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フリードマン製品に常に付随する表現があります：ハイエンド。そう、ブランドは2008年の設立以来、ギターマエストロや名手のための表現の道具を作り続けています。 しかし、デイブ・フリードマンはカリブ海のある場所でマルガリータを飲みながら成功を楽しんでいるだけではありません。むしろ、彼はペダルという形でトーンに飢えたプレイヤーのための最高の新しいソリューションを提供するために懸命に働いています。 IR-Xの成功を受けて、フリードマンは100年前の技術と最先端のデジタル開発を組み合わせた、使いやすく比較的手頃な価格のペダルという新たなフランケンシュタインを発表しました。 ロックする準備はできていますか？フリードマン IR-Dなら間違いなくできます。 新しいFriedman IR-Dとは？ デイブ・フリードマンが新たに発表したこの製品は、Friedman Twin Sisterヘッドをペダル筐体に収めたレプリカです。ご存じない方のために説明すると、Twin SisterはフリードマンがマーシャルJTM45を独自に解釈した名高いアンプ、Friedman Dirty Shirleyのデュアルチャンネル版です。 つまり、このペダルのボイシングは、圧縮されたクリーンで噛みつくようなサウンドと、60年代70年代のロックトーンの定番である初期マーシャルアンプ特有のザクザクした歪みを目指しています。 さらに、比較的クリーンなアンプなので、他のペダルとの相性も良いです。 ペダルと言えば、このモデルには2つの異なるチャンネル（ブースト付き）が装備されており、フットスイッチを踏むだけでクリーンまたはオーバードライブから完全な混沌状態まで切り替えられます。 しかしそれだけではありません。このペダルは多くの面で革命的です。詳しく見ていきましょう。 構造 このペダルの最も重要な特徴の一つは、真空管プリアンプがペダル筐体の中に内蔵されていることです。実際、このペダルのトーンと回路の心臓部には、アンプ電圧で動作するデュアル12ax7プリアンプ真空管が使われています。つまり、それらは単に信号を少し温めるためではなく、あなたが演奏するすべてに真のヴィンテージの色合いをもたらします。 「ペダルの中にチューブ？ツアーの最初で壊れるんじゃ？」と思われるかもしれませんね。私もそう思っていましたが、フリードマンは筐体と真空管の配置に特別な配慮を施しているので、ギグに着いて電源を入れたらチューブが壊れていたということはありません。 最後に、全てのノブとスイッチはFriedmanアンプで見られるものと同様の品質と操作感を持っています。このペダルはまさしく戦車のように作られています。 多用途性 Friedman IR-Dは、現在のセットアップに色付けを加えたい方には素晴らしいペダルであり、スタジオツールとしても優秀で、アンプとしても使用できます。 これはTRSバランスアウト（グラウンドリフト付き）、USB、MIDI接続があるからです。しかしそれだけではありません。私のようにアンプのリッチなスプリングリバーブサウンドが好きな方は、お気に入りのペダルをアンプのエフェクトループに接続するだけで楽しめます。 サウンド面で言えば、このペダルの多用途性はほとんどのギグをこなせるほど十分です。ロックンロール黄金期の英国サウンドがお好きな方には、まさにこれが必要なペダルです。 さらに良いのは、その名前が示す通り、フリードマンはデジタル技術を使ってアンプのパワーセクションをエミュレートしています。つまり、IRオプションをロードしてそのままミキシングボードやPAに直結できるのです。 ペダル購入時にはDave Friedman自身が最先端技術でキャプチャした伝説的キャビネットの12種類のIRが利用可能です。ユニットは各チャンネルに3つのIRを選択できるようになっています。工場出荷時のプリセットには、Daveのお気に入りの4x12、80年代の20ワットCelestionスピーカー搭載4x12、そしてDirty Shirley 1x12キャビネットが含まれています。 簡単に他のIR（自身のものやサードパーティ製）に差し替え可能で、工場出荷プリセットを上書きできます。このペダルはあらゆる音響領域をカバーできるほど多用途でありながら、操作はとても簡単で1分もあれば演奏を始められます。 真のアンプがボックスに この新しいFriedman IR-Dは、信号チェーンのどこで使っても真のアンプが詰まったボックスとして活躍します。 まず多くの人が行う使い方としては、ギグに持って行き、ペダルボードの後ろに置いて直接PAに繋ぐ方法があります。さらに、ゲインステージを必要としないなら（多くの場合必要ありません）、ペダルボード全体をペダルのエフェクトループに接続し、リキッドディレイでキャンドルが灯っている間ずっとギルモアのソロを演奏できます。 もう一つ素晴らしい使い方は、通常のアンプの前に置くことです。例えば、ソリッドステートアンプやトーンがあまり好きでないアンプをお持ちの場合、このペダルを前段に置いて、より伝統的なセットアップでお気に入りのトーンを夜通し楽しむことができます。 最後に私のおすすめは、Friedman IR-Dを夜遅くのパートナーや家庭練習用アンプとして使うことです。ヘッドフォンアウトにお気に入りのヘッドホンを接続すれば、近所迷惑を気にせずすべてのサウンドで演奏が可能です。さらに、このペダルをコンピュータに接続してオーディオインターフェースとして使い、手軽に素晴らしいギター録音も行えます。 まとめ...

新しい音楽、新しいバンドメンバー、そしてたくさんの楽しみ。今週のギター演奏の魔法の世界におけるニュースです。 まず最初に、二人のギター伝説がエミー賞受賞ミュージシャンと力を合わせ、壮大な曲に命を吹き込み（そしてヴィルトゥオーソの炎を燃え上がらせ）ます。この燃え盛る再会についてすべてお話しします。 次に、ヘヴィロックの先駆者の一つ、Deep Purpleが、新しいギタリストとともにフェニックスのように再びツアーに戻ってきました。曲、アルバム、プレイヤーについてすべてお話しします。 最後に、10,000件の応募（そして一つ一つ丁寧に審査したと噂される）を経て、Smashing Pumpkinsは再び3ギターのバンドとなりました。彼女は誰でしょうか？すぐにお伝えします。 読み進めて、ギターの世界で何が起こっているのかを見つけてください。 Slash And Satriani Escape from The Machines Bear McCrearyはエミー賞受賞の作曲家で、「ロード・オブ・ザ・リング」や「ウォーキング・デッド」、「バトルスター・ギャラクティカ」など多くの作品のスコアを手がけています。彼は5月10日に新しいアルバムをリリースします。これはロック音楽界のビッグネームが出演するオールスター作品です。 そう、これら二人のギターの神様に加え、アルバムにはSoundgardenのKim Thayil、System of a DownのSerj Tankian、SlipknotのCorey Taylor、Scott Ian、そしてKens Kidmanも参加します。 これらゲストがBear McCrearyの作曲に常に存在する壮大な要素を助けています。Slashのような人物から天才と見なされています。彼は最近、「このリフはまさに私の好みだった。しかしトラック全体で演奏できたいくつかのシンコペーションの旋律は純粋に天才的なMcCrearyだ」と言いました。 天才のイメージを加えるために、この曲は「Escape from The Machines」と呼ばれ、Bearがわずか15歳のときに書かれました。作曲者は「この曲がいつかそれをインスパイアした二人のギターの神様に演奏されるのを聴けるとは夢にも思わなかった」と語りました。 New Deep Purple Music Featuring New Guitarist Simon McBride...

ベースプレイヤーは、10年以上も前からバッグに収まるサイズのアンプを使っています。さらに、キャビネットにはネオジムスピーカーが搭載されているため、自分で持ち運んでも以前ほど重労働ではありません。 さて、Bossはそのコンセプトをさらに進化させ、Katanaラインで達成したものに新たな付加価値を加えました。 しかし、それだけではありません。ベースプレイヤー向けに特別に調整されたME-90マルチエフェクトユニットの刷新版も発表しました。 この中であなたにぴったりなのはどれでしょうか？両方買うべきでしょうか？ライブミュージシャン、愛好家、趣味で演奏する方、初心者に関わらず、これらの疑問にお答えします。 それでは、準備をしましょう！ The Boss Katana 500 Bass Head Boss Katana 500は、自転車で持ち運べる小さなバッグに収まるサイズです。しかし、大きさに騙されてはいけません。このユニットは単なるアンプではなく、ベースのパワーハウスです。 まず、500ワットのClass-D出力を1つまたは2つのスピーカーに供給します。ほとんどの会場で演奏するのに十分なパワーです。さらに、利用可能な接続端子により、ステージモニターとしてアンプのパワーを簡単に使い、フロントオブハウスに残りの音を任せることができます。 ボリュームはたっぷりありますが、パワー部に到達する前にトーンを調整できる多くの機能も搭載しています。 • 4バンドEQ – ベースのミッドレンジ周波数は調整が難しいものです。Bossはローミッドとハイミッドのコントロールを含む、ベースとトレブルのノブも装備しています。最後に、Hi-CutボタンとLo-Cutノブも搭載。 • コンプレッション＆ドライブ – 内蔵コンプレッションとオーバードライブを備えています。これらは調整でき、Bossの専用ソフトウェア（後ほど詳述）を使えば他のエフェクトに変換も可能。追加のFXノブも複数のエフェクトとして機能します。 • シェイプスイッチ – ソフトウェアを介して動作を変更でき、ミッドスコープ、ブライト、ワイドレンジの選択が可能。 • アンプフィール – モダンとヴィンテージの設定を選べます。これらのポジションはアンプの音構造を変え、聴覚よりもフィール（弾き心地）の違いを演出します。モダンアンプとヴィンテージアンプのレスポンスは大きく異なります。 • ミュート – 深夜録音に最適。 • メモリー – 完璧なトーンを設定してアンプに保存可能。ノブの操作をしても、ボタンひとつでお気に入りの設定に戻せます。...

先週末、ライブを行いました。騒音を推進するために、信頼できる50ワットの真空管ヘッドアンプを持って行きました。会場がかなり小さいことは事前に知っていましたが、サウンドエンジニアが「ここではこれ以上音は大きくならない」と真剣に言ったときは本当に驚きました。 私の真空管アンプはまるでソリッドステートの15ワットCrate練習用アンプのように聞こえ、自分の音がほとんど聞こえず、ライブを完全には楽しめませんでした。 それで、サウンドエンジニアを満足させつつも素晴らしい音を出す現代的な機能を備えたモダンな真空管アンプについて考え始めました。そのときに出会ったのがBlackstarの新しくて非常に現代的な真空管技術へのアプローチでした。これからのバルブ駆動音楽に乾杯です。 Blackstar、働くミュージシャンのためのバルブアンプ Blackstarが4人のバンドメイトがパブでおしゃべりしながら生まれたというのは完全に納得がいきます。さらに、Blackstarがミュージシャンによるミュージシャンのためのブランドであるというアイデアは、2007年の市場初登場から一貫しています。 しかしそれは氷山の一角に過ぎず、その水面下には創設者のBruce Keir、Ian Robinson、Paul Hayhoe、Richard Frostが同僚でもあった（今でもあると言えるかもしれません）という事実があります。彼らは全員、世界最大のアンプメーカーの一つであるMarshall Amplifiersで働いたことに誇りを持つアンプの専門家でした。 彼らはMarshallを離れ、力を合わせて我々が可能だと思っている限界を押し広げることを決めました。そして、今日のBlackstarラインにまだ存在する二つの重要な機能、DPR（Dynamic Power Reduction）とISF（Infinite Shape Feature）を考案しました。 • DPRは「ベッドルームレベルでの真空管アンプスタイルのドライブとコンプレッションを実現」します。 • ISFはアメリカとイギリスという大西洋の対岸へあなたを連れて行くブレンドノブで、アンプの音色をアメリカンまたはブリティッシュに調整できます。 これらに加え、良い音で信頼性のあるアンプを作るための彼らの共有知識が、Richie Sambora、Sammy Hagar、Uli Jon Roth、Phil Collenといったアーティストからの支持を得るトーンを提供しました。 さて、長い歴史の話はここまでにして、アンプの話に移りましょう！ HT MKIIIの新しい点は？ BlackstarのHTシリーズは「Venue」と「Series」という二つのタイプのアンプに分かれています。 まずはじめに、最初のシリーズ名は説明不要で、ライブ用に設計されたアンプを意味します。主なコンセプトは1台のアンプでクリーン、オーバードライブ、ブースト、歪みの音を使いやすく提供することです。だから彼らはArtisan Handwiredシリーズのクリーンチャンネルと現代的なSeries Oneのハイゲインレンジを組み合わせました。 こうして得られたのは両方の長所を備えたアンプです。 一方、HTシリーズはサイズ、機能、およびサウンドにおいて革命的ですが、ベッドルームやレコーディング用に作られています。トーン構造は概ね共通していますが、Venueシリーズは各チャンネルに独立したEQコントロールを持ちます。 これはライブ使用では素晴らしい機能ですが、自宅やスタジオではあまり必要ありません。 ラインナップの紹介 前にも言いましたが、これらのアンプの最大の違いは想定されるユーザー層です。 HT-Seriesのラインナップは以下の通りです： •...

ギターニュースが熱い！この記事では、Fender、Squier、Schecterが数年の努力の末に世に送り出す3つのエキサイティングな新モデルについてお話しします。 シングルピックアップのセミホロウボディから、メタルファン向けの黒くて攻撃的なテレキャスター、そしてSquierラインで見事にカムバックした最も奇妙なフィニッシュの一つまで、あらゆる好みとニーズに応えるギターについて語ります。 準備はいいですか？未来はここにあり、その見た目（音も）非常に期待できるものです。 Tom DeLongeが「これまでで最高のギター」と語る これはTom DeLonge（Blink182のギタリスト兼ボーカル）の最初のシグネチャーギターではありません。さらに言えば、彼の最初のFenderシグネチャーギターでもありません。彼の最初のモデルは2002年にデビューし、シングルピックアップのストラトキャスターでした。 彼の2番目のシグネチャーギターはEpiphone製で、ES-335の形状をシングルピックアップとひとつのコントロールで再考したものでした。 そして最終的に、3番目のシグネチャーギターは前の2つのモデルを組み合わせたようなものです。セミホロウ構造でFenderのネック、シングルピックアップ、そして音量ポットが唯一のコントロールです。 このギターはインドネシア製で、ステージでパンクなサウンドを出すためにTomが必要とするシングルのSeymour Duncan SH-5を搭載しています。70年代風の大きなヘッドストックがCシェイプのネックの端にあり、ローズウッド指板の半径は12インチです。 このギターは誰に向いている？ ブリッジポジションのパワフルなハムバッカーが必要な音楽を演奏するなら、このギターは素晴らしい選択です。さらに、このギターの音量コントロールにはトレブルブリード回路が付いています。つまり、音量を絞っても輝きとFenderらしい高音が失われません。これにより、このシンプルなギターが多用途になります。 Antiguaフィニッシュは当たりか外れか？ Antigua仕上げにはたくさんの魅力があると言っても過言ではありません。むしろ、それは賛否両論あるフィニッシュですが、70年代の雰囲気を即座にステージにもたらします。 数十年市場から姿を消していましたが、Fenderはこの好き嫌いの分かれるフィニッシュをSquier Classic Vibeシリーズにテレキャスターカスタム、ストラトキャスター、ベースVI、プレシジョンベースで導入しました。 しかしAntigua仕上げだけが70年代感覚を持つわけではなく、オーバーサイズのヘッドストックや、サイケデリックロックの爆発期に流行したメイプル指板も搭載しています。 さらに、ベースVIとプレシジョンは黒いブロックインレイを採用し、魅力をさらに加えています。 SquierはFenderの実験場 Squierは通常、Fenderが変更を試みて反応を見極める実験の場となっています。このAntiguaシリーズはSquier限定の限定リリースとして発表されました。 しかしご存知のように、Squierで成功したものは近い将来Fenderロゴで見ることになるかもしれません。今回もそうなるでしょうか？今後の展開を見守りましょう。 画像提供：Squier このシリーズは誰向け？ まず、このシリーズはFenderの70年代のマジックと魅力をまとったユニークな外観のギターを弾きたい人に向いています。また、コレクターや本物のAntiguaフィニッシュは買えないけどその魅力が好きな人にもぴったりのシリーズです。 Schecter Black OPS、最も攻撃的なテレキャスター 「精度とパワーのために設計された」これがSchecterがこの異様なテレキャスター群を紹介する際のモットーです。 ご存知の通り、テレキャスターは最初に市場を革新し音楽界を永遠に変えたエレキギターです。しかし、初代モデルとこのSchecterのステルス版との間にはほとんど共通点はありません。 まず大きくトーンに影響する違いは、これらのテレキャスターはアッシュやアルダー製ではなく、モダンで快適な形状のソリッドマホガニー製であることです。ネックもマホガニー製で、全体はマットブラックに塗装されステルスで攻撃的な外観を持っています。 このラインナップは6弦、7弦、8弦の3種類があり、7弦と8弦モデルはマルチスケールのエボニー指板を持ちます。指板は非常にモダンでシュレッド向きの14または16インチ半径とステンレスフレットを備えています。強化されたCシェイプネックの先端にはSchecterのロッキングペグが装備されています。 エレクトロニクスはブリッジ位置の非常にパワフルなFishman Fluence Open Coreハムバッカーが唯一のピックアップで、トーン切り替え用の3ウェイスイッチとマスターボリュームノブが備わっています。 そして全3モデルはHipshotブリッジ、黒いハードウェア、ブラックピックガードを装備しています。 このギターは誰に向いている？...

長年にわたり、Fenderは世界の3大ギター企業の中で、中価格帯市場でリアルなギターに非常に近いモデルを提供してきた唯一の存在でした。実際、現在私たちが知っているFenderのメキシコ製Playerシリーズは、USA製の上位モデルと同じくFenderのギターです。 しかし、中価格帯市場の競争は激しく、コストと機能のバランスがすべてのため、1円でも大事です。 PRSとGibsonは、Playerシリーズの支配を終わらせ、中価格向けの競争力あるギターを提供することを決めました。 3大メーカーは1つのポジションを争っていますが、誰がトップを獲得するのでしょうか？そして、もっと重要なのは、なぜ私たちプレイヤーがこのレースの全体的な勝者なのか？読み進めて確かめてください！ 2023年のいくつかの数字 Reverbは世界最大級の楽器オンラインストアの1つです。さらに、新品だけでなく中古品や希少品も販売しています。 この小売大手は2023年の最も売れたギアの最終データを公開しました。必要な数字を分解して見てみましょう。 • 総合ランキング（新品・中古）のベストセラーギターはPRS SE Silver Skyで、そのすぐ後にFender Player StratocasterとTelecasterが続きます。4位はFender American Professional II Stratocaster、5位と6位はGibson Les Paul Standard ‘60sと‘50sギターが占めています。 • 新品ギターのベストセラーランキングはPRS SE Silver Skyがトップです。続くポジションは4つのFenderモデルともう1つのPRS SE、そして8位と9位にGibsonが入っています。 • 2023年の中古ギターランキングのベストセラーはGibson Les Paul Standard ‘60sで、その後にFender Player StratocasterとPRS SE Silver Skyが続きました。 データソース:...

エイプリルフールの日が近づくと、いつも私たちはChibsonの製品が驚かせてくれるのを待っています。そう、ちょっと逆説的ですが、この「偽物」の会社は、みんなが人をからかおうとするその日に「本物」の製品を発表するのです。 それがChibsonが年間364日やっていることです。しかし、この4月にChibsonは世界中の顧客やファンを驚かせるために何を考えたのでしょうか？それは、サイズは大きいものの多彩な音色を生み出せる、賢く、楽しく、多用途で音質も素晴らしいディレイペダルです。 Chibsonはまたやってくれました。その理由を読み進めてご確認ください！  Chibson USAとは？ 概念として、Chibsonギターと言うと、中国やアジアで作られた本物のGibsonの偽物のことを指します。これらのレプリカはGibsonロゴがヘッドストックに付いていますが、本物のGibsonと比べると非常に安価です。 ですから、GibsonとChinaを組み合わせてChibsonとなっています。 しかし、この概念を超えて、その名の会社も存在します。そう、Chibson USAは中国製のGibsonを持つことへの嘲笑を全く別のレベルに引き上げています。彼らのウェブページに行くと、あらゆる奇妙なストーリーを持つ偽ギターの面白い例を見ることができます。 例えば、Stevie Ray Vai シグネチャーギターは想像通り現実とかけ離れていますが、コミカルなひねりがあり楽しいです。 しかし、これが意味するところは？Chibson USAはただのジョーク会社で遊びで作っているだけ？答えはノーです。彼らはまた、世界中のギタリスト向けに（ぎこちなくも楽しい）本物の製品も作っています。 彼らは通常、他の会社が偽物で顧客をからかう同じ日に物理的で本物の製品をリリースします。 そう、彼らはそれほど面白い存在なのです。 The Priority Delay、本格的なアナログ＋デジタルディレイペダル まず、このペダルはChibson USA単独の作品ではなく、ポートランド拠点のBlammo Electronicsとの共同作業であることをお伝えします。彼らは手作りの優れたペダルを製作しています。 このペダルは過去4年間秘密裏に開発されてきました。ビジュアルのコンセプトは郵便サービスのモックアップで、名前も外観もそこから来ています。 しかしそれだけではなく、ノブの配置やサイズは伝説的なオーバードライブペダルKlon Centaurを模しています。 Klonのように、このペダルのコントロールは直感的です。パラメータを調整する3つのノブ、入力と出力ジャック、フットスイッチ（対応LED付き）、電源用アダプタージャックがあります。 赤・白・青の綺麗なエンクロージャーの中には、デジタルとアナログが融合したハイブリッドペダルが入っています。 動作は？ Chibson Priority DelayはMXR Carbon CopyやEHX Memory Manのようないくつかの有名なペダルに似ています。しかし、二つのPT2399チップにより両方の良さを兼ね備えています。ノイズフリーな1.5秒のディレイはもちろん、短めのロカビリー向けスラップバックディレイも優秀です。さらに、疑似的なダブルトラック音を作る機能が魅力です。 ペダルの動作を詳しく見てみましょう。 • フットスイッチ —...

私は80年代初頭に生まれました、つまり怒りの世代の子どもです。そう、私はヘアメタルやグラムメタルのムーブメントを嫌い、グランジのシンプルさと巧妙なフックを持つパンクロックを受け入れて育ちました。 同じ道を歩んだのは私だけではないと知っています。 しかし14歳の時、最初のG3ツアーCDを手に入れました（そう、私はそれほど年をとっています）が、それは私の心を完全に吹き飛ばし、ギターの見方を永遠に変えました。さて、そのレコードの原動力であり、心と魂はツアー中だけでなく、新たな爆発的な曲もリリースしました。さらなる新曲の約束も伴って。 この新しいサッチとヴァイのギグはギター演奏の停滞から私たちを救い出してくれるのでしょうか？ The Satch-Vai Tour, 50 Years in the Making これらの天才奏者は、70年代と80年代のエレキギターのルネサンスを経験していない方には紹介が必要かもしれません。 まず、ジョー・サトリアーニは12歳の若きスティーブ・ヴァイに出会いました。彼は弦のないギターと弦のパックを持って家に現れ、ギターレッスンを要求しました。ジョーはその後、多くの天才的なギタリストに教えを授けました。例としてカーク・ハメット、アレックス・スコルニック、アンディ・ティモンズなどがいます。 これは70年代のことで、彼らは世界中を回ってスタジアムを満たすギタリストになるなど夢にも思っていませんでした。 スティーブ・ヴァイは素晴らしい音楽キャリアを追求しました。18歳の若さでフランク・ザッパの書き起こしを担当し、後に「不可能なギター」を共演しました。その後、デヴィッド・リー・ロス、ホワイトスネイクに参加し、メアリー・J・ブライジ、スパイナル・タップ、モーターヘッド、アリス・クーパーなどとレコーディングを行いました。 待って、彼は映画「クロスロード」の壮大な最終決闘シーンで悪魔も演じました。 それだけでなく、彼は世界で最も優れたギタリストの一人として、そして確実に最も派手なギタリストの一人としての評判を確立しました。 リングのもう一方の角には、ジョー・サトリアーニ氏がいます。15回のグラミー賞ノミネート経験があり、アルバム累計1000万枚以上を誇る誇り高い販売者です。そう、彼は史上最も売れたインストゥルメンタル・ロックギタリストなのです。さらに彼はミック・ジャガー、ディープ・パープル、チキンフットと共にツアーを行い、G3ツアーの立案者でもあります。 それにもかかわらず、このデュオはG3以外で一緒にヘッドライナーでコンサートやツアーを行ったことがありませんでした。半世紀前にギターに夢中だった2人のティーンエイジャーから始まった、この地球上で最も才能あるギタリスト2人のツアーは歴史の始まりです。 New Music by The Virtuoso Duo しかしツアーだけがニュースではありません。デュオは一緒に音楽制作を行い、キャリアで初めて共同シングルをリリースしました。それは2024年3月29日にリリースされた、ほぼ6分に及ぶ容赦ない「The Sea of Emotion Pt. 1」です。 この曲は爆発的な技巧と、オジーの曲にも十分通じるほどの重厚なロックリフが特徴です。ギター主導のヘビーな曲で、ギター演奏を詰め込めるだけ詰め込みました。 しかし、一部の陰謀論者が考えそうなこととは違い、これらのギタリストは首位を争っているわけではありません。逆に、このシングルはG3レコーディングのような共同作業の感覚があります。お互いを刺激し合っていますが、競い合うよりは友好的な対話のようです。 まだ聴いていなければ、この80年代とミレニアムを融合させたギタートラックをぜひ聴いてみてください。きっとしばらくヘッドバンギングしたくなるでしょう。 Where is Rock Guitar Heading?...

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