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エディ・ヴァン・ヘイレンが、彼の象徴的な赤、黒、白のフランケンシュタインギターの小さなバージョンをライブで演奏している写真を見た記憶があります。それはおもちゃのように見えました。しかし、彼の手にかかれば、信じられないほど素晴らしい音を奏でるおもちゃでした。 90年代には楽器業界から姿を消したヘッドレスギターですが、世界中の名手たちの手によって大々的に復活を遂げています。 これは単なる一時的なトレンドなのでしょうか、それともヘッドレスギターは定着するのでしょうか？今回は、エリン・コバーンのシグネチャーであるStrandberg（ストランドバーグ）のヘッドレスギターと、購入を検討すべき企業やモデル、あるいはDIYで自作する方法についてご紹介します。 エリン・コバーン シグネチャー ストランドバーグ ヘッドレスギター エリン・コバーンは、真面目なブルースプレイヤーがそうすべきであるように、ストラトキャスターでソウルフルなブルースを演奏して名を馳せた若いギタリストです。しかし、音楽業界で初期の一歩を踏み出して以来、多くのことが起こり、エリンはNAMMショーで夢のギターと出会いました。 当初、ブルースの純粋主義者は彼女の変化に同意しませんでしたが、彼女は才能と努力で道を切り開きました。 エリンが想像し、ストランドバーグが夢を形にした エリン・コバーンは、ライブやスタジオで2本のストランドバーグギターを演奏しています。ご存知ないかもしれませんが、オラ・ストランドバーグはヘッドレスギターのパイオニアであるネッド・スタインバーガーのもとで働いていました。彼と彼の新しい会社であるストランドバーグが、ヘッドレスギターの主流への復活に重要な役割を果たしたのです。 エリンはNAMMでストランドバーグのブースを見つけ、すぐに魅了されました。彼女は彼らに、ブルースプレイヤーがリストにいないと訴え、最初のギターを手に入れました。 この変化に対する反響は、ご想像の通り賛否両論でした。しかし、エリン・コバーンは20歳に近い年齢ですが、確かな耳を持つプロのミュージシャンです。実際、ヘビーな音楽を好むこのブルースウーマンは、最初から何を求めているかを正確に理解しており、しばらくの間、次世代の楽器でクラシックブルースを演奏しています（そして素晴らしいサウンドを奏でています）。 エリン・コバーンがライブで使用しているストランドバーグのモデルは2つあります。 1つ目は、マルタブルーのBoden Classic NX6です。このギターはトレモロとソリッドなアルダーボディを備えています。これらの特徴は、ピックガードとともに、ギターを小型化されたストラトに非常に近づけています。 一方、メイプルネックは台形のバックが特徴で、一般的なストラトに見られるVシェイプやCシェイプのネックとは異なります。とはいえ、彼女のストランドバーグシグネチャーギターは、メイプル指板のボルトオンネックを備えており、ブルースの環境でミックスを切り裂くのに必要なエッジとパンチをギターに与えています。 2つ目は、トランスティールのBoden Fusion 6 Neck-Thruを演奏しています。名前が示すように、このギターはスルーネック構造です。革新的な点は、ウィングがチェンバード加工されたアルダーで作られ、ソリッドメイプルトップで仕上げられていることです。 チェンバード構造は楽器の暖かさを増し、ローストされたバーズアイメイプルネックはギター全体のサウンドにエッジとパンチをもたらします。ツアー中、エリンはこのギターをブロックされたトレモロでC#にチューニングしています。 エリンのスタイルは彼女とともに成長していますが、彼女がインスピレーションをファンに届けるために選んだギターは、ブルースのステージにとっては依然として革命的で奇妙に見えます。願わくば、これらのギターが他のより大胆なデザインも主流に押し上げる役割を果たしてくれることを期待します。 「クールな」レースセンサーもお忘れなく！ エリンが演奏するStrandberg Boden 6とBoden Fusion 6には、レースセンサーピックアップが搭載されています。え？ちょっと待って！あの会社は90年代にフェンダーと組んでから消滅したんじゃなかったっけ？いいえ、消滅していません。実際、彼らは新しいピックアップを精力的に製造しています。 エリンは、それぞれのギターにシルバー、ゴールド、レッド、ブルーの様々なピックアップを搭載しており、彼女の信号にガラスのようなクリアさとパンチを加えています。 彼女はブルースと未来を融合させているのだから、ピックアップにもレトロな要素を取り入れてもいいでしょう？ 他にヘッドレスギターを演奏しているのは誰？ リー・マッキニー サラ・ロングフィールド ティム・ミラー パー・ニルソン イチカ・ニト プリニ アラン・ホールズワース...

ジョニー・キャッシュは、同世代で最も偉大なソングライターの一人でした。ボブ・ディランのような人々が含まれる世代についてそう言うのは、大袈裟なことかもしれません。しかし、彼は死後も拡大し続ける巨大な遺産を残してくれました。 一方、デヴィッド・ギルモアは健在で、世界中のファンのために非常に洗練された、優雅でメロディックな音楽を作り続けています。さて、9年間の休止期間を経て、彼は若いプロデューサーと共に、自身の型を破ろうとして戻ってきました。 これらは2024年に最も期待されるアルバムの2つです。その話題が何なのか見てみましょう！ マン・イン・ブラック、31年後 1993年、ジョニー・キャッシュはレーベルを移籍していました。その休止期間中、彼はナッシュビルのLSIスタジオを予約しました。なぜなら、アルバム1枚分の録音するべき素材を持っていたからです。しかし、様々な状況が重なり、それらの曲は一般に公開されることはありませんでした。 しかし、今年になって、オリジナルの録音は忘却の淵から救い出され、マン・イン・ブラックによる未発表の新しい素材のアルバム全体として再構成されました。そうです、これらは31年間その出番を待っていた未発表の新曲なのです。 当時のデモはすべてジョニー・キャッシュの歌声とアコースティックギターをフィーチャーしていました。作業するには非常に少ないように思えるかもしれませんが、キャッシュ氏のようなクルーナー、シンガーソングライターにとっては、それが彼のキャリアの80%を占めます。 とはいえ、アルバムを構成する11曲すべてでジョニー・キャッシュだけを聴くわけではありません。マン・イン・ブラックは、いつものように、旧友や新顔のオールスターバンドを従えています。 ジョン・カーター・キャッシュ、デヴィッド・“ファーギー”・ファーガソン、そしてオールスターバンド このアルバムの制作は、ジョニー・キャッシュの息子であるジョン・カーター・キャッシュと、伝説的なカントリーおよびロックプロデューサーであるデヴィッド・“ファーギー”・ファーガソンが担当しました。デヴィッドは、リック・ルービンと共にジョニーの「アメリカン・ソングライター」アルバムで協力していました。 この2人組は、ナッシュビル地域のスターたちと協力して、キャッシュの唯一無二のソングライティングを装飾し、拡張しました。しかしそれだけではありません。新しいスターを雇うだけでなく、このレコードはジョニーの古くからの音楽仲間であるマーティ・スチュアートとデイヴ・ローを、それぞれギターとベースに迎えて制作されました。 さて、これらはただのプレイヤーではありません。どちらもナッシュビル地域、特にカントリーシーンではレジェンドと見なされています。さらに、両者ともジョニーと長年演奏し、他の何百ものレコードにも参加しています。 アヴェレージ・ホワイト・バンドのピート・アボットがドラムを担当しました。このようにして、新しいジョニー・キャッシュのアルバムの確固たる基盤は、それ自体が伝説と見なせるバンドによって築かれています。 しかし、それだけではありません。何人かの素晴らしいゲストも参加しています。彼らはベテランで成功し、非常に有名なカントリーシンガーのヴィンス・ギルと、レトロロックバンドのザ・ブラック・キーズです。 最初のシングルは現在リリースされており、「Well Alright」と題されています。 デヴィッド・ギルモアは若き才能を雇い、既成概念を打ち破る ロック界からのもう一つの大きなニュースは、ピンク・フロイドの輝ける星、デヴィッド・ギルモアが新しいアルバムでカムバックしたことです。この9曲からなる作品は、彼の前作から9年ぶりにリリースされます。 このレコードのために、デヴィッドはまったく新しい方向性を打ち出すことを決めました。ロンドン・グラマー、ウルフ・アリス、ブロック・パーティ、アルト・ジェイといった現代的なアクトと仕事をしたプロデューサーを起用したのです。彼の名前はチャーリー・アンドリューで、ギルモアのギターヒーローとしてのイメージを破壊する役割を担いました。 私の言葉を鵜呑みにしないでください。デヴィッドはこう言いました。「チャーリーを家に招いて、いくつかデモを聴かせたら、彼が『なぜそこにギターソロが必要なの？』とか、『全部フェードアウトするの？いくつかはただ終わってもいいんじゃない？』などと言ったんだ。」 しかし、それだけではありません。デヴィッドはさらにこう付け加えました。「彼は僕の過去について、素晴らしいほど無知で敬意がないんだ。とても直接的で、全く気後れしない。それが気に入っている。それは僕にとってとても良いことだ。なぜなら、一番避けたいのは、みんなが僕にばかり従うことだからね。」 皆さんが何を考えているかは分かりますし、私も同意します。デヴィッド・ギルモアには、彼がギターの伝説であるようにレコードを作ってほしいと。しかし、彼は決して既成概念にとらわれず、新しい音の領域へと導く新しい道を創造し、新世代のミュージシャンを鼓舞する道を切り開くために革新を続ける、まさに伝説なのです。 デヴィッドのような輝かしいアーティストが、この年齢で刺激的で大胆でないレコードを作りたいと思うでしょうか？ そう、まさにそれがここで起こったのです。 最後に、このアルバムにはリチャード・ライトが2007年に録音した音源も収録されています。ピンク・フロイドのキーボーディストはもうこの世にはいないため、これらは死後にリリースされます。 でも黒いギターはもうない、デヴィッド… ピンク・フロイドのギターヒーローがカムバックしたとはいえ、彼の象徴的な黒いストラトはもうありません。そう、2019年、デヴィッド・ギルモアは自身のギターの一部を売却することを決断しました。その中には、「マネー」や「狂ったダイヤモンド」のような名曲でフィーチャーされた、彼の象徴的なブラック・ストラトがありました。 そのギターは、クリスティーズ・ニューヨークで約400万ドルで売却されました。そのお金はチャリティに寄付されました。 ギルモアは、どんな楽器をも超越できる、そしてその手で音色を奏でられる数少ないプレイヤーの一人です。したがって、このアルバムは、彼が様々なギターをかき鳴らし、ピッキングし、そして叫ぶのを聴く絶好の機会となるかもしれません。 結論 音楽界の2人のヘビー級チャンピオンが、私たちが楽しめる新しい作品をリリースします。しかし、それだけではありません。これらのアルバムは、ロックンロールが世界中の電波に華々しくカムバックしていると言える時期にリリースされます。 実際、これらのレコードの他にも、パール・ジャムからジューダス・プリースト、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、ザ・リバティーンズといった幅広いバンドが、今年エキサイティングなニューアルバムを届けました。さらに、2023年10月には、ザ・ローリング・ストーンズが若手プロデューサーのアンディ・ワットと共にニューアルバムをリリースしました。 もしかしたら、私たちは歪んだギターと響き渡るドラムに満ちた、新しいロック革命の瀬戸際にいるのかもしれません。いずれにせよ、ロックンローラーにとって未来は有望に見えます。 ハッピー（ロックな）プレイを！   この記事を気に入ったら、ぜひシェアしてください！ 私たちのFBグループGuyker Guitar Parts &...

Friedman製品には常に「ハイエンド」という言葉が付きまといます。2008年の創業以来、同ブランドはギタリストや達人のための表現ツールを作り続けてきました。 しかし、デイヴ・フリードマンは、カリブ海のどこかの秘密の場所でマルガリータを飲みながら成功を享受しているだけではありません。それどころか、彼は仲間のプレイヤーのために、ペダルの形で最高の新しいソリューションを提供しようと懸命に努力しています。 IR-Xの成功に続き、Friedmanは100年前の技術と最先端のデジタル技術を、使いやすく、比較的安価なペダルにまとめた新しいフランケンシュタインを発表します。 あなたはロックする準備ができていますか？Friedman IR-Dは間違いなく準備ができています。 Friedman IR-Dの新作とは？ デイヴ・フリードマンが発表したばかりのこの真新しい製品は、フリードマンのツイン・シスター・ヘッドをペダル・ハウジングに収めたレプリカです。ご存知ない方のために説明すると、ツイン・シスターはフリードマンが絶賛したマーシャルJTM45、フリードマン・ダーティ・シャーリーのデュアルチャンネル・バージョンです。 これは、このペダルのボイシングが、バイト感のあるコンプレッションされたクリーンと、初期のマーシャルアンプを60年代と70年代のロックトーンの定番サウンドにしたクランチなブレイクアップを目指していることを意味します。 さらに、かなりクリーンなアンプなので、ペダルにも適しています。 ペダルといえば、このペダルは2つの異なるチャンネル（ブースト付き）を備えており、フットスイッチを踏むだけでクリーンからオーバードライブ、そして完全な騒乱へと移行できます。 しかし、それだけではありません。このペダルは多くの点で革命的です。詳しく見ていきましょう。 構造 このペダルの最も重要な側面の1つは、ペダルハウジング内に真のバルブプリアンプが搭載されていることです。実際、ペダルのトーンと回路の心臓部には、アンプ電圧で動作するデュアル12ax7プリアンプバルブが搭載されています。これは、単に信号を少し暖めるためではなく、演奏するすべてに真のビンテージカラーをもたらすことを意味します。 「ペダルの中にチューブ？最初のツアーで壊れるだろう！」とあなたは考えているでしょうね。私もそう思いましたが、フリードマンはハウジングとバルブの配置に特別な注意を払い、ライブ会場に着いて起動したときに、会場への道中でチューブを壊したことに気づくことがないようにしています。 最後に、すべてのノブとスイッチは、品質と操作性においてフリードマンアンプに見られるものと同様です。このペダルは本当に戦車のように頑丈に作られています。 多様性 Friedman IR-Dは、現在のセットアップに彩りを加えたい場合に最適なペダルであり、優れたスタジオツールとしても機能し、アンプとしても使用できます。 これは、TRSバランス出力（グランドリフト付き）、USB、MIDI接続によるものです。しかし、それだけではありません。もし私のようにアンプの豊かなスプリングリバーブサウンドが好きなら、お気に入りのペダルをアンプのエフェクトループに接続するだけで済みます。 サウンド面では、このペダルが提供する汎用性は、ほとんどのギグをこなすのに十分です。実際、ロックンロールの黄金時代のブリティッシュサウンドのファンなら、このペダルはまさにあなたに必要なものです。 しかし、それだけではありません。名前が示すように、Friedmanはデジタル技術を使用してアンプのパワーセクションをエミュレートしています。つまり、IR-DにロードできるIRオプションがいくつかあり、ミキシングボードやPAに直接接続できるということです。 ペダルを購入すると、デイヴ・フリードマン自身が最先端の技術を駆使して伝説的なキャビネットをキャプチャして作成した12のIRにアクセスできます。このユニットでは、各チャンネルに3つのIRを選択できます。工場出荷時のプリセットでは、デイヴお気に入りの4x12、20ワットのセレッションスピーカーを備えた80年代の4x12、ダーティシャーリー1x12キャビネットが用意されています。 異なるもの（独自の作成物またはサードパーティ製の作成物）を非常に簡単にロードし、工場出荷時のプリセットを置き換えることができます。このペダルは、これまでに遭遇するであろうほとんどの音域をカバーするのに十分な汎用性があります。とはいえ、その操作は非常にシンプルで、1分以内に演奏を開始できます。 真の「アンプ・イン・ア・ボックス」 この新しいFriedman IR-Dは、まさに「アンプ・イン・ア・ボックス」であるため、信号経路でさまざまな方法で使用できます。 まず、私たちのほとんどがこれですることといえば、ライブに持ち込み、ペダルボードの後ろに置き、PAシステムに直接接続することでしょう。さらに、ゲインステージが不要な場合（おそらく不要でしょう）、ペダルボード全体をペダルのエフェクトループに接続し、液体のようなディレイを使って、キャンドルが燃え尽きるまでギルモアのソロを演奏することもできます。 このペダルを使用するもう一つの素晴らしい方法は、通常のギターアンプの前に接続することです。はい、たとえば、ソリッドステートアンプや音色が気に入らないアンプを持っている場合、このペダルをその前に接続すれば、より伝統的なセットアップで、お気に入りのトーンで夜通し演奏できます。 最後に、そしてこれは私のお気に入りですが、Friedmanを深夜の相棒や自宅練習用アンプとして使用することができます。これは、ヘッドフォン出力をお気に入りのヘッドフォンに接続すれば、近所迷惑になることなく、すべてのサウンドを使って演奏できるためです。さらに、このペダルをコンピューターに接続してオーディオインターフェースとして使用すれば、素晴らしいサウンドのギターを簡単に録音できます。 肝心な部分 世界中のロックギタリストに改良されたマーシャルデザインを販売しているのはFriedmanだけではありません。しかし、過去数十年にわたってFriedmanを際立たせてきたのは、このペダルを競合他社と区別するのと同じことです。つまり、オーディオと構造の品質です。 一言で言えば、Friedman IR-Dは、チューブアンプの真の心臓部を備えた、市場で最も優れたサウンドのIRペダルの1つです。 安価なペダルではありませんが、Friedman Twin Sistersヘッドの1/6強の価格です。 ハッピーな（ビンテージ＆ブリティッシュ）演奏を！   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！...

新しい音楽、新しいバンドメンバー、そしてたくさんの楽しみ。今週のギター演奏における魔法の世界のニュースです。 まず、2人のギターレジェンドがエミー賞受賞ミュージシャンと協力し、壮大なトラックに命を吹き込み（そして名人芸の火を燃やし）ます。この燃えるような再会について、すべてお話ししましょう。 次に、ヘビーロックのパイオニアの一つであるディープ・パープルが、不死鳥のように、しかし新しいギタリストを加えて再びツアーに出ます。曲、アルバム、そしてプレイヤーについて、すべてお話しします。 最後に、1万件の応募を受け付け（そして一つ一つ審査したと言われています）、スマッシング・パンプキンズは再び3人組のギターバンドになりました。彼女は誰でしょう？すぐに教えます。 このまま読み進めて、ギターの世界で何が起こっているのか見てみましょう。 スラッシュとサトリアーニ、「Escape from The Machines」から脱出 ベア・マクレアリーは、「ロード・オブ・ザ・リング」、「ウォーキング・デッド」、「バトルスター・ギャラクティカ」などの作品でスコアを手がけたエミー賞受賞作曲家です。彼も5月10日に新しいアルバムをリリースします。これは、ロックミュージック界の大物たちが参加するオールスターレコードです。 そう、この2人のギターの神々に加えて、アルバムにはサウンドガーデンのキム・セイル、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアン、スリップノットのコリー・テイラー、スコット・イアン、ケンズ・キッドマンが登場します。 これらのゲストが、ベア・マクレアリーの作品に常に存在する壮大な要素を助けています。彼はスラッシュのような人物から天才と見なされています。彼は最近、「このリフは私にぴったりだった。しかし、私がトラック全体で演奏しなければならなかったシンコペートされたメロディのいくつかは、純粋な天才マクレアリーだ」と語っています。 天才のイメージに加えて、この曲は「Escape from The Machines」と名付けられ、ベアがわずか15歳のときに書かれました。作曲家は、「いつか、これにインスパイアされた2人のギターの神々によって演奏されるのを聞くことになるとは、夢にも思わなかった」と述べています。 新しいギタリスト、サイモン・マクブライドをフィーチャーしたディープ・パープルの新曲 このバンドが結成されたとき、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンはまだ生きていて演奏していました。そうです、ディープ・パープルは過去50年以上にわたり、ロックンロール界のビッグネームであり続けています。 その間、彼らは非常に異なるスタイルと驚くべき名人芸の腕を持つ数人のギタリストを経験しました。そうです、過去のディープ・パープルのメンバーには、リッチー・ブラックモア、スティーヴ・モーズ、さらにはジョー・サトリアーニも含まれています。 スティーヴ・モーズは、Whooshアルバムの後に2022年にロックンロールの殿堂入りを果たしたバンドを去り、バンドはマクブライドをツアーのための代役として雇いました。その年の後半には、彼はすでに正式なバンドメンバーになっていました。 しかし、大きなニュースは、ディープ・パープルの新しいアルバム「=1」が7月19日にリリースされることです。プロデュースは、ピンク・フロイドからデフトーンズまでを手がけた伝説的なボブ・エズリンです。 マクブライドがロジャー・グローヴァー、イアン・ギラン、イアン・ペイス、ドン・エイリーと同じ部屋に入ると、どんなサウンドになるのでしょうか？「Portable Door」という最初の曲がすでにオンラインで聴けます。 これは、ディープ・パープルの重厚な力強さと推進力のあるテンポに、完璧なブルースの腕前と素晴らしいプロダクションを融合させる方法の完璧な例です。 すでに約50万人のファンがマクブライドとのライブ演奏を見ましたが、「Portable Door」は、ディープ・パープルのレコードでソロを演奏する数少ないプレイヤーだけが占めることのできる殿堂入りを果たしたことを示しています。 このシングルから判断すると、ディープ・パープルのファンにとっては素晴らしい時期です。 1万件の応募審査後、スマッシング・パンプキンズは新しいギタリストを見つけました 「これらの素晴らしいミュージシャンたちの作品を審査することは、骨の折れる、しかし価値のある努力だった」とビリー・コーガンは、2024年6月から始まるこれらのレジェンドとの世界ツアーに同行する幸運なプレイヤーを選ぶために彼らが経験したことを説明するのに使った言葉です。 バンドは困難な道を選び、ジェフ・シュローダーが脱退した後、ソーシャルメディアでギタリストの公募を出しました。彼らがどれだけのビデオを受け取ったか想像できるでしょう。そう、その1万人の応募者は8人のスタッフによって審査され、コーガンが個人的に最終選考とオーディションを行いました。 選ばれたのはキキ・ウォン。TikTokとInstagramで大きなフォロワーを持つ、非常に熟練したベテラン楽器奏者です。彼女は、スマッシング・パンプキンズの全カタログをレビューし、記録的な速さでライブ演奏するという課題に挑戦し、彼女の人生を大きく変えるかもしれないツアーに乗り出します。 彼女はそれをためらうことなく、「本当にワイルドな道のりでしたが、史上最高の、最も影響力のあるロックミュージシャンたちと一緒に演奏することに選ばれたことを、心から光栄に思い、恐縮しています」と最近述べています。 最後に、ウォンがスマッシング・パンプキンズのツアーに参加することは、シュローダーのようにバンドメンバーになることを意味するものではありません。それどころか、彼女の立場は「追加のツアーギタリスト」です。それが将来変わるかどうかは、注目すべき点かもしれません。 注目すべき点と言えば、コーガンはキキ・ウォンが応募する前から彼女のファンでした。 要点 2つの伝説的なロックンロールバンドが、ラインナップに新しいギタリストを迎えました。片方は燃えるようなレコードをリリースし、もう片方は世界ツアーを行っています。さらに、エレキギター界の2人のヘビー級チャンピオンが、キャリアで4度目となる共演を果たし、今年最も華々しいロックソングの1つを生み出しました。 ロックギターの未来は明るく有望で、これまで以上に活気に満ちているようです。 ギタリストにとっては間違いなく素晴らしい時代です。 ハッピーな（伝説的な）演奏を！  ...

ベースプレイヤーは、10年以上にわたり、バッグサイズの小型アンプを愛用してきました。さらに、キャビネットにはネオジムスピーカーが搭載されているため、自分で持ち運んだとしても、かつてのような腰を痛めるような経験をすることはありません。 Bossは、Katanaシリーズを発売以来、このコンセプトをさらに進化させました。 しかし、それだけではありません。ベースプレイヤー向けに特別に調整された、ME-90マルチエフェクトユニットの改良版も発表しました。 あなたにとって最適なのはどちらでしょうか？両方購入すべきでしょうか？ギグミュージシャン、愛好家、趣味人、初心者の方を問わず、これらの疑問にお答えします。 さあ、準備を整えましょう！ Boss Katana 500 Bass Head Boss Katana 500は、自転車に乗せて持ち運べる小さなバッグに収まります。しかし、そのサイズに惑わされてはいけません。このユニットはアンプというよりも、ベースのパワーハウスだからです。 まず、500WのクラスDアンプを1つまたは2つのスピーカーに出力します。これは、ほとんどの会場で演奏するのに十分なパワーです。さらに、利用可能な接続によって、アンプのパワーをステージモニターとして簡単に使用でき、PAシステムに任せることができます。 音量に関しては、このアンプは十分な音量を持っていますが、パワー部に到達する前にトーンを調整するための多くの機能も備わっています。 • 4バンドEQ – ベースのミッドフリーケンシーは調整が難しいものです。Bossは、ローミッドとハイミッドのコントロールに加え、ベースとトレブルのノブを搭載して微調整できるようにしました。さらに、アンプにはハイカットボタンとローカットノブも搭載されています。 • コンプレッション＆ドライブ – アンプにはコンプレッションとオーバードライブが内蔵されています。これらを調整したり、独自のBossソフトウェア（詳細後述）を介して他のエフェクトに変換したりすることができます。追加のFXノブも複数のエフェクトとして機能します。 • シェイプスイッチ – シェイプスイッチの動作はソフトウェアで変更できます。ミッドスクープ、ブライト、ワイドレンジのオプションから選択できます。 • アンプフィール – モダンとビンテージの設定を選択できます。これらの設定はアンプの音色構造を変え、聞こえるものというよりも感覚に近いものを提供します。モダンなアンプと古いアンプの反応は大きく異なります。 • ミュート – 深夜のレコーディングに最適です。 • メモリー – 完璧なトーンを調整してアンプに保存できます。これにより、ノブの動きに関係なく、ボタン1つでお気に入りの設定に戻ることができます。 •...

先週末、私たちはギグを行いました。私は信頼できる50ワットのチューブヘッドを持参し、サウンドを増幅させました。会場がかなり小さいことは事前に知っていましたが、サウンドエンジニアは「ここでの最大音量はこれくらいです」と真顔で言いました。 私のチューブアンプはソリッドステートの15ワットCrate練習用アンプのように聞こえ、自分の音がほとんど聞こえませんでした。そのため、ギグを十分に楽しむことができませんでした。 そのことが、サウンドエンジニアを満足させ、なおかつ素晴らしいサウンドを奏でる、現代的な機能を備えた最新のチューブアンプについて考えるきっかけとなりました。その時、Blackstarのチューブテクノロジーに対する新しく、そして途方もなくモダンなアプローチに出くわしました。バルブ駆動の音楽の未来に乾杯！ Blackstar：現役ミュージシャンのためのバルブアンプ Blackstarが4人のバンドメンバーがパブで談笑しているうちに生まれたという事実は、全くもって納得がいきます。さらに、Blackstarがミュージシャンによるミュージシャンのためのブランドであるというアイデアは、2007年の市場登場以来、明らかでした。 しかし、それは氷山の一角に過ぎません。その水面下にあるのは、創業者であるブルース・ケイア、イアン・ロビンソン、ポール・ヘイホー、リチャード・フロストもまた同僚であった（ある意味、今もそうですが）という事実です。彼らは皆アンプのスペシャリストであり、世界最大のアンプメーカーの一つであるMarshall Amplifiersで働くことに誇りを持っていました。 彼らはMarshallを辞め、力を合わせて私たちが可能だと考えていることの限界を押し広げることを決めました。彼らはBlackstarのラインに今日でも存在する2つの重要な機能、DPR（Dynamic Power Reduction）とISF（Infinite Shape Feature）を考案しました。 • DPRは、「クランクアップされたバルブアンプスタイルのオーバードライブとコンプレッションをベッドルームレベルで実現」することを可能にします。 • ISFはブレンドノブで、大西洋の両岸を行き来することができます。これを使って、アンプをアメリカンまたはブリティッシュとしてボイシングすることができます。 それと、彼らが共有する「良い音で信頼できるアンプを作るための知識」が相まって、リッチー・サンボラ、サミー・ヘイガー、ウリ・ジョン・ロート、フィル・コリンといったアーティストたちを魅了するトーンを生み出し、彼らに支持されるに至ったのです。 しかし、歴史の話はもう十分。アンプの話に移りましょう！ HT MKIIIの新しい点とは？ BlackstarのHTシリーズは、VenueとSeriesの2種類のアンプに分けられます。 まず、最初のシリーズの名前は自明です。ライブでの使用を想定したアンプです。メインコンセプトは、クリーン、オーバードライブ、ブースト、ディストーションといった使えるトーンを1台のアンプで提供することです。そのため、Artisan Handwiredシリーズのクリーンチャンネルと、モダンなSeries Oneハイゲインアンプのレンジを組み合わせました。 そうすることで、両方の良いとこ取りができます。 一方、HTシリーズは、そのサイズ、機能、サウンドにおいて革新的ですが、ベッドルームでの使用やレコーディング向けに作られています。音色の構造は多くの部分で共通していますが、Venueシリーズは各チャンネルに独立したEQコントロールを備えています。 これはもちろんライブでは素晴らしい機能ですが、自宅やスタジオではそれほど必要ありません。 ラインナップのご紹介 前述の通り、これらのアンプの最大の違いは、ターゲットとする層です。 HTシリーズのラインナップには以下が含まれます。 • HT-1R MKIII – シリーズ最小で、純粋なバルブパワーとトーンを1ワットで出力可能。私の意見では、素晴らしいベッドルームアンプであり、優れたペダルプラットフォーム（全てを中央に設定した場合）になります。 • HT-5R MKIII – この5ワットオールチューブアンプは、寝室であのトーンを見つけ、ギグに持っていくのに最適です。1x12インチスピーカーとXLR出力（これについては後述）を備えた5ワットのバルブ駆動で、ドラマーと演奏することができます。...

ギターのニュースが盛り上がっています！この記事では、フェンダー、スクワイア、シェクターによる長年の努力の末に日の目を見ようとしている3つの刺激的な新モデルについてお話します。 シングルピックアップのセミホローボディ楽器から、メタル愛好家のために作られた黒く荒々しいテレキャスター、そしてスクワイアのラインナップで華々しい復活を遂げている最も奇妙な仕上げの1つまで、あらゆる好みとニーズに対応するギターについてお話します。 準備はいいですか？未来はここにあり、それは非常に有望に見え（そして聞こえ）ます。 トム・デロングが「これまでで最高のギター」と語る これはトム・デロング（Blink182のギタリスト兼ボーカリスト）にとって初めてのシグネチャーギターではありません。さらに言えば、彼の初めてのフェンダーのシグネチャーギターでもありません。彼の最初のシグネチャーギターは2002年にデビューしたシングルピックアップのストラトキャスターでした。 彼の2番目のシグネチャーギターは、ES-335のシェイプをシングルピックアップと1つのコントロールで再構築したエピフォンでした。 そして、彼の3番目のシグネチャーギターは、これまでの2つの子孫のような姿をしています。フェンダーのネック、シングルピックアップ、そして唯一のコントロールとして1つのボリュームポットを備えたセミホロー構造です。 このギターはインドネシア製で、トムがステージでパンクをやるために必要なシングルSeymour Duncan SH-5を搭載しています。また、12インチラジアスのローズウッド指板を持つCシェイプネックの先端には、70年代のようなオーバーサイズヘッドストックが特徴です。 このギターはどんな人向け？ ブリッジポジションの万能ハムバッカーの推進力とパワーを必要とする音楽を演奏するために、大きなトーンを求めるなら、これは素晴らしいギターです。また、このギターのボリュームコントロールにはトレブルブリードが搭載されていることをお伝えしておきます。これは、ボリュームを絞ってもきらめきやフェンダーらしい高音域が失われないことを意味します。ご想像のとおり、これによりこのシンプルなギターに多様性が加わります。 アンティグア・フィニッシュ、当たりか外れか？ アンティグア仕上げにたくさんの魅力があると言うのは、大したスクープではありません。それどころか、賛否両論の分かれる仕上げではありますが、どんなステージにも瞬時に70年代の雰囲気をもたらします。 さて、何十年も市場から姿を消していたフェンダーが、この好き嫌いが分かれる仕上げをスクワイアのクラシックバイブシリーズに、テレキャスターカスタム、ストラトキャスター、ベースVI、プレシジョンベースで復活させました。 しかし、アンティグア仕上げはこれらの楽器の70年代らしい唯一の側面ではありません。これらはまた、サイケデリックロックの爆発期に主流だったオーバーサイズのヘッドストックとメイプル指板を特徴としています。 さらに、ベースVIとプレシジョンにはブラックブロックインレイが施されており、魅力的な要素を大きく加えています。 スクワイア、フェンダーの実験場 スクワイアは通常、フェンダーが変更を実装し、それに対する聴衆の反応を見るためのテストの場です。このアンティグア楽器シリーズは、スクワイアの領域内にのみ存在する限定生産として発表されました。 しかし、すでに知っているように、スクワイアのラインナップでうまくいったものは、すぐにフェンダーのロゴが付いて登場する可能性が非常に高いのです。今回もそうなるでしょうか？今後の展開に注目です。 画像出典: Squier このシリーズは誰向け？ まず第一に、この楽器シリーズは、フェンダーの70年代の魔法の遺産と魅力を持ったユニークな見た目のアクスを演奏したい人向けです。また、アンティグア仕上げを愛し、本物を手に入れる余裕がないコレクターや愛好家にとっても素晴らしい楽器シリーズです。 シェクター Black OPS、史上最も凶悪なテレキャスター 「正確さとパワーのために設計された」は、シェクターがこの不気味なテレキャスターギターシリーズを発表するために使用するモットーです。 テレキャスターが市場全体に革命を起こし、音楽の世界を永遠に変えた最初のエレクトリックギターであると言えます。しかし、その初期モデルとシェクターが考案したこのステルスバージョンとの間には、偶然の一致はほとんどありません。 最初の違いは、トーンに非常に大きな影響を与えます。これらのテレキャスターはアッシュやアルダーボディではなく、モダンで非常に快適なように形作られたソリッドマホガニーで作られています。ネックもマホガニー製で、全体がマットブラックで塗装されており、ステルスで邪悪な外観を与えています。 ラインナップには、6弦、7弦、8弦の3種類のギターがあります。さらに、7弦と8弦バージョンはマルチスケールのエボニー指板を特徴としています。指板といえば、これらのギターは非常にモダンでシュレッダーに対応した14または16インチのラジアスとステンレスフレットを特徴としています。最後に、補強されたCシェイプネックはシェクターのロッキングチューナーで終わっています。 エレクトロニクスに関しては、唯一のピックアップはブリッジポジションにあり、非常にパワフルなFishman Fluence Open Coreハムバッカーです。トーンを変更するのに役立つ3ウェイセレクターと、シングルマスターボリュームノブを備えています。 最後に、3本のギターすべてにヒップショットブリッジ、ブラックハードウェア、ブラックピックガードが付属しています。 このギターは誰向け？ これは素晴らしいメタルギター、またはロックしようとしている人向けのギターです。キラーなヘビーサウンドへの妥協のないアプローチ、エボニーのスナップ、マホガニーのうなり声が、このギターをリズム、リード、またはその両方を演奏するのに完璧にします。さらに、これらのギターを6弦、7弦、8弦構成で、また左利き用でも購入できるため、テレキャスターの形状を愛し、ヘビーなサウンドを演奏したいロックギタリストに最適です。 結び ここに紹介されているギターはすべて革新的で、既成概念にとらわれません。フィニッシュの魅力、セミホローボディとハムバッカー、フェンダーネックの組み合わせ、またはテレキャスターの完全な再構築など、これらのギターはすべて独自の方法でユニークであり、さまざまなプレイヤーにアピールします。...

長年、世界の三大ギターメーカーの中で、中価格帯市場で本物に近い製品を提供してきたのはFenderだけでした。実際、今日Fenderのメキシコ製Playerラインとして知られているものは、USA製の姉妹モデルと同様に、Fenderギターそのものです。 しかし、中価格帯市場での競争は激しく、コストと機能のバランスにおいては一円たりとも無駄にはできません。 PRSとGibsonは、それぞれのミドルクラスギターの競争力のあるバージョンを提供することで、Playerシリーズの支配に終止符を打つことを決めました。 3つの巨大企業は唯一の座を争っていますが、ポールポジションを獲得するのは誰でしょうか？そして、さらに重要なこととして、私たちプレイヤーがこの競争の総合的な勝者であるのはなぜでしょうか？続きを読んで、その答えを見つけましょう！ 2023年の数字 Reverbは、世界最大の楽器オンラインストアの一つです。さらに、新品だけでなく、中古品や希少品も販売するプラットフォームです。 この小売大手は、2023年のベストセラーギアの最終データを発表しました。必要な情報に絞って見ていきましょう。 • 全体ランキング（新品および中古品）で最も売れたギターはPRS SE Silver Skyで、Fender Player StratocasterとTelecasterが僅差で続きました。4位にはFender American Professional II Stratocasterが入り、5位と6位はGibson Les Paul Standard '60sと'50sのギターが占めました。 • 新品ギターのベストセラーランキングでは、PRS SE Silver Skyがトップに立ちました。続く順位はFenderの4モデルと別のPRS SEが占め、Gibsonは8位と9位に入りました。 • 2023年の使用済みギターランキングで最も売れたギターはGibson Les Paul Standard '60sでした。これにFender Player StratocasterとPRS SE Silver Skyが続きました。 データソース：Reverb...

エイプリルフールが近づくと、私たちはいつもChibsonの驚くべき製品を待っています。はい、この「偽の」会社は、他の皆が人々をからかおうとしているまさにその日に「本物の」製品を公開するので、少し逆説的です。 それがChibsonが年間364日行っていることです。しかし、Chibsonは今年4月に世界中の顧客とファンを驚かせるために何を発明したのでしょうか？それは、賢く、楽しく、多用途で、音楽的で、素晴らしいサウンドのディレイペダルです。本体は大きいですが、多くの素晴らしいサウンドを生み出すことができます。 Chibsonはまたやりました。その理由を読み進めてください！ Chibson USAとは？ 概念として、Chibsonギターについて話すとき、それは中国またはアジアで作られた本物のGibsonの偽造品について話しています。これらのレプリカにはヘッドストックにGibsonのロゴが付いていますが、本物のGibsonと比較すると通常はばかげた価格で販売されています。 したがって、GibsonとChinaという言葉を組み合わせると、Chibsonが得られます。 さて、その概念を超えて、その名前の会社を見つけることもできます。はい、Chibson USAは、中国製のGibsonを持つという嘲笑を全く新しいレベルに引き上げています。彼らのウェブページに行くと、あらゆる種類のクレイジーな物語を背景にした偽のギターの陽気な例を見つけることができます。 例えば、スティーヴィー・レイ・ヴァイのシグネチャーアックスは、予想通り現実とはかけ離れていますが、コミカルなひねりがあり、笑いを誘います。 しかし、私たちはどこに向かっているのでしょうか？Chibson USAは、ただ楽しみのために物を作り上げる嘲笑の会社なのでしょうか？その答えはノーです。彼らはまた、世界中のギタリストのために（ぎこちなく楽しい）本物の製品を作成しています。 彼らは通常、他のすべての会社が偽の製品で顧客をからかうのと同じ日に、物理的な本物の製品をリリースします。 はい、彼らはそれほど興味深いのです。 Priority Delay、リアルなアナログ+デジタルディレイペダル まず、このペダルはChibson USA単独の製品ではなく、Blammo Electronicsとの共同開発であることをお伝えしておきます。Blammo Electronicsはポートランドを拠点とする、素晴らしいペダルを手作りしている会社です。 これらの会社は、過去4年間、秘密裏にこのペダルに取り組んできました。視覚的なアイデアは非常に明白です。彼らは郵便サービスをからかっています。ペダルの名前だけでなく、ペダルの外観もそこから来ています。 しかし、それだけではありません。ノブの位置とサイズは、Klon Centaurという伝説的なオーバードライブペダルを模倣しています。 Klonと同様に、このペダルのコントロールは非常に使いやすいです。パラメータを制御する3つのノブ、入出力ジャック、フットスイッチ（対応するLED付き）、電源用のアダプタージャックがあります。 素敵で白、赤、青の筐体の中には、半分がデジタル、半分がアナログのハイブリッドペダルが入っています。 どのように機能するのか？ Chibson Priority Delayは、MXR Carbon CopyやEHX Memory Manなどの有名なペダルと非常によく似ています。しかし、デュアルPT2399チップを使用することで、両方の長所を享受できます。はい、このペダルは素晴らしいノイズフリーのディレイ（1.5秒）と、非常に使いやすい短いロカビリー向きのスラップバックディレイの両方を実現します。さらに、偽のダブルトラックサウンドを作成できるのも魅力です。 ペダルの操作を見てみましょう。 • フットスイッチ – クリック感のないフットスイッチは、期待通りにエフェクトのオン/オフを切り替えます。しかしそれだけではなく、フットスイッチを踏んだまま足を離さないことで、モメンタリースイッチとしても使用できます。最後に、私が本当に賢いと思ったのは、エフェクトをオフにした後でも、急激に停止するのではなく、減衰が続くことです。 • Daysノブ...

私は80年代初頭の生まれです。つまり、怒りの子供です。はい、私はヘアメタルとグラムメタルの動きが嫌いになり、パンクロックのシンプルさとグランジ曲の巧妙なフックを受け入れて育ちました。 その道を進んだのは私だけではないと知っています。 しかし、私が14歳の頃、最初のG3ツアーのCDを手に入れ（ええ、私はそれくらい年をとっています）、それは私の心を完全に吹き飛ばし、ギターに対する私の見方を永遠に変えました。そのレコードの原動力、心と魂がツアー中であるだけでなく、さらに新しい素材を約束する爆発的なトラックをリリースしました。 サッチとヴァイによるこの新しいギグは、ギター演奏の停滞から私たちを救い出してくれるでしょうか？ サッチ＝ヴァイ・ツアー、50年がかりの実現 70年代と80年代の電化ギターのルネサンスを経験しなかった人にとっては、これらのヴィルトゥオーゾには紹介が必要かもしれません。 まず、ジョー・サトリアーニは、自宅に現れた12歳のスティーブ・ヴァイと出会いました。彼は弦のないギターと一束の弦を持って、ギターのレッスンを要求しました。ジョーが複数のヴィルトゥオーゾ・ギタリストに教え込んだことです。カーク・ハメット、アレックス・スコルニック、アンディ・ティモンズなどがその例です。 これは70年代のことで、彼らの誰もがギターを弾いてスタジアムを満たすために世界中を回ることを考えたり夢見たりしていませんでした。 スティーブ・ヴァイは輝かしい音楽キャリアを追求しました。18歳の若さで、フランク・ザッパの写譜係を務めました。その後、彼と一緒に「不可能なギター」を演奏するギタリストになりました。その後、デヴィッド・リー・ロス、ホワイトスネイクに加入し、メアリー・J・ブライジ、スパイナル・タップ、モーターヘッド、アリス・クーパーなどとレコーディングしました。 待ってください、彼は「クロスロード」の壮大な最終決闘シーンで悪魔まで演じました。 しかしそれだけでなく、彼は世界で最も有能なギタリストの一人として、そして間違いなく最も華やかなギタリストの一人として、その評判を確立しました。 リングの反対側では、ジョー・サトリアーニ氏は15回のグラミー賞ノミネートに加え、1,000万枚以上のアルバムを販売したことを誇りにしています。そうです、彼は史上最高の売上を誇るインストゥルメンタル・ロック・ギタリストなのです。ああ、そしてその間、彼はミック・ジャガー、ディープ・パープル、チキンフットともツアーを行い、G3ツアーの首謀者でもあります。 それにもかかわらず、この二人はG3以外で一緒にコンサートやツアーのヘッドライナーを務めたことはありませんでした。地球上で最も才能あるギタリスト二人が参加するこのツアーは、半世紀前、ギターに夢中だった二人のティーンエイジャーから始まった歴史が作られているのです。 ヴィルトゥオーゾ・デュオによる新曲 しかし、今回のニュースはツアーだけではありません。このデュオは、キャリアで初めて一緒に音楽を録音し、共同シングルをリリースしました。2024年3月29日にリリースされた、容赦ない約6分間の「The Sea of Emotion Pt. 1」のことです。 この曲は、華麗な演奏だけでなく、オジーの曲に属してもおかしくないような、 crushing なロックリフが特徴です。ヘビーでギター中心の曲で、彼らが詰め込める限りのギター演奏が盛り込まれています。 しかし、邪悪な考えを持つ一部の人が思うのとは異なり、これらのギタリストはポールポジションを争っているわけではありません。それどころか、このシングルにはG3のレコーディングと同じような協力的な感覚があります。彼らはお互いを押し上げていますが、それはお互いを邪魔しようとする議論ではなく、友好的な会話です。 もし聴いていないのなら、この80年代とミレニアムが融合したギター・トラックをぜひ聴いてみてください。きっとしばらくの間、ヘッドバンギングすることになるでしょう。 ロックギターはどこへ向かうのか？ ニューヨークのベアコン・シアターのような超一流の会場を満員にできる2人のギターの巨匠がヘッドライナーを務める、約40公演のツアー。レディオヘッド、ローリング・ストーンズ（彼らはそこで映画「シャイン・ア・ライト」を撮影した）など、ごく少数のバンドだけが予約できる場所です。 それは、15年前には考えられなかったことです。さらに、バーチュオーゾ・ロック・ギター演奏のための放送波（私の年齢を許してください、ストリーミング・サービスですね）にスペースがあるという事実は、死んだと思われていた時代の回帰です。 ロック音楽、特にギター演奏は決して消滅しなかったとはいえ、ギターの販売台数は2000年の150万台から2020年には60万台に減少しました。しかし、パンデミックがその状況を変え、2021年にはSweetwater社がオンライン販売が劇的に増加し、1日あたり約1000台のギターが売れたと発表しました。これにより、同社は史上初めて年間売上10億ドルの大台を突破しました。 さらにこの情報を少し掘り下げてみると、大海に失われた希望の真珠が見つかります。まず、アメリカでのエレキギターの売上は2020年に15.2%増加し、アコースティックギターの売上は同じ年に28.5%増加しました。しかし重要なのは、ギター購入者の40%が初めてのプレーヤーだったということです。 この現象と、歴史上初めてロック史上で最も有名なエレキギタリスト2人がベアコンの看板に登場するという事実に基づいて、私はロックギターは健全で、軌道に乗っており、これまで以上に力強いと言えます。 ロックギターの時代が来た メタリカ、ローリング・ストーンズ、アヴェンジド・セヴンフォールド、ヴァンパイア・ウィークエンド、ソニック・ユース、ゲイリー・クラーク、パール・ジャム、オジー、ブラック・キーズなど、多くのバンドが素晴らしいカムバックを果たし、ロックギターは世界中の多くのステレオで大音量で誇らしげに鳴り響いています。 だから、ロックギターは再び素晴らしいレコードと驚くべき音色で世界を洪水のように満たしたのです。6弦ギターを手にして、ハムバッカー搭載の斧を埃を払い落とし、あるいは忘れられた親友のアクセサリーをアップグレードすることはすべてお勧めです。ロックギターの時代が来たのですから。再び。 結論 ジョー・サトリアーニとスティーブ・ヴァイは、いわゆるヴィルトゥオーゾ・ロックギターをメインストリームに到達させた功績者です。ジョーの「サマー・ソング」やスティーブの「フォー・ザ・ラブ・オブ・ゴッド」のような曲は、ある世代の音楽的DNAの一部となっています。私たちは、同じ勇敢な騎士たちが、何百万人もの人々にインスピレーションを与えながら、ロックギターを次の10年間の共鳴的な成功へと駆け巡らせることを信頼しています。 ハッピー（ヴィルトゥオーゾな）演奏を！ この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ Guyker Guitar...

音楽愛好家の皆様、ご挨拶申し上げます。ギターパーツとアクセサリーに関するあらゆるものを手に入れる究極の場所、Guykerへようこそ！ベテランのプロの方も、音楽の旅を始めたばかりの方も、演奏体験を向上させるために必要なものがすべて揃っています。 Guykerでは、ギター用品の品質が非常に重要であることを理解しています。そのため、信頼性が高く手頃な価格の最高級製品を提供することをお約束します。私たちは、すべてのギタリストが予算に関係なく、高品質の機材を手に入れる権利があると信じています。 当社の幅広いギターパーツとアクセサリーのセレクションは、様々なニーズと好みに対応しています。ピックアップやブリッジからチューナーやノブまで、最高の選択肢を提供するために慎重に在庫をキュレートしています。私たちは、卓越性へのコミットメントを共有する信頼できるメーカーからのみ製品を調達しています。 Guykerを際立たせているのは、顧客満足度への献身です。私たちは、チームとのすべてのやり取りが快適で役立つことを保証し、卓越したサービスを提供することに誇りを持っています。知識豊富なスタッフが、ご質問やご不明な点にいつでも対応いたします。私たちは、お客様との関係を築き、ミュージシャンの支援的なコミュニティを育むことを信じています。 Guykerコミュニティに参加すると、追加のメリットがあります。私たちは、演奏スキルを向上させ、音楽の知識を広げるのに役立つ有益な記事、チュートリアル、ヒントを定期的にブログで更新しています。ソーシャルメディアチャンネルも、つながりを保ち、他のギター愛好家と交流するための素晴らしい方法です。Facebook (Guyker) と Facebook Group (Guyker Guitar Parts & Accessories Community)、Instagram (Guyker Official)、および X でフォローして会話に参加することをお勧めします。 Guykerでは、ギターを演奏する喜びは誰もが享受できるべきだと考えています。そのため、高品質の製品を手頃な価格で提供し、大金を費やすことなく情熱を追求できるように努めています。Guykerの違いを体験すれば、私たちのコミュニティの生涯のメンバーになることでしょう。 ギターパーツとアクセサリーの頼りになる情報源としてGuykerをお選びいただきありがとうございます。この音楽の旅に皆様と共に乗り出すことを楽しみにしています。当社のウェブサイトを探索し、カタログを閲覧し、お困りのことがございましたらお知らせください。Guykerへようこそ！