニングマシンの選び方は？
ギターチューナーはこの楽器の重要な部分ですが、残念ながら、多くのプレイヤーはヘッドストックに高品質なセットを取り付けることの重要性を軽視しています。適切なセットがあれば、ギターのチューニングが簡単になり、弦を長期間しっかりと固定できるだけでなく、それらが本来の機能をより長く維持します。 さらに重要なことに、多くのプレイヤーが、取り付けられたソケットに合わないチューナーを無理に使うことで自分のギターを積極的に傷つけています。 15年以上の演奏経験とその半分ほどのテクニカルな知識を持つギターの専門家として、優れたギターチューニングペグとそうでないものの違いを理解するのをお手伝いします。では、今日のギターショップを開きましょう。 ギターチューニングマシンとは何ですか？ ギターのための最良のチューナーを選ぶ細かいポイントに入る前に、まずこれらは金属、真鍮、ブロンズ、あるいは金製のパーツで、ギターのヘッドに取り付けられているものだと言っておきます。名前が示す通り、弦をチューニングするために使われますが、それ以上に弦が動いたりチューニングが外れたりしないようにする役割があります。 あなたのチューニングマシンの品質は、「イントネーション品質」と呼ばれるものに影響します。コードを弾いた瞬間にギターの音が狂っている場合、イントネーションが悪いことになります。もしペグを無理に動かさなければいけないなら、ギターを永続的に損傷する危険が迫っています。 これらは定期的なギターメンテナンスで多少は軽減できますが、多くのプレイヤーは交換用も用意しており、何を探すべきか知っておくことは損にはなりません。 ギターチューニングキーの選び方 知っておくべき「必須」の要素が2つあります。チューニングキーの向きとハードウェアの寸法です。また、ギターのモデルをより良くパフォーマンスさせるのに役立ついくつかの「オプション」の要素もあります。 まずは基本から始めましょう。 チューニングキーの向き 楽器店に入ったことがあるなら、片側に3つずつ取り付けられたペグのペアと、ヘッドストックの長さに沿って6つが並んだペグセットがあることに気付いたかもしれません。 あなたのマシンヘッドの「向き」は演奏しているギターの仕様に一致している必要があります。多くのアコースティックギターは3x3のサイドマウントキーを特徴とし、多くのエレキギターは6つのインラインチューナー用の事前に開けられた穴を備えています。ただしこれはルールではありません。ギターをよく調べて、現在のチューナーの位置を確認し、交換セットの向きを決定してください。 ハードウェアの寸法 ギターチューナーはユニバーサルではなく、さまざまな形状とサイズがあります。幸いにも、現代の技術により誤差の余地が広まり、今日のチューナーはほとんどのポストにフィットする調整可能なブッシングが付属することが一般的です。 安全を期すために、ギターのヘッドストックの各チューニング穴の直径を測定し、それにできるだけ近いサイズのチューナーを探してください。 オープンバックかクローズドバックかのチューナー 前に少し触れたギターメンテナンスの話ですが、私のようにハードウェアをできるだけ機能的に保ちたい場合は、オープンバックのチューナーの購入を検討してみてください。 確かに、ホコリがこれらのチューナーに入ってしまうのは避けられませんが、機械部分の磨きが容易です。一方、クローズドバックのチューナーは、ホコリや油の入り込みを遅らせる以外に大きな利点はありません。 ロックオンチューナーへのアップグレードを検討 ライブ、ツアー、セッションミュージシャンでプロの現場を目指しているなら、ロックオンチューナーを強くお勧めします。これらは弦がはじかれたときの動きを完全に制御し、通常のチューナーよりもはるかに長くチューニングを維持できますが、価格は少し高めです。 また、ロックオンマシンヘッドは少し重いため、ギターの演奏性にわずかな影響を与えることがある点も強調しておきます。3x3ヘッドストックのギターではこの影響はほとんど感じられませんでした。 より良いセットに投資するか、交換用をまとめて手に入れる 何ヶ月も続くツアー、地元の一発ライブ、そして10時間以上ノンストップで演奏した疲れるレコーディングセッションも経験しました。 これらの経験から、メインギターには常に最高級のギターチューニングキーセットを装着し、ギグバッグには少なくともいくつかの交換セットを保管すべきだと学びました。 予算が厳しい場合でも、良質なギターチューニングキーのセットを購入するために少しでも貯金することを強くお勧めします。そうすれば、演奏中に壊れたり故障したりする心配がなくなります。 マシンヘッドのギア比について理解する ギア比は、マシンヘッドのポストを一周させるためにチューナーを何回回す必要があるかを示します。一般的なギア比には11:1、14:1、18:1があり、市場にはその他の選択肢もあります。 比率が小さいほど「回す」速度が速くなります。私は細かな調律に適しているため高い比率を好みますが、張り替えの際などは低いギア比のマシンを使うよりも時間がかかる場合があります。 よくある質問 ギターチューニングキーで最も重要なポイントは何ですか？ 購入時に最も重要なのは、マシンヘッドの向きとサイズです。 ギターチューニングキーの調整方法は？ チューニングキーを回すことで弦を「張る」または「緩める」調整を行います。マシンヘッドを反時計回りに回すと弦が張り、逆方向に回すと緩みます。 標準的なギターチューニングの音は？ 「Eスタンダード」チューニングの場合、音はそれぞれE、A、D、G、B、Eになります。 ギターのチューニングキーの交換方法は？ 既存のチューニングキーはすべて取り外し、ハードウェアを手や適切なドライバーで外します。次に、新しいマシンヘッドをヘッドストックに設置し、各ポストにワッシャーとスリーブを付けてから、ペグがソケットにしっかりと収まるまでネジを締めます。 この記事を気に入ったらぜひシェアしてください！...
新時代のギタリストがチューナーについて話すとき、それはおそらくギターのチューニング機器やアプリのことを指しています。しかし、この用語はかつて異なる意味を持っていました。適切に調整されたギターは最高の音を奏でますが、その前提条件は適切に機能するマシンペグのセットを持つことであり、それもまたギターチューナーと呼ばれます。 ギターチューナーには、単にギアを回す以上の意味があります。もしペグが緩んだり、時間の経過とともに擦り減ってしまい、チューニングがどんどん不安定になってきたらどうしますか？ ギター調整機械について何も知らなくても効果的に使うことは可能ですか？もちろん可能です。 しかし、ギターチューナーの仕組み、取り付けや交換方法、適切なメンテナンスの方法などを学ぶことは、長期的に見て非常に価値のある知識になります。ここではそれらについてすべて解説しますので、最初から始めましょう。 ギター調整機械とは何か？ 調整機械の構成部品 なぜギターチューナーをアップグレードする必要があるのか？ ギターチューナーの種類とその仕組み チューナーの選び方 - 考慮すべきポイント チューニングペグの取り付け方法 ギターチューニングペグに関するFAQ ギター調整機械とは何か？ チューニングマシン、マシンヘッド、ギア、ペグ、チューニングボタン、チューニングキー、または単にチューナーは、ギタリストがギターを調律するのに役立つ機械的な装置です。これはペグを締めたり緩めたりすることで行われ、それによって弦の張力が増減します。 エレキギターとアコースティックギターの両方で通常6つ装備されており、それぞれの弦に対して1つあります。ギターに6弦以上ある場合は、弦の数に合わせて追加のチューニングペグが必要です。ご想像の通り、各チューニングマシンは1本の弦の張力を制御しており、これはすべてのタイプのギターチューナーに共通しています。 チューナーは通常、ギターのヘッド部分にあります。いわゆる「ヘッドレス」ギターは独特なタイプのチューニングマシンがブリッジの下に装備されていますが、従来のペグと同じ目的を果たします。ヘッドレスギターの仕組みについては記事をご覧ください。 調整機械の構成部品 チューニングペグ／ボタン／キー：弦の張力を調節するためにチューナーを握る部分。 ウォームギア：異なる比率で設定されていて、弦を調整するために回す回数が異なります。 ブッシング＆ワッシャー：ペグをギターヘッドに固定するための部品。 ネジ：ペグをギターヘッドにネジ止めするために使用。 弦ポスト：ギターヘッドに差し込み、弦を通ししっかり固定する部分。 なぜギターチューナーをアップグレードする必要があるのか？ チューニングの不安定さ 古い弦、ナットのスロット、ブリッジなどもチューニングの不安定さを引き起こす要因となります。しかし他の要因が解決されているのに問題が続く場合は、チューナーが原因かどうかを検討しましょう。 摩耗 マシンは時間と共に摩耗します。チューニングマシンも同様です。現在のギターチューナーが長期間使用され、摩耗が進んでいる場合は、新しいものに交換する時期です。 調整の困難さ 定期的かつ適切なメンテナンスを行っていなかった場合、チューナーが固くなったり回しにくくなったりすることがあり、その場合は新しいものに交換が必要です。 ノイズの問題 調整中にギアからクリック音やグラインド音が聞こえたら、チューニングマシンが壊れており交換が必要です。 性能向上の希望 より高精度な調整を望む場合や外観を良くしたい場合、または別タイプに変更したい場合には、新しいチューナーを手に入れましょう。 ギターチューナーの種類とその仕組み いくつかのタイプのギターチューニングペグが存在しますが、簡単に言えば「通常タイプ」と「ロッキングタイプ」に分類できます。他の分類はメンテナンス面や美観の違いを強調しているだけで、機能的にはほぼ同じです。 すべてのチューナーは単純な原理で動作します。時計回りに回すと弦が締まり、反時計回りに回すと弦が緩みます。ただしこれは、弦が正しくチューナーに通されている場合に限ります。 新しいチューナーを購入する場合や仕組みを知りたい場合には、以下に最もポピュラーなタイプのマシンヘッドを説明します。 オープンバック＆シールドチューナー ギアがむき出しか覆われているかで、オープンバックかシールド（密閉型）と呼ばれます。...
私たちの多くはギターを愛し、その音に満足しています。しかし、簡単にギターの音をより良くする方法はあるのでしょうか？答えは間違いなく「はい」です。所有するギターがPRS Custom 24であれ安価なストラトコピーであれ、音を改善するためにできることはいくつかあります。 そこで、ギターの音をこれまで以上によくするための7つの最も簡単なguitar modsを見てみることにしました！はんだごてを使う前に、まずは簡単なものから始めましょう。 1. 弦を交換する これは当然のことですが、音に大きな違いをもたらすことができます。時間が経つと弦は「輝き」を失い、鈍くなります。一部のギタリストはこの音が好きですが、大多数はギターが歌うような音を望んでおり、完璧にチューニングされた良質な弦セットはまさにそれを実現します。 そして、すべてを完璧にチューニングする話のついでに、必要ならイントネーションも必ずチェックして調整してください。初心者の方のために説明すると、イントネーションとは、ナット部分だけでなくネック全体でギターの音程が合っているかを確認することです。通常通りチューニングした後で12フレットの音を弾き、それも完全に合っているかを調べます。合っていなければ、ブリッジのサドルの位置を調整して合わせます。 2. ナットの調整！ グラファイトを加える 次におすすめしたい簡単なギターの改造は、弦交換よりもさらに簡単なナットにグラファイトを塗ることです。 弦がナットの溝を通る動きは、チューニングの安定性にとって非常に重要です。この動きが滑らかであればあるほど、好きなソロの際に弦を激しくベンドしてもチューニングの狂いが少なくなり、より良い音を保てます。 まず弦のテンションを緩めてナットから簡単に外せるようにします。次に軟らかめの鉛筆（3Bや4Bなど）の芯でグラファイトをナットの溝に慎重に入れます。ヘッドストックやネックにできるだけ付かないように注意してください。余分な粉は布で拭き取り、弦を溝に戻して再度チューニングしましょう。 ナットの調整 次に、最初の数フレットの弦の高さが高すぎて弾きにくい場合は、ナットの調整が必要かもしれません。問題内容によって調整方法は2通りあります。全ての弦が指板から高すぎる場合は、ナットを外して底面を慎重にヤスリで削って水平を保ちます。ただし慌てないでください。わずかに削ったらギターに戻して高さを確かめ、必要なら再び外して少しずつ削る作業をゆっくり繰り返します。 一部の弦だけが高すぎる場合は、ナット用のファイルを購入して問題の弦の溝の深さを慎重に深くします。こちらも少しずつ進めて、少し磨いては弦を溝に戻しチューニングして高さを確認しましょう。根気強く、理想の弦高を目指してください。 注意点として、多くのメーカー（特に予算モデル）は若干の製造誤差を吸収できるようナットの高さを設定しています。なのでナットを調整しすぎるとネックの上側でビビリ音が発生することもあるため、スキルに自信がなければ無理せず地元のリュート奏者に依頼することをおすすめします。 3. ナットを交換する 弦がギター本体と接続する2箇所、ナットとブリッジは、ギターから最高の音を引き出すために重要なポイントです。 中〜低価格帯のギターの多くは製造コスト削減のためプラスチック製ナットを使用していますが、これは音質やチューニングの安定性に貢献しません。骨製ナット（素晴らしい音質）、金属製ナット（明るさ向上）、グラファイト製ナット（ダイブボム好きなギタリストにおすすめ）にアップグレードするとギターの音や演奏性が明確に向上します。 ただし、素材によっては装着時にグラファイトを追加したり、ブリッジ取り付け時に微調整が必要な場合もあります。 4. チューニングマシンを交換する チューニングの安定性についてはすでに触れましたが、低価格帯のギターで最大の問題はチューニングマシンにあることが多いです。ですので安物は捨てて、品質の良いチューニングマシンを取り付けましょう。 正しい商品を購入すれば、通常とても簡単な改造です。軸の直径や穴のピッチを正確に測り、適合するセットを注文してください。間違ったサイズのセットを買うとネックの穴を広げる必要があったり、新しいネジ穴を開けたり、旧穴の補修や塗装が必要になる場合もあるので注意しましょう。 5. ブリッジを交換する すでに述べたように、ナットとともに弦がギター本体と接続する場所であるブリッジのアップグレードも音質やチューニング安定性に非常に効果的です。 特に最近のフェンダージャズマスターやジャガーはストックブリッジの改善効果が大きいです。古いギブソンレスポールジュニアなどストップテールピースとブリッジが一体化しているタイプも、より現代的な設計に交換すると恩恵を受けられます。 6. ポットを交換する ボリュームポットをよく操作する方は、調整中に反応が不安定になることを経験したかもしれません。アフターマーケットのポットに交換すると制御性能が向上し、音質も改善されます。 フェンダーのトレブルブリード回路のようなものを採用すると、音量を下げた際のこもった音色を解消し、より正確なボリュームコントロールが可能になります。または、ボリュームポットの調整が実質的にオン・オフだけで音量の変化が滑らかでない場合は、より階調的なデザインへの交換で理想的な操作感が得られます。 この改造は今回紹介する中で最も難しく、ギターを開けて古いポットを外し新しいものに交換する必要があります。はんだごての技術と自信が求められますので、不安があれば地元のリュート奏者に依頼しましょう。 7. ギターの外観を変える 今、「コントロールノブやスクラッチプレートを変えるだけで音が良くなるの？」と思われたかもしれません。音響的にはほとんど変わらないかもしれませんが、実際には間違いなく効果があります。なぜなら、ギターの見た目をカスタマイズすると愛着が増し、弾く回数が増えるからです。そして、たくさん弾くほど演奏技術が上がり、その結果音も良くなります。...