ここを見ているあなたは、きっと夢のアックスを現実のものにしようと考えていることでしょう。この投稿では、この大胆な一歩を踏み出すために知っておくべきことすべてを解説します。
基本から路上テストの段階までを順に説明していきます。
これを読み終える頃には、自分のギターを作るために何が必要か、明確なアイデアが浮かんでいるはずです。それだけでなく、プロジェクトを正しい方向に導くために、途中でどのような決断を下すべきか（実例を交えて）も理解できるでしょう。
あ、それから、私が最初の製作で犯した間違いをあなたにもさせないためのヒントもいくつかご紹介します。
基本的なことの決定
ギター製作の技術的な側面に踏み込む前に、いくつか決定しておくべきことがあります。計画を立てずに製作を進めると、特に初めての場合は、確かな足場よりも落とし穴に出くわすことの方が多くなるでしょう。
市場にないものを作るか、それともクラシックにひねりを加えるか？
欲しいギターが市場で見つからないというのが、ギターを作る主な理由の一つです。もう一つの機会は、クラシックなギターに特別なひねりを加えることかもしれません。フェンダーは最近、ゴールド・フォイル・シリーズのようなシリーズでこれをよく行っています。
しかし、もう一つの可能性、そしておそらく最大の理由は、趣味としてギターを作ることです。そうです、自分で作ったものを演奏することは可能で、それは素晴らしい気分です。
したがって、ギターについて最初に決めるべきはデザインです。各ステップと、夢のギターを作成するために必要なものを見ていきます。しかし、製作を開始する前に、デザインを決定しておく必要があります。
クラシックなギターを作る場合は、PDF形式の設計図をGoogleで検索して印刷してください。新しいデザインにする場合や、個人的なひねりを加えたい場合は、経験豊富なルシアーにデザインをチェックしてもらってください。
デザインに関するほとんどの問題は、ギターにノミを当てる前に解決できます。
ボディに関する決定
まずはボディに関する決定事項から始めましょう。これらが最初に来て、ボディを作る木材がギターの共鳴とトーンの多くを決定します。「ギターを作るのに最適な木材」を読んでください。
寸法をメモしておき、念のため少し多めに購入するようにしてください。また、設計図を1：1のスケールで印刷し、木材に転写して作業を開始できるようにしてください。
トーンウッド、代替品、それとも本物？
最初に決める必要があるのは、ギターのトーンウッドです。これは、完成する楽器の多くの特性を決定します。
この決定は、あなたの予算に大きな影響を与えます。したがって、最初に認識すべきことは、本物は高価であるということです。そこで、代替として使用できる木材をいくつかご紹介しましょう。
経験則として、ロック音楽やメタルなどのヘビーなジャンルに適した楽器は、マホガニーとの相性が抜群です。とはいえ、マホガニーは入手がますます困難になり、高価になっています。
これらの木材は優れた代替品です。
• サペリ
• カヤ
• レースウッド
アルダーとアッシュは、ミッドとトレブルを前に出すことができるギター（例えばストラトやテレ）の主要な選択肢です。アッシュは50年代の雰囲気に似ています。なぜなら、当時フェンダーが使用していたのがアッシュだったからです。60年代には、彼らはアルダーでギターを作り始めました。
知っておくべきことの一つは、アッシュは板によって非常に不均一であるのに対し、アルダーはより均一であるということです。とはいえ、非常に軽いギターを作りたいのであればアッシュを選び、そうでなければアルダーの方がバランスが取れています。
これらは優れた代替品です。
• ポプラ
• メイプル
• パイン
バランスを見つける、必須条件
異なる木片は異なる特性を持ち、音色も大きく異なります。したがって、木片間のバランスを見つけることは必須です。これは木槌一つでできます。
将来ギターボディとなる木片を空中に持ち上げ、木槌で叩いて周波数応答を確認します。明るい音か暗い音かを確認し、その傾向を打ち消すようにネックの木材を選んでください。
明るい音のボディと明るい音のネックを組み合わせると、おそらくキンキンしたギターになってしまうでしょう。逆に、ネックにやや暗い、またはまろやかな木片を使用すると、バランスが取れてより良い音色の楽器になります。
1枚かそれ以上か？
ギターは一枚の木材から作られることもあれば、複数の木材から作られることもあります。これはギターの共鳴とサステインに影響を与えます。一枚の木材からしかギターを作らないと答えたくなるかもしれませんが、市販されている中価格帯の楽器のほとんどは2枚の木材から作られています。
マホガニーやコリーナのような高価または珍しい木材の種類でギターを作る場合、ボディを作るために2つの別々の小さな木片を見つけて購入する方が簡単です。
一般的なソリッドボディギターで3枚以上使用することはおすすめしません。
接着する前に、木片の不均一な部分をすべて取り除いてください。ライトテストを行うことができます。そのためには、接着位置で固定した木片を光源に当てます。光が見える場合は、さらに研磨する必要があります。
表面が滑らかになり、光が通らなくなるまで、接着して一晩クランプで固定して乾燥させてください。
形状と寸法
ギターボディの形状と寸法は設計図に記載されています。木材の塊から寸法を削り出す必要があります。トーンウッドは通常、非常に硬いことをお伝えしておきます。
したがって、最初のステップは、作成したばかりの木片にデザインを転写することです。準備ができたら、のこぎりを使ってデザインに近づけ、最終的な仕上げをサンドペーパーで滑らかにするまで、のみとやすりを使います。
アーチトップギター
レスポールのようなアーチトップギターを製作する場合は、さらに2つのステップが必要です。
1つ目は、トップをボディに取り付けることです。ブックマッチのフレイムメイプルトップのギターが欲しい場合、メイプルの木片をボディを作る木片に接着するだけです。そして、プレス機で一晩寝かせます。
2つ目は、ボディとトップを接着した後、アーチトップを彫刻することです。中央は元の高さのままにし、側面に向かって木材を削り取ってノミで形を作ります。
仕上げ
ギターの仕上げは、完全に個人の好みに依存するものです。ニトロセルロースとポリエステルの違いについては、多くのことを読み聞きするでしょう。
ここでは、その違いだけでなく、色、ラッカー、そしてボディのために下した決定に応じて使用すべき塗料についても説明します。
ボディ材と塗装の決定
一部のトーンウッドは、他のものよりも見た目が良いです。たとえば、目を引くフレイムメイプルトップのアーチトップギターを作る場合、ソリッドカラーで塗装すべきではありません。
逆に、材木店で安く手に入れた4ピースのストラトを作る場合、その奇妙な木材の組み合わせをソリッドカラーで隠したいと思うかもしれません。
おそらく、この点に関する主要なアドバイスは次のとおりです。上から塗装する場合は、余分な費用をかけないでください。ソリッドカラーのギターの場合は、見た目よりも重さと音色を優先すべきであり、その逆もまた然りです。
色と素材
ポリエステル仕上げは木の呼吸を妨げ、サステインが低下し、鈍い音になると聞くでしょう。
ニトロセルロースの方が優れているとも聞くでしょう。なぜなら、ギターのトーンウッドの音を良くし、振動を増やし、サステインを向上させるからです。
どちらの主張も正しいかもしれません。ただし、その違いを聞き分けるには非常に鋭い耳が必要です。しかし、音色を超えて、この2つの素材について指摘しなければならない非常に重要な違いが2つあります。
まず、ポリエステルは塗布が簡単で、乾燥が早く、必要な塗料も少なくて済みます。ニトロセルロースは乾燥が遅く、木材がより多く吸収するため、より多くの塗料が必要になります。
次に、ポリエステルはニトロセルロースのように経年変化せず、太陽や摩耗によって色あせません。言い換えれば、時間とともにニトロセルロースほどクールに見えません。また、ニトロセルロースがロードウォーンやレリック楽器で非常に格好良く見える一方で、ポリエステルは摩耗せず、剥がれ落ちることがあり、時には大きな塊で剥がれ落ちることもあります。
予算と時間があるなら、長期的にはニトロセルロースが常に最善の選択肢であると言えます。
ネックに関する決定
ギタリストにとってネックは、取引を成立させるか、破談にするかの決定的な要素です。それ以外の選択肢はありません。
さらに、ギターネックの好みは、これ以上ないほど個人的なものです。私たち一人ひとりが、最高の演奏ができると感じるプロファイル、厚さ、Rを持っています。自分のギターを作るということは、自分にとって理想的なネックを見つけ、それを製作しようとしているギターに再現することなのです。
夢のギターを完璧なネックで製作するために、どのような決定を下す必要があるか見ていきましょう。
指板とネックの素材
ボディに選んだ木材の種類は大きな違いを生みました。メイプルトップ付きまたはなしのマホガニーボディ、またはアルダー、パイン、アッシュのボディを選んだかもしれません。さらに、メイプルボディを選んだことさえあるかもしれません（それがどれほど重くても）。
さて、そのバランスを見つける努力の中で、それらをバランスさせる必要があります。
ここでデザインを計画することが本当に報われます。たとえば、太い弦を本当に鳴らしたいローエンドを持つギターが欲しく、しかしミックスを切り裂くためのミッドとトレブルも必要だった場合、マホガニーボディにメイプルネックを付けてみてはどうでしょうか？これは、スリップノットのジム・ルートが彼の完全にキラーなシグネチャーフェンダーテレキャスターに選んだものです。
もしかしたら、明るいスワンプアッシュのボディを持っていて、そのミドルとトレブルの周波数を均一にする何かを追加したいと思っているかもしれません。マホガニーやサペリのネックにローズウッドの指板を付けてみてはどうでしょうか？
シャープで高音域志向のものが欲しい場合は、アッシュボディにメイプルネック、メイプル指板を組み合わせるのが完璧な方法かもしれません。ナイル・ロジャースの音色のようなものを想像してください。
ネック材の選択は音色だけではない
ネック材を選ぶのは、音色だけの問題ではありません。音色以外にも考慮すべき点がいくつかあります。
・美学 - メイプルネックのレスポールを見たことがありますか？エボニー指板のテレキャスターはどうでしょう？これはあなたの製作なので、既存の型にはまる必要はなく、新しいクラシックを生み出すことができます。ただし、この選択には美的な要素があることに注意してください。
・耐久性 - ヘッドストックが角度付きのギターを作り、マホガニーを使用する場合、ネック折れしやすいギターになります。これはギブソンを横向きや前向きに落としたときに起こることです。その場合、ボリュートを選ぶか、ローズウッド指板付きのメイプルのようなより丈夫な木材を選ぶことができます。
そして、音色と感触もある
今読んだこと以外にも、選択するネック材はギターに明確なサウンドと感触を与えます。
まず、メイプルネックにはパーカッシブな要素があります。これは25.5インチスケールの場合に特に顕著です。メイプルネックとは、ローズウッド指板であろうとメイプル指板であろうと関係なく、そのことを指します。
ヘンドリックスからフルシアンテのような音色と演奏スタイルを求めているなら、それが進むべき道です。
マホガニー、サペリ、およびその派生材は、ギターに暗く、まろやかで、よりメロディックな音色を与えます。繰り返しますが、これは24.75インチスケールの場合に特に顕著です。チョーキングがより簡単で、美しい丸みのある甘さがあることに気づくでしょう。したがって、スラッシュのようなサウンドの世界に入りたいのであれば、それが進むべき道です。
ポール・リード・スミスのギター製作における主流へのブレイクスルーは、このトピックと密接に関連しています。彼のギターは24.75インチや25.5インチではなく、25インチです。このように、レスポール（またはSG）よりも少しパーカッシブで、25.5インチのストラトやテレのような音楽的なチョーキングで甘い音色が得られます。
したがって、まとめると、より暗いトーンウッドと短いスケールは、より攻撃的でなく、まろやかで、よりメロディックで丸みのある音色を与えます。長いスケールと明るいトーンウッドは、よりパーカッシブで攻撃的なサウンドを与えます。
夢のネックを構築する
指板
指板は、ネックの粗削りを始める前から作ることができます。素材やスケールに関係なく、可能です。これらを決定したら、オンラインで簡単にフレットの配置を見つけることができます。
テンプレートを指板材に接着し、それを使って最終的な形に切り出します。丁寧に、ゆっくりとテーパーを付けるように作業してください。また、1フレットの前にナットのためのスペースを残すことを忘れないでください。
テンプレートをまだ材に接着したまま、各フレットをのこぎりで深さ1.5～2mmに切断します。
R（ラジアス）
カットが終わったら、木材をそのRに成形する時です。Rは設計段階で決定しましたよね？プレイヤーの視点から、これらの測定値が何を意味するのかを理解するために、少しRについて話しましょう。
経験則として、Rが大きいほどシュレッドしやすく、その逆も然りです。
・ヴィンテージラジアス – 7.25インチのラジアスは、古いフェンダーで使用されていました。知っておくべきことの一つは、コードや最初のフレットでのリックの演奏には非常に快適ですが、12フレット以降で弦をベンディングすると、音が途切れてしまう可能性が非常に高いということです。
・モダンラジアス – モダンラジアスは9.5インチから16インチまであります。繰り返しますが、ラジアスがフラットになるほど（数値が大きくなるほど）、その上でのシュレッドは容易になります。9.5インチはアメリカンプロフェッショナルが採用しているもので、12インチはほとんどのギブソンに見られ、16インチはアイバニーズのJemが採用しています。
・コンパウンドラジアス – 非常にフラットなラジアスは、コードやリフを演奏するのに必ずしも快適ではありません。最終フレットでの低いラジアス番号では逆のことが起こります。そこで、コンパウンドラジアスが登場します。例えば、9.5インチから14インチが適切な測定値となるでしょう。
正しい道具、非常に地味な時間、そして忍耐力
指板を形作るには、多くの忍耐力とラジアスサンディングブロックという特別な道具が必要です。単調な作業に飽きるだけで、嫌な経験をしないように、いくつかの使用のコツを教えましょう。
まず、指板を両面テープで所定の位置に接着します。これにより、左右にサンディングする際にクランプが邪魔になるのを防ぐことができます。
次に、鉛筆で指板の表面全体に色を付けます。そうすれば、不規則に（一部の領域が他よりも）形作っているときにわかります。
3番目に、ナットからポケットへ、そしてポケットからネックへと交互にサンディングブロックを使用します。そうすれば、片側だけを多くサンディングするのを防ぐことができます。
4番目に、最初は60番や80番のような粗いものから始め、最終バージョンに近づいたら120番や240番のような細かいものに移ります。
最後に、常にラジアステンプレート（コンパウンドラジアスの場合は複数）で進捗状況を確認してください。派手な金属製のテンプレートを使う必要はありません。テンプレートを印刷して完璧な形に切り取った厚紙に接着するだけでも十分です。
フレット
21、22、それとも24フレットのギターが欲しいですか？それは設計段階で決めたことですよね？ここでそれらを正しく使う必要があります。
今すぐ取り付けてもいいし、指板をネックに接着した後でもいいです。それはあなた次第です。
素材とサイズ、どのように選ぶべきか？
フレットにはいくつかの素材があります。
素材は硬度順にニッケルシルバーからステンレススチールまであります。しかし、硬さだけの問題ではなく、異なる合金はギターの音色をわずかに変化させます。
ステンレススチールは最も硬く、最も明るく、演奏時に滑らかで冷たい印象を与えます。一方、ニッケルシルバーは最も暖かく、最も一般的なものです。
経験則として、ニッケルシルバーのフレットを2セット使い切る間に、ステンレススチールのフレットは1セットしか使いません。
したがって、素材を選んだら、次はサイズを選ぶ番です。私が使うルールは次のとおりです。フレットが高く、幅が広いほど、シュレッドや速弾きが容易になります。
しかし、これを数字で見てみましょう。
ミディアムフレットの幅は0.080インチから0.095インチ、高さは0.039インチから0.045インチです。これらは最も一般的で、私たち全員がフレットの「スイートスポット」と認識しているものです。どんなものでも演奏したいなら、これらが最適です。
トールワイドフレットの幅は0.100インチから0.110インチ、高さは0.045インチ以上です。これらは最小限の労力でより速く演奏できるため、シュレッダーにとって完璧なフレットです。イングヴェイ・マルムスティーンのようなプレイヤーがギターをスキャロップするのと同じ理由です。
フレットを取り付けるには、単に所定の位置に置き、木槌で叩いて固定するだけです。最初に側面を叩き、最後に中央を叩くようにしてください。そうすれば、フレットがずれる問題を回避できます。
余分なワイヤーを切断するには、フレットカッターを使用できます。
最後に、金属やすりを使って、切断後に指板から突き出ている金属を削り取ります。
ネックプロファイル
さて、木材を選んでネックのような形に絞り込んだら、いよいよ本格的な形にしていきます。
まず、どのようなネックにするかを決めます。私の意見では、これを行う最善の方法は、お気に入りのギターのネックを測定することです。そのネックが大手ブランドのギターのものであれば、正確な寸法をオンラインで見つけることができるかもしれません。
次に、それをテンプレートにする必要があります。お気に入りのギターのものを印刷し、厚紙に貼り付けて、新しいネックを測定するために使用できるようにします。
ノミ、サンドペーパー、そして特別なツール
製作中に覚えておくべきことの1つは、木材はいつでも削り取ることができますが、元に戻すことはできないということです。つまり、最終的な形状に近づくにつれて、非常に注意を払う必要があります。
ネックの正確な形状を1フレットと12フレットで測定する必要があります。フレットボードをネックの上に置き、板の上にフレットをマークします。
それが終わったら、ネックの形状テンプレートを使用して、ネックの各ステップでどれだけの木材を削り取る必要があるかを測定します。必要な形状に最も近づくまで線を引きます。
それらの線を使用して、のこぎり、次にノミで木材を削り取ります。サンドペーパーを使用し始めるのに十分なほど近づくまで、これら2つのツールを使用します。ネックのこれら2つの部分が使用しているテンプレートに非常に近づいたら、残りの木材をそれらの間で取り除くだけでそれらを接続します。
ノミは、ラスプに切り替える必要があり、最後にサンドペーパーを使用する瞬間までずっと使用できます。
トラスロッド
フレットボードをネックに接着する前に、溝を作成し、トラスロッドを取り付ける時です。
中央線をマークし、定規を使用して中央線の各側に3mmを測定します。ここで、決定を下す必要があります。ヘッドストックからトラスロッドを調整しますか、それともボディから調整しますか？
トラスロッドの幅に合わせてそのチャンネルを開きます。これはすでに手元にあるはずです。
そこで、6mmのノミと木槌を使用して、垂直に叩いてチャンネルを開きます。
これによりチャンネルが開きますが、底は不規則になります。それを改善するために、次の段落で作成方法を紹介する特別なツールが必要です。
必要なツール
ノミの刃よりも小さい木のブロックをつかみます。それに45°の穴を開けます。切削工具を挿入して前後に動かし、チャンネルの底を水平にします。それが終わったら、トラスロッドをネックの内側に取り付けるだけで、フレットボードを接着する準備が整います。
フレットボードの接着
フレットボードを所定の位置に接着する前に、トラスロッドも接着しないように、トラスロッドをマスキングテープで覆ってください。接着剤を均等に広げ、クランプを使用して一晩乾燥させます。
ハードウェアに関する決定
これでギターのボディとネックの大部分が完成しましたので、ハードウェアとエレクトロニクスに取り掛かります。作業台をきれいにし、おがくずを残さずに細部に取り掛かります。
今頃、ネックをポケットに組み立て、製作しているギターに応じて接着またはボルト締めされているはずです。
上から順に進めていきましょう。まずはチューナーから説明します。
チューナー
ギターチューナーはさまざまな形状で提供されており、それぞれ異なる機能を提供します。
製作するギターにどのようなタイプを使用すべきかを確認しましょう。
3+3または6-インライン？
これはオプションというよりもデザイン上の要件です。片側に3つのチューナーが必要なギターを作った場合、6-インラインチューナーを取り付けることはできません。とはいえ、Music Manのようなよりモダンなデザインは4+2になることがあります。その場合、片側に2つ、もう片側に4つのチューナーを使用する必要があります。
また、チューナーは右利き用と左利き用があり、これらは異なりますので注意してください。
チューナーが手元にある状態で、チューナーの穴を開け、ネジが入る位置をマークします。
ボタン
ギターのすべてが性能によって決まるわけではありません。美的要素も重要です。ギターチューナーも、さまざまなボタンを備えたさまざまな形状で提供されています。
おそらく、これらの違いの最高の例は、非常に有名なレスポールのチューナーでしょう。腎臓型ボタンまたはキーストーン型ボタンで購入できます。これらのチューナーは見た目が大きく異なりますが、機能は本質的に同じです。
最後に、SRVのナンバーワンギターとジョン・メイヤーのブラックナンバーワンを見たことがあるなら、パールボタンが付いた特別なゴールドチューナーを目にするでしょう。
ですので、新しいギターに最も似合うチューナーでキラキラ感を演出しましょう。
ロック式か非ロック式か？
この非常に重要な側面に関する最終的な決定は、ギターにロック式または非ロック式のチューナーを取り付けるかどうかです。
ロック式チューナーは、特定のポイントで弦をロックすることを可能にし、チューニングの安定性を劇的に向上させます。安定性を向上させないという意見もありますが、弦交換のプロセスを容易にするのに役立ちます。
とはいえ、Floyd Roseブリッジのようなダブルロッキングトレモロを選択した場合、弦がチューナーに到達する前にナットでロックされるため、ロック式チューナーは必要ありません。
一方、ロック式チューナーは、シンクロナイズドトレモロ（ストラトタイプ）、パラノーマルトレモロ（ジャガー、ジャズマスター）、ビグスビータイプのトレモロなどのトレモロシステムを備えたギターを演奏する際により良い体験をするのに役立ちます。
ナット
ギターナットは、開放弦を弾いたときのギターの音色に影響を与えるだけでなく、チューニングの安定性にも非常に重要です。したがって、決定する必要があるのは素材だけでなく、ナットの機能性でもあります。
詳しく見ていきましょう。
• ボーンナット – 骨はナットの製造に使用された最初の素材です。主な利点の1つは、優れたサウンドと自己潤滑性です。さらに、加工しやすいです。欠点は、骨は非常に不均一であり、良いものを見つけるためにいくつかのナットを試す必要があることです。
• エボニーナット – エボニーナットは、まろやかで温かみのあるトーンを生み出すため、ジャズギタリストに最適です。欠点は、このリストの他の素材ほど耐久性がないことです。
• 合成ナット – プラスチック、TUSQ、グラファイトがそのように注文できます。プラスチックナットは最も一般的で、最も安価なギターに使用されています。TUSQは骨に近く、グラファイトはトーン、耐久性、チューニングの安定性に関してシュレッダーにとって完璧な素材です。
• メタルナット – メタルナットはより明るいサウンドで、70年代には非常に一般的でした。ジェリー・ガルシアは真鍮製ナットで有名でした。良い面としては、耐久性が優れていますが、一方で加工が非常に難しいです。そのトーンは万人向けではないので、事前に試してみてください。
• ローラーナット – ローラーナットは、トレモロユニットを使いこなすのが好きな人に最適なオプションです。おそらく、最高の例は唯一無二のジェフ・ベックでした。これらのナットには転がる部品があり、摩擦を軽減します。ロッキングチューナーと組み合わせると、ギターはダブルロッキングトレモロシステムのチューニング安定性に近づきます。欠点は、それらを作ることは事実上不可能であり、購入する必要があることです。
新しいギターにナットを取り付けるには、ノミでネックの上面からナットの正確なサイズを削り出す必要があります。
ブリッジ
ご存知のように、ギターのスケールはナットからブリッジまでで測定されます。ナットを取り付けたら、ブリッジの位置を測定する必要があります。デザイン段階で25.5、24.75、または25インチのスケールを選択した場合、それをボディにマークする時です。
トレモロ搭載ギターを作っていますか？その場合、どのようなトレモロシステムですか？
この決定について少しお話しましょう。これは好みや必要性を超えるかもしれません。ギターにトレモロシステム（ビグスビーではないもの）を取り付けることを決定した場合、その大きな部分を削り出す必要があることに注意してください。
これが初めての製作で、その余分な作業を追加したくない場合は、ボディスルーデザインまたはチューン・オー・マチックブリッジを選択することをお勧めします。さらに、トレモロアクションが必要な場合は、ギターにビグスビーを追加することもできます。
ボディスルーデザイン（テレキャスターブリッジであろうとハードテールストラトブリッジであろうと）の場合、ボディに6つの穴を開け、各スロットにフェルールを取り付ける必要があります。これにはテンプレートに従い、ギターが必要なスケールであることを確認してください。
トレモロ搭載ギターを製作している場合は、製作したいギターのテンプレートに従う必要があります。ボディにテンプレートを使用して、必要なスロットを削り出します。ノミから始めて、適切な深さに達するまで少しずつ作業を進めることが重要です。
エレクトロニクスに関する決定
ハードウェアが所定の位置に設置されたので、エレクトロニクスが必要とするスペースを削り出す時が来ました。はい、わかります、トレモロブリッジ付きのギターを作りたくなくても、木を削ることから逃れることはできません。
ボディをルーティングするには、テンプレートをその上に置き、削り出す必要がある部分をマークします。レスポールのような一部のギターは、美しいフレイムメイプルトップから大きな部分を切り取る必要がないように、背面から削り出す必要があることに注意してください。
しかし、進む前に、2つのアドバイスをさせてください。
まず、ピックアップキャビティからコントロールキャビティまで切断できるように、非常に長いドリルビットが必要です。また、ブリッジからエレクトロニクスまで切断するためにも使用する必要があります。これにより、回路全体をアースに接続できます。
第二に、常にアルミホイルを使用してすべてのキャビティをシールドしてください。これにより、電磁干渉を防ぐことができます。
ピックアップ、トーンの実験
ピックアップは、必ずしもどのギターでも最終的な選択である必要はありません。今日では、ハムバッカー、シングルコイル、その他すべてを、どんな形状でもどんなキャビティにも合うように購入できます。
とはいえ、設計段階でこの側面も定義されているはずです。
一般的に、どのようなサウンドを求めているのかまだよくわからない場合は、中間的なモデル、つまりP-90やミニハムバッカーを見てみることをお勧めします。
シングルコイルよりも音が良く、アンプをより強くドライブさせ、ピート・タウンゼント、初期のサンタナ、ニール・ヤング、ロビー・クリーガーのようなオーバードライブサウンドを求めるなら、P-90は宝の山です。
また、ハムバッカーほどフルでホットではなく、60サイクルハムを発生させます。
古いスタイルのミニハムバッカー（Firebirdに見られるような）は、通常、他のハムバッカーよりもクリアでパワフルではありません。ハムがなく、ノートごとの明瞭さを保ちながら、P-90以上のものが欲しいなら、ミニハムバッカーが良いかもしれません。
最後に、タイトな低音と明るい高音域で明瞭さとパンチを最大化したいのであれば、アクティブピックアップは素晴らしい実験になるかもしれません。
ギターのボディ内部のどこかにバッテリーを配置する必要があり、ほとんどの場合、学習曲線が必要になることに注意してください。
ポット、スイッチ、エレクトロニクス
ポットとスイッチは、通常、製作の設計図に完璧に記載されています。
とはいえ、いくつかのものを動かしてみるのも良い実験です。たとえば、レスポールスタイルのギターに5ウェイスイッチを取り付けることができます。または、テレキャスターに直列/並列の4ウェイスイッチを取り付けて、追加のサウンドを得ることもできます。
また、ポットの値は、ギターから最後のサウンドまで引き出すのに非常に役立ちます。
ただし、クラシックなモデルを再現する場合は、単に схеに従ってください。
アドバイスとして、常に外部でハンダ付けを行い、完成したら組み立てた全体を完全に機能する状態でギター内部に取り付けるようにしてください。
ピックガードについて
大きなピックガードを持つギターは、最後の工程でそれほど注意を払う必要はありません。はい、ストラトキャスターをエディ・ヴァン・ヘイレンスタイルでルーティングし、大きなポケットを残して、あらゆる種類のピックアップとエレクトロニクスを試すことができます。
ピックガードは楽器の音色には影響しません。単なる美的要素です。ですので、その美的要素を重視し、ギターを通してあなたを最もよく表現するピックガードを購入するようにしてください。
ノブを忘れないで！
ギターのもう一つの美的アクセントは、ノブの選択です。これらは美的な選択に従いますが、目的も果たします。ですので、一番気に入ったもの、そして演奏しやすいものを購入してください。
最終組立とロードテスト
ギターを組み立て、弦を張り、セットアップしたら、いよいよ演奏です。うまくいく部分もあれば、少しやり直しが必要な部分もあるでしょう。これはごく普通のことです。最初の試みで完璧に何かを完成させるのは非常に稀です。
マトリックスでのネオの最初のジャンプが失敗したことから学んだことがあるとすれば、まさにそれです。
ですから、上記の手順のいくつかやり直す必要があるとしても、恐れたり恥ずかしがったりしないでください。結局のところ、人生と同じように、すべてのギターは常に進行中の作業なのです。
途中の調整
進行中の作業といえば、音色や感触は気に入っても、ロードテストの後、ブリッジピックアップが少し明るすぎるように感じるかもしれません。その場合は、ポットやピックアップを交換してください。
または、トレモロユニットは気に入っているけれど、ギターのチューニングが狂いやすいかもしれません。その場合は、ローラーナットとロッキングチューナーのセットを取り付けてみてください。
途中の調整は必須であり、必要です。
最後に
最初のギターを完成させたときの気持ちに匹敵するものはほとんどありません。プラグインして最初のギグを演奏するなんて、言うまでもありません。
はい、時間とともに、そしてより多くの製作経験とともに、間違いはばかげてひどく見えるようになるでしょう。そうですね、初めてギターを手にしたとき、あなたのCコードは今ほど良くなかったでしょう。
ですから、忍耐強く、これらの手順に従い、プロセスを信頼してください。あなたを待っている木工と楽器製作の素晴らしい世界があります。
夢を6弦のトーンマシンに形作り始めましょう。
楽しいギター製作を！
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