La plupart d'entre nous considèrent nos instruments comme acquis. Oui, nous nous arrêtons très rarement pour réfléchir à ce que les pièces de guitare font et comment nous pouvons les améliorer pour une meilleure performance et un meilleur son. Eh bien, c'était jusqu'à aujourd'hui, car c'est une solution unique pour comprendre votre guitare entièrement, jusqu'à son cœur.
De plus, comprendre les pièces de guitare n'est pas seulement fascinant, mais aussi crucial pour l'entretien et la personnalisation. Savoir comment chaque composant fonctionne et interagit avec les autres vous permet de résoudre les problèmes, d'effectuer les ajustements nécessaires et d'adapter votre instrument à votre style et à vos préférences uniques.
La révision de votre guitare commence ici et maintenant en comprenant l'instrument. Faisons de cette guitare l'instrument dont vous avez toujours rêvé grâce à un entretien approprié et aux bonnes personnalisations après-vente.
Le Manche de la Guitare
Si nous devions diviser votre guitare en deux parties, le corps et le manche. Le manche est la partie supérieure, celle que vous utilisez avec votre main de frettage. Cette fine et longue pièce de bois garnie de frettes.
Le Manche de la Guitare
Avant de passer aux autres parties du manche, il est important de parler du manche lui-même. Le manche d'une guitare a un impact énorme sur la jouabilité et le confort du joueur. Oui, nous pourrions virtuellement dire qu'il existe une forme de manche de guitare pour chaque guitariste.
Formes de manche de guitare :
• Manche en C – C'est la forme la plus courante. Comme son nom l'indique, la forme du manche ressemble à celle d'un C. La plupart des guitaristes trouvent cette forme très confortable et c'est ce que vous trouveriez sur une Fender American Professional Stratocaster, par exemple.
• Manche en D – Avec une épaule légèrement plus large qu'un manche en C, le profil en D est idéal pour ceux qui aiment les manches plus épais sans avoir à faire face à une batte de baseball.
• Manche en U – C'est le plus grand type de manche que l'on puisse trouver sur le marché. Comme son nom l'indique, il a une grande épaule. Certains joueurs adorent ces manches mais ils ne sont pas aussi courants que les manches en C. Vous pouvez les trouver sur des rééditions vintage des années 50.
• Manche en V – À la fin des années 50, certains manches étaient finis avec un V en haut, près de la tête. Les Fender Stratocaster rééditions de 57, ainsi que les guitares signature Fender d'Eric Johnson et d'Eric Clapton, sont toutes dotées d'un manche en V.
• Manche Vintage des années 50 – Le manche de guitare des années 50 des guitares fabriquées par Gibson est une forme de manche qui ressemble aux manches Fender en D ou en U. Ce sont des manches de guitare épais et massifs, non adaptés aux âmes sensibles.
• Manche Slim Tapered – Les guitares Gibson qui n'ont pas un style vintage sont dotées d'un manche plus moderne, de style années 60, appelé slim taper. C'est le manche que vous trouveriez sur une Gibson SG ou une Les Paul de style années 60.
Avant de conclure ce petit guide des manches, parlons des matériaux des manches de guitare. Le matériau dont est fait un manche a un grand impact sur le son de la guitare. Parlons des deux plus courants.
• Acajou – Les premières guitares électriques fabriquées dans les années 30, 40 et 50 étaient dotées de manches en acajou, en particulier celles de Gibson. L'acajou est un bois sombre, au son doux. Vous pouvez penser à des mélodies douces, des sonorités sombres et une grosse extrémité basse.
• Érable – L'érable était le bois de choix de Leo Fender lorsqu'il a conçu ses guitares. C'est l'un des bois de tonalité les moins chers et les plus abondants disponibles. Deux de ses principales caractéristiques sont la percussion et les aigus brillants. Vous pouvez le considérer comme la tonalité parfaite pour se frayer un chemin dans un mix dense avec des médiums claquants et des aigus tranchants.
La Tête
Pour commencer, laissez-moi vous dire que toutes les guitares n'ont pas de tête. En effet, les guitares sans tête existent depuis des décennies et font maintenant un retour en force sur le devant de la scène.
Cela dit, occupons-nous de la tête, une pièce de guitare présente sur la plupart.
La tête est la partie supérieure du manche de la guitare. Elle remplit plusieurs fonctions pour les guitares. La première est d'être l'endroit où se trouvent les mécaniques. Deuxièmement, les têtes suivent généralement une forme spécifique qui est propre à leur marque.
Nous pourrions les diviser en deux grands groupes différents.
• Têtes à six en ligne – C'est la tête typique de style « Fender ». Les mécaniques sont dans ce cas placées en une seule rangée allant du mi grave au mi aigu. Il est important de dire que ces têtes sont droites, elles ne forment pas d'angle avec le manche. Cette caractéristique leur confère une durabilité accrue.
• Têtes à trois par côté – C'est un design encore plus ancien que celui de Fender et c'est celui que vous trouverez sur les guitares de style Gibson (y compris les PRS) et aussi sur les acoustiques comme les Martin et les Taylor. Ces têtes forment un angle avec le manche de la guitare, ce qui les rend plus fragiles que les Fender car elles se casseront si votre guitare tombe par terre.
Ces différences ne concernent pas seulement l'esthétique ; elles affectent également la fonctionnalité de l'instrument. D'une part, la forme peut affecter l'équilibre général de la guitare (les Gibson SG sont célèbres pour leur tendance à piquer du nez), et même avoir un impact sur la durabilité de l'instrument.
Enfin, certaines marques comme Music Man proposent des guitares avec différentes combinaisons comme 4+2 ou 5+2. Cela dit, en général, ce sont les deux groupes principaux parmi lesquels choisir.
Les Mécaniques d'Accordage
Les mécaniques d'accordage de guitare sont la partie la plus importante de la tête de votre guitare. Elles se présentent sous toutes sortes de formes, de matériaux et de designs. Encore une fois, en parlant de guitares sans tête, vous trouverez ces petites pièces si cruciales pour la performance de votre guitare au bas de la guitare, au-delà du chevalet.
Ce que font les mécaniques d'accordage, les têtes de guitare ou les clés d'accordage est très simple. Vous devez y attacher la corde de la guitare et ensuite, en tournant la cheville dans la bonne direction, vous serrez la tension de la corde.
Comme vous le savez peut-être, le consensus autour du La à 440 Hz permet de jouer avec d'autres instruments. Eh bien, tourner les mécaniques jusqu'à atteindre cette fréquence maintient votre guitare à la bonne hauteur.
Les mécaniques peuvent être conçues pour une tête à six en ligne ou pour une tête à trois par côté. Mais ce n'est pas tout, vous pouvez également les diviser en deux groupes.
• Mécaniques non bloquantes – Ce sont ce que l'on appellerait des mécaniques traditionnelles. Elles présentent une technologie très simple qui est généralement une tige métallique avec un trou. Vous passez la corde de guitare dans le trou puis vous l'enroulez autour de la tige en déplaçant la cheville jusqu'à atteindre la hauteur désirée.
• Mécaniques bloquantes – Il s'agit d'une itération plus moderne du design ci-dessus. Ces clés d'accordage comportent un mécanisme de verrouillage qui maintient la corde bloquée à la hauteur parfaite. Ainsi, une fois que vous avez accordé votre guitare, vous pouvez simplement verrouiller chaque mécanique et, bien que ce ne soit pas infaillible à 100 %, cela maintiendra l'accordage beaucoup plus longtemps. De plus, elles peuvent supporter l'utilisation du vibrato et du bend des cordes.
Si vous rencontrez des problèmes d'accordage avec votre guitare ou si vous avez l'impression qu'après avoir bendé les cordes dans un solo, votre guitare se désaccorde, vous devriez essayer de remplacer vos mécaniques par des mécaniques bloquantes. Voici comment vous pouvez installer des mécaniques d'accordage sur votre guitare.
De plus, l'amélioration des mécaniques d'origine sur une guitare bon marché, même si elles ne sont pas bloquantes, peut améliorer considérablement votre instrument.
Enfin, vous pouvez obtenir les deux modèles de mécaniques (bloquantes et non bloquantes) dans une configuration à trois par côté ou à six en ligne.
Les Frettes
Bien que les frettes puissent ressembler à de simples fines bandes métalliques qui courent perpendiculairement aux cordes sur le manche, leur invention a changé la musique pour toujours. Oui, avant l'existence des frettes, les gens jouaient de leurs instruments à cordes différemment. Vous pouvez penser à un violon ou à une contrebasse.
Depuis que les frettes ont été introduites dans le monde des instruments à cordes, elles ont ajouté beaucoup plus de précision à la musique jouée. Pour l'anecdote, la Precision Bass de Fender a tiré son nom du fait d'être la première basse électrique avec des frettes jamais commercialisée. Puisqu'elle avait des frettes, elle est devenue plus précise.
Les frettes divisent la touche (nous y reviendrons dans la section suivante) en demi-tons. Selon la hauteur de la corde et la position de la frette. On peut diviser le manche d'une guitare en deux octaves, une avant la 12ème frette et une après.
Pour fretter une note, il faut appuyer sur la corde entre les frettes. Par exemple, appuyer sur la corde entre la 2ème et la 3ème frette sur la 6ème corde donnera un Sol si la guitare est accordée au diapason standard.
L'espacement entre les frettes suit un schéma mathématique pour assurer des intervalles de hauteur constants. Cela signifie qu'à mesure que l'on monte le manche, la distance entre chaque frette diminue.
Les frettes peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux et se présenter sous différentes tailles. Plus les frettes sont hautes et larges, plus il est facile de jouer rapidement. De plus, les frettes en acier inoxydable dureront plus longtemps que la plupart des alliages.
Enfin, si les frettes de votre guitare sont usées, vous pouvez les remplacer par de nouvelles. C'est une tâche qui doit être effectuée par un technicien qualifié.
La Touche
La touche (ou fingerboard) est la surface lisse et plate sur le dessus du manche. Comme son nom l'indique, c'est là que résident toutes les frettes.
Le matériau dont est faite la touche modifiera le son de la guitare et votre expérience de jeu. Mais ce n'est pas tout, car le radius, c'est-à-dire la courbure de la touche, est également primordial pour déterminer ce que vous pouvez faire avec votre instrument.
Matériaux de la touche :
• Palissandre – C'est l'un des premiers bois de lutherie utilisés pour les touches et il est toujours l'un des plus utilisés aujourd'hui. Le palissandre donne à une guitare une attaque douce avec des graves serrés et des aigus maîtrisés. On trouve des touches en palissandre chez la plupart des marques de guitares.
• Ébène – L'ébène est considéré comme une touche luxueuse. Par exemple, c'est l'une des différences entre une Les Paul Custom (ébène) et une Les Paul Standard (palissandre). Mais ce n'est pas tout, il donne également à la tonalité une qualité percutante dans les médiums qui en fait un mélange d'érable et de palissandre.
• Érable – L'érable, en tant que bois de lutherie pour la touche, offre aux guitares le médium le plus prononcé. C'est aussi un matériau qui tend vers le haut du spectre de fréquences. On peut penser à la musique country comme étant la quintessence de la tonalité de touche en érable.
Rayons de la touche :
• 7.25” – C'est le rayon de touche que l'on trouverait sur une Fender Telecaster réédition des années 50. Il est très confortable pour jouer des accords mais il peut être un problème si l'on veut tordre les cordes au-delà de la 12ème frette. On sentira les notes mourir avant d'atteindre la nouvelle hauteur.
• 9.5” – Évolution du rayon ci-dessus, les guitares modernes comme la ligne American Professional de Fender proposent ce rayon. Il est confortable pour jouer des accords mais il constitue également un bon rayon confortable pour jouer après la 12ème frette.
• 12” – Les guitares Gibson Les Paul offrent généralement des rayons de 12”. Cela en fait d'excellentes guitares pour le solo (ajoutant l'élément doux du palissandre ou l'agressivité de l'ébène) et également bonnes pour jouer des riffs et des accords.
• 16” – C'est le rayon parfait pour les shredders. Plus la touche est plate (plus le rayon de la touche est élevé), plus il est facile de jouer vite et avec précision. Vous trouverez ce rayon sur les super Strats et autres guitares orientées métal et shred.
• Rayons composés – Si vous voulez le meilleur des deux mondes, ne vous inquiétez pas car de nombreuses guitares sont dotées de rayons composés. Par exemple, la Jackson Rhoads est dotée d'un rayon composé allant de 12” à 16”. Vous pouvez jouer des riffs à la Jimmy Page et des solos de Randy sur le même instrument.
Maintenant que vous savez ce que les matériaux et les rayons signifient en termes de jouabilité et de son, n'hésitez pas à explorer les différentes options pour trouver celle qui correspond à votre style.
La Barre de Réglage
Les barres de réglage sont les héros méconnus de la stabilité du manche. Elles ont été inventées par Gibson en 1921. Qu'est-ce qu'une barre de réglage ? C'est un simple boulon long qui traverse le manche de la tête jusqu'à la jonction avec le corps.
Comme vous le savez, les cordes, lorsqu'elles sont accordées, exercent une force sur le manche en le tirant vers le haut. Si une guitare n'a pas de barre de réglage, le manche finira par se plier car le bois cédera à la traction des cordes. Eh bien, la barre de réglage joue un rôle vital dans le maintien de la courbure appropriée du manche car elle applique la force exactement opposée sur le manche, neutralisant la traction des cordes, et vous donnant ainsi un manche droit pour jouer.
De plus, ce fut une grande avancée technologique qui permit des manches plus minces puisque le bois n'avait plus besoin d'être suffisamment épais pour contrer la traction des cordes.
Ainsi, en donnant de petits et doux tours à la barre de réglage, vous pouvez ajuster le relief du manche. Le relief du manche fait référence à la légère courbure ou cambrure du manche, ce qui affecte la jouabilité et l'action des cordes. En effectuant les ajustements appropriés de la barre de réglage, vous pouvez vous assurer que votre manche est juste comme il faut – ni trop plat, ni trop courbé – pour une jouabilité et un confort optimaux.
C'est très important : si vous ne l'avez jamais fait auparavant, n'essayez pas de régler la barre de réglage par vous-même. Vous risquez d'endommager votre instrument de manière irréparable si vous la serrez trop.
Le Corps de la Guitare
Maintenant que nous avons terminé avec le manche de la guitare, il est temps d'aborder la partie inférieure de la guitare, son corps. C'est là qu'une grande partie de la magie opère, tant sur les guitares électriques qu'acoustiques. Cela dit, c'est là que ces deux types de guitares diffèrent radicalement.
Plongeons-y !
Le Pickguard
Le pickguard est une plaque de protection sur le corps de la guitare. Son objectif principal est de protéger le corps des rayures et des chocs causés par un strumming ou un picking agressif. Mais le pickguard n'est pas seulement fonctionnel ; il ajoute également une touche de style à l'apparence de la guitare.
La révision du pickguard de votre guitare peut rendre votre instrument plus beau sans changer son son ou sa jouabilité.
Les pickguards peuvent être fabriqués à partir de divers matériaux, tels que le plastique, le celluloïd ou même le métal. Ils sont disponibles dans différentes couleurs, formes et designs, vous permettant de personnaliser votre instrument. Alors, allez-y, essayez-en quelques-uns et trouvez celui que vous aimez le plus.
L'Ouïe
L'ouïe est exclusive aux guitares acoustiques ou électro-acoustiques. C'est l'ouverture ronde sur le corps juste en dessous des cordes. Elle joue un rôle vital dans la projection du son. Elle permet aux vibrations des cordes de résonner à l'intérieur du corps, créant un son plus plein, plus fort et plus équilibré.
Les ouïes se présentent sous différentes formes et designs, chacun offrant son esthétique et ses caractéristiques tonales uniques. Vous trouverez des ouïes circulaires traditionnelles, ainsi que des formes ovales, en goutte d'eau, ou même des formes personnalisées. Certaines guitares ont plusieurs ouïes ou des designs complexes qui ajoutent à l'attrait visuel.
Cela dit, n'oubliez pas que les ouïes ne sont pas une partie décorative de la guitare, mais jouent un rôle énorme dans la façon dont elle sonne débranchée. Assurez-vous de l'essayer avant de l'acheter pour son apparence.
Guitares Demi-Caisse et Caisse Creuse
L'ouïe sur une guitare acoustique est similaire aux ouïes en F des guitares à caisse creuse et demi-caisse. Elles sont là pour projeter le son. Cela dit, ces guitares électriques produisent leur son magnétiquement (nous y reviendrons un peu plus tard) et n'ont pas besoin de ces trous pour sonner fort et fier.
Sur ces guitares, on peut y voir l'héritage des vieilles guitares archtop des années 20, avant que les micros ne soient popularisés.
Micros de Guitare
Les micros de guitare sont le cœur et l'âme de la guitare électrique. Ces petites merveilles transforment les vibrations des cordes en un signal électrique. Oui, ils se composent d'aimants et de bobines qui créent un champ magnétique, qui capte les vibrations des cordes et les convertit en un signal électrique.
Les micros se trouvent généralement sur les guitares électriques et sont responsables de la capture du son et de son envoi à un amplificateur.
Nous pouvons diviser les micros de guitare électrique en trois groupes principaux : les micros à simple bobinage, les humbuckers et les micros actifs. Il existe également deux sous-groupes : les P-90 et les mini-humbuckers.
• Micros à simple bobinage – Les micros à simple bobinage de style Fender sont les moins puissants de cette liste. Ce sont essentiellement des aimants entourés d'un fil de bobine formant un champ magnétique. Ces micros sont bien connus pour leur percussion, leurs sons clairs cristallins et leurs aigus. De plus, ils génèrent un bourdonnement de 60 cycles.
• Micros P-90 – C'est la version Gibson d'un micro à simple bobinage. La structure est différente et, au lieu d'avoir six aimants individuels, il en a un grand. Cela donne aux P-90 un médium féroce généralement appelé « mordant ». Ils sont un peu plus sales que les micros à simple bobinage classiques et ont plus de puissance.
• Micros Humbucker – Comme leur nom l'indique, les humbuckers éliminent le bourdonnement de 60 cycles. Ceci est réalisé en plaçant deux bobines ensemble qui peuvent annuler mutuellement leur bourdonnement. Cette invention de Seth Lover pour Gibson est également le design le plus puissant parmi les micros de guitare électrique passifs.
• Mini-Humbuckers – C'est une variante des humbuckers typiques que l'on trouve sur quelques guitares comme les Gibson Firebirds et les Epiphone Coronet ou Riviera. Ils ont tendance à avoir moins de gain et à sonner plus clairs et plus articulés que leurs grands frères.
• Micros actifs – Cette technologie, inventée par EMG dans les années quatre-vingt, ajoute un préampli actif (nécessitant une pile de 9 V) qui amplifie la tonalité du micro avant qu'elle ne quitte la guitare. Ils sont plus clairs, plus puissants et souvent qualifiés de « fades » par rapport aux micros de guitare électrique passifs plus chauds.
Les micros font une énorme différence dans le son de la guitare électrique, ils sont donc une excellente expérience sonore, pas si chère. Ne vendez pas cette guitare dont vous aimez le manche mais dont vous n'aimez pas le son, essayez d'abord de changer les micros.
Le Sélecteur de Micros
Le sélecteur de micro est une commande que l'on trouve sur les guitares électriques et qui permet de choisir quel(s) micro(s) est/sont actif(s). Sur une guitare à deux micros (comme une Telecaster, une Les Paul ou une SG, par exemple), vous pouvez sélectionner le micro chevalet, le micro manche, ou une combinaison des deux, ouvrant ainsi un univers de possibilités sonores.
Pour les guitares à trois micros (comme une Stratocaster, par exemple), vous disposez généralement d'un sélecteur à 5 positions. Avec celui-ci, vous pouvez choisir les micros chevalet, chevalet et milieu, milieu, milieu et manche, et manche.
Pour l'anecdote, avant les années soixante-dix, les Stratocasters étaient équipées d'un sélecteur à 3 positions. Les guitaristes avaient l'habitude de trouver les positions intermédiaires manuellement. Dès que Fender s'en est rendu compte, les Stratocasters ont été équipées d'un sélecteur à 5 positions en usine.
Enfin, certaines guitares offrent des options de commutation supplémentaires, comme le "coil splitting". Cela permet d'obtenir le son d'un micro simple bobinage à partir d'un humbucker.
Boutons et potentiomètres de volume et de tonalité
Le bouton de volume de votre guitare contrôle le gain du micro, et donc le niveau de sortie, tandis que le bouton de tonalité ajuste la qualité tonale globale.
Le placement et le nombre de boutons peuvent varier selon le modèle de guitare. Certaines guitares ont des boutons de volume et de tonalité séparés pour chaque micro, tandis que d'autres ont un contrôle de volume et de tonalité principal. Les boutons peuvent être situés sur le corps de la guitare ou sur un panneau de contrôle séparé. Certaines guitares ont même des boutons "push-pull" ou "push-push" qui offrent des options tonales supplémentaires.
Les potentiomètres, ou "pots" en abrégé, sont les composants électroniques situés sous ces boutons de volume et de tonalité. Ils fonctionnent en ajustant la résistance dans le circuit de la guitare, vous permettant de contrôler les niveaux de volume et de tonalité.
Les potentiomètres sont essentiels pour affiner le signal électrique des micros, modelant le son à votre guise. De plus, les potentiomètres existent en différents types et valeurs, chacun ayant ses propres caractéristiques.
Les types les plus courants sont les potentiomètres logarithmiques (audio) et linéaires. Les potentiomètres logarithmiques sont souvent utilisés pour le contrôle du volume, car ils offrent une progression plus progressive et naturelle, tandis que les potentiomètres linéaires sont généralement utilisés pour le contrôle de la tonalité.
Enfin, la valeur de résistance du potentiomètre affecte également la réponse globale et la plage tonale. Vous pouvez tout apprendre à ce sujet ici.
Prise de sortie
La prise de sortie est la douille où vous connectez votre câble de guitare pour envoyer le signal de votre guitare à un amplificateur ou à un autre équipement audio. Elle est généralement située sur la partie inférieure du corps de la guitare, souvent sur le côté ou à l'avant.
Sillet de chevalet de guitare
C'est un élément que l'on trouve exclusivement sur les guitares acoustiques et électro-acoustiques.
Le sillet est une petite pièce située sur le chevalet de la guitare, juste devant les chevilles. Il sert de point de contact pour les cordes et aide à transmettre leurs vibrations au corps de la guitare. Le sillet joue également un rôle dans l'intonation, car sa position détermine la justesse de chaque corde lorsqu'elle est frettée à différentes positions.
Les sillets peuvent être fabriqués à partir de divers matériaux, tels que l'os, des matériaux synthétiques ou des alliages métalliques. Le choix du matériau du sillet peut avoir un impact sur la sonorité de la guitare.
• Sillets en os – Ces sillets sont connus pour produire un son chaud et résonnant.
• Sillets en métal – Ces sillets ajoutent généralement de la brillance et du sustain au son de la guitare.
Expérimenter avec différents matériaux de sillet peut vous aider à affiner les caractéristiques sonores de votre guitare.
Chevalet de guitare
Le chevalet sur une guitare est la partie où les cordes sont maintenues du côté opposé des mécaniques. Oui, nous sommes arrivés à la fin de la liste des pièces de guitare ; nous avons fait le tour de la question, comme on dit.
Le chevalet marque la mesure du diapason de la guitare (il va du sillet de tête au chevalet) et il joue un rôle important dans l'intonation de la guitare.
Comme vous le savez peut-être, différentes marques et conceptions de guitares fonctionnent avec différents diapasons. Les trois plus courants sont 24 ¾”, 25” et 25 ½” pour Gibson, PRS et Fender respectivement.
Mais le chevalet peut aussi fonctionner comme une unité de vibrato. Ainsi, il vous permet de modifier la hauteur des cordes de la guitare vers le bas ou vers le haut.
Certains chevalets de guitare sont :
• Wraparound – C'est le premier type de chevalet de guitare, il fonctionne comme une simple pièce métallique autour de laquelle les cordes sont enroulées. Il n'a aucune possibilité d'intonation et a fait un grand retour chez des marques comme PRS.
• Tune-o-matic – C'est l'évolution du chevalet wraparound, celui que l'on trouverait sur une Gibson Les Paul. Il permet l'intonation au niveau du chevalet tandis que les cordes sont maintenues en sécurité au niveau du cordier.
• Hardtail – Les chevalets Hardtail peuvent être comme ceux que l'on trouve sur les Telecasters ou les Stratocasters hardtail. Ce sont des conceptions traversantes, maximisant la résonance du corps tout en permettant l'intonation.
• Evertune – Le chevalet Evertune est une création moderne qui permet une stabilité d'accordage maximale. Vous pouvez littéralement maltraiter votre guitare pendant tout un concert sans que l'accordage ne bouge d'un pouce.
• Vibrato synchronisé – C'est le vibrato typique que l'on trouve sur les guitares Stratocaster. Cette innovation offre au joueur la possibilité d'abaisser la hauteur des cordes et dispose également de capacités d'intonation.
• Vibrato Panorama – Le vibrato Panorama est celui que l'on trouve sur les Fender Jazzmasters et Jaguars. Il ne nécessite pas la cavité à ressorts des Strats et offre un fonctionnement beaucoup plus doux.
• Vibrato Bigsby – Un ancien design des années 50, encore facile à repérer sur les grandes guitares comme les guitares hollow body et semi-hollow body Gretsch. Le ressort est situé sous la barre de vibrato et les cordes sont enroulées autour d'un cylindre mobile juste avant le chevalet.
• Vibrato flottant Floyd Rose – Une invention des années 80, ce type de chevalet flotte librement dans une grande cavité sur le corps de la guitare et dispose de mécanismes de verrouillage aux deux extrémités des cordes. En conséquence, vous pouvez l'utiliser pour abaisser ou augmenter la hauteur des cordes sans désaccorder votre guitare.
Enfin, le chevalet permet également des ajustements de la hauteur des cordes (action) et de l'intonation, vous permettant d'obtenir une jouabilité optimale et une hauteur précise sur toute la touche.
Vous pouvez trouver des pièces de rechange de qualité pour tous les types de chevalet. De plus, l'amélioration du chevalet de votre guitare d'entrée de gamme peut constituer une amélioration majeure de la stabilité d'accordage, du son, du sustain et de la résonance de la guitare.
Le bas de gamme
Maintenant que vous savez ce que fait chaque partie de la guitare et ce dont vous avez besoin pour la réviser et modifier votre expérience de jeu, il est temps d'embrasser votre technicien intérieur et d'expérimenter.
N'oubliez pas que la plupart des expériences sonores peuvent être annulées, alors n'ayez pas peur d'essayer quelques choses et de transformer votre guitare actuelle en votre machine à musique de rêve.
Peut-être que ce dont vous avez besoin n'est pas une nouvelle guitare, mais de prêter attention à votre guitare actuelle et d'améliorer ses points faibles pour la rendre impeccable et unique ; comme vous.
Bon jeu (avec une guitare révisée) !
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