ギターは複雑な楽器ではありませんが、曲全体を通してチューニングを維持するためには、いくつかの工夫が必要です。その方程式の主要な構成要素の1つがブリッジです。しかし、それは半分にすぎません。なぜなら、ブリッジはトーンや、楽器を通して表現する能力にも影響を与えるからです。 この記事では、ギターブリッジの種類を詳しく解説し、購入やアップグレードの際に情報に基づいた意思決定ができるようにします。 準備はいいですか？なぜなら、これはブリッジに関するすべての疑問を1箇所で解決する片道切符だからです。 ギターブリッジの詳細をチェックしましょう。 ギターブリッジの種類 現在市場には、膨大な種類のギターブリッジが存在します。しかし、常にそうだったわけではありません。むしろ、ギター演奏の各時代は、主流のプレイヤーが使用したギターの種類や、それらの楽器が提供できるものによって特徴づけられてきました。 しかし、ギターブリッジの世界に深く入り込む前に、トレモロとブリッジの非常に重要な違いを明確にしましょう。 ギターブリッジ vs トレモロシステム ギターブリッジの種類とトレモロシステムについて語ることは、時に異なることについて語ることになります。 ギターブリッジは必須です。ブリッジのないギターを演奏することはできません。弦は例外なくチューニングペグからブリッジへと張る必要があります。そうは言っても、あなたのギターにはトレモロシステムがある場合とない場合があります。 トレモロは、特定の音のピッチを変更する能力を追加します。これによって、プレイヤーの手の自然なビブラートを模倣したり、完全にヴァン・ヘイレンやダイムバッグ・ダレルになって、それを中心としたスタイルを作り出したりすることができます。 この違いが明確になったところで、各種類のブリッジとトレモロシステムについて見ていきましょう。 エレキギターブリッジの種類 いくつかのエレキギターブリッジの種類とトレモロシステムを見てみましょう。 ラップアラウンドブリッジ 1953年にギブソンが大型のジャズギターに使用されていた大きなトラピーズブリッジの代替として発明したラップアラウンドは、エレキギターブリッジの一種です。専用の弦溝が付いた1本のバーです。その名前は、弦の張り方から来ています。弦は前から通され、ブリッジを巻き付けてからナットまで伸びます。 このブリッジの唯一の調整可能な部分は弦の高さです。とはいえ、これは時代遅れのギターパーツではなく、PRSやギブソンのようなブランドは今日でもこれを使用し続けています。 どのようなサウンドか？ このブリッジのサウンドを表現する言葉は、スパンキング、ロー、そしてロッキングです。サステインはそれほど大きくありませんが、ミッドとミッドハイの周波数帯が生き生きとします。私のSG Jr.にはこれがあり、楽器の生の鋭さの一部となっています。 チューン・オー・マチックブリッジ これもギブソンの発明で、1953年に登場し、レスポールギターに採用されています。ラップアラウンドとチューン・オー・マチックの違いはかなり大きいです。まず、各弦のイントネーションを調整できます。次に、弦はブリッジからストップテールバーまで伸びて角度を作り、サステインを高めます。最後に、弦はどこにも巻き付かず、ストップテールバーを通して張られます。 どのようなサウンドか？ レスポールが主役の音楽を聴いてきた方なら、そのサステインの高さで有名であることをご存じでしょう。そのサステインの一部は、チューン・オー・マチックブリッジからも来ています。分厚いトーンと壮大なサステインを求めるなら、チューン・オー・マチックブリッジは完璧な選択肢です。 ローラーブリッジ 最も有名なブランドであるBigsbyとして主に知られている、私が最初にご紹介するトレモロシステムです。弦がバーに巻き付き、バネ仕掛けのトレモロアームを押したり引いたりすることで動かすことができます。これは、自然なプレイヤーのビブラートを模倣したり、微妙なタッチを随所に加えたりするのに最適なトレモロユニットです。また、アーチトップギターに取り付けられる唯一のトレモロシステムでもあります。 どのようなサウンドか？ グレッチギターは、Bigsbyを搭載した楽器としてよく知られています。システムにはチューン・オー・マチックタイプのブリッジが含まれているため、音色の変化はあまりありません。 テレキャスタータイプブリッジ 1952年、レオ・フェンダーはギターの世界を永遠に変えました。テレキャスターは彼の最初のデザインであり、そのブリッジは多くの点でユニークです。おそらく最も革新的な点は、ブリッジ全体を上下させるのではなく、プレイヤーが弦の高さをペアで調整できるようになったことです（現代のものは単一弦の調整が可能です）。 どのようなサウンドか？ テレキャスターの「トゥワング」として知られる音の多くと、その特徴的な高周波のスパンクは、そのブリッジから来ています。特に、弦がギターのボディを貫通し、ブリッジが完全にボディに固定されているため、豊かなレゾナンスと適度なサステインを持つスパンキーなギターになります。 ストラトキャスター「シンクロナイズドトレモロ」システム 1954年、レオは現代史上おそらく最も売れたギターシェイプで再び快挙を成し遂げました。シンクロナイズドトレモロは、発表当時、他の追随を許さないほど進んでいました。このシステムは、ピックガードの下に配置されたバネによって機能し、トレモロを元の位置に戻し、ギターのチューニングを維持します。しかしそれだけではありません。このブリッジは、各弦のイントネーションと高さの調整も可能です。 さらに、ジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックなど多くのプレイヤーが、これで音楽の境界をさらに押し広げたことは、皆さんもご存じですよね？ どのようなサウンドか？ シンクロナイズドトレモロはボトムローダーです。弦はブリッジの下にある大きな金属ブロックを貫通します。このことと、ブリッジが6本のバネまたは2つのピボットによってボディに固定されているという事実が、このトレモロシステムにサステインと音色変更の可能性のバランスをもたらします。...
ラバーブリッジギターを解説：そのサウンド、使用するミュージシャン、そして購入すべき理由
ギターテクノロジーの世界は常に進化しています。洗練された光学式ピックアップ、10本以上の弦を持つ奇妙な形のギターから、カポタストのようなシンプルな革新まで、アクセサリーがこの分野における「実用性」の意味を再形成しています。 最新の発明の一つは、はるかにシンプルで、実は基本的なDIYスキルがあれば自宅で作ることさえできます。それはラバーブリッジです。パームミュート奏法を鮮やかに模倣する、気の利いた小さなアクセサリーです。 Madison Cunninghamのような小規模なインディーアーティストから、世界的に有名なTaylor SwiftやOlivia Rodrigoまで、ラバーブリッジギターに興味を持つアーティストが増えています。ラバーブリッジギターとは何か、なぜそれを使用すべきなのか、そして自宅でラバーブリッジギターを作る方法について深く掘り下げてみましょう。 ラバーブリッジギターとは？ ラバーブリッジは、ボーンや合成素材の「従来型」モデルとは異なり、全体がゴムでできたギターブリッジです。ギターのトーンに直接影響を与え、音をパッシブに減衰させるスポンジとして機能します。 ラバーブリッジのアコースティックギターは、通常、より柔らかいトーンを持ち、コントロールしやすくなります。まるで常に手のひらを優しく弦に当てているかのようです。はるかに一般的ではありませんが、セミホローギターやエレクトリックギターでもラバーブリッジを使用できます。 ラバーブリッジギターを使っているのは誰？ ラバーブリッジは何年も前から存在していましたが、2019年から2020年にかけて広く普及しました。 具体的には、Taylor Swiftの「Folklore」のような現代ポップアルバムや、Bob Dylanの「Rough and Rowdy」のようなクラシックブルースレコードのサウンドに顕著な違いを聞いた後、ますます多くの人々がこれらの仕組みに興味を持つようになりました。 写真：Beth Garrabrant/Stoke PR ラバーブリッジギターはロックシーンにも進出しました。シカゴを拠点とするロックグループWilcoは、11枚目のアルバム「Ode to Joy」のレコーディングでラバー加工されたサドルを使用しました。 これらのシンプルな発明がもたらす利点を発見するにつれて、より多くのバンド、シンガーソングライター、ギタリストがラバーブリッジを使用するようになるのは間違いありません。そういえば、ラバーブリッジの利点と潜在的な欠点について説明しましょう。 なぜラバーブリッジギターを使うのか？ ギターのサドルと弦の間にゴムの薄膜を配置するという発想は、そのシンプルさにあります。ラバーブリッジの使用を普及させたと考えられている有名なロサンゼルスのルシアー、Reuben Coxは、最近の（2021年の）インタビューで、新しいギターをより「ビンテージ風」に聞かせたかったと語っています。 しかし、それは氷山の一角にすぎません。ほとんどのエントリーレベルのギターがプラスチックまたは合成素材のブリッジを装備していることを考えると、ゴムの層を追加することは、ブリッジを保護するだけでなく、摩耗を軽減します。 ラバーブリッジアコースティックギターを使用するもう一つの大きな利点は、「手に負えない」楽器の音色をはるかに扱いやすくすることです。錆びた古い弦を使用している場合でも、ギターの内部構造が金切り声を出すノイズを助長している場合でも、ゴム製のブリッジがスポンジのように機能し、音色を減衰させます。 アコースティックギターのラバーサドルとブリッジの最大の利点は、一貫したパームミュート演奏を提供することです。このテクニックをあまりうまくできない初心者もいれば、長時間使用すると疲れたり集中力が途切れたりすることもありますが、もうその心配はありません。ラバーブリッジギターは、常に優しくパームミュートされているかのように聞こえます。 ラバーブリッジギターの作り方 市販のラバーブリッジを探したり、それらが装備されたギターに何百ドルも費やす必要はありません。自宅でラバーブリッジギターを作るのは驚くほど簡単だからです。方法は次のとおりです。 ハードウェアストアまたはオンラインマーケットプレイスで大きなゴムブロックを入手する：それほど大きなピースである必要はありませんが、大きな塊を購入することは交換や予備に良いでしょう。 ギターのサドルの高さを正確に測定する：まず、ギターの弦を外し、サドルを取り外します。後でブロックを現在のブリッジの寸法に合わせて彫刻するので、できるだけ正確にしてください。 ブロックをサドル位置に置き、弦をその上に通す：必要に応じて、ゴムブロックを扱いやすい形に削ります。このステップの目的は、現在のサドルをゴム製のものに交換したときに弦がどこに落ちるかを正確に決定することです。現在のブリッジをゴムブロックに当てて、弦の間隔をマークします。 ファイルを使用して弦用の小さな穴を彫刻する：ゴムを数ミリ深く掘り込むだけですが、「ドリル」で広くしすぎないことが重要です。彫刻の長さと深さの参考に、現在のブリッジをゴムブリッジに当てます。 ゴムブリッジをギターに取り付ける：最後の部分は最もシンプルです。ゴムブリッジを古いブリッジがあった場所に戻し、ギターの弦を張り直し、必要に応じて調整します。 ラバーブリッジを作るためのヒントとコツ 最も集中すべき点は、弦の間隔のくぼみを正しくすることです。 ラバーブリッジがぐらつく場合は、ギターに穴を開けないでください。木材を保護したい場合は、ブリッジを薄いプラスチックフィルムに接着するか、少し大きめのゴムの塊を彫刻するだけです。サドルの高さの測定を間違えた場合にのみ移動します。 さまざまな種類のゴムを試してみてください。種類によって音色がわずかに異なります。...