바리톤 기타 - 알아야 할 모든 것!

좋아하는 기타를 연주하는 것을 즐기지만, 너무나 사랑하는 저음역대 주파수를 더 많이 얻고 싶으신가요? 그렇다면 바리톤 기타를 손에 넣어야 합니다.

바리톤은 다양한 장르의 기타리스트들을 사로잡은 매력적이고 다재다능한 악기입니다. 독특한 톤, 확장된 스케일 길이, 깊은 음색은 라이브와 특히 스튜디오에서 기타리스트의 기타 무기고에 귀중한 추가 요소가 됩니다.

그렇다면 기타와 베이스 사이의 이 중간 지점을 자세히 살펴보고 바리톤 기타에 대해 알아야 할 모든 것을 알아보겠습니다...

역사와 기원

최근 몇십 년 동안 사용이 인기를 얻기 시작했지만, 바리톤의 뿌리는 1950년대까지 거슬러 올라갑니다. Danelectro는 선구적인 브랜드 중 하나였으며 1956년에 최초의 대량 생산 바리톤 기타 중 하나를 출시했습니다. 이 기타는 Danelectro UB-2라고 불렸으며 빛나는 검은색 래커, 청동 래커, 무늬목 아이보리 인조 가죽의 세 가지 마감으로 제공되었습니다.

UB-2는 스튜디오에서의 유용성 때문에 세션 뮤지션들 사이에서 빠르게 인기를 얻었으며, 깊고 트윙글거리는 사운드를 사랑하는 로커빌리 연주자들에게도 인기를 얻었습니다.
바리톤 기타의 개념은 표준 기타와 베이스 기타 사이의 간극을 메울 수 있는 저음 악기에 대한 연주자들의 요구에서 발전했습니다. 이를 통해 베이스 기타가 차지하는 주파수에 방해가 되지 않고 새로운 음향 영역을 탐색할 수 있었습니다.

구조 및 디자인

바리톤 기타를 일반 기타나 베이스와 구별하는 특징은 스케일 길이로, 일반적으로 27인치에서 30인치까지 다양합니다. 더 긴 넥은 현의 장력을 손상시키지 않고 더 낮은 튜닝을 가능하게 하여 낮은 음높이에서도 음의 선명도와 공명을 유지할 수 있게 합니다.

확장된 스케일 길이 외에는 바리톤을 특별하게 만드는 다른 것은 없습니다. 일반 기타와 마찬가지로 솔리드 바디, 세미 할로우, 할로우 바디 구성으로 제공됩니다. 다양한 재료로 제조될 수 있으며, 일반 기타와 마찬가지로 다양한 픽업 구성이 가능하지만, 요즘에는 높은 출력과 저음역대 주파수를 처리할 수 있는 능력 때문에 험버커가 바리톤에 가장 많이 선호되는 픽업입니다.

따라서 디자인, 기능 및 컨트롤 측면에서 표준 기타와 거의 동일합니다. 그러나 확장된 스케일 길이 외에 실제로 차별화되는 한 가지가 있습니다...

튜닝 및 현

바리톤 기타는 거의 항상 표준 기타보다 낮게 튜닝되며, 인기 있는 튜닝은 다음과 같습니다:

• B-E-A-D-F#-B (표준 튜닝보다 완전 5도 낮음)
• A-D-G-C-E-A (표준 튜닝보다 완전 4도 낮음)
• C-G-D-A-E-G (실험 음악에 자주 사용되는 오픈 튜닝)

낮은 튜닝의 스트레스를 처리하려면 더 무거운 게이지 현이 필요하며, 대부분의 바리톤은 개인 선호도와 스케일 길이에 따라 .013에서 .068 범위로 현이 장착됩니다.

바리톤 기타 연주 기법

바리톤은 기본적으로 더 두꺼운 현으로 더 낮은 음역대를 제공하는 일반 기타이므로, 연주 방식은 정확히 동일합니다. 따라서 표준 기타에서 연주하는 모든 기법(코드, 핑거피킹, 슬라이드, 솔로 등)은 바리톤에서도 정확히 동일하게 연주할 수 있습니다.

하지만 몇 가지 뛰어난 점이 있습니다:

• 낮은 코드 보이싱 - 확장된 음역대는 표준 기타에서는 불가능한 깊고 풍부한 코드와 전위를 연주할 수 있게 합니다.
• 표준 기타 더블링 - 일반 기타 파트에 무게를 더하기 위해 더블링하는 데 자주 사용됩니다. 일반적으로 원본 기타보다 낮은 볼륨으로 믹스되어 결합된 사운드를 훨씬 더 크게 만듭니다.
• 사운드스케이프 - 리버브, 딜레이 및 기타 효과와 함께 사용하여 깊고 풍부한 시네마틱 사운드스케이프를 만듭니다.

바리톤 기타로 어떤 종류의 음악을 연주할 수 있나요?

간단한 대답은 표준 기타로 연주할 수 있다면 바리톤으로도 연주할 수 있다는 것입니다. 따라서 거의 모든 것을 연주하는 데 사용할 수 있습니다.

하지만 록, 메탈, 얼터너티브 록, 일부 인디와 같이 더 무겁고 공격적인 리프 기반 사운드가 필요한 장르에 특히 뛰어납니다. 하지만 재즈, 서프 음악, 실험 및 앰비언트 음악, 영화 및 TV 사운드트랙에서도 널리 사용됩니다.

유명한 바리톤 기타리스트

예를 들어, Deftones의 Stephen Carpenter와 같은 기타리스트들은 바리톤 기타를 사용하는 것을 자주 볼 수 있으며, 반면에 David Gilmour와 같은 다른 사람들은 특정 노래에만 사용합니다. 어느 쪽이든, 악기가 음악에 더하는 마법이 그것을 매우 멋지게 만듭니다. 따라서 유명한 바리톤 기타리스트와 그들이 바리톤을 사용한 노래들을 살펴보겠습니다...

Duane Eddy

최초의 바리톤 기타인 Danelectro UB-2는 Duane Eddy가 ‘Kommotion’, ‘Bonnie Came Back’, ‘My Blue Heaven’, ‘Because They're Young’, ‘The Son of Rebel Rouser’, ‘Deep in the Heart of Texas’를 포함한 수많은 녹음에서 사용했습니다.

Glen Campbell

다음으로, 바리톤 기타의 가장 잘 알려진 사용 중 하나인 Glen Campbell의 ‘Wichita Lineman’이 있습니다. 

그는 Rhinestone Cowboy를 부른 사람으로 가장 잘 알려져 있지만, Glen Campbell은 당시 거의 모든 사람의 음반에 참여한 최고 수준의 세션 기타리스트였습니다. 여기에는 The Beach Boys, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Nat King Cole, The Monkees, Bing Crosby, The Everly Brothers, Elvis Presley가 포함됩니다.

바리톤은 Glen Campbell의 ‘Wichita Lineman’ 연주에서 독특한 트윙글거림을 만들어냅니다. 그는 ‘Galveston’에서도 사용했습니다.

Eddie Van Halen

EVH는 1991년 Van Halen 앨범 ‘For Unlawful Carnal Knowledge’의 ‘Runaround’와 ‘Spanked’를 포함한 여러 곡에서 바리톤 기타를 사용했습니다. 그의 기타는 커스텀 제작된 더블 넥 Ernie Ball EVH Music Man으로, 위쪽에는 바리톤 넥, 아래쪽에는 일반 넥이 있었습니다.

그는 아래 비디오에서 볼 수 있듯이 솔로를 위해 일반 넥으로 전환하기 전에 바리톤 넥에서 주요 리프를 연주했습니다:

Angelo Badalamenti

대부분의 여러분은 이름을 들어본 적이 없을 것입니다. 왜냐하면 그는 기타리스트가 아니라 작곡가이기 때문입니다. 하지만 그의 이름을 몰라도, 그의 상징적이고 잊을 수 없는 ‘Theme from Twin Peaks’는 알 것입니다. 그리고 그 사운드를 만들기 위해 그는 바리톤을 사용했습니다. 왜냐하면 표준 기타는 충분히 낮지 않았고, 베이스는 너무 낮았기 때문에 바리톤은 이 곡에 완벽한 악기였습니다.

David Gilmour

Gilmour가 바리톤 기타를 사용한 곡은 한 곡만 알고 있지만, 그것 없이는 노래가 같지 않았을 것입니다. Fender Custom Shop은 2010년에 27인치 스케일의 커스텀 바리톤 기타를 기타리스트를 위해 제작했습니다. 그는 Pink Floyd의 앨범 The Endless River에 수록된 곡 ‘It's What We Do’에서 스튜디오에서 이를 사용했습니다.

James Hetfield

Metallica의 기타리스트 James Hetfield는 2003년 앨범 St. Anger의 곡 ‘Invisible Kid’에서 그의 시그니처 ESP 바리톤 기타인 The Grynch를 사용했습니다.

Stephen Carpenter

Deftones는 얼터너티브 메탈 씬에서 강력한 기타 사운드로 세계적인 강자로 자리매김했습니다. 그리고 그 사운드의 주요 부분은 바리톤입니다!

Carpenter는 그의 시그니처 ESP B-8 8현 바리톤을 스튜디오와 라이브에서 광범위하게 사용합니다. 27인치 바리톤은 앨더로 제작되었으며 EMG 808 픽업을 특징으로 하여 최고의 헤비 팜 뮤트 리프를 제공합니다.

그리고 더…

Brian "Head" Welch는 그의 솔로 앨범 Save Me From Myself에서 Ibanez 바리톤을 사용했습니다. Fear Factory의 Dino Cazares는 앨범 Genexus에서 7현 및 8현 Ibanez 바리톤을 사용했습니다. John Petrucci는 여러 Dream Theater 곡에서 Music Man 바리톤 기타를 사용했습니다.

바리톤 기타는 The Beach Boys, Machine Head, Dave Mathews, Devin Townsend, Buckethead, Cannibal Corpse, Staind, Coheed & Cambria, Chevelle 등 매우 다양한 아티스트들이 사용했습니다.

바리톤 기타 선택하기

바리톤 기타를 구입할 생각인가요? 훌륭합니다. 하지만 귀하의 요구에 맞는 완벽한 모델을 선택하려면 무엇을 고려해야 할까요?

스케일 길이

넥은 당연히 더 길어질 것입니다. 하지만 얼마나 더 길어질까요? 스케일 길이가 길수록 튜닝을 더 낮게 성공적으로 가져갈 수 있지만, 긴 넥은 프렛 사이의 거리가 증가하여 기타를 연주하기 더 어렵게 만듭니다.

무엇을 연주하고 싶으신가요?

이것이 두 번째로 중요한 고려 사항이며, 아마도 당신이 존경하는 바리톤 연주자들에게 영향을 받을 것입니다. 만약 당신이 Deftones의 열렬한 팬이라면, 6현 이상의 기타와 험버커가 달린 솔리드 바디를 원할 것입니다. 하지만 더 실험적이고 사운드스케이프를 만드는 악기를 원한다면, 싱글 코일 픽업이 달린 세미 할로우 바리톤 기타를 선호하여 톤이 트랙을 뚫고 나오도록 할 수 있습니다.

마무리

바리톤 기타에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴본 내용입니다. 그것들은 독특하고 강력한 악기로, 라이브와 특히 녹음 시 어떤 밴드나 노래에도 깊이와 다재다능함을 쉽게 더해줍니다.

가장 헤비한 리프를 추구하는 록 기타리스트든, 최고의 풍부한 코드 보이싱을 찾는 재즈 연주자든, 환상적인 새로운 창의적 가능성의 세계를 열어줄 바리톤 기타를 이길 수는 없습니다.

 

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