エディ・ヴァン・ヘイレンが、彼の象徴的な赤、黒、白のフランケンシュタインギターの小型バージョンをライブで演奏している写真を見たことがあります。それはおもちゃのように見えました。いや、本人の手にかかれば信じられないほど素晴らしい音が出るおもちゃでした。
90年代に楽器の地図から消え去ったものの、ヘッドレスギターは世界中の名手たちの手で大復活を遂げています。
これは一過性の流行に過ぎないのでしょうか、それともヘッドレスギターはこれからも定着していくのでしょうか？今回はエリン・コバーンのシグネチャーストランドバーグヘッドレスギターと、あなたが購入を検討すべき会社やモデル、あるいはDIYで作る方法について話します。
Erin Coburn Signature Strandberg Headless Guitar
エリン・コバーンは、真剣なブルースプレイヤーなら誰もが弾くようなストラトキャスターでソウルフルなブルースを演奏して名を馳せた若いギタリストです。まあ、音楽業界に足を踏み入れた当初から多くのことがあり、エリンはあるNAMMショーで彼女の夢のギターを見つけました。
最初はブルースの純粋主義者たちからの反発もありましたが、彼女は才能と努力でそれを乗り越えました。
エリンの想像が形に、ストランドバーグが夢を作った
エリン・コバーンはライブやスタジオで2本のストランドバーグギターを使っています。知らない方のために言うと、オラ・ストランドバーグはヘッドレスのパイオニアであるネッド・スタインバーガーの元で働いていました。彼と彼の新会社ストランドバーグがヘッドレスギターのメインストリーム復活に重要な役割を果たしました。
エリンはNAMMのストランドバーグブースを見てすぐに惹かれました。彼女はブルースプレイヤーがラインナップにいないことを伝え、最初のギターを手に入れました。
この変化に対する反応は、予想通り意見が割れました。エリンの年齢は20歳前後ですが、彼女は耳の良いプロミュージシャンです。実際、重い音楽にも興味のあるこのブルース女性は、最初から何を求めているかを正確に理解していて、次世代の楽器でクラシックなブルースを奏で続け（素晴らしい音で）ています。
それで、エリン・コバーンがライブで使うストランドバーグモデルは2種類です。
まずは、ボーデンクラシックNX6のマルタブルー。トレモロ付きで、ソリッドアルダーのボディを持つギターです。これらの特徴とピックガードで、ギターは小型化されたストラトに非常に近いものになっています。
一方、メイプルネックはトラペゾイド型のバックを採用しており、通常のストラトに見られるV型やC型ネックとは異なります。とはいえ、彼女のストランドバーグシグネチャーギターはボルトオンネックで、メイプル指板を使用しており、ブルースシーンでミックスを切り裂くエッジとパンチをギターに与えています。
次に、トランスティールのボーデンフュージョン6ネックスルーを演奏しています。その名の通りこのギターはネックスルー構造を持ちます。革新的なのは、ウイング部分がチェンバードアルダー製で、ソリッドメイプルトップで仕上げられていることです。
チェンバード構造は楽器の暖かみを増し、ローストされたバードアイメイプルネックはギター全体の音にエッジとパンチをもたらします。ツアー中はこのギターはトレモロをロックし、C#にチューニングされています。
エリンのスタイルは進化し続けていますが、彼女が選んだギターはブルースステージでは依然として革新的で奇妙な見た目をしています。
願わくば、これらが基盤となって、さらに大胆なデザインがメインストリームに浸透してくれることを期待します。
「クール」なレースセンサーも忘れずに！
エリンが使うストランドバーグボーデン6とボーデンフュージョン6は、レースセンサーピックアップを搭載しています。えっ？あの会社って90年代にフェンダーと提携してから消えたんじゃなかった？実は違います。今も新しいピックアップを全力で作っています。
エリンは各ギターにシルバー、ゴールド、レッド、ブルーのさまざまなピックアップを使用し、彼女の信号にガラスのようなクリアさとパンチを加えています。
彼女はブルースと未来を融合させているので、ピックアップにもレトロな要素を取り入れるのは理にかなっていますね。
他に誰がヘッドレスギターを弾いている？
- リー・マッキニー
- サラ・ロングフィールド
- ティム・ミラー
- ペル・ニルソン
- イチカ・ニト
- プリニ
- アラン・ホールズワース
- トシン・アバシ
- ミーシャ・マンスール
- クリス・レッチフォード
- ポール・マスヴィダル
- イヴェット・ヤング
どのブランドを注目すべき？
ストランドバーグのロゴだけが品質の高いヘッドレスギターの印ではありません。むしろ今日の市場には多くのビルダーが質の高いヘッドレス楽器を製作しています。
- スタインバーガー – これはネッドが設立し、80年代初頭にすべてを始めた会社です。彼は家具職人でありエルゴノミクスに精通していて、スペクターでベース設計をしていたときにアイデアを思いつきました。残りはヘッドレスの歴史です。私のお気に入りはGM4Tモデルです。
- キーズル – キーズルは現在、ヘッドレス楽器の最大手の一つです。アコースティックモデルまであります！すべてのギターはカスタマイズ可能で、ヴェイダーモデルは注目に値します。
- アイバニーズ – 日本の大手は初日からギターの境界を押し広げてきました。彼らのQシリーズはイヴェット・ヤングにも十分に評価されているので、私たちにも合うでしょう。
- マヨネス – このブランドは1982年からポーランドで手作り楽器を製造しています。通常のヘッドを持つギターのボディに近いものを好む方には、ハイドラモデルが良い選択です。
ビルドは可能？それともDIYで？
ストランドバーグのギター価格を見ると、予算が潤沢でない人には躊躇するかもしれません。確かにギターは簡単に4桁ドルを超えます。
そこで疑問ですが、DIYは可能でしょうか？
答えはイエスです。復活の一因は世界中のさまざまな会社からスペアパーツが手に入ることにあります。ギターブリッジ、トレモロシステム、ベースブリッジなどが購入可能です。
まとめ
ヘッドレスギターはすでに一度時の試練に耐えました。忘却の彼方に消えた後、熱狂的な支持者たちによって生きながらえました。現在、このデザインは再び人気の波に乗っているようです。
私たちはすぐにヴィンテージの楽器をヘッドレスの技術的驚異と交換するでしょうか？それはまだ分かりませんが、エリンのようなプレイヤーが広めていることは、ヘッドレスギターがこれからも残るという証かもしれません。
楽しい（ヘッドレス）演奏を！
この記事を気に入ったら、ぜひシェアしてください！
ぜひ私たちのFBグループ Guyker Guitar Parts & Accessories Community に参加してアイデアを共有してください！同じ志のギタリストとの繋がりやGuykerの最新情報、FBグループからの割引情報も手に入ります。
