대부분의 사람들은 자신의 악기를 당연하게 여깁니다. 네, 우리는 거의 기타 부품이 무엇을 하는지, 그리고 더 나은 성능과 소리를 위해 어떻게 향상시킬 수 있는지에 대해 생각하지 않습니다. 음, 오늘까지는 그랬습니다. 왜냐하면 이것은 기타를 완전히 이해할 수 있는 원스톱 솔루션이기 때문입니다.
게다가 기타 부품을 이해하는 것은 단순히 흥미로울 뿐만 아니라 유지보수와 맞춤화를 위해 매우 중요합니다. 각 부품이 어떻게 작동하고 상호 작용하는지 알면 문제를 해결하고 필요한 조정을 하며 악기를 자신의 독특한 스타일과 취향에 맞게 맞출 수 있습니다.
기타를 완전히 점검하는 것은 지금 바로 여기서, 악기를 이해하는 것부터 시작됩니다. 적절한 유지보수와 올바른 애프터마켓 커스터마이징을 통해 당신이 항상 꿈꿔왔던 악기가 되도록 만들어 봅시다.
기타 넥
기타를 두 부분으로 나눈다면, 바디와 넥입니다. 넥은 상단 부분으로, 프렛팅 손을 사용하는 부분입니다. 프렛이 장착된 그 얇고 긴 나무 조각이죠.
기타 넥
넥의 다른 부분들로 넘어가기 전에, 넥 자체에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 기타 넥은 연주성 및 플레이어의 편안함에 큰 영향을 미칩니다. 그렇습니다, 사실상 모든 기타리스트를 위한 기타 넥 모양이 있다고 말할 수 있습니다.
기타 넥 모양:
• C-형 넥 – 이것이 가장 흔한 모양입니다. 이름 그대로 C자 모양을 닮았습니다. 대부분의 기타 연주자들은 이 모양이 매우 편안하다고 느끼며, 예를 들어 Fender American Professional Stratocaster에서 찾아볼 수 있습니다.
• D-형 넥 – C 프로필 넥보다 약간 더 넓은 어깨를 가진 D 형태는, 야구 방망이 같은 느낌 없이 좀 더 굵은 넥을 선호하는 이들에게 좋습니다.
• U-형 넥 – 시장에서 찾을 수 있는 가장 큰 넥 종류입니다. 이름 그대로 크고 넓은 어깨를 가졌습니다. 일부 연주자들은 이 넥을 좋아하지만 C형 넥만큼 흔하지 않습니다. 50년대 빈티지 재출시 모델에서 찾아볼 수 있습니다.
• V-형 넥 – 50년대 후반, 넥의 상단 즉 헤드스톡 옆 부분이 V자 모양으로 마감된 넥들이 있었습니다. '57 재출시 Fender Stratocaster, 에릭 존슨 및 에릭 클랩튼 시그니처 Fender 기타들이 모두 V형 넥을 특징으로 합니다.
• 빈티지 50년대 넥 – Gibson 기타 제조에서 50년대 기타 넥은 Fender의 D형 또는 U형 넥과 비슷한 모양입니다. 두껍고 튼튼한 기타 넥으로, 마음이 약한 사람에겐 적합하지 않습니다.
• 슬림 테이퍼 넥 – 빈티지 스타일이 아닌 Gibson 기타는 ‘60년대 스타일의 슬림 테이퍼 네크를 사용합니다. Gibson SG나 ‘60년대 스타일 Les Paul에서 보실 수 있는 넥입니다.
이 조그만 넥 가이드를 마치기 전에, 기타 넥 재료에 대해 이야기해 보겠습니다. 넥이 만들어진 재료는 기타 소리에 큰 영향을 미칩니다. 가장 흔한 두 가지를 이야기해 볼까요.
• 마호가니 – 30, 40, 50년대에 만들어진 최초의 일렉트릭 기타들은 특히 Gibson 기타에서 마호가니 넥을 사용했습니다. 마호가니는 어둡고 부드러운 소리를 내는 목재로, 달콤한 멜로디, 어두운 톤, 그리고 풍부한 저음을 떠올리시면 됩니다.
• 메이플 – 레오 펜더가 기타를 설계할 때 선택한 목재입니다. 가장 저렴하고 풍부한 톤 우드 중 하나입니다. 대표적인 특징은 타격감과 밝은 고음입니다. 복잡한 믹스 속에서 중음은 선명하게, 고음은 뚜렷하게 잘 들리는 완벽한 톤으로 생각할 수 있습니다.
헤드스톡
먼저, 모든 기타에 헤드스톡이 있는 것은 아닙니다. 사실 헤드리스 기타는 수십 년 동안 존재해 왔으며, 현재 무대에서 다시 큰 인기를 끌고 있습니다.
그렇다고 해도, 대부분의 기타에 존재하는 헤드스톡에 대해 알아봅시다.
헤드스톡은 기타 넥 최상단 부분입니다. 기타에 여러 기능을 수행합니다. 그 첫 번째는 튜너가 위치하는 곳입니다. 두 번째는 헤드스톡은 보통 브랜드마다 특정한 고유 모양을 따릅니다.
헤드스톡은 두 가지 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.
• 일렬 6 튜너 헤드스톡 – 전형적인 “Fender 스타일” 헤드스톡입니다. 이 경우 튜너는 저음 E부터 고음 e까지 한 줄로 배열되어 있습니다. 중요한 점은 이 헤드스톡은 직선으로, 넥과 각을 이루지 않아 내구성이 높다는 것입니다.
• 양쪽 3 튜너 헤드스톡 – Fender 보다 더 오래된 디자인이며, Gibson 스타일 기타(PRS 포함), 그리고 Martin, Taylor 같은 어쿠스틱 기타에서 볼 수 있습니다. 이 헤드스톡은 기타 넥과 각을 이루어 Fellnders보다 약해서 기타가 떨어지면 부러질 위험이 있습니다.
이 차이는 단순히 외형뿐 아니라 악기의 기능에도 영향을 미칩니다. 한편으로, 모양은 기타의 전체 균형에 영향을 주고 (예: Gibson SG는 넥 쪽으로 기울어지는 경향이 있음), 악기의 내구성에도 영향을 줍니다.
마지막으로, Music Man과 같은 브랜드에서는 4+2 또는 5+2 같은 다양한 조합의 기타를 제공하기도 합니다. 하지만 일반적으로 위 두 그룹이 기본 선택입니다.
튜닝 머신
기타 튜닝 머신은 기타 헤드스톡에서 가장 중요한 부품입니다. 다양한 형태, 재질, 디자인으로 제공됩니다. 다시 말해 헤드리스 기타에서는 이런 작은 부품들이 브릿지 뒤쪽 하단에 매우 중요하게 자리합니다.
기타 튜너, 튜닝 머신, 튜닝 키의 역할은 아주 간단합니다. 기타 줄을 이 부품에 묶고, 적절한 방향으로 피그를 돌려 줄 장력을 조입니다.
아시다시피 A음이 440Hz인 표준 튜닝이 있어 다른 악기와 함께 연주할 수 있습니다. 튜닝 머신을 돌려 이 주파수에 맞추면 기타가 정확한 음정에서 연주됩니다.
튜닝 머신은 일렬 6개형 헤드스톡용과 양쪽 3개형 헤드스톡용으로 설계될 수 있습니다. 또한 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.
• 비잠금식 튜너 – 전통적인 튜너로, 보통 금속 줄기에 구멍이 뚫려 있습니다. 기타 줄을 구멍에 넣고 줄을 감으며 피그를 돌려 원하는 음정에 맞춥니다.
• 잠금식 튜너 – 위의 전통 튜너를 현대적으로 개량한 것입니다. 줄을 완벽히 고정하는 잠금 메커니즘이 있어 튜닝 후 잠그면 음정 유지가 훨씬 오래가고, 트레몰로 및 스트링 벤딩 사용에도 견딥니다.
기타 튜닝 문제가 있거나 솔로 연주 시 스트링 벤딩 후 음정이 틀어진다면 잠금식 튜너로 업그레이드하는 것을 권장합니다. 튜닝 머신 설치법도 참고하세요.
또한 저가형 기타의 기본 튜너가 비록 잠금식이 아니더라도 업그레이드하면 악기가 크게 향상될 수 있습니다.
마지막으로, 두 유형 모두(잠금식과 비잠금식) 양쪽 3개형과 일렬 6개형 구성이 가능합니다.
프렛
프렛은 넥 위에서 줄과 직각으로 뻗은 얇은 금속 띠처럼 보이지만, 그 발명은 음악의 역사를 바꿨습니다. 프렛이 나오기 전 사람들은 바이올린이나 더블 베이스처럼 현악기를 다르게 연주했습니다.
프렛이 도입되면서 음악의 정확성이 크게 증가했습니다. 재밌는 사실로, Fender의 Precision Bass는 상업적으로 만들어진 최초의 프렛 베이스로 '정확성(Precision)'이라는 이름을 얻었습니다.
프렛은 지판(다음 부서에서 설명)에서 반음 단위로 나누는 역할을 합니다. 음정과 프렛 위치에 따라 넥은 12프렛 전후로 두 옥타브로 나눌 수 있습니다.
음표를 프렛팅하려면 현을 두 프렛 사이에 눌러야 합니다. 예를 들어, 6번 줄에서 2번째와 3번째 프렛 사이를 누르면 기타가 표준 튜닝일 경우 G음이 납니다.
프렛 간 간격은 일정한 음정을 유지하기 위해 수학적인 패턴을 따르며, 넥을 위로 갈수록 간격은 좁아집니다.
프렛은 다양한 재료와 크기로 만들어집니다. 프렛이 크고 높을수록 빠른 연주가 쉬워지며, 스테인리스 스틸 프렛은 대부분 합금보다 오래 갑니다.
마지막으로 프렛이 마모되면 새 것으로 교체할 수 있는데, 이는 전문가에게 맡기는 것이 좋습니다.
프렛보드
프렛보드(또는 핑거보드)는 넥 위의 부드럽고 평평한 표면으로, 모든 프렛이 설치되는 곳입니다.
프렛보드 재료는 기타 소리와 연주 경험에 영향을 줍니다. 또한 프렛보드의 곡률, 즉 반경 역시 악기의 연주성과 가능성에 큰 영향을 미칩니다.
프렛보드 재료:
• 로즈우드 – 초기 프렛보드 톤 우드 중 하나로 현재도 널리 사용됩니다. 로즈우드는 기타에 부드러운 어택과 단단한 저음, 부드러운 고음을 제공합니다. 대부분 기타 브랜드에서 로즈우드 프렛보드를 찾아볼 수 있습니다.
• 에보니 – 고급 재료로 여겨집니다. 예를 들어 Les Paul Custom(에보니)과 Les Paul Standard(로즈우드)를 구분하는 요소입니다. 소리도 스냅감 있는 중음이 특징으로 메이플과 로즈우드의 중간 느낌입니다.
• 메이플 – 프렛보드 톤 우드로서 중음대가 가장 강조되고 높은 음역대에 가깝습니다. 컨트리 음악 톤을 떠올리면 이해하기 쉽습니다.
프렛보드 반경:
• 7.25인치 – Fender Telecaster ‘50s 재출시에 사용되던 반경입니다. 코드 연주에는 편안하지만 12프렛 이후 스트링 벤딩 시 음이 죽는 현상을 느낄 수 있습니다.
• 9.5인치 – 위의 7.25인치의 진화형으로 Fender American Professional 기타에서 찾아볼 수 있습니다. 코드를 치기에 편안하며 12프렛 이후에도 연주하기 좋습니다.
• 12인치 – Gibson Les Paul 기타에 흔하며 솔로잉과 리프, 코드 연주 모두에 적합합니다.
• 16인치 – 빠른 연주를 위한 완벽한 반경입니다. 반경이 크면 평평해져 빠르고 정확한 연주가 용이합니다. 슈퍼 스트랫 및 메탈 기타에서 자주 볼 수 있습니다.
• 컴파운드 반경 – 양쪽 특성을 모두 원하는 경우, 많은 기타들이 컴파운드 반경을 제공합니다. 예를 들어 Jackson Rhoads는 12인치에서 16인치까지 변화하는 반경을 제공합니다. 같은 기타로 다양한 스타일 연주가 가능합니다.
이제 재료와 반경이 연주성과 소리에 어떻게 영향을 미치는지 알았으니, 다양한 옵션을 탐색해 본인의 스타일에 맞는 것을 찾아보세요.
트러스 로드
트러스 로드는 넥의 안정성을 지키는 숨은 영웅입니다. 1921년 Gibson에서 발명했습니다. 트러스 로드는 무엇일까요? 헤드스톡부터 바디 연결부까지 넥을 관통하는 긴 볼트입니다.
알다시피, 줄은 튜닝 시 넥을 위로 당기는 힘을 가합니다. 만약 트러스 로드가 없다면, 목재가 줄 힘을 견디지 못해 넥이 휘어질 것입니다. 트러스 로드는 넥에 반대 방향 힘을 가해 줄의 당김을 중화시켜 정확한 곡률을 유지하게 도움을 주어, 평평한 넥을 유지할 수 있도록 합니다.
또한, 이 기술 덕에 넥을 얇게 만들 수 있게 되었습니다, 줄의 힘을 견뎌내야 하므로 목재를 두껍게 하는 부담이 줄어들었습니다.
트러스 로드를 약간 조절하면 넥의 약간의 굴곡인 넥 릴리프를 조정할 수 있습니다. 넥 릴리프는 연주성과 줄 높이 등에 영향을 미칩니다. 적절한 조정을 통해 너무 평평하지도, 너무 휘어있지도 않은 최적의 상태를 만들 수 있습니다.
중요한 점: 한번도 시도해 본 적 없다면, 혼자 트러스 로드를 조절하지 마세요. 너무 세게 조이면 악기를 복구 불가능하게 만들 수 있습니다.
기타 바디
이제 기타 넥에 대해 모두 설명했으니, 기타 하단 부분인 바디에 대해 살펴봅시다. 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 모두에서 바디는 많은 마법이 이루어지는 곳입니다. 두 기타가 극명하게 다르기도 합니다.
바로 시작해 보겠습니다!
픽가드
픽가드는 기타 바디의 보호판입니다. 주된 목적은 강한 스트로크나 피킹 시 바디에 상처나 손상이 생기는 것을 막는 것입니다. 하지만 픽가드는 기능뿐만 아니라 기타 외관에 스타일을 더해줍니다.
픽가드를 교체하면 기타 소리나 연주성에 영향을 주지 않으면서 악기를 더욱 아름답게 만들 수 있습니다.
플라스틱, 셀룰로이드, 금속 등 다양한 재료로 제작되고, 여러 색상, 모양, 디자인으로 제공됩니다. 여러 스타일을 시도해 가장 마음에 드는 것을 찾아보세요.
사운드홀
사운드홀은 어쿠스틱 또는 어쿠스틱-일렉트릭 기타에만 있는 원형 구멍으로, 줄 바로 아래 바디에 위치합니다. 사운드 전달에 중요한 역할을 합니다. 줄의 진동이 바디 내부에서 울려 퍼져 풍부하고 크며 균형 잡힌 소리를 만들어 냅니다.
사운드홀은 전통적인 원형 뿐 아니라 타원형, 눈물방울형, 맞춤형 모양 등 다양한 디자인과 고유한 음향 특색을 가집니다. 일부 기타는 여러 개의 사운드홀이나 복잡한 디자인을 가지고 있어 시각적 매력도 더합니다.
하지만 사운드홀은 장식이 아니라 언플러그드 상태에서 소리에 매우 큰 역할을 하므로, 외관만 보고 사지 말고 연주하며 확인하세요.
세미-할로우 & 할로우 바디 기타
어쿠스틱 기타의 사운드홀은 세미-할로우 및 할로우 기타의 F홀과 유사한 역할을 합니다. 소리를 투사하기 위해 존재합니다. 이 전기 기타들은 자기장으로 소리를 만들어 내 (잠시 후 설명), 크고 웅장한 소리를 내기 위해 구멍이 필요하지 않습니다.
이런 기타들은 20년대 아치탑 기타의 전통을 이어 간다고 생각할 수 있습니다, 픽업이 대중화 되기 전의 이야기죠.
기타 픽업
기타 픽업은 일렉트릭 기타의 심장입니다. 이 작은 장치들은 줄의 진동을 전기 신호로 바꿉니다. 자석과 코일로 구성되어 자기장을 만들고 줄 진동을 감지하여 전기 신호로 변환합니다.
픽업은 대부분 일렉트릭 기타에 있으며 소리를 캡처해 앰프로 보내는 역할을 합니다.
일렉트릭 기타 픽업은 크게 싱글 코일, 험버커, 액티브 픽업 세 가지로 나뉘며, 하위 분류로 P-90과 미니험버커가 있습니다.
• 싱글 코일 픽업 – 펜더 스타일로 가장 출력이 낮습니다. 코일 철사를 감은 자석으로, 타격감과 투명하고 맑은 클린 톤이 특징이며 고음역대가 뚜렷합니다. 단점은 60Hz 험 노이즈가 발생합니다.
• P-90 픽업 – Gibson의 싱글 코일 버전으로, 6개의 개별 자석 대신 큰 한 개의 자석을 사용합니다. 일반 싱글 코일보다 더 강력하고 다소 거친 중음대 “바이트” 음색을 냅니다.
• 험버커 픽업 – 이름 그대로 60Hz 험 노이즈를 제거합니다. 두 코일을 반대로 연결해 서로의 노이즈를 상쇄합니다. Gibson의 Seth Lover가 발명한 가장 강력한 패시브 픽업 디자인입니다.
• 미니험버커 – Gibson Firebirds, Epiphone Coronets 및 Rivieras 같은 모델에서 볼 수 있습니다. 일반 험버커보다 출력이 낮고 더 깨끗하며 명료한 소리를 냅니다.
• 액티브 픽업 – 80년대 EMG가 발명한 기술로, 9V 배터리가 필요하며 작동되는 프리앰프가 내장되어 소리를 증폭합니다. 더 명료하고 강력하지만, 때때로 패시브 픽업에 비해 “차가운” 느낌을 준다고도 합니다.
픽업은 일렉트릭 기타의 소리를 크게 바꾸므로, 기타가 좋지만 소리가 마음에 들지 않는다면 먼저 픽업을 교체해보는 것이 좋습니다.
픽업 셀렉터 스위치
픽업 셀렉터 스위치는 활성화할 픽업을 선택할 수 있게 해주는 일렉트릭 기타의 컨트롤입니다. 예를 들어 픽업이 2개 있는 기타(텔레캐스터, 레스폴, SG 등)에서는 브릿지 픽업, 넥 픽업, 또는 두 픽업 조합을 선택할 수 있어 다양한 사운드를 만듭니다.
3픽업 기타(예: 스트라토캐스터)에서는 5방향 스위치를 주로 사용하여 브릿지, 브릿지+미들, 미들, 미들+넥, 넥 픽업을 선택할 수 있습니다.
재미있는 사실로, 70년대 이전 스트라토캐스터는 3방향 스위치였고, 연주자가 중간 위치 음을 수동으로 찾아야 했습니다. 펜더가 이를 인지한 후 5방향 스위치를 공장 출하시 기본 옵션으로 달았습니다.
또한, 일부 기타는 코일 스플리팅과 같은 추가 스위칭 옵션을 제공합니다. 이것은 험버커에서 싱글 코일 사운드를 낼 수 있게 해줍니다.
볼륨 및 톤 노브와 포트
기타의 볼륨 노브는 픽업 게인을 조절하여 출력 레벨을 결정하고, 톤 노브는 전체 음색을 조절합니다.
노브의 위치와 수는 기타 모델에 따라 다릅니다. 어떤 기타는 픽업마다 볼륨과 톤 노브가 있고, 어떤 것은 마스터 볼륨과 톤만 있습니다. 노브는 바디에 붙거나 별도의 컨트롤 패널에 설치될 수도 있으며, 푸시-풀 또는 푸시-푸시 노브로 추가 톤 옵션을 제공하는 모델도 있습니다.
포텐셔미터는 이러한 볼륨과 톤 노브 아래에 있는 전자 부품입니다. 저항을 조절해 신호의 볼륨과 톤을 변화시킵니다.
포텐셔미터는 픽업에서 나오는 전기 신호를 미세 조정해 원하는 사운드를 만듭니다. 다양한 종류와 값이 있으며 각각 특성이 다릅니다.
가장 흔한 타입은 로그(오디오)형과 선형형입니다. 로그형은 볼륨 조절에 많이 쓰이며 자연스러운 음량 변화가 있고, 선형형은 톤 조절에 주로 씁니다.
저항 값도 전체 사운드 반응과 톤에 영향을 줍니다. 더 자세한 내용은 별도 자료를 참고하세요.
아웃풋 잭
아웃풋 잭은 기타 케이블을 연결하는 소켓입니다. 신호를 앰프나 다른 오디오 장비로 전달합니다. 보통 기타 바디 아래쪽, 측면 또는 앞면에 위치합니다.
기타 새들
이것은 어쿠스틱, 전기어쿠스틱 기타에만 있는 부품입니다.
새들은 브릿지 위에 위치한 작은 부품으로, 브릿지 핀 바로 앞에 있습니다. 줄이 닿는 지점이며 줄의 진동을 기타 바디로 전달하는 역할을 합니다. 또한 인토네이션에 영향을 주며, 줄을 누른 위치에서 정확한 음정을 내도록 위치가 결정됩니다.
새들은 뼈, 합성 재료, 금속 합금 등 다양한 재료로 만들어집니다. 재료 선택은 기타 톤에 영향을 미칩니다.
• 뼈 새들 – 따뜻하고 공명감 있는 톤을 냅니다.
• 금속 새들 – 기타 톤에 밝기와 지속음을 더합니다.
다양한 새들 재료를 실험해 기타 톤 특성을 미세 조정할 수 있습니다.
기타 브릿지
기타 브릿지는 줄을 튜너 반대편에서 고정하는 부분입니다. 이제 기타 부품의 끝자락에 도달했습니다; 원을 다 돌아온 셈이죠.
브릿지는 기타 스케일(넛에서 브릿지까지 거리)을 결정하며, 인토네이션에 큰 부분을 담당합니다.
다양한 브랜드와 기타 설계는 서로 다른 스케일로 작동합니다. 가장 흔한 세 가지는 Gibson은 24 ¾인치, PRS는 25인치, Fender는 25 ½인치입니다.
또한 브릿지는 트레몰로 유닛 역할도 할 수 있어 줄의 음정을 위아래로 조절할 수 있습니다.
대표적인 기타 브릿지 유형은 다음과 같습니다:
• 랩어라운드 – 최초 종류의 브릿지로, 줄이 감기는 간단한 금속 조각입니다. 인토네이션 조정 기능은 없지만 PRS 같은 브랜드에서 다시 인기를 얻고 있습니다.
• 튠-오-매틱 – 랩어라운드의 진화형으로, Gibson Les Paul에서 볼 수 있습니다. 줄은 스톱 테일피스에 고정되며, 브릿지에서 인토네이션 조정이 가능합니다.
• 하드테일 – 텔레캐스터나 하드테일 스트랫에 있는 브릿지로, 줄이 바디를 관통하는 디자인입니다. 바디 공명을 극대화하며 인토네이션도 가능합니다.
• 에버튠 – 최신형으로 최대 튜닝 안정성을 제공합니다. 공연 내내 거칠게 다뤄도 튜닝이 전혀 흐트러지지 않습니다.
• 싱크로나이즈드 트레몰로 – 스트라토캐스터에 전형적으로 사용되는 트레몰로로, 줄 음정을 내리는 기능과 인토네이션 조정 기능을 제공합니다.
• 파노라마 트레몰로 – 펜더 재즈마스터, 재거에 사용됩니다. 스트랫과 달리 스프링 캐비티가 필요 없고 더욱 부드럽게 작동합니다.
• 빅스비 트레몰로 – 50년대 디자인으로, 그레치 할로우 및 세미-할로우 기타에서 흔히 볼 수 있습니다. 스프링은 트레몰로 바 아래에 있고, 줄은 브릿지 직전 회전 실린더 주위를 감습니다.
• 플로이드 로즈 플로팅 트레몰로 – 80년대 발명품으로, 기타 바디에 큰 캐비티 안에서 자유롭게 떠 있으며, 줄 양쪽 끝에 잠금 메커니즘이 있습니다. 결과적으로 줄 음정을 올리거나 내릴 때 기타 튜닝이 흐트러지지 않습니다.
마지막으로, 브릿지는 줄 높이(액션)와 인토네이션 조절도 가능하여 최적의 연주성과 정확한 음정을 확보할 수 있습니다.
모든 브릿지 유형에 맞는 고품질 교체품을 찾을 수 있습니다. 또한 입문용 기타의 브릿지 업그레이드는 튜닝 안정성, 사운드, 서스테인, 공명에서 큰 향상을 가져올 수 있습니다.
마무리
이제 기타 각 부품이 어떤 역할을 하며, 어떻게 점검하고 교체할 수 있는지 알았으니 내면의 기술자를 발휘해 실험해 보세요.
대부분의 톤 실험은 되돌릴 수 있으니 두려워하지 말고 여러 시도를 통해 현재 기타를 당신만의 꿈의 음악 기계로 변신시켜 보세요.
어쩌면 새 기타가 아니라 현재 기타의 약점을 보완해 완벽하고 독특한 기타로 만드는 것이 답일지도 모릅니다; 바로 당신처럼 말이죠.
즐거운 (재정비된 기타로의) 연주 되시길!
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러버 브릿지 기타 설명: 소리는 어떤가, 누가 사용하는가, 왜 가져야 하는가