ガイド

このミニシリーズのパート1とパート2では、CAGEDシステムの5つのコードシェイプ（C、A、G、E、D）について説明しました。今回は、それらすべてを結合して、この瞬間からフレットボード全体のコードとスケールの見方を変えるシステムを作成します。 まだチェックしていない方は… パート1 — CAGED - あなたのギターのフレットボードを解き放つ鍵 - パート1 - コード パート2 — CAGED - あなたのギターのフレットボードを解き放つ鍵 - パート2 - C、G、Dコード 早速始めましょう。まずは… CAGEDコードはどのようにフィットするのか？ これらの新しいバレーコードの形は、おそらくあなたを少し混乱させ、実際に何のコードを弾いているのかを知るために常にルート音を参照しなければならなかったでしょう。しかし、CAGEDシステムの全貌が明らかになるにつれて、それも終わりを告げるでしょう… CAGEDという単語の最初の文字はCなので、そこから始めましょう。ルートCコードを弾いてみてください。かき鳴らしてみてください。素晴らしい音がしますね？あなたはこれまで何百万回も弾いてきたでしょうが、それは常に孤独なコードであり、単独のコードでした。しかし、もうそうではありません。 このミニシリーズのパート2で学んだように、これは実際にはCシェイプのCコードです。少し混乱することは認めます。また、Cシェイプのバレーコードを使って任意のコードを弾くことができることも学びました。たとえば、1フレットでバレーすればC#、2フレットでバレーすればDです。     Cコードに戻って、あなたはこれを常にルートCコードと考えていましたが、CAGEDシステムを理解するためには、これをオープン弦のCシェイプコードと考える必要があります。これにより、コードはCメジャーになります。コードのルート音はA弦の3フレットにあるため、C音（A＞A#＞B＞C）です。 ルート音は信じられないほど重要です。私たちはそれを使って、CADEDシステムの次のコード、A（cAged）に接続します。Cコードから指を離し、A弦の3フレット、つまりC音に人差し指を置きます。次に、指を平らにしてフレット全体をバレーし、他の3本の指でAコードを作成します（コードの弾き方によっては、それ以下の指で）。 あなたは今、A弦の3フレットにルートを持つAシェイプコード、つまりC音を弾いています。したがって、AシェイプのCコードを弾いています。次に、2つのコードの間を行ったり来たりして、それらがどのように関連しているかを慣れてみてください。                    ...

このミニシリーズのパート1では、EとAのコードシェイプと、それらがCAGEDシステムとどのように関連しているかについて説明しました。では、C、G、Dシェイプのコードに進みましょう。まずは… Dシェイプのバレーコード Dコードのルート音は開放弦の4弦（D）で、残りの部分はもうお分かりかと思います！そうです、パート1で説明したEシェイプとAシェイプのコードと全く同じ考え方です。しかし、Dシェイプのバレーコードはこれまでに弾いたことがないかもしれませんので、その弾き方を紹介します。この例は、2フレットでバレーしたDシェイプのEメジャーコードです。 EシェイプやAシェイプのコードよりも少しストレッチが必要ですが、ネックをさらに上方向に弾くとずっと簡単になります。 まずルートのDコードを弾き、次に1指、2指、3指を2指、3指、4指に置き換えます。次にコードを1フレット上げ、1フレットをバレーし、2フレットは指を置かないようにします。これは、EシェイプやAシェイプのコードとは異なり、全てのフレットに指があったのに対し、Dシェイプのバレーでは、バレーと他の3本の指の間にフリーのフレットを残すことを覚えておく必要があります。これでかき鳴らすとD#コードが聞こえ、もう1つ上げると、上の図に示すようにEコードになり、さらに3つフレットを上げて5ポジションにすると、以下の図に示すようにDシェイプのGコードになります。 繰り返しになりますが、コードをマイナー、セブンス、メジャーセブンス、またはその他のコードシェイプにすることで、バレーバージョンをフレットボードのどこでも弾いて新しいコードを作成できます。例えば、3フレットでバレーしたDmシェイプのFマイナーコードと、9フレットでバレーしたD7シェイプのB7コードを以下に示します。                   次は…  Cシェイプのバレーコード 繰り返しになりますが、同じ考え方で、ルートのCコードから始め、1指、2指、3指を2指、3指、4指に置き換えます。次にコードを1フレット上げ、1フレットをバレーすると、C#コードを弾いていることになります。もう1つ上げるとDコードになり、さらに2フレット上げるとEコードになり、さらに3つ上げるとGコードになります。     しかし、ルートはどうする？ E、A、Dシェイプのコードとは異なり、Cコードのルート音は開放弦にはなく、A弦の3フレットに位置しています（A>A#>B>C）。したがって、Cシェイプのバレーコードは、A弦の小指の下にある音によって決まります。 マイナー、セブンスなど 繰り返しになりますが、Cシェイプのコードから他のコードを形成する場合、物事はもう少し複雑になります。例えば、単純なルートCマイナーシェイプはないため、Cシェイプのバレーを使って簡単にマイナーコードを作成することはできません。 セブンスについては、C7は4本の指全てを使う必要があるため、これもバレーできません。ただし、下の図に示すように、ハイポジションとローポジションのe弦をミュートする限り、ネックのどこでも4フィンガーバージョンを演奏できます。                   C7コードのルートはA弦の3指の下にあるため、ネックを上方向に弾きながらコードの名前を付けられます。  しかし、Cmaj7（またはCM7）のようなCシェイプのコードは、下の図に示すように、通常のやり方でバレーしてどこでも弾くことができます。       クイックヒント...

これまでにないほど大胆なタイトルですが、クリックベイトではなく100%真実だとお聞きいただければ幸いです。CAGEDシステムは、ギターで学べる最も重要なことの1つであり、フレットボードの知識、コードの知識、スケールの知識、そしておそらく最も重要なことである創造性を開花させます。 しかし、CAGEDシステムとは何でしょうか？どのように使うのでしょうか？なぜそれほど重要なのでしょうか？それでは、基本から見ていきましょう… CAGEDとは？ CAGEDシステムは、ギターのフレットボードをすべて丸暗記するよりも、はるかに簡単に理解し、ナビゲートできるようにします。特に、フレットボード全体にわたるコードとスケールの位置を学習するのに役立ちます。 これは、基本的なオープンコードの5つの形（C、A、G、E、D）に基づいています。これらの形はすべて、フレットボードを上下に移動させることで、他のコードを作成するためにバレーにすることができます。これは非常に便利で、フレットボードのどこでもコード、ひいては曲を演奏することができます。 しかし、CAGEDシステムの真の魔法は、これらの形がどのように相互接続しているかを学ぶことです。これをマスターすれば、フレットボードは、めったに探索することのない広大な荒れ地から、すべてがどこにあるかを知っている小さく居心地の良い場所へと変わります。 CAGEDコード これを読んでいるあなたは、最も重要なルートコードを知っているほど上級者だと仮定します。 A、Am、A7、B7、C、C7、D、Dm、D7、E、Em、E7、G また、F、Fm、B、Bmのようなバレーコードをいくつか知っているかもしれません。もし知らなければ、まだ知らないコード名のリンクをクリックして、それらのコードを素早くマスターするためのヒントとトリックを得てください。 皆さんのほとんどは気づかなかったでしょうが、前の段落のルートコードの長いリストには、A、C、D、E、Gの5種類のコードしか含まれていません（B7は無視して）。これらの文字を並べ替えると、C、A、G、E、D…つまりCAGEDになります。これは偶然ではありません。あなたが最初に学ぶバレーコードのいくつか（FとBコード）はCAGEDには含まれていませんが、CAGEDシステムから派生したものです。したがって、すでにFとBの形のバレーコードを弾いているのであれば、あなたはすでにCAGEDを使っていることになります。説明しましょう… EがFになり、AがBになる フルバレーのFコードを演奏する方法は2つあります。コードダイアグラムまたはTABから学ぶか、2番目、3番目、4番目の指（1番目、2番目、3番目の指の代わりに）でEコードを演奏し、1フレット上に移動させ、1フレットをバレーすると、下の図のようにFコードができます。                   BまたはBmコードでも同じです。AまたはAmの形のコードを取り、2番目、3番目、4番目の指（1番目、2番目、3番目の指の代わりに）で演奏し、2フレット上に移動させると、BまたはBmのバレーコードになります。                   これがCAGEDシステムの動作です。Eの形を使って1フレット上に移動し、Fコードを作成しました。さらに2フレット上に移動するとGコードになり、さらに2フレット上に移動するとAコードになります。 コードの形はまったく同じままで、ネック上の位置だけが変わります。これは私をうまく導いてくれます… コードの名前はどのようにわかりますか？ すべてのコードにはルート音があります。ルートコードのフィンガーピッキングまたはプレクトラムピッキングを含む曲を学んだことがある場合、ほとんどの場合、ルート音でピッキングパターンを開始します。たとえば、Eコードをピッキングする場合、最初の音は開放6弦（Low E弦）になります。これも偶然ではありません。それには理由があり、ルートだからです。6弦はLow E弦なので、Eコードのピッキングパターンではその音を最初にピッキングするのが自然です。 Eの次の音はFです。したがって、Eの形のコードを1フレット上に移動させ、1フレットをバレーすると、E弦の音はFになり、コード全体がFコードになります。前の例のように、さらに2フレット上に移動すると、音はF（1フレット）から2フレットを過ぎたF#から3フレットのG音に変わります。この位置でEの形のコードを演奏すると、それはGコードになります。さらに2フレット上に移動すると…4フレットのG#を過ぎて5フレットのA音になり、その位置のEの形のコードはAコードになります。 あなたは音楽に存在する音の順序を知っていると仮定します。そうでない場合は、次のとおりです。...

まず、かなり衝撃的な事実からお話ししましょう。多くの伝説的なギタリスト、例えばスティーヴィー・レイ・ヴォーン、エリック・クラプトン、エディ・ヴァン・ヘイレンなど、数えきれないほどのギタリストが正式な楽譜を読むことができません。彼らは目ではなく耳を使って、信じられないほどの曲やソロを作り、演奏しました。 したがって、優れた、あるいは伝説的なギタリストになるために楽譜を読むことを学ぶ必要はありません。しかし、楽譜を読むことを学ぶことが悪いことだと言っているわけではありません。それはミュージシャンとして上達し、音楽理論の複雑さを理解するための優れた方法です。しかし、まだ始めたばかりなら、この段階で本当に必要のない情報で頭をいっぱいにする意味はありません。 では、どうやって好きな曲を学ぶのでしょうか？さあ、ギタータブ譜の素晴らしい世界へようこそ。しかし… ギタータブ譜とは？ ギタータブ譜（略してタブ）は、ギター専用に音楽を記述する簡易的な方法です。以下の図に示すように、従来の楽譜よりもはるかに理解しやすいです。 上部のセクションは正式な楽譜を示していますが、心配しないでください。これは参考用であり、読む必要も理解する必要もありません。実際、ほとんどのギタータブ譜には表示されていません。 私たちが集中する必要があるのは下部のセクション、つまり「TAB」と書かれた部分です。これはページを横切る6本の水平線で構成されています。各線はギターの弦の1本を表し、一番下の線が6弦、一番上の線が1弦を表します。 したがって、ギターを膝の上に置いたとき、ギターの自分に最も近い弦（6弦または低いE弦）がTABで自分に最も近い線になります。一方、ギターの自分から最も遠い弦（1弦または高いE弦）がTABで自分から最も遠い線になります。最初はこの並びが逆さまに感じるため、混乱する人もいますが、少し練習すればすぐに慣れます。 次に、数字です。これらは、弾くべき音符のフレットを表しています。 それでは、もう一度タブを見てみましょう。 タブ譜を正しく読めば、以下の音符を続けて弾くことになります。フレッティングハンドの力と器用さを養うために、私が提案した指を使うのが最善ですが、これらは通常タブ譜には示されていないため、異なる曲を弾くための最適な運指は自分で考える必要があります。 まず、4弦の2フレットを人差し指で弾き、次に同じ音（4弦の2フレット）を再び人差し指で弾きます。次に、4弦の4フレットを薬指で弾き、続いて4弦の2フレットを人差し指で弾きます。最後に、3弦の2フレットを人差し指で弾き、3弦の1フレットを人差し指で弾きます。 わかりやすくするために、読みやすい形式で示します。 4弦 - 2フレット（人差し指） 4弦 - 2フレット（人差し指） 4弦 - 4フレット（薬指） 4弦 - 2フレット（人差し指） 3弦 - 2フレット（人差し指） 3弦 - 1フレット（人差し指） 何度か弾いてみてください、何か聞き覚えがありますか？そうです、「Happy Birthday」の最初の行のメロディです。このように、ギタータブ譜を使って簡単なメロディを読むのはとても簡単なのです。 コード 単音から進んで、コードを見てみましょう。コードとは定義上、同時に演奏されるいくつかの異なる音符のことです。したがって、ギタータブ譜ではそれらが重ねて表示されるのは理にかなっています。 以下は、3つの基本的なルートコードであるA、D、Eのタブ譜です。すべての音符が他の音符の真上または真下に配置されており、これはすべての音符を一度に弾いてコードを作成することを示しています。 まずAコードを見ると、低いE弦に「X」の記号があります。これはこの音符を弾いてはいけないことを意味します。5弦（A）から弾き始めるか、親指の端で低いE弦をミュートすることができます。初心者の場合は、今のところ気にせずにすべての弦を弾いても構いません。 次に、A弦に「0」があります。これは開放A弦を弾く、つまりその弦に指を置かないことを示します。次の3本の線/弦、D、G、Bにはすべて「2」の数字があり、それぞれ2フレットを押さえることを示しています。タブ譜には示されていませんが、これを行うには人差し指、中指、薬指を使います。高いE弦は開放なので、その弦に指を置く必要はありません。 同様に、Dコードはコードの指の配置を示し、D弦は開放（「0」で表示）、A弦と低いE弦は弾かない（「X」で表示）ことを示しています。Eコードも同じシステムに従いますが、すべての弦を弾くため「X」はありません。 その他のタブ譜記号...

まず仮定から始めましょう。あなたがこのページにいるのは、C#mコードを含む曲を見つけて、演奏するのがかなり難しいので、より難しい曲に進む前に、C#mコードでのスキルを向上させるために、C#mを含む簡単なギター曲を探しているからでしょう。あるいは、バレーAmの形を覚えたばかりで、同じコードの形を含む他の曲を探しているのかもしれません。 もし後者であれば、バレーAmの形を練習するのに最適な曲の提案については、私のギターでBmを素早く簡単に弾く方法もチェックすることをお勧めします。ただし、C#mに特に興味がある場合は、さあ始めましょう。楽しい旅になるはずです… C#mコードの弾き方 基本から始めると、ほとんどのコードは通常、CAGEDシステムのおかげで5つの異なる指のポジションで演奏できます（申し訳ありませんが、ここでは説明する時間がありません）。しかし、C#mのような一部のコードはより限定的で、3つの実用的なCAGEDシステム運指（バレーEm、バレーAm、バレーDm）でしか演奏できません。もちろん、コードを作成する他の方法もありますが、ここでは簡単にするために3つに絞りましょう。 しかし、実際にはそれよりも少なく、Dm型C#mコードは11フレットにバレーを置いてしか演奏できません。これは珍しいことです。通常、ほとんどのDm型コードの異なる2つのオクターブを演奏できるからです。低いオクターブは開放弦から11フレットまで、高いオクターブは12フレットからネックの端までです。しかし、C#mの低いオクターブバージョンはナットの前のフレット、つまり明らかに存在しないフレットから始まるため、そこでは演奏できません。 したがって、C#mコードには基本的に2つの使用可能な低音域バージョンがあり、コードワークでほとんど使用されない3つの高音域バージョンがあります。これらは、Em型C#m（Emの形に基づいているため、コードのルート音は低いE線にあり、以下の図のように9フレットでバレーされます）です。 …そして、Am型C#mコードはAmの形に基づいているため、ルート音はA弦にあり、以下の図のように4フレットでバレーされます。 参考までに、Dm型C#mコードは、前の2つの形ほどではありませんが、たまにフルコードとして役立ちます。前述のように、11フレットでバレーされます。 ルートC#mコードを弾けますか？ はい、ともいいえとも言えます。C#mの音符をルートポジションで作成することは可能ですが、親指にかなりのストレッチと多くの力が必要で、さらに低音と高音のE弦の両方をミュートする必要があります。低音E弦は小指の先端の端でミュートする必要があり、高音E弦は薬指の底の端でミュートする必要があります。 これらすべてが、このコードを真剣な指のねじりにしてしまいますが、笑いのためだけでも、弾いてみる価値はあります。それがこれです。 このコードのこのバージョンを使った曲は、これまで私が学んだ中では思いつきませんが、おそらくどこかには存在し、何らかの興味深いルートコードアルペジオシーケンスにうまく組み込まれるかもしれません。 それでは… 最高のC#mギター曲 コードの弾き方とどこで弾けるかを知ったところで、C#mコードを練習するのに最適な曲をいくつか見てみましょう。 これらの曲には、ルートコードとバレーコードが混在しており、EmとAmの形をしたバレーコード、そしてEとAの形をしたバレーコードがあります。もしEとAの形をしたバレーがまだ苦手な場合は、私のFコードを素早くマスターする方法とBコードを覚えるのに最適な曲をチェックしてから、これらの曲に戻ってください。 見張塔からずっと - ジミ・ヘンドリックス ボブ・ディランの「見張塔からずっと」のオリジナルバージョンは、作曲の傑作ですが、音的にはそれほど刺激的ではありませんでした。しかし、ジミ・ヘンドリックスがそれを手にしたとき、彼はそれをサイケデリックな大作に変え、聴衆をぼう然とさせました。彼は間違いなく史上最も偉大で革新的なギタリストの一人であり、この曲の彼の驚くべきカバーはその理由の一つです。 ボブ・ディランのほとんどの曲と同様に、構造は非常にシンプルで、GからAm、GからFへと終始移行します。しかし、ヘンドリックスはそれをいくつかのステップ上げ、BからC#m、Bに戻り、Aへと下降させました。これは、曲のテンポを上げるという彼の決断とともに、緊張を高め、この素晴らしいカバーを現在のものにしました。 前述のとおり、コードは以下のとおりです。 B / C#m / B / A 基本的なリズムは、Bコードを2回ストラムし、C#mを4回ダウンストロークし、Bをさらに2回ダウンストロークし、Aをさらに4回ダウンストロークするだけです。これ以上簡単なことはありません！ これはEとEmの形をしたバレーコード、またはAとAmの形をしたバレーコードのどちらを使っても演奏できます。できれば両方の方法で演奏して、すべてのバレーコードを上達させましょう。 ヘンドリックスの多くの曲と同様に、ギターは半音下げてチューニングされています。 ヘンドリックスと全く同じように演奏したいですか？それなら、完全なAll Along the Watchtowerのギタータブをチェックしてください。 ボーイズ・ドント・クライ - ザ・キュアー C#mだけでなく、すべてのバレーコードを向上させるのに最適な曲です。曲のイントロ、ヴァース、コーラスは以下の順序で4つのコードで構成されています。...

ブリッジはエレキギターの最も重要なコンポーネントの1つであり、トーン、演奏性、チューニングの安定性に影響を与えます。過去75年間、ギブソンスタイルのギターでは2つの象徴的なブリッジデザインが主流でした。それはラップアラウンドブリッジとチューン・オー・マチックブリッジです。しかし、あなたのプレイスタイルに最適なギターブリッジのオプションはどちらでしょうか？ どちらのデザインも熱心な支持者と、異なるプレイスタイルや音色の好みに応える明確な特徴を持っています。ギブソンギターブリッジに関する私の究極ガイドでは、ラップアラウンドブリッジとチューン・オー・マチックの歴史、デザイン、長所と短所、音色の違い、および実用的な考慮事項について深く掘り下げていきます。 それでは、あなたのギターに最適なブリッジを見つけるために始めましょう… 2つのブリッジの簡単な歴史 ラップアラウンドブリッジは、1950年代初頭に伝説的なギブソン・レスポールに搭載されて初めて登場しました。1952年のギブソン・レスポール・ゴールドトップに導入され、ブリッジとテイルピースを一体化したシンプルなワンピースデザインでした。 弦はブリッジの上部に「巻きつけられ」、後部で固定されていました。これは、最小限の複雑さで機能性を追求するという当時のエンジニアリング哲学を反映したシンプルな解決策でした。ラップアラウンドブリッジは、初期のレスポール・ジュニア、スペシャル、その他予算に優しいモデルの定番となり、ロックンロールの歴史におけるその地位を確立しました。 チューン・オー・マチックブリッジは1年後の1953年に登場し、ギブソンのSuper 400に最初に搭載され、その1年後にリリースされたレスポール・カスタムの不可欠な部分となりました。ギブソンの社長であるテッド・マッカーティと彼のチームによって設計され、デザインの点で革新的な飛躍でした。 ラップアラウンドとは異なり、チューン・オー・マチックはブリッジとストップバーテイルピースという2つの独立したコンポーネントで構成されており、各弦に個別のサドル調整機能も備えていました。これにより、ラップアラウンドデザインの最大の問題であった、はるかに正確なイントネーションが可能になりました。1950年代後半までに、チューン・オー・マチックはレスポール・スタンダード、SG、ES-335などのすべてのハイエンドギブソンモデルの標準となりました。 両方のブリッジは数十年にわたって進化し、現代のラップアラウンドは補償サドルや、より優れたイントネーションのための他の革新的なデザインを特徴としています。一方、チューン・オー・マチックは、素材、ロック機構、およびローラーサドルなどの追加機能で改良されてきました。それらの核となる哲学は変わっていません。ラップアラウンドはシンプルさと生のトーンを重視する一方、チューン・オー・マチックは調整可能性と精度を極めています。 デザインと機能性 ラップアラウンドブリッジ ラップアラウンドブリッジはミニマリストの驚異です。通常、1枚のスチールまたはアルミニウム製で、弦が「巻きつく」湾曲した上面を持っています。弦はブリッジの穴に通され、上部で自分自身に巻きつけられ、各弦を張力の下で固定します。 初期のバージョンには個別のサドル調整機能がなく、イントネーションはブリッジの湾曲に依存していました。「ライトニングバー」やMasteryまたはToneProsのような企業からの補償デザインのような最高の現代のラップアラウンドブリッジは、すべての弦のイントネーションを改善するために微妙なリッジや事前に形成されたサドルを特徴としています。 しかし、調整機能は依然として非常に限られており、ブリッジの両側にあるサムホイールまたはスタッドを介してブリッジの高さ、および全体的なイントネーションのためにその前後位置を微調整することしかできません。このシンプルさがその強みであり、大きな欠点でもあります。 チューン・オー・マチック チューン・オー・マチックはより複雑な構造です。全体の高さを調整する2本のポストに取り付けられた、各弦用の6つの独立したサドルを持つ金属製ブリッジで構成されています。各サドルは小さなネジで前後に動かすことができ、各弦の正確なイントネーションを可能にします。 これはほとんどの場合、ブリッジを通過した後に弦が固定される別のストップバーテイルピースと組み合わされます。イントネーションと高さにはブリッジを使用し、固定にはテイルピースを使用することで、比類のない多機能性を実現しています。 現代のチューン・オー・マチックには、上記のTonePros AVR-IIのように、ブリッジをポストに固定するロッキングバージョンなど、さまざまな種類があります。下記のGuyker GM005のような他のデザインは、ロッキングだけでなく、ローラーブリッジも備えており、チョーキング後に弦が完璧なチューニングに戻ることを保証し、弦の切断のリスクを低減します。 チューン・オー・マチックのデザインは、エピフォン、PRS、数え切れないほどのブティックビルダーなど、他の多くのギターメーカーに広く採用されています。 チューン・オー・マチック vs ラップアラウンドブリッジの長所と短所 チューン・オー・マチック 長所 精密なイントネーション - 個別のサドル調整により、各弦が完璧にイントネーションを保ち、スタジオプレイヤーやピッチにこだわる人にとって非常に重要です。 多機能性 - 幅広い弦ゲージやチューニングに対応します。 チューニングの安定性 - ストップバーと組み合わせることで、確実な固定を提供します。 アップグレード可能性 - ローラーサドルからロックシステムまで、無数のアフターマーケットオプションがあります。 短所...

ギターのピックアップセレクターをいじっていて、「うわ、これは全然違う音だ」と思ったことはありませんか？そう思ったのはあなただけではありません。エレキギターは音の遊び場であり、最高の秘密の1つは、ピックアップという磁気の驚異がどこに配置されているかにあります。 ストラト、レスポール、テレキャスター、その他ほとんどどんなギターを弾いていても、ピックアップの位置は単なるデザインの奇妙さではなく、音を形作る超能力なのです。さあ、始めて、ピックアップの配置があなたのお気に入りのギターのトーンにどう影響するかを探ってみましょう… ピックアップ - 小さなトーンマシン 基本から始めましょう。ギターのピックアップとは何でしょうか？ 弦を弾くと、弦が振動します。この振動は、ピックアップの磁石によって生成された磁場によって「ピックアップ」されます。磁石の周りにはワイヤーのコイルが巻かれており、弦が動くと微弱な電流を誘発します。その電流はギターに内蔵された電子回路を通り、ケーブルを通ってアンプに到達し、音が出るのです！ しかし、ピックアップはマイクのようなもので、動かすと音/トーンが変わります。弦の長さに沿ったピックアップの位置が、何をピックアップするかを決定し、そこに魔法が起こるのです。 ほとんどのギターには、ネックの近く、ブリッジの近く、そしてストラトのように真ん中など、2つまたは3つのホットスポットにピックアップがあります。それぞれの位置には、独自の雰囲気と個性があります。 振動と位置 音を出すと、弦は定在波を生成します。これは、ナットとブリッジに節（デッドスポット）があり、弦の長さのほぼ中央に大きく豊かな腹がある運動パターンです。波には弦の基本となる音だけでなく、さまざまなハーモニクスも含まれています。これらは、特定の弦にその特徴を与える高音の倍音です。 その位置に応じて、ピックアップは定在波の異なる部分を「ピックアップ」します。それでは、最も一般的なギターのピックアップ位置を見て、それらの違いが何で、なぜ発生するのかを探ってみましょう… ブリッジピックアップ ブリッジの近くでは、弦は非常に高い張力下にあり、わずかな動きしか許しません。その結果、多くの高調波が生じ、明るく、歯切れの良い、前に出るようなトーンが生まれます。 ネックピックアップ ネックの近くでは、弦はより大きく動いています。これにより、多くの低次倍音を伴うより太い基本音が生成され、暖かく、丸く、滑らかなトーンが生まれます。 ミドルピックアップ ブリッジとネックのピックアップの間では、両方の組み合わせが得られます。その結果、明るすぎず、低音が出すぎない、中間の位置の中間的なトーンが得られます。 ピックアップポジションの戦い - ネック vs. ブリッジ vs. ミドル  これで、ピックアップの位置がギターのトーンにどのように影響するのか、その理由が分かったので、特定の種類の曲や演奏スタイル、そして特定の音響効果を生み出すのに最適な位置がどれであるかを探ってみましょう… シャープシューター ギターに切れ味を持たせたいなら、ブリッジピックアップが最適です。これは、すべての素敵な高音域の倍音を強調するのにちょうど良い場所に配置されています。その結果、最も偉大なリフと最も記憶に残るソロのバックボーンとなる、クリアでパンチの効いたトーンが生まれます。 テレキャスターで弾かれるクラシックカントリーリックのツィーンから、お気に入りのメタルリフのハムバッカーの唸りまで、ブリッジピックアップがその威力を発揮します。 引き締まっていて、力強く、明瞭ですが、やりすぎると非常に薄っぺらになったり、耳障りになったりすることがあります。ディストーション、ファズ、またはオーバードライブと組み合わせると、リードプレイヤーにとって夢のような音になります。ソロをシュレッドしていて、重いドラムとベースのミックスの中で目立つ必要があるなら、ブリッジピックアップのクリアさがあなたにぴったりです。 ソウルを揺さぶる 次に、ネックピックアップは、全く異なる野獣です。この位置では弦が自由に振動し、その上を振動する大きく太い基本音をピックアップが捉えることができます。暖かく豊かで、ジャズミュージシャンが演奏するベルベットのようなコードや、ブルースプレイヤーが感情的なリードをベンドするのに最適です。太いリズムサウンドから超クリーミーなリードまで、ネックピックアップはあなたの完璧な音楽パートナーです。 ストラトでは、ネックピックアップは多くのプレイヤーがクリーンでメロウな雰囲気を得るために使いますが、レスポールでは、少しのオーバードライブでバターのように滑らかになります。しかし、ゲインを上げすぎると、音が濁ることがあります。 チームプレイヤー ストラトや他のいくつかのタイプのギターでは、チームプレイヤーであるミドルピックアップがあるかもしれません。これは両極端の中間に位置し、ネックの温かみとブリッジの歯切れの良さをブレンドします。 単独で演奏すると明るくバランスが取れていますが、他のピックアップと組み合わせると（クラシックなストラトの「中間」トーンのように）、純粋な「クアック」なサウンド、ファンキーで煌びやかな音の典型となり、クリーンなアルペジオからファンキーなチョップまで、あらゆるものに最適です。 ブリッジほど主張せず、ネックほどねっとりしていませんが、それ自身のキャラクターを持っています。 トーン以上のもの - ボリューム...

エレクトリックギターは、間違いなく現代音楽を代表する楽器の一つであり、ロック、ブルース、ジャズ、メタルなど様々なジャンルのサウンドを形成してきました。 アコースティックギターが、中空のボディで楽器の音を自然に増幅するのに頼っているのとは異なり、エレクトリックギターは電気を使って音を生成し、操作します。しかし、弦の振動を、私たちが大好きな曲で耳にするような電撃的なリフへとどのように変換しているのでしょうか。エレクトリックギターの仕組み、そして6本のささやかな弦の振動を、最もスリリングなサウンドに変えるメカニズムとは一体どのようなものでしょうか？ それでは、早速見ていきましょう… エレクトリックギターの構造 エレクトリックギターがどのように機能するかを正確に理解するために、主要な構成要素に分解してみましょう。フェンダー・ストラトキャスターの角ばったエッジからギブソン・レスポールのなめらかな曲線まで、ギターのデザインは様々ですが、基本的な部分はほとんどのブランドやモデルで共通しています。 これらは、エレクトリックギターの構造です。 ボディ ほとんどのエレクトリックギターはソリッドボディですが、一部にはホロウまたはセミホロウデザインのものもあります。マホガニー、アルダー、アッシュのボディが最も一般的で、優れたサスティーンとフィードバックの低減を実現します。 ネック これは長く細い木材（しばしばメイプルやマホガニー製）で、フレットボードが上に貼られてボディに取り付けられています。フレットボードは通常、ローズウッド、エボニー、またはメイプル製で、その長さに沿ってネックを分ける金属製のフレットが含まれています。 弦 通常6本（中には7本、8本、12本のギターもあります）で、スチールまたはニッケルメッキのスチール製です。これらは、弾かれたときに振動してギターの音を生み出すサウンドプロデューサーです。 ピックアップ これらはエレクトリックギターの心臓部です。ピックアップは、ボディの弦の下に取り付けられた磁気デバイスで、弦の振動を「拾い上げ」、電気信号に変換します。 ブリッジ ブリッジには多くの機能があります。弦をボディに固定し、互いに正しい距離に配置することから、イントネーション、サスティーン、チューニングの安定性に役割を果たすことまで多岐にわたります。 コントロール ブランドやモデルにもよりますが、エレクトリックギターには通常、ボリュームとトーンのノブ、そしてプレイヤーがアクティブにするピックアップを選択したり、異なるピックアップの出力をブレンドしたりして、自分だけのサウンドを作り出すことができるスイッチが搭載されています。 アウトプットジャック アウトプットジャックは、ギターをケーブルでアンプに接続し、増幅のために電気信号を楽器から送る場所です。 うまく設計された楽器では、これらの各コンポーネントが完璧な調和の中で機能します。しかし、本当の魔法は、弦が振動し、ピックアップと相互作用することで起こります。 それでは、そのプロセスを一歩ずつ詳しく見ていきましょう。 振動するギターの弦はどのように電気信号を生成するのか？ 弦を弾くと、その長さ、質量、張力によって決まる特定の周波数で振動します。これにより音波が発生します。アコースティックギターでは、ボディ内部の空間が音波を音響的に増幅し、聞き取りやすくします。 しかし、アンプを通さないエレクトリックギターで弦を弾くと、音波は小さすぎてはっきりと聞こえません。ここで楽器が本領を発揮し、その振動を新しいもの、つまり電気に変換します！ 振動の周波数は、演奏されている音に対応します。例えば、開放A弦は110 Hzの周波数で振動しますが、A弦の12フレットで同じ音を演奏すると、周波数は220 Hzに倍増します。これにより、開放弦よりも1オクターブ高いA音が生じます。これらの振動がピックアップ周辺の磁場を乱し、ここにエレクトリックギターの革新が始まります。 ピックアップ：振動を電気に変える ピックアップは、エレクトリックギターをアコースティックギターと区別する構成要素です。それらは、19世紀にマイケル・ファラデーによって発見された電磁誘導の原理で動作します。 典型的なギターのピックアップは、薄い銅線が何千回も巻かれた磁石（または複数の磁石）で構成されており、しばしば「巻線」と呼ばれます。磁石はピックアップの周りに磁場を生成し、強磁性鋼の弦がそれに相互作用します。 弦が振動すると、ピックアップの磁場に乱れが生じます。この動きによって、磁石を取り囲むコイル内に微小な交流電流（AC）が誘導されます。電流は弦の振動の周波数と振幅と同じであるため、速い振動はより高い周波数を生成し、強く弾くとより強い信号を生成します。これにより、ピックアップは弦の機械的エネルギーを電気信号に変換することができます。 ピックアップには主に2つのタイプがあります。 シングルコイルピックアップ フェンダー・ストラトキャスターなどのギターに搭載されており、各弦に1つの磁石または一組の磁石を使用します。明るくクリアな音色を生み出しますが、電気的な干渉を拾いやすく、シングルコイルピックアップ特有のハムノイズが発生します。 ハムバッカー ギブソンが先駆けて開発したハムバッカーは、2つのコイルを逆方向/逆極性で配線し、干渉を打ち消し合い（「ハムを打ち消す」）、より暖かく厚みのあるサウンドを実現します。 ピックアップのギター本体上の位置も重要です。ブリッジ近くのピックアップはより高周波数を捉え、シャープでキレのあるトーンを生み出します。一方、ネック近くに配置されたものはより低域の共鳴を拾い、より滑らかなサウンドをもたらします。前述のストラトキャスターやレスポールのように、多くのギターには複数のピックアップが搭載されており、プレイヤーはそれらを切り替えたりブレンドしたりして、音色の多様性を得ることができます。 ギターからアンプへ ピックアップが電気信号を生成すると、それはギター内部の配線を通り、アウトプットジャックへと送られます。この時点では信号は非常に弱いため、聞こえるようにするには増幅が必要です。ここでギターケーブルとアンプが活躍します。...

ギターでBコードを弾くことには、初心者にとっては特に難しい点があります。すでに、Bmコードを習得する手軽な方法や、Bコードをマスターするための最高の曲について調べてみましたので、今回はBコードの中で最も簡単なB7を含むシンプルな曲をいくつか見てみましょう。 BやBマイナーとは異なり、B7はバレーコードではありませんが、指のひねりは少し必要ですので、まずは次のことについて見ていきましょう… B7の弾き方 ほとんどのルートコードとは異なり、B7は2本や3本ではなく、4本の指すべてを使って弾きます。まず、2番目の指をA弦（5弦）の2フレットに置きます。次に、その下に1番目の指をD弦（4弦）の1フレットに差し込みます。次に、3番目の指をG弦（3弦）の2フレットに置き、そして小指を細いE弦の2フレットに置きます。言った通り、少し指のひねりが必要ですね！ 視覚的に理解しやすいように、コード図をここに示します。 理想的には、コードをかき鳴らしたときに低いE弦が鳴らないようにミュートする必要があります。これには2つの方法があります。親指をネックの上部に回して、低いE弦にそっと触れてミュートするか、A弦を押さえている人差し指の先端を使って低いE弦に軽く触れ、音が鳴るのを止めることができます。 どちらの方法も初心者には難しいので、今は低いE弦のミュートについてあまり心配する必要はありません。B7コードの演奏に慣れてきたら、自分に合ったE弦ミュートテクニックを習得するのに時間を費やしてください。 B7を素早く完璧に弾く方法 どのコードも完璧にするには時間と練習が必要ですが、新しいコードや難しいコードをマスターするまでの時間を劇的に短縮するテクニックがいくつかあります。これには、コードスクイーズボールやコードプレス＆リリースエクササイズなどがあります。これらについては、私のBmコードに関する詳細な解説で詳しく説明していますので、練習セッションをより効率的にするためにぜひそちらもご覧ください。 なぜB7コードと呼ばれるのですか？ 私は、必要になるまで音楽理論を教えることにあまり賛成していません。しかし、なぜB7なのか疑問に思っている方もいるでしょうから、できるだけシンプルで短い説明をします。この初期段階で理論的な知識を頭に入れたくない方は、直接曲のセクションに進んでください。 長音階は、特定のキーで完璧に機能する音符の列です。長音階には7つの音符があります - ド - レ - ミ - ファ - ソ - ラ - シ - そして再び始まりに戻る - ド。これらは数字、つまり1から7、そしてまた8に戻ることで表すこともできます。 B長調のキーでは、これらの音符は以下の通りです。 1  -  2  -  3  -  4  -  5 ...

ギターを始めたばかりの初心者にとって、最も難しいコードはFメジャー、Bマイナー、Bメジャーの3つです。Fコードを学ぶのに最適な曲と、Bmを練習するのに最適な曲についてはすでに説明しましたので、今日は初心者が最も難しいと感じる3つのギターコードのうちの3つ目を説明します。 Bコードをマスターするための最適な初心者向け曲を見る前に、まずは基本から始め、Bコードがすぐに素晴らしい音色になるようないくつかのヒントとコツを紹介しましょう。 ギターでBコードを弾く方法 Bメジャーコードを弾く方法はたくさんあり、ほとんどのギタリストは、手の形や指の動かし方の自然な特性により、他の方法よりもはるかに簡単な方法を見つけるでしょう。2番目の方法は、おそらく最も優れています。なぜなら、2本の指しか使わないため、コードの切り替えが最も速い選択肢だからです。しかし、数え切れないほどのギターレジェンドが他の方法でコードを弾いているので、自分の指に最も快適な方法を選びましょう。 Bメジャーコードのコードダイアグラムを以下に示します。 方法1 ほとんどのギタリストはこの方法でコードを弾けるはずですが、しばらく練習しないとあまり良い音にはならないでしょう。 まず、通常通り人差し指、中指、薬指を使ってAコードを弾きます。次に、人差し指を中指に、中指を薬指に、薬指を小指に置き換えます。コードをかき鳴らすと、Aメジャーのように聞こえるはずです。次に、すべての音を1つずつ弾き、すべてが鳴り響くことを確認します。 デッドノートがある場合は、その理由を見つけてください。指が2フレットから遠すぎませんか？もしそうなら、フレットに近づけてください。弦が他の指に触れて音がミュートされていますか？もしそうなら、弦が鳴り響くまで指を動かしてください。十分に強く押していますか？もしそうでないなら、もっと強く押すか、指をフレットに近づけて、押すのに必要な力が少なくなるようにしてください。このステップを急がないでください。中指、薬指、小指を使ってAコードをより良く鳴らせるほど、Bコードもより良くなります。 Aコードが綺麗に鳴るようになったら、上の図のように、すべての指が4フレットに来るように2フレット上に移動させます。次に、人差し指をすべての弦に平らに置き、2フレットにバレーを作ります。しかし、指の柔らかい腹の部分ではなく、指を少しヘッドストックの方に向け、指の関節の縁と指の側面の硬い皮膚で弦を押さえるようにしてください。 この初期段階では、おそらくあまり良い音にはならないでしょう。なぜなら、人差し指のバレーを押さえることで、他の3本の指を押さえるほどの力がないからです。しかし、心配しないでください。忍耐が鍵です。それぞれの音を1つずつ弾いて、すべてが鳴り響くように試してから、コード全体をかき鳴らして音を確認します。次に、もう一度1本ずつ弦を弾いてから、再びかき鳴らします。Bコードが良い音を出すようになるまで、このプロセスを繰り返します。 方法2 これは、指が第3関節で後ろに曲がる場合にのみ機能します。これは人によって異なり、大きく曲がる非常に柔軟な人（二重関節など）から、まったく曲がらず指が完全にまっすぐな人までいます。 確認するには、フレットを押さえる手の薬指をまっすぐ伸ばし、指の先端を親指で軽く押して、関節がどのように動くかを確認します。まったく後ろに曲がらない場合は、この方法は使えません。または、わずかに後ろに曲がる場合は、練習すればもう少し曲がるようになるか、次に説明する「方法3」を使用できます。 しかし、比較的簡単に後ろに曲がる場合は、薬指を使ってD、G、B弦でBコードの音を弾くことができます。これにより、方法1で説明した4本指のコードではなく、2本指のコードになります。 問題は、コードを弾いている間、ハイE弦をクリアするために薬指を関節の後ろに持ち上げ、2フレットのバレーからその弦を鳴らす必要があることです。これには通常かなりの練習が必要ですが、指が後ろに曲がるのであれば、努力する価値は十分にあります。なぜなら、これがコードを弾く上で断然最良の方法だからです。 方法3 最後の方法は2つのバリエーションがあります。もし薬指がわずかに後ろに曲がるものの、ハイE弦をクリアするほどではない場合、D弦とG弦を弾くのに薬指を使い、B弦を弾くのに小指を使うことができます。これにより、方法2を使う場合よりもハイE弦を開放しておくのが簡単になります。これは3本の音をすべて1本の指で弾くよりも手間がかかりますが、最初の方法のように3本の指を使うよりははるかに優れています。 2つ目のバリエーションでは、小指を比較的平らに置き、G弦とB弦を押さえ、薬指でD弦を押さえます。 5弦か6弦か？ 音楽理論によれば、BメジャーコードはA弦の2フレットにあるB音から始めるべきです。したがって、このコードはA、D、G、B、ハイE弦のみを使ってかき鳴らすべきです。 しかし、これはストローク中には基本的に不可能なので、今のところはコードをしっかり弾けるようになるまで6弦すべてをかき鳴らしてください。コードが綺麗に鳴り、曲に合わせて十分に素早くコードチェンジできるようになってから、人差し指の先端が低いE弦に触れてミュートするように少し位置を調整することができます。これにより、6弦すべてをストロークしながら、聞きたい5弦が聞こえるようになります。しかし、今はまだこのことについて心配する必要はありません。 Bコードを早く学ぶための練習方法 私がすでに説明した「すべての弦を1本ずつ弾き、音が良くなるまで調整し、それから完全なコードを弾く」という練習の他にも、Bコードを数ヶ月ではなく数日で完璧に弾けるようになるための2つの練習方法があります。 それらは「コードスクイーズボール」と「コードプレス＆リリース」練習です。これらについては、Fコードを素早くマスターする方法と、Bmを素早く簡単に弾く方法に関する私の記事で詳しく説明していますので、詳細についてはそちらをご覧ください。 これらはどちらも、初心者でもプロでも、難しいコードの形を素早くマスターするのに役立つ素晴らしい練習方法なので、弾くのに苦労している新しいコードに出会ったときは、ぜひ学び、活用する価値があります。 ギターでBコードを弾く最適な方法と、それを弾くのに役立ついくつかのヒントとコツがわかったので、次に見ていきましょう… Bメジャーコードの練習に最適な曲 新しいコードを完璧にするための鍵は、マスターしようとしているコードを含むコード進行を持つ、シンプルな構成の曲を学ぶことです。曲の構成がシンプルであればあるほど、コーラスがいつ来るか、いつバースに戻るかなどを覚えることに集中する必要がなくなります。 Bコードの場合、私がよく使う曲は次のとおりです。 ワイルド・シング 何百ものグループにカバーされてきた永遠のクラシック。多くのキーで演奏できますが、Eのキーで演奏する場合、コードは次のようになります… E / A / B / A これは、Bコードを指で弾く最初の方法を使用する場合に最適な曲です。Eは通常通りに弾き、次にAを中指、薬指、小指で弾き、それを2フレット上にスライドさせてバレーでBにします。次にバレーを外し、2フレット下にスライドするとAに戻り、再びEに戻ってシーケンスを最初から繰り返します。...

初心者が最も嫌がるコードは間違いなくFですが、Bmもそれに次ぐものです。 FとBmは基本的に同じ形ですが、Bmを弾くには指を1本下に移動させ、バレーを1フレット上げます。これにより、Fコードよりも簡単に弾くことができます。なぜなら、押さえる弦が細く、2フレット目のナットによる張力が小さいため、押さえやすくなるからです。 しかし、まだFコードの弾き方を習っていない場合のために、基本から始めましょう… Bmの弾き方 Bmコードをイメージする最も良い方法は、通常よりもネックを2フレット上に移動したAmコードを想像することです。最も簡単な方法は、Amを弾きますが、人差し指を使わないでください。つまり、通常人差し指で弾く音を中指で、通常中指で弾く音を薬指で、通常薬指で弾く音を小指で置き換えます。 これで、見た目も音もAmのようなコードになりますが、人差し指は使っていません。次に、このコードを2フレット上にスライドさせ、中指が3フレットに、薬指と小指が4フレットに来るようにし、下の図に示すように、人差し指をバレーとして2フレットの5弦に横断して置きます。 音楽理論のルールによれば、低いE弦は弾かない方が良いとされていますが、この段階では、6本の弦すべてをバレーして弾くことをお勧めします。上達するにつれて、人差し指の位置を少し調整して低いE弦をミュートできるようになりますが、今のところは少し複雑すぎるでしょう。 多くの初心者はバレーコードを非常に難しいと感じるので、すぐに素晴らしい音を出すために覚えておくべき2つのことをご紹介します。 遠慮しない コードを弾くギタリストの図や写真では、すべての弦をバレーする人差し指が真っ直ぐ上を向き、フレットボードに平らに置かれているように見えます。これは完全に正確ではありません。人差し指を真っ直ぐ上に向けておく必要がありますが、そのようにすると、指の柔らかく肉厚な部分を使って弦を押さえることになります。そこで、人差し指をナットの方向に少しだけ傾けてみてください。これにより、より硬い皮膚と指の関節を使って押さえることができ、より強い力と弦に接触するよりしっかりとした表面が得られます。 手の位置がすべて 初心者がコードの形を作ろうとすると、ある指を新しい位置に伸ばそうと集中し、別の指を狭い空間に押し込もうとします。しかし、プロが同じことをしているのを見ると、まるで魔法のように指が自然な位置に収まるように手を配置しています。 コードを完璧に鳴らす秘訣は、指の位置ではなく手の位置にあるので、すべてのコードで適切な位置に手を移動させることに時間を費やしてください。これは教えられることではありません。なぜなら、私たちの手は皆異なるので、私に合うものがあなたに合うとは限らないからです。完璧な手の位置を見つけるまで試行錯誤し、それを覚えて、筋肉の記憶が働き、無意識のうちにその位置に行くようになるまで続けるしかありません。 Bmコードを習得するための最良のエクササイズ 練習は完璧を生み出しますが、いくつかの質の高いエクササイズは、Bマイナーコードを習得するのに数ヶ月かかる時間を数日にまで急速に短縮します。最初のものは… コードスクイズボール これは、事故後の指の機能を改善するための認識されたテクニックであるスクイズボールの使用のギター版です。心配しないでください、実際のスクイズボールは必要ありません。ギターを使います。 Bmコードを弾き始め、一度下にストロークします。できるだけ良い音を出すようにしてください。完璧でなくても心配ありません、すぐにできるようになります！次に、指先をリラックスさせますが、弦の上に置いたままにします。次に、もう一度ストロークしますが、弦に触れると同時に、すべての指でコードを押さえます。したがって、各ダウンストロークの間に3〜4秒間隔を空けてストロークを続けます。 このストロークとリラックスのサイクルを1〜2分間続けます。その後、休憩を取り、その日の後半に再度行えば、最も早く上達します。 Bmコードのプレス＆リリースエクササイズ これは前のエクササイズのより高度なバージョンですが、時間をかけて指を弦からどんどん離していき、最終的にはギターのネックと直角になるようにします。ギターでFコードを素早くマスターする方法に関する私の記事に詳しい説明がありますので、詳細についてはそちらをご覧ください。 これらのエクササイズはどちらも、初心者であろうとより上級のギタリストであろうと、問題のあるコードに使用できます。ですから、FコードやBメジャーコードを学び始める時期になったら、これらを試してみてください。 Bmコードをマスターすることがなぜそんなに重要なのか？ AmコードをBmに変えるには、同じコードの形をネックの2フレット上に移動させました。しかし、1フレットしか移動しなかった場合はどうなるでしょうか？それはBフラットマイナー（Bbm）になります。そして、2フレットではなく3フレット上に移動した場合はCマイナーコードに、5フレットではDマイナーコードに、といった具合になります。 このコードの形を使って、どんなマイナーコードも弾けるという事実が、このコードを非常に役立つものにしています。おそらく今、「どのコードかどうやってわかるの？」と考えていることでしょう。それは、A弦（2番目に太い弦）で弾いている音によります。 BmはAmの形をしたコードなので、A弦の音に支配されます。その音がコードの根音（ルート）です。Amコードを弾くとき、ルートは開放A弦です。コードを2フレット上げてBマイナーにすると、ルートも2フレット上がってBになります。もう1フレット上げると、A弦の音はCに変わり、Cマイナーコードを弾いていることになります。これが、Amコードの形をバレーしたバージョンを使って、どんなマイナーコードでも弾けるようにする理由です。 ボーナスコードタイム - Bm7 BマイナーとBマイナーセブンスの唯一の違いは小指です。Bmを弾くときは小指を使いますが、Bm7を弾くときはネックから小指を離します。したがって、この非常に便利なコードを学ぶことは、小指を上げるだけの問題です。 そして、ご想像の通り、Cm7を弾く必要がある場合は、形を3フレットに移動させ、Dm7を弾く場合は5フレットに、Em7を弾く場合は7フレットに移動させます。Bmとまったく同じように、このコードの形のわずかな変更を使って、任意のコードのマイナーセブンスバージョンを弾くことができます。 Bmを学ぶのに最適な曲は？ リズムギターの腕前がかなり良いのであれば、初心者向けの最高のBmの曲は4 Non Blondesの「What's Up」です。理由は簡単で、この曲には最初から最後まで変わらない単一のコード進行が含まれています。 A - Bm -...

ギターに新しい弦を張るとき、数週間はチューニングし続けないと音が安定しないと感じたことはありませんか？これはギタリスト、特に初心者によくある問題なので、その解決策を見ていきましょう。 全てはストレッチにかかっている！ 解決策は、ギターに弦を張った後に弦を伸ばすことです。シンプルに聞こえますが、ギターを傷つけたり弦を切ったりしないためには、いくつか注意すべき点があります。 まず、通常通り新しい弦をギターに張ります。弦を他の巻線の上または下に巻き付けて、弦が固定されてその位置に留まるようなラップアラウンド/クロスオーバーテクニックを使用するのが最適です。この方法が分からない場合は、ジョー・ボナマッサのギターテクニシャンが使用しているテクニックを紹介しているYouTubeビデオをご覧ください。 あるいは、ロック式チューナーを使って弦を簡単に固定することもできます。新しい弦をギターに張ったら、ギターチューナー、スマートフォンアプリ、または耳を使ってピッチを合わせます。さあ、弦を伸ばす時間です。 まず低いE弦から始め、12フレットでフレットボードからまっすぐ上向きに優しく引っ張ります。弦を急に引っ張らず、弦の張力が増すのを感じながら、ゆっくりとスムーズに持ち上げてください。 弦の太さにもよりますが、5ミリから15ミリの間で引っ張るだけで十分です。太い弦は細い弦よりも遠くまで引っ張ることができます。ナットの溝から弦が外れたり、切れたりするほど強く引っ張らないように注意してください。時間をかければ、各弦を伸ばすのに必要な距離の感覚がつかめるようになります。 そして元の位置へ！ 今度は張力を緩めますが、ただ手を離すだけではいけません。これは弦に不要なストレスを与えたり、フレットを摩耗させたりする可能性があります。これもまた、ゆっくりと着実な動きで、弦が元の位置に戻るまで張力をコントロールしながら緩め、それから手を離します。各弦につき2、3回このストレッチを繰り返してください。 次に、他のすべての弦でストレッチを繰り返します。弦が細いほど、必要なストレッチは少なくて済みます。 各弦のピッチを確認するために、チューナーに戻る時間です。全ての弦は以前よりもフラットになっており、最も太い弦では半音以上フラットになっていることもあります。全てコンサートピッチ、または普段使用しているチューニングに戻してください。 再度ストレッチ 今度は、すべての弦でストレッチのプロセスを3、4回繰り返し、その後、もう一度チューナーでピッチを確認します。今回もすべての弦はフラットになっていますが、最初にストレッチしたときよりもはるかに小さいでしょう。 次に、このプロセス全体をさらに1、2回繰り返します。これで弦を伸ばした後、チューニングが安定しているか、またはピッチの差が非常に小さいことに気付くはずです。 まとめ これで、新しいギター弦を完璧にチューニングし続けるためのストレッチの秘訣を知ったことになります。新しい弦を張り替えて最初の数週間ギターを弾いていると、ピッチにわずかな変化を感じるかもしれませんが、それは最初にストレッチをしなかった場合と比べてごくわずかでしょう。 また、温度変化、過度なチョーキング、ワーミーバーの使いすぎなど、弦のチューニングが狂う原因となる他の要因があることも覚えておきましょう。したがって、ギターを寒い部屋から暖かい部屋に移動させると、新しい室温に合わせて弦が膨張または収縮するため、ピッチに変化が見られます。また、チョーキングが大好きだったり、ダイブボムの名人だったりするなら、たまにチューニングし直すのは当たり前だと受け入れるしかありません！楽しんでください！

コードは間違いなく音楽の構成要素ですが、スケールはすべてをまとめるセメントです。スケールを使うことで、メロディを作成したり、ハーモニーを追加したりできます。また、ソロの構築や即興演奏の中心的要素でもあり、あらゆるギタリストの音楽語彙にとって非常に貴重な部分です。 他のすべてのスケールを支配するスケールは長音階です。これは、他のすべてのスケール（およびコード、モードなど）が形成される基本的な音楽の骨格です。しかし、なぜそれがギターで学ぶべき最も重要なスケールなのかを知る前に、基本から始めましょう… 長音階とは？ 皆さんのほとんどは、1960年代半ばの安っぽい映画「サウンド・オブ・ミュージック」を覚えているには若すぎるでしょう。しかし、その中でも最も有名な曲、「ドレミの歌」をご存知かもしれません。繰り返しになりますが、感動的な歌詞を以下に示します。 DO - a deer, a female deer RE - a drop of golden sun MI - a name, I call myself FA - a long long way to run SO - a needle pulling thread LA...

インターネットには、ギターのフォーラム、コミュニティ、Facebookグループが数えきれないほど存在し、初心者から上級者まであらゆるレベルのギタリストにアドバイスを提供しています。しかし、それらは参加する価値があるのでしょうか？見ていきましょう… オンラインのギターコミュニティの仕組み これは参加するフォーラム、コミュニティ、Facebookグループによって異なりますが、基本的に、参加は無料で、単純に公開または非公開のいずれかです。公開されている場合は、通常すぐに参加して投稿できます。非公開のフォーラムでは登録が必要で、問題がなければグループに歓迎され、投稿できるようになります。 これらすべてには、管理者または管理チームによる何らかのゲートキーピングがあります。投稿が公開される前にすべての投稿をチェックするか、より一般的には、メンバーが特定の初心者向けギターフォーラムのルール（スパムなし、広告なしなど）に違反する投稿を報告すると、その投稿は削除され、警告または完全な禁止につながります。 参加すべきか？ まあ、イエスでもありノーでもあります！ギターのFacebookグループ、フォーラム、オンラインコミュニティにはすべて大きな問題が1つあります。それは、通常、目隠しをした人が目隠しをした人を導くようなものだということです。これは特に初心者および中級レベルのギターフォーラムに当てはまります。 コミュニティのメンバーのほとんどは、全員の最善の利益を考えていますが、彼ら自身も一般的な問題の答えを見つけようと手探りしているため、しばしばひどいアドバイスを与えます。ここに非常によくある例があります… 「ギターは全くの初心者です。まず何を学ぶべきですか？」 フレットボードのすべての音を覚えることから始める、メジャースケールを2つのポジションで覚える、楽譜の読み方を学ぶ、といったアドバイスを「経験豊富なプレイヤー」が全くの初心者にしているのを読んだ回数は本当に驚くほど多いです。初心者はすぐに役に立ち、やりがいを感じることを学ぶ必要があります。一体なぜ初心者がB弦の11フレットの音が何であるかを知る必要があるのでしょうか？彼らは何ヶ月もその音を弾くことはないでしょうし、たとえ弾いたとしても、その音の名前を知る必要はないでしょう。 これは、これらのフォーラムで与えられる「最高のアドバイス」の典型的な例です。回答したメンバーは、フレットボードのすべての音を学んだときに「すべてが突然理解できた」瞬間を経験し、もっと早く学んでいればよかったと思ったのでしょう。しかし、彼らが簡単なリズムパターンを弾いたり、いくつかのコードを弾いたりする前にそれらを学んだわけではないと断言できます。 このアドバイスに基づいて、初心者は首を上下にたどりながら音を根気強く学び始めますが、これは最高の時でも退屈です。しかし、彼らには参考になるものがありません。もし時間をかけて、すべてを正しい順序で、そしてオクターブのような他の基本的な理論を最初に学んでいれば、プロセス全体は信じられないほど加速されていたでしょう。私が「90分でギターのフレットボードを学ぶ方法」で説明したようにです。 もう一つよくある質問を見てみましょう… 「YouTubeを使ってギターを弾けるようになれるか？」 答えはたいてい、「はい、できます。私は2年間ギターを弾いていますが、一度もレッスンを受けたことがありません。すべてYouTubeで学びました！」といったものです。しかし、彼らの演奏動画を見ると、3ヶ月間きちんとレッスンを受けた人にも及ばないレベルであることがほとんどです。 YouTubeからギターを独学するのは非常に困難です。YouTubeには、楽器について学びたいことがほとんどすべて含まれています。しかし、初心者がすべてを学ぶ正しい順序を知ることはほとんど不可能です。彼らは特定の曲が好きなので、それを検索して弾いてみようとしますが、この段階では難しすぎるため、諦めてしまい、自分には楽器の才能がないと思ってしまいます。 教師は生徒が苦労することを知っているので、その段階でその曲を教えることはありません。代わりに、同じアーティストやバンドの曲や曲の一部を教えます。そして、時間とともに、同じアーティストのより難しい曲を教え、最終的に、生徒が十分に上達したときに、彼らが好きな曲を教えます。 YouTube方式は生徒にとって士気をくじくものですが、教師方式はやる気を引き出すものです。 エレキギターのフォーラムでいつも読んでいることの一つは、ジミ・ヘンドリックスのように、偉大なギタリストたちは独学で演奏を学んだというものです。これは単に真実ではありません。彼が正式なギター教師を持っていなかったのは事実ですが、彼が魔法のようにギターのチューニングの仕方を見つけ出し、耳を使ってすべてのコードで指をどこに置くべきか、そしてすべてのスケールをどのように演奏すべきかを見つけ出したと思いますか？ いいえ、そうではありません。彼は本やレコードを使い、当時彼より優れていたどのギタリストにも、基本的なコード、12小節のブルースパターン、スケールなどの簡単なことを教えてもらいました。彼は見て、聞いて、学び、悪魔のように練習しました。他のギタリストとジャムできるほど上達すると、彼らの知っているすべてを学び、それからより良いミュージシャンから学び続け、常にスキルを向上させました。 これは、「???（曲名を入力）」をYouTubeに入力して、初心者としてそれを演奏しようとして完全に失敗するのとは違います。ヘンドリックスは独学でしたが、孤立していたわけではなく、周りの人々を使って上達し、決してYouTubeと一緒に部屋に閉じこもっていたわけではありません。 そして最後に… 「Fコードをうまく鳴らすのに苦労しています。何かアドバイスはありますか？」 これに対する通常ほとんどの人からの回答は、簡略化することです。つまり、バレーコードをきちんと習得するのではなく、数本の弦だけを使って弾くというものです。 これは明らかにコードを弾きやすくしますが、実際には時間を無駄にしているだけです。その曲を演奏したギタリストがコードをきちんと弾くために時間を費やしたため、コードの「単純な」バージョンが曲で使われることはおそらくありません。 Fメジャーは、Eシェイプのバレーコードとそのバリエーションをすべて演奏できるようになるため、ギターで学ぶ最も重要なコードと言えるでしょう。しかし、それをきちんと弾くことを根気強く学ぶのではなく、フォーラムやギターコミュニティで与えられるアドバイスは、コードの「簡易版」を弾くことです。これはひどいアドバイスです！ 弾きたい曲にFコードが含まれていて、まだそのコードが弾けないのであれば、その曲は忘れてください。この段階でその曲を学ぶ必要はありません。今はFコードを含まない同じアーティストやバンドの別の曲を学びましょう。そして、コードをきちんと学ぶ準備ができたら、その曲を学びましょう。それが、Fコードをきれいに鳴らすという大変な作業を乗り越えるモチベーションになるでしょう。 まとめ ご想像の通り、自分と同じレベル、あるいはそれ以下のレベルのプレイヤーが与えるアドバイスのほとんどに耳を傾けることには落とし穴があります。良くても、必要のないことを学ぶのに数週間を無駄にするかもしれませんし、最悪の場合、楽器を完全に諦めてしまうことになります。 これが、私が教える製品のどれにもコミュニティを含めない理由です。私のハイエンドなカスタマイズされた確実な結果のプランでさえ、コミュニティがありません。理由は簡単です。コースの誰もが非常にやる気があるにもかかわらず、放置すれば、彼らが身につけてきた悪い習慣を共有してしまうでしょう。そして私は、悪いアドバイスをしたメンバーを訂正するという、あまり良いことではない役割を、ほとんどフルタイムの門番として果たさなければなりません。したがって、コミュニティがなければ問題もありません。 例外 いつも通り、例外はあります。私はこの記事のコンテンツのために、主に初心者および中級者向けのギターフォーラムに焦点を当てました。上級者/プロのプレイヤーを対象としたギターコミュニティに進むと、与えられるアドバイスははるかに高い水準になります。そのようなグループのメンバーは、実際に楽器を上手に演奏でき、何年もの経験を共有できます。彼らはまた、愚か者を喜んで受け入れない傾向があるため、誰かがひどいアドバイスをしても、通常はすぐに一蹴されます。 もしあなたがこのレベルにいるか、またはそこに到達した際には、上級者向けの質の高いフォーラムやグループを強くお勧めします。 まとめ 以上が、アコースティックギターのフォーラムやFacebookグループで与えられるアドバイスについての私の見解です。刺激的なギターの旅を始めるなら、私の最高のアドバイスは、読むものすべてを大量に疑ってかかることです。もしそれが説得力があるように聞こえるなら試してみてください。しかし、うまくいかない場合は、あなたの能力ではなく、間違ったアドバイスが原因である可能性があるので、それを気にしないでください。 ギターの演奏を学ぶことは難しく、Fenderによる最近の調査で、プレイヤーの90％が始めてから3ヶ月以内に諦めていることが明らかになりました。その統計の1人にならないでください。オープンマインドで、得られるアドバイスを慎重に検討し、楽器を習得するための正しい決断を下してください。どこかに埃をかぶって放置してしまうような決断ではなく。

ギターを適切にセットアップすると、ほとんどの楽器を「まあまあ弾ける」から「うわー、なんて素晴らしいギターなんだ！」に変えることができます。そして、それは演奏性だけでなく、適切にセットアップされたギターは、ピックアップの高さが弦から適切な距離にあるなど、多くの理由で実際に音が良くなります。 しかし、私が手に取って弾くほとんどのギターは適切にセットアップされていません。これは、プロによるセットアップは安くないため、経済的な問題が原因かもしれません。しかし、私が思うに、主な理由は、多くのギタリストがインターネットで「ギターのセットアップは難しくない」と説いていることだと思います。 多くの点で彼らは正しいです。ギターのセットアップの基本は非常に簡単で、すぐに説明します。しかし、車のエンジンのチューニングの基本も非常に簡単ですが、99%の人は毎日エンジンのチューニングをすることで技術を習得したメカニックに適切にやってもらうために車を修理工場に持っていきます。 多くのギタリストは、12〜18ヶ月に一度、数時間かけて行うギターのセットアップの試みが、毎日何度もセットアップを行っているプロのルシアーが行うのと同等の結果を生み出すと確信しています。 しかし、話が先走ってしまったので、基本から始めて、その疑問に答えましょう… ギターを自分でセットアップすべきか、それともプロのルシアーに任せるべきか？ ギターのセットアップ - 何が含まれているか？ ギターのセットアップには、ギターの演奏性、サウンド、状態を最適化するために、多数の調整とその他のメンテナンス作業が含まれます。その結果、快適に演奏でき、素晴らしい音を出し、最適な動作状態にある楽器が手に入ります。 ギターの種類や大きな問題があるかどうかに応じて、セットアップは通常以下で構成されます。 トラスロッド調整 フレットのバズを防ぎ、適切な弦高を確保するために、ネックの曲率（リリーフ）を最適化します。 適切な弦高設定 楽器を演奏するギタリストの好みに合わせて弦の高さを調整します。ほとんどの人は弦高を非常に低くして、ギターを弾きやすくしたいと思うでしょうが、もしその楽器がスライドを演奏するために使用されるのであれば、より高い弦高が必要になります。 イントネーション調整 フレットボードのすべてのセクションでギターがチューニングされていることを確認します。 ナットの高さと溝のファイル調整 希望の弦高を達成し、チューニングの安定性を向上させるためにナットの溝を調整します。 ブリッジとサドルの調整 最適なトーンとサスティンを得るために、適切なブリッジ/サドルの高さと角度を設定します。 ピックアップの高さ調整 弦間および各ピックアップ間の音量を均一にするために、各ピックアップの出力をバランスさせます。 フレットボードのクリーニングとコンディショニング フレットボードをクリーニングし、ローズウッド、エボニー、またはその他の木材の場合はオイルでコンディショニングします。 フレットのレベリングと研磨 不均一なフレットを滑らかにします。 電子機器のチェック ポット、スイッチ、ジャックが適切に機能していることを確認します。 弦の交換 新しい弦を張ります。 序文で述べたように、関わる手順はそれほど難しいものではありませんので、もう少し詳しく見ていきましょう… ギターのセットアップ方法 基本的なギターのセットアップに必要なツールのほとんどは、簡単な家庭用DIY作業に一般的に使用されるものなので、ほとんどのものを工具箱に持っているはずです。それらは… トラスロッドとブリッジ調整用の六角レンチ ピックアップの高さとブリッジ調整用の各種サイズのドライバー 弦高定規またはシックネスゲージ ナット溝調整用の小型ファイル ストリングワインダー -...