How to Play the 3 Easiest Taylor Swift Songs on Guitar

기타로 연주하는 가장 쉬운 테일러 스위프트 노래 3곡 방법

Taylor Swift는 중독성 있는 멜로디와 공감가는 가사로 차트 상위를 차지하는 곡들을 작곡하는 것으로 유명합니다. 그 중 많은 곡들이 기본적인 구조를 갖추고 있어 기타 초보자가 배우기에 가장 좋은 곡들 중 일부입니다.

그래서 저는 Taylor의 가장 인기 있는 기타 곡 세 곡을 자세히 살펴보고 정확히 어떻게 연주하는지 알려드리기로 했습니다. 각 부분의 코드와 스트로크 패턴, 그리고 Taylor가 연주할 때와 똑같이 들리도록 도와줄 다른 팁들도 포함할 것입니다.

알아야 할 것은 기본 루트 코드인 A, Am, C, D, Em, G 뿐입니다. 또한 Taylor가 이 곡들과 다른 많은 곡에서 사용하는 단순하지만 흥미로운 코드 변형도 소개하겠습니다.

Strumming Patterns

시작하기 전에 스트로크 패턴을 읽는 법을 간단히 설명하겠습니다.

4박자 마디를 네 개의 주요 박자로 나눌 수 있습니다 - 1, 2, 3, 4. 이 박자들은 다운스트로크(D), 업스트로크(U), 혹은 연주하지 않는 휴지(rest)일 수 있습니다. 따라서 4개의 다운비트만 있는 마디는 - D D D D 가 됩니다. 다운비트 다음에 업비트, 다시 다운비트, 또 업비트가 있는 마디는 - D U D U 와 같이 됩니다.

또한 네 개의 주요 박자 사이에 추가 박자를 넣을 수도 있어서, 4박자 마디는 이제 1 + 2 + 3 + 4 + (1 and 2 and 3 and 4 and)가 됩니다. 추가 스트로크는 다운스트로크(d), 업스트로크(u), 혹은 휴지( ) 일 수 있습니다. 따라서 박자에 4개의 다운스트로크가 있고 각 박자 사이에 업스트로크가 반박자에 들어가는 마디는 다음과 같습니다:

1 + 2 +  3 + 4 +
D u D u D u D u

조금 복잡해 보일 수 있지만 곧 익숙해질 것입니다. 그리고 걱정하지 마세요, 최대한 리듬을 단순화하면서도 노래처럼 들리도록 노력할 것입니다.

그럼 곡 얘기를 하면서 바로 첫 곡부터 시작해 보겠습니다…

We Are Never Ever Getting Back Together

코드: C, G, D, Em

Taylor의 재밌는 이별 곡 중 하나로 시작해 봅시다.

We Are Never Ever Getting Back Together

Intro

C - G - D - Em

이 곡은 독특한 리듬으로 시작하므로 우선은 각 코드를 마디의 첫 박자에 한 번씩만 스트로킹하는 것을 권장합니다. 후렴으로 넘어가면서 리듬을 맞출 것입니다.

Taylor는 곡과 다른 많은 곡에서 표준 C 코드 대신 Cadd9와 D 대신 Dsus4를 연주합니다. 연주하기 어렵지 않은 코드로, Cadd9는 G 코드와 비슷한 모양이지만 첫 두 손가락이 한 줄 아래에 위치하고, Dsus4는 D 코드와 같지만 약지를 고음 E줄 세 번째 프렛에 올려 놓습니다. 이 두 코드를 사용하면 세 번째와 네 번째 손가락이 같은 위치에 유지되어 코드 전환이 매우 쉽습니다(아래 다이어그램 참조):

하지만 아직 이 코드를 배우지 않았다면 걱정하지 마세요. 표준 C와 D 코드로 연주해도 괜찮고 익숙해진 후에 더 복잡한 코드 변형으로 바꾸면 됩니다.

Cadd9Dsus4

Verse

C - G - D - Em

첫 번째 벌스는 단일 스트로크로, 다른 벌스들에서는 다음 리듬 패턴이나 두 가지를 조합해서 사용할 수 있습니다:

D D DuD

Chorus

C - G - D - Em/D

Rhythm

D  D  D  Du  D  D  D  Du
D  D  D  Du  D  DuD  Du

Our Song

코드: D, Em, G, A

다음은 Taylor의 또 다른 신나고 경쾌한 곡으로, 벌스와 코러스를 통틀어 간단한 코드 진행이 반복됩니다.

Our Song

Intro and Verse

D / Em - G / A - D / Em - G / A

인트로와 벌스는 점프감 있는 느낌이 있어 연습이 꽤 필요합니다. 원곡과 비슷하게 들리도록 하려면 처음 두 박자는 꽤 세게 치고, 다운-업-다운 스트로크는 좀 더 부드럽게 치는 것이 좋습니다. 리듬은 이전 곡에서 쓴 것과 같아서 이제 잘 할 수 있을 것입니다.

D  D  DuD

‘ / ’로 구분된 두 코드, 예를 들어 ‘D / Em’은 동일 마디 내에 두 코드가 포함되어 있음을 뜻합니다. ‘D  D  DuD’ 리듬은 각 코드에 대해 연주되므로 마디마다 리듬을 두 번 연주해야 합니다.

Chorus 1

D / Em - G / A - D / Em - G / A
D / Em - G / A - G - A
Em - G (마디 첫 박자에 멈추고 G를 울리세요)

간단해 보이지만 마지막 네 코드 부분은 주의가 필요합니다. 코러스를 D - Em - G - A 표준 코드 진행으로 시작해 벌스에서 썼던 스트로크 패턴으로 세 번 연주한 후에는 모두 다운 스트로크로 G를 온전한 마디 동안 연주하고, 이후 A도 같은 방식으로, 그 다음에 Em, 마지막으로 G 코드를 한 번 스트록하며 울리면서 코러스를 마칩니다.

기타 초보자에게는 조금 헷갈릴 수 있는데, 노래 리듬에 익숙해졌다가 갑자기 코드를 이전보다 두 배 길게 연주해야 하기 때문입니다. 연습이 답이므로 어려움이 있으면 속도를 늦추고 자신이 편한 속도로 완벽하게 연주하는 데 집중하세요. 그런 뒤 시간이 지나면서 점점 속도를 높여 노래에 맞춰 연주할 수 있게 될 것입니다.

Chorus 2

D / Em - G / A - D / Em - G / A
D / Em - G / A - G - A
Em / D - G / A

벌스에서 썼던 것과 같은 스트로크 패턴을 코러스에 사용하지만 약간 더 큰 볼륨으로 연주합니다. 기타 실력이 향상되면 벌스에서는 팜 뮤트로 줄을 묵음 처리하고 코러스에서는 코드를 오픈으로 연주하는 등 변주할 수도 있습니다.

Interlude with Violin and Guitar Solo

D / Em - G / A - D / Em - G / A - A

약간 헷갈리게 하려고 Taylor는 노래가 다시 시작되기 전에 A 코드를 반 마디(추가 2 박자)만 연주합니다. 그리고…

Post Second Chorus Bridge

Em - G - D / A - Em

G

Chorus 3

D / Em - G / A - D / Em - G / A
D / Em - G / A - G - A
Em / D - G /A
D / Em - G / A - D / Em - G / A
D / Em - G / A

Outro

D / Em - G / A
D / Em - G (마디 첫 박자에 멈추고 G를 울리세요)

You Belong with Me

코드: G, D, Em, C

비디오나 스트림과 함께 연주하려면 기타를 반음 내려 튜닝해야 합니다. 즉, 기본 튜닝 E, A, D, G, B, e 대신 Eb, Ab, Db, Gb, Bb, eb로 맞춰야 합니다.

You Belong with Me

대부분의 튜너와 튜닝 앱은 이 기능을 지원하지만 지원하지 않는 경우 저음 E 줄의 1프렛을 눌러서 E 음으로 튜닝하면 손을 떼면 Eb 음이 됩니다. 이 방법으로 튜닝할 수 있습니다.

많은 아티스트들이 드롭 튜닝을 사용하는 이유는 노래의 사운드를 선호하거나, 목소리에 더 잘 맞게 하여 더 높은 음을 부르기 위함입니다.

Intro

G - G

노래가 시작될 때까지 G를 두 마디 연주합니다.

각 벌스의 시작에도 같은 방식으로 연주됩니다.

Verse

G - G - D - D
Am - Am - C - C

이 곡처럼 들리게 하려면 마디의 네 박자 및 중간 박자 모두 다운스트로크로 연주하는 것이 가장 간단한 방법입니다. 즉,

D d D d D d D d

비록 단순하지만 노래 템포가 빠르기 때문에 속도를 맞추려면 계속 연습이 필요할 수 있습니다. 속도가 너무 느리면 처음에는 다운비트만 스트로크하고 추가 스트로크는 생략하세요. 점차 실력이 늘면 추가 스트로크를 넣으면 됩니다.

팜 뮤트를 이미 배웠다면 포함해도 좋습니다. 하지만 지금 당장은 무리일 수 있으니 기술을 익힌 후에 추가해도 됩니다.

Bridge

Am - C - G - D

Am - C - D (마디 첫 박자에 멈추고 D를 울리세요)

브릿지 구간에서는 각 코드가 벌스처럼 두 마디가 아니라 한 마디씩만 연주됩니다.

1st Chorus

G - G - D - D
Am - Am - C (마디 첫 박자에 멈추고 C를 울리세요)

2nd Chorus

G - G - D - D
Am - Am - C - C
G - G - D - D
Am - Am - C - C

코러스는 벌스와 같은 코드 순서를 사용하지만 리듬은 다릅니다. 다음 리듬은 완벽히 원곡과 같지는 않지만 지금은 충분하며 여러분도 잘 알고 있는 다른 두 곡에서 사용한 것과 같은 리듬입니다.

D D DuD

기타 실력이 향상되면 노래에서 실제로 연주된 스트로크 패턴과 똑같이 바꿔 보세요.

Guitar Solo

G - G - D - D
Am - Am - C - C

Wrapping it Up

이것으로 Taylor Swift의 기타 연주에 가장 쉬운 3곡 강의를 마칩니다. 이 곡들을 잘 연주할 수 있게 되면 다른 곡들도 시도해 보세요. 이 세 곡보다는 어렵지만 여전히 꽤 쉽게 연주할 수 있을 것입니다. Taylor가 사용하는 코드는 보통 단순하지만, 영리한 작곡으로 인해 구조가 약간 복잡해지는 경우가 있는데 이번에 다룬 곡들이 바로 그런 사례입니다.

이 곡뿐만 아니라 모든 아티스트 곡을 마스터하는 비결은 YouTube, Spotify 등 스트리밍 서비스와 함께 같이 연주하는 것입니다. 이렇게 연습하는 것이 가장 빠르게 실력이 늘고, 음악 없이 연습하는 것보다 훨씬 재미있습니다.

 


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