エリン・コバーン シグネチャー ストランドバーグ ヘッドレスギター、あれは再販されるのでしょうか？

エディ・ヴァン・ヘイレンが、彼の象徴的な赤、黒、白のフランケンシュタインギターの小さなバージョンをライブで演奏している写真を見た記憶があります。それはおもちゃのように見えました。しかし、彼の手にかかれば、信じられないほど素晴らしい音を奏でるおもちゃでした。

90年代には楽器業界から姿を消したヘッドレスギターですが、世界中の名手たちの手によって大々的に復活を遂げています。

これは単なる一時的なトレンドなのでしょうか、それともヘッドレスギターは定着するのでしょうか？今回は、エリン・コバーンのシグネチャーであるStrandberg（ストランドバーグ）のヘッドレスギターと、購入を検討すべき企業やモデル、あるいはDIYで自作する方法についてご紹介します。

エリン・コバーン シグネチャー ストランドバーグ ヘッドレスギター

エリン・コバーンは、真面目なブルースプレイヤーがそうすべきであるように、ストラトキャスターでソウルフルなブルースを演奏して名を馳せた若いギタリストです。しかし、音楽業界で初期の一歩を踏み出して以来、多くのことが起こり、エリンはNAMMショーで夢のギターと出会いました。

当初、ブルースの純粋主義者は彼女の変化に同意しませんでしたが、彼女は才能と努力で道を切り開きました。

エリンが想像し、ストランドバーグが夢を形にした

エリン・コバーンは、ライブやスタジオで2本のストランドバーグギターを演奏しています。ご存知ないかもしれませんが、オラ・ストランドバーグはヘッドレスギターのパイオニアであるネッド・スタインバーガーのもとで働いていました。彼と彼の新しい会社であるストランドバーグが、ヘッドレスギターの主流への復活に重要な役割を果たしたのです。

エリンはNAMMでストランドバーグのブースを見つけ、すぐに魅了されました。彼女は彼らに、ブルースプレイヤーがリストにいないと訴え、最初のギターを手に入れました。

この変化に対する反響は、ご想像の通り賛否両論でした。しかし、エリン・コバーンは20歳に近い年齢ですが、確かな耳を持つプロのミュージシャンです。実際、ヘビーな音楽を好むこのブルースウーマンは、最初から何を求めているかを正確に理解しており、しばらくの間、次世代の楽器でクラシックブルースを演奏しています（そして素晴らしいサウンドを奏でています）。

エリン・コバーンがライブで使用しているストランドバーグのモデルは2つあります。

1つ目は、マルタブルーのBoden Classic NX6です。このギターはトレモロとソリッドなアルダーボディを備えています。これらの特徴は、ピックガードとともに、ギターを小型化されたストラトに非常に近づけています。

一方、メイプルネックは台形のバックが特徴で、一般的なストラトに見られるVシェイプやCシェイプのネックとは異なります。とはいえ、彼女のストランドバーグシグネチャーギターは、メイプル指板のボルトオンネックを備えており、ブルースの環境でミックスを切り裂くのに必要なエッジとパンチをギターに与えています。

2つ目は、トランスティールのBoden Fusion 6 Neck-Thruを演奏しています。名前が示すように、このギターはスルーネック構造です。革新的な点は、ウィングがチェンバード加工されたアルダーで作られ、ソリッドメイプルトップで仕上げられていることです。

チェンバード構造は楽器の暖かさを増し、ローストされたバーズアイメイプルネックはギター全体のサウンドにエッジとパンチをもたらします。ツアー中、エリンはこのギターをブロックされたトレモロでC#にチューニングしています。

エリンのスタイルは彼女とともに成長していますが、彼女がインスピレーションをファンに届けるために選んだギターは、ブルースのステージにとっては依然として革命的で奇妙に見えます。
願わくば、これらのギターが他のより大胆なデザインも主流に押し上げる役割を果たしてくれることを期待します。

「クールな」レースセンサーもお忘れなく！

エリンが演奏するStrandberg Boden 6とBoden Fusion 6には、レースセンサーピックアップが搭載されています。え？ちょっと待って！あの会社は90年代にフェンダーと組んでから消滅したんじゃなかったっけ？いいえ、消滅していません。実際、彼らは新しいピックアップを精力的に製造しています。

エリンは、それぞれのギターにシルバー、ゴールド、レッド、ブルーの様々なピックアップを搭載しており、彼女の信号にガラスのようなクリアさとパンチを加えています。

彼女はブルースと未来を融合させているのだから、ピックアップにもレトロな要素を取り入れてもいいでしょう？

他にヘッドレスギターを演奏しているのは誰？

• リー・マッキニー
• サラ・ロングフィールド
• ティム・ミラー
• パー・ニルソン
• イチカ・ニト
• プリニ
• アラン・ホールズワース
• トシン・アバシ
• ミーシャ・マンソーア
• クリス・レッチフォード
• ポール・マスヴィダル
• イヴェット・ヤング

どのブランドに注目すべきか？

高品質なヘッドレスギターにStrandbergのロゴだけが見られるわけではありません。それどころか、今日市場にはヘッドレスの高品質な楽器を製造するビルダーがたくさん存在します。

• スタインバーガー – これはネッドが創業し、80年代初頭にすべてを始めた会社です。彼は人間工学に目を向けた家具職人で、Spectorでベースをデザインしているときにこのアイデアを思いつきました。残りはヘッドレスの歴史です。私がとても気に入っているのはGM4Tモデルです。
• Kiesel – Kieselは現在、ヘッドレス楽器の分野で最も有名なブランドの一つです。アコースティックギターも手がけています！どのギターもカスタマイズ可能で、Vaderモデルは注目すべき素晴らしいモデルです。
• Ibanez – この日本の巨人は、創業以来ギターの限界を押し広げてきました。彼らのQシリーズギターはイヴェット・ヤングが使用するほどのものであり、おそらく私たちにも適しているでしょう。
• Mayones – このブランドは1982年からポーランドで楽器を手作りしています。通常の楽器（ヘッドストック付き）に近いボディのギターを好む方には、彼らのHydraモデルが良い選択です。

自分で作ったり、DIYしたりできるのか？

Strandbergギターの価格は、予算があまりない人にとっては威圧的に感じるかもしれません。確かに、ギターは簡単に4桁の価格を超えます。

そこで、疑問が生じます。DIYできるのか？

答えはイエスです。なぜなら、復活トレンドの一部は、世界中の様々な企業から入手できるスペアパーツがあるからです。ギターブリッジ、トレモロシステム、ベースブリッジなど、様々なものを購入できます。

まとめ

ヘッドレスギターはすでに一度、時の試練を乗り越えました。一度は忘れ去られましたが、熱心な信者たちによって生き続けました。現在、このデザインは人気の第二波を享受しており、その勢いは増しているようです。

ヴィンテージのギターをヘッドレスの技術的な驚異とすぐに交換するのでしょうか？それはまだ分かりませんが、エリンのようなプレイヤーが情報を広めているという事実は、ヘッドレスギターが定着するかもしれないことを意味しています。

ハッピー（ヘッドレス）な演奏を！

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