ほとんどの人は、自分の楽器を当たり前のものと考えています。そう、私たちはめったにギターパーツが何をするのか、そしてより良いパフォーマンスや音質のためにそれらをどのように強化できるかについて考えることはありませんでした。ですが、今日までそうでした。なぜなら、これはギターをそのコアまで完全に理解するためのワンストップソリューションだからです。
さらに、ギターパーツを理解することは、単に興味深いだけでなく、メンテナンスやカスタマイズの目的でも非常に重要です。各コンポーネントがどのように機能し、他のパーツとどのように相互作用しているかを知ることで、問題のトラブルシューティングが可能になり、必要な調整を行い、独自のスタイルや好みに合わせて楽器を調整できます。
ギターの完全なオーバーホールは、今ここで楽器を理解することから始まります。適切なメンテナンスと適切なアフターマーケットカスタマイズによって、あなたのギターをずっと夢見ていた楽器にしましょう。
ギターネック
ギターを2つの部分、ボディとネックに分けるとします。ネックは上部の部分で、フレットを押さえるために使用する場所です。フェレットが付いた長くて細い木の一片です。
ギターネック
ネックの他の部分に進む前に、ネック自体について話すことが重要です。ギターネックは演奏性とプレイヤーの快適さに大きな影響を与えます。実際、ほぼすべてのギタリストに合ったギターネックの形状があると言えます。
ギターネックの形状：
• C字型ネック – これは最も一般的に見られる形状です。名前の通り、ネックの形がCのように見えます。ほとんどのギタープレイヤーがこの形状を非常に快適に感じており、例えばFender American Professional Stratocasterに見られます。
• D字型ネック – C字型ネックよりも少し肩が広い形状で、野球バットのような大きさを感じずに厚みのあるネックが好きな人に最適です。
• U字型ネック – 市場で見つかる中で最大のタイプのネックです。名前の通り大きな肩を持っています。一部のプレイヤーはこのネックが大好きですが、C字型ネックほど一般的ではありません。‘50年代のヴィンテージリイシューで見られます。
• V字型ネック – 1950年代後半に、ネックのトップ（ヘッドストックの隣）にVの形をした仕上げが施されました。’57年リイシューのFender StratocasterやEric Johnson、Eric ClaptonのシグネチャーFenderギターにもV字型ネックが使われています。
• ヴィンテージ50年代ネック – Gibson製ギターの‘50年代ネック形状は、D字型またはU字型のFenderネックに似ています。これらは厚みがあり、心臓の弱い人には向かないほど重厚なギターネックです。
• スリムテーパーソリッドネック – ヴィンテージスタイルでないGibsonギターは、よりモダンな‘60年代風のネック形状であるスリムテーパーを採用しています。これはGibson SGや‘60年代スタイルのLes Paulに見られるネックです。
この小さなネックガイドのまとめに入る前に、ギターネックの材質について話しましょう。ネックの素材はギターの音に大きな影響を与えます。ここでは最も一般的な2つについて話します。
• マホガニー – 1930年代、40年代、50年代に初めて作られたエレキギターには、特にGibsonでマホガニーネックが使われていました。マホガニーは暗めで落ち着いた音色の木材で、甘いメロディー、深みのあるトーン、そして豊かな低音を連想させます。
• メイプル – メイプルはLeo Fenderがギター設計時に選んだ木材です。安価で豊富にあるトーンウッドの一つで、その特徴は打楽器的な音質と明るい高音です。濃密なミックスの中でも鋭いミッドレンジと切れのある高音で抜ける完璧な音色と考えられます。
ヘッドストック
まず言っておきたいのは、すべてのギターにヘッドストックがあるわけではないということです。実際、ヘッドレスギターは何十年も前から存在し、今では再び人気が高まっています。
とはいえ、ここではほとんどのギターに存在するヘッドストックについて見ていきましょう。
ヘッドストックはギターネックの最上部に位置します。ギターにとっていくつかの役割を果たします。第一に、チューナーが取り付けられている場所です。次に、ヘッドストックは通常、そのブランド特有の特定の形状を持ちます。
これらは大きく2つのグループに分けられます。
• シックス・イン・ライン ヘッドストック – これは典型的な「Fenderスタイル」のヘッドストックです。この場合、チューナーは低いE弦から高いe弦に向かって一列に並んでいます。重要なのは、これらのヘッドストックはまっすぐで、ネックとの角度は形成しません。この特徴により耐久性が向上しています。
• スリー・パー・サイド ヘッドストック – これはFenderよりも古いデザインで、Gibsonスタイルのギター（PRSを含む）やMartinやTaylorなどのアコースティックギターで見られます。これらのヘッドストックはギターネックと角度を形成し、Fenderより脆いため、ギターが地面に落ちると折れやすくなります。
これらの違いは見た目だけでなく、楽器の機能性にも影響します。一方で、形状はギターの全体的なバランスに影響を与えます（Gibson SGは「鼻先が下がる」として有名です）。また楽器の耐久性にも影響します。
最後に、Music Manのようなブランドは4+2や5+2のような異なる組み合わせのギターを提供していますが、一般的には上記の2つが主なグループです。
チューニングマシン
ギターチューニングマシンはギターのヘッドストックで最も重要な部分です。形状、素材、デザインはさまざまです。ヘッドレスギターの場合、これらの小さな部品はブリッジの先、ギターの下部にありますが、ギターの性能にとって非常に重要です。
ギターチューナー（チューニングマシン、チューニングキー）が行うことは非常に単純です。ギターの弦をこれらに結びつけ、ペグを回して弦の張力を調整します。
ご存じのように、Aが440Hzで標準化されているため、他の楽器と一緒に演奏可能です。この周波数に達するまでチューニングマシンを回すことで、ギターを正しいピッチに保ちます。
チューニングマシンはシックス・イン・ライン ヘッドストック用とスリー・パー・サイド ヘッドストック用に設計できますが、それだけでなく、さらに2つのグループに分けられます。
• ノンロッキングチューナー – 伝統的なチューナーと呼べるもので、金属の軸に穴が開いていて、ギターの弦を穴に通して軸に巻き付けて好みのピッチに調整します。
• ロッキングチューナー – これはより現代的なデザインで、弦をロックする機構が付いています。チューニングが完了したらロックでき、完全ではないにせよ、ずっと調子を保ちやすくなります。また、トレモロや弦のベンドにも耐えます。
チューニング問題がある場合や、ソロで弦をベンドした後にギターの調子が狂うと感じる場合は、ロッキングチューナーにアップグレードすることを検討してください。チューニングマシンの取り付け方法をご覧ください。
さらに、低価格ギターのストックチューナーをアップグレードするだけでも、ロッキングでなくてもギターの性能が大幅に向上します。最後に、これら2つのモデル（ロッキングとノンロッキング）はスリー・パー・サイドまたはシックス・イン・ラインのどちらの構成でも入手可能です。
フレット
フレットはネック上で弦と垂直に並ぶ細い金属の帯に見えるかもしれませんが、その発明は音楽を永遠に変えました。フレットが存在しなかった頃は、弦楽器を別の方法で演奏していました。バイオリンやダブルベースを思い浮かべてください。
フレットが弦楽器の世界に導入されて以来、より正確に音を演奏できるようになりました。面白い事実として、FenderのPrecision Bassは商業的に最初に作られたフレット付きベースギターで、その名前は「Precise（正確）」からきています。
フレットはフレットボード（次のセクションで説明）の半音単位に区切っています。弦のピッチとフレットの位置によって、ギターのネックは12フレット前後でほぼ2つのオクターブに分けられます。
音をフレットするには、フレットの間で弦を押さえます。例えば、6弦の2フレットと3フレットの間を押さえると、標準チューニング時にGの音が出ます。
フレットの間隔は数学的なパターンに従っており、一貫した音程間隔を保証しています。つまり、ネックの高い位置に進むほど、フレット間の距離は小さくなります。
フレットは異なる材料で作られ、サイズもさまざまです。高くて幅の広いフレットは高速演奏を容易にし、ステンレス製のフレットはほとんどの合金より長持ちします。
最後に、ギターのフレットがすり減ってしまった場合は、新しいものと交換できますが、これは資格のある技術者に依頼する必要があります。
フレットボード
フレットボード（またはフィンガーボード）は、ネックの上にある滑らかで平坦な面です。名前が示す通り、すべてのフレットがここにあります。
フレットボードの材料はギターの音や演奏体験に影響を与えます。しかしそれだけでなく、フレットボードの曲率を示すラジアスも、楽器の使用方法を決定する上で重要です。
フレットボードの材料：
• ローズウッド – フレットボードに使用される最も古いトーンウッドの一つで、現在でも最も使用されている材の一つです。ローズウッドはギターに落ち着いたアタックとタイトな低音、抑えられた高音を与えます。多くのギターブランドでローズウッド指板が見られます。
• エボニー – エボニーは贅沢なフレットボードと考えられています。例えばLes Paul Custom（エボニー）とLes Paul Standard（ローズウッド）の違いの一つです。音色には中音域のキレが加わり、メイプルとローズウッドの中間のような質感になります。
• メイプル – メイプルはフレットボード材としては最も明瞭な中音域を持ち、周波数スペクトルの高音側に傾きます。カントリーミュージックの典型的なメイプル指板音色と考えられます。
フレットボードのラジアス：
• 7.25インチ – Fender Telecaster ‘50sリイシューに見られるフレットボードの曲率で、コードを弾くのに非常に快適ですが、12フレット以上で弦をベンドする場合には問題になることがあります。音が新しいピッチに達する前に死んでしまう感覚です。
• 9.5インチ – 上記のラジアスの進化型で、FenderのAmerican Professionalシリーズなどの現代ギターに見られます。コード演奏も快適で、12フレット以降の演奏もしやすい適度な半径です。
• 12インチ – Gibson Les Paulギターに多い曲率で、ソロ演奏（ローズウッドのまろやかさやエボニーのアグレッシブさを加える）に適しており、リフやコード演奏も良好です。
• 16インチ – シャレッド奏者に最適なフレットボードの曲率です。フラットになるほど（ラジアスが大きいほど）、速く正確に弾きやすくなります。スーパーストラットや他のメタル・シャレッド向けギターに見られます。
• コンパウンドラジアス – ベストな両方を望むなら、多くのギターにはこの曲率が付けられています。例えばJackson Rhoadsは12インチから16インチの曲率で、Jimmy PageスタイルのリフもRandyのソロも1本のギターで演奏可能です。
素材とラジアスが演奏性や音にどのような意味を持つか分かったので、自分のスタイルに合ったものを探してみてください。
トラスロッド
トラスロッドはネックの安定性を保つ隠れた英雄です。1921年にGibsonによって発明されました。トラスロッドとは何か？それは、ヘッドストックからボディジョイントまでネックを貫通するシンプルな長いボルトのことです。
ご存知のように、調律された弦はネックに向かって上に引っ張る力を加えます。トラスロッドがなければ、木材は弦の引力に耐えかねてネックは曲がります。トラスロッドは逆方向の力をネックに加え、弦の引力を中和し、まっすぐなネックを保つ重要な役割を果たします。
また、これは木材の厚みを薄くできる技術的進歩でもあり、薄いネックの製造を可能にしました。
トラスロッドを少しずつ調整することで、ネックのたわみ（ネックリリーフ）を調整できます。ネックリリーフはネックのわずかな弓なりのことで、演奏性と弦高に影響します。適切に調整することで、ネックが適度な弓なりになり、快適に弾けるようになります。
これは非常に重要なことですが、未経験の場合は自分でトラスロッドを調整しないでください。過度に締めすぎると楽器が修理不能になる恐れがあります。
ギターボディ
ギターネックの説明が終わったので、次はギターの下部、ボディについて見ていきます。ここでエレクトリックギターとアコースティックギターの大きな違いが現れます。
さあ、さっそく見ていきましょう！
ピックガード
ピックガードはギターボディに取り付けられた保護板です。主な目的は激しいストロークやピッキングによる引っかき傷や打痕からボディを守ることです。しかし、ピックガードは見た目のスタイルをギターに加える役割も果たします。
ピックガードをオーバーホールすることで音や演奏性を変えずに楽器の美しさを高めることができます。
ピックガードはプラスチック、セルロイド、金属などさまざまな素材で作られ、色や形、デザインも多彩です。楽器を個性的にカスタマイズできますので、いくつか試して気に入ったものを見つけてください。
サウンドホール
サウンドホールはアコースティックギターやアコースティックエレクトリックギターにのみ存在します。これは弦のすぐ下にあるボディの丸い開口部で、音のプロジェクションに重要な役割を果たします。弦の振動がボディ内で共鳴し、より豊かで大きくバランスの取れた音を生み出します。
サウンドホールにはさまざまな形状やデザインがあり、それぞれ独自の美学と音響特徴を持っています。伝統的な円形だけでなく、楕円形、涙滴形、またはカスタムシェイプもあります。複数のサウンドホールや複雑なデザインのものもあり、視覚的な魅力を加えています。
ただし、サウンドホールは装飾的な要素ではなく、プラグインしない生の音に大きな影響を与える部分であることを忘れないでください。購入前にはその音を試奏してみてください。
セミホロウ＆ホロウボディギター
アコースティックギターのサウンドホールは、ホロウおよびセミホロウギターのFホールに似ています。これらは音を拡散するための穴です。これらのエレキギターは磁気で音を出すため（後述）、大きな音のために穴は必要ありません。
これらのギターは1920年代の古いアーチトップギターの伝統の継承と考えることができます。
ギターピックアップ
ギターピックアップはエレキギターの心臓部です。弦の振動を電気信号に変換します。磁石とコイルで構成されており、磁場を作って弦の振動を感知し、電気信号に変換します。
通常はエレキギターに搭載されており、音をキャプチャしてアンプに送ります。
エレキギターピックアップは主にシングルコイル、ハムバッカー、アクティブの3つのグループに分かれます。また、P-90とミニハムバッカーの2つのサブグループもあります。
• シングルコイルピックアップ – Fenderスタイルのシングルコイルピックアップはこのリストで最も出力が弱いです。これは磁石をコイル線が囲む形で磁場を作ります。パーカッシブでガラスのようにクリアなクリーントーンと高音域が特徴で、60Hzのノイズを発生します。
• P-90ピックアップ – これはGibsonのシングルコイルピックアップのバージョンです。構造が異なり、6つの個別磁石ではなく大きな磁石を持ちます。これにより「バイト」と呼ばれる強烈な中音域を持ち、通常のシングルコイルよりやや歪みやすく、出力も高いです。
• ハムバッカーピックアップ – 名前の通り、60Hzノイズをキャンセルします。これは2つのコイルを組み合わせて互いにノイズを打ち消すことで実現しています。GibsonのSeth Loverが発明し、パッシブエレキギターの中で最も出力の大きい設計です。
• ミニハムバッカー – Gibson Firebird、Epiphone CoronetやRivieraの一部ギターに見られるハムバッカーのバリエーションです。ゲインは低めで、兄貴分よりもクリアで明瞭な音です。
• アクティブピックアップ – 1980年代にEMGによって発明された技術で、9V電池によるアクティブプリアンプが内蔵され、ギターから送られるトーンを増幅します。パッシブピックアップよりクリアで出力が高いですが「乾いた」音と評されることもあります。
ピックアップはエレキギターの音に大きな違いをもたらすため、音色実験として非常に良い選択肢です。お気に入りのネックのギターで音に満足できない場合は、最初にピックアップの交換を試みてください。
ピックアップセレクタースイッチ
ピックアップセレクタースイッチはエレキギターにあるコントロールで、どのピックアップを使うかを選択できます。2つのピックアップがあるギター（例えばTelecaster、Les Paul、SG）では、ブリッジピックアップ、ネックピックアップ、または両方の組み合わせを選択可能で、さまざまな音色が生まれます。
3ピックアップギター（例：Stratocaster）では、通常5ポジションスイッチが付いています。これにより、ブリッジ、ブリッジ＋ミドル、ミドル、ミドル＋ネック、ネックの切り替えが可能です。
面白い事実として、70年代前まではStratocasterは3ポジションスイッチで、ギタリストは中間ポジションを手動で探していました。Fenderはこれに気づき、5ポジションスイッチを標準装備にしました。
また、一部のギターはコイルスプリッティングなどの追加切り替え機能を備え、ハムバッカーからシングルコイルの音を出すことも可能です。
ボリュームおよびトーンノブとポット
ギターのボリュームノブはピックアップの出力レベルを調整し、トーンノブは全体の音質を調整します。
ノブの配置や数はギターモデルによって異なり、ピックアップごとに独立したボリュームとトーンがあるものや、マスターボリュームとトーンのみの仕様もあります。ノブはギターボディ上、あるいは専用コントロールパネルにあります。プッシュプル式ノブやプッシュプッシュ式ノブなど、追加の音質オプションを持つものもあります。
ポテンショメーター（ポット）はこれらのノブの下にある電子部品で、ギター回路の抵抗値を調整し、ボリュームやトーンレベルの制御を実現しています。
ポテンショメーターはピックアップからの電気信号の細かな調整に不可欠で、音色を好みに合わせて形成します。また、種類や値によって特性が異なります。
最も一般的なものはログ（オーディオ）とリニアポットで、ログポットはボリュームコントロールに多く使われます。より自然な減衰を得られるからです。リニアポットはトーンコントロールに使われることが多いです。
さらに、ポットの抵抗値も音の反応や音域に影響します。詳しくはこちらで学べます。
アウトプットジャック
アウトプットジャックは、ギターケーブルを差し込んで信号をアンプや他のオーディオ機器に送るための端子です。通常はギターボディの下部、側面または前面にあります。
ギターサドル
これはアコースティックギターおよびエレクトロアコースティックギターにのみ見られます。
サドルはブリッジ上にあり、ブリッジピンの前に位置する小さな部品です。弦の接触点として振動をボディに伝達し、イントネーションの調整にも役立ちます。位置が各弦の正確なピッチを決定します。
サドルは骨、合成素材、金属合金などのさまざまな素材で作られています。素材選びはギターのトーンに影響を与えます。
• 骨製サドル – 暖かく共鳴豊かなトーンを生み出します。
• 金属製サドル – 明るさとサステインを付加します。
異なるサドル素材を試すことで、ギターの音の特徴を微調整できます。
ギターブリッジ
ギターブリッジは弦をチューニングマシンとは反対側で保持する部分です。いよいよギターパーツの説明も終盤に差し掛かりました。
ブリッジはギターのスケールの基準点で（ナットからブリッジまでの長さ）、ギターのイントネーションに大きく関わります。
ブランドやギターデザインによってスケールは異なりますが、代表的なのはGibsonで24 ¾インチ、PRSで25インチ、Fenderで25 ½インチです。
さらに、ブリッジはトレモロユニットとして動作することもあり、弦のピッチを下げたり上げたりすることができます。
一般的なギターブリッジは以下の通りです：
• ラップアラウンド – 最初のタイプのギターブリッジで、単純な金属の部品に弦を巻きつけます。イントネーション調整はできませんが、PRSなど数ブランドで再び採用されています。
• チューンオマチック – ラップアラウンドの進化形で、Gibson Les Paulに採用されています。ストップテイルピースで弦が固定されつつ、ブリッジで精密にイントネーション調整ができます。
• ハードテイル – TelecasterやハードテイルStratocasterに見られるタイプで、ボディを貫通して弦が通る構造で、ボディの共鳴を最大化しつつイントネーション調整が可能です。
• エバーチューン – 近代的な設計で、最大のチューニング安定性を持ちます。ライブ中に激しく演奏しても調弦がほとんど狂いません。
• シンクロナイズドトレモロ – Stratocasterに標準のトレモロで、弦のピッチを下げることができ、イントネーション調整もできます。
• パノラマトレモロ – Fender JazzmasterやJaguarに採用されており、Stratのようなスプリングキャビティを必要とせず、より滑らかに動作します。
• ビグスビートレモロ – 50年代のデザインで、Gretschのホロウおよびセミホロウギターによく見られます。スプリングはトレモロバーの下にあり、弦はブリッジ直前の回転シリンダーに巻かれています。
• フロイドローズ フローティングトレモロ – 80年代の発明で、ギターボディに大きなキャビティを持ち、弦の両端をロックする機構を備えています。これにより、ピッチを上下に動かしても調弦が狂いにくいです。
最後に、ブリッジは弦高（アクション）やイントネーションの調整も可能で、最適な演奏性と正確なピッチを実現します。
すべてのタイプのブリッジに適した高品質の交換パーツがあります。さらに、エントリーレベルのギターのブリッジをアップグレードすることは、チューニングの安定性、音、サステイン、共鳴に大きな改善をもたらすことがあります。
最後に
これでギターの各パーツの役割と、それをオーバーホールして演奏体験を変えるために何が必要か分かりました。さあ、内なるテクニシャンを解き放って実験してみましょう。
ほとんどの音色実験は元に戻せるので、恐れずに色々試し、今のギターを夢の音楽マシンに変えてください。
もしかしたら、新しいギターが必要なのではなく、今のギターの弱点を注目してアップグレードするだけで、完璧でユニークな楽器になるかもしれません。あなたのように。
楽しい（オーバーホールしたギターでの）演奏を！
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