Elke lijst met de grootste solo’s, riffs, albums of wat dan ook, zorgt gegarandeerd voor discussie onder gitaristen. Maar je moet ongelooflijk moedig zijn om het recht van een van de volgende riffs aan te vechten om op deze lijst te staan.
Elk speelt een rol in het definiëren van het nummer, de band, of zelfs een heel genre. Riffs zijn de hoekstenen van gitaarmuziek, de hooks die een nummer tot een klassieker maken. Dus, laten we eens kijken naar de allerbeste die ooit zijn opgenomen, te beginnen met nummer…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
Marilyn Manson’s cover van het nummer Sweet Dreams van The Eurythmics is een meesterklasse in hoe je een fantastische riff/nummer nog beter kunt maken. De passie en pijn die Manson in de zang stak, herdefinieerden volledig de betekenis van het nummer en maakten het zijn eigen.
De originele riff werd gespeeld met synths, maar toen John 5 het naar gitaar vertaalde, vertraagde hij het van 125 naar 92 bpm, wat het een veel donkerder, spookachtiger gevoel gaf. Het was precies wat Manson nodig had om zijn carrière te lanceren.
14 - The Ace of Spades – Motörhead
Ik vroeg ooit aan een beroemde producer wat het beste nummer ooit opgenomen was, hij antwoordde direct: Motörhead’s Ace of Spades. Ik was wat verrast, dus vroeg ik waarom. Hij zei dat geen ander muzikaal stuk van twee minuten ergens in de buurt kwam van de energie van Ace of Spades, en hij had 100% gelijk.
Motörhead was een heel bijzondere band, niet alleen vanwege hun enorme invloed op elke metal/thrash band die na hen kwam, maar ook omdat ze de woede van punk perfect vingen en dit combineerden met ouderwetse rock n’ roll. Een duivels combinatie die duidelijk te horen is in de drijvende hoofd riff van Ace of Spades. Had een gitaar ooit zo vijandig geklonken voor deze riff? Nee, en sinds die tijd klinken maar weinig zo brutaal!
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
Deze all-time klassieke rock riff begon als een idee voor een hoornpartij in het nummer. Maar Keith Richards besloot het op gitaar uit te proberen om te zien of hij het resultaat leuk vond. Dat vond hij niet. Vervolgens kreeg hij een heel vroege Maestro FZ-1 Fuzz-Tone pedaal van de pianist van de band, en plotseling was de riff zoals we die nu kennen geboren! Die fuzz pedaal en deze riff zouden de rockgitaar toon voorgoed veranderen.
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Neem vier powerakkoorden, een uit fase liggende gitaar, voeg een Boss DS-1 Distortion toe, en leg het in handen van Kurt Cobain en wat krijg je? Een riff die een generatie voedde.
Het moment waarop hij het distortion pedaal inschakelde ongeveer acht seconden in het nummer, veranderde alles. Het was vaarwel aan het oude en hallo aan het nieuwe op een manier die decennia lang niet was gezien.
De akkoorden zijn vrij standaard - F5-Bb5-Ab5-Db5 - maar door kort de open snaren te tokkelen terwijl hij tussen hen wisselde, creëerde hij wat kortstondige dissonantie, wat wat conflict en spanning toevoegde aan elke akkoordovergang. Pure genialiteit!
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
Deze riff moest gewoon op deze lijst staan omdat het misschien wel de meest iconische drop-D riff ooit is, evenals een van de eerste riffs die gitaristen leren wanneer ze beginnen te experimenteren met drop-D tuning.
Verrassend genoeg is Morello’s toon slechts licht overstuurd, dit geeft elke noot een heldere en krachtige aanslag waardoor ze goed doorklinken. In plaats daarvan leunde hij op de melodische elementen en de verbazingwekkende groove van het nummer om de zwaarte te creëren.
10 - Money for Nothing – Dire Straits
Wat betreft gelukkige toevalligheden, het verhaal van de opname van de riff voor Money for Nothing is legendarisch. Knopfler ging voor een Billy Gibbons-achtige toon, dus besloot hij een Gibson Les Paul Jr door een Laney 2x12 te gebruiken en gebruikte vervolgens zijn Morley wah als een equalizer, langzaam aanpassend tot hij precies vond wat hij zocht.
De versterker was gemicrofoneerd met een vertrouwde enkele Shure SM57, maar de microfoon viel uit positie en stond richting de vloer, niet de speakers. En zo werd de toon van deze enorme wereldhit geboren.
Noten-technisch is het redelijk standaard, met voornamelijk de G mineur pentatonische schaal, maar de klank van de wah, de zeer ongebruikelijke microfoonpositie en Knopflers ongelooflijke fingerstyle-techniek maken de riff volledig uniek.
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
Zoals Picasso beroemd zei “Goede artiesten kopiëren. Grote artiesten stelen“ En dat is nog steeds zo, met juridische discussies die regelmatig in de muziekpers verschijnen over wie van wie heeft gekopieerd. Maar wist je dat de geboorte van Rock n’ Roll ook openlijke plagiaat was? Ja, de klassieke intro van Chuck Berry’s Johnny B. Goode was noot-voor-noot overgenomen van Louis Jordan and His Tympany Five’s Ain’t That Just Like A Woman.
Het waren misschien dezelfde noten, maar Berry speelde ze zeker niet hetzelfde. Met zijn woeste stijl en de toevoeging van nu klassieke sliding double-stops, werd het iets totaal anders. Maar het was niet alleen Chuck, Jimmy Page deed hetzelfde met diverse bluesriffs om zo mede-uitvinder te worden van het heavy metal genre. Dus wees niet bang om inspiratie te halen, of zelfs noten te stelen van anderen, maak het gewoon je eigen!
8 - Layla – Derek & the Dominos
Clapton schreef “Layla” over zijn verboden liefde - Pattie Boyd - de vrouw van zijn goede vriend George Harrison. Het was geïnspireerd door het epische Perzische onvervulde liefdesgedicht, Layla and Manjun.
Hij hield ook van een gitaar, ‘Brownie’, een Fender Stratocaster uit 1956, maar de toon was niet geschikt voor een power trio zoals Cream, dus speelde hij meestal een Gibson 335 of een SG.
Maar op Layla kwam alles samen toen hij zijn emoties uitte met zijn favoriete gitaar Brownie. Hij sloot hem rechtstreeks aan op een Fender Champ om de schreeuwende toon voor de riff te produceren die we tot op de dag van vandaag allemaal zo liefhebben.
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
Als ik het noem van een E7#9 akkoord, wat komt dan bij je op? Nou, ik weet zeker dat de meesten van jullie direct zouden zeggen “Dat is het Hendrix akkoord!” Maar vóór Purple Haze bestond het Hendrix akkoord niet, de E7#9 werd vooral gebruikt in jazz.
Het Hendrix akkoord wordt nu beschouwd als een cliché, maar destijds was het een sonische revolutie. Hendrix hield van de dissonantie die het creëerde, dus voegde een coole mineur pentatonische riff toe als introductie van het nummer voordat hij iedereen frontaal raakte met het magische E7#9 akkoord. Een prachtige manier om een van de grootste riffs in gitaar geschiedenis te betreden.
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommi is ongetwijfeld een van, zo niet dé grootste, gitaarinvloeden op heavy metal en rock in het algemeen. Hij is ook een van de meest productieve legendarische riff-schrijvers in de rockgeschiedenis. Veel groten zijn al blij als ze één klassiek riff hebben geschreven, Tony heeft er talloze geschreven, vaak wel twee of drie binnen hetzelfde nummer, zoals in Iron Man.
Maar het meest opvallende is de langzame doomy blues hoofd riff die perfect de thema’s van wraak en armageddon van het nummer weerspiegelt. Riffs worden gewoon niet veel beter dan deze!
5 - Enter Sandman – Metallica
Wat betreft een schoon gespeelde, doomy, mineurtoonsoort riff is Enter Sandman moeilijk te evenaren. Uniek voor Metallica kwam leadgitarist Kirk Hammett met het idee, spelend wat we nu kennen als de riff eenmaal voordat hij doorging naar het eindelijke powerakkoordgedeelte. Maar de rest van de band zei dat hij het moest splitsen en de eerste helft drie keer moest spelen voordat het eindigde met de powerakkoorden. En zo werd de riff geboren…
Het is de bepalende metal riff van de jaren 90 en een die elke gitarist zou moeten leren, ongeacht of ze van metal houden of niet. Het is niet moeilijk om te spelen, dus perfect geschikt voor beginners en gevorderden.
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
Wat gebeurt er als je een eenvoudige root A mineur arpeggio-patroon speelt en het palm-muted een halve toon verlaagt? Nou, als je Eddie Van Halen bent, eindig je met een van de coolste gitaarriffs ooit geschreven.
Van Halen’s debuutalbum veranderde het gitaarspelen voor altijd. Van de verbluffende tapping in Eruption tot het fantastische songwriting en de foutloze uitvoering van zoveel meesterlijke gitaarttechnieken. Maar de meest memorabele riff op het album is deze vrij simpele, maar zoals bij alles van EVH gaat het niet om de noten die je speelt, maar om hoe je ze speelt. Plus, een MXR Phase 90 in je signaalketen is een grote hulp om het geluid te krijgen.
3 - Back In Black - AC/DC
Toen Malcolm en Angus Young AC/DC oprichtten was hun doel om samen een enorm gitaar geluid te creëren, in plaats van twee ego-gedreven gitaristen die elkaar constant proberen te overtreffen.
Ze schreven gitaarpartijen die perfect bij elkaar aansloten en werkten samen om een krachtig geluid te produceren dat groter was dan de afzonderlijke delen. Een van de beste voorbeelden is de riff in Back in Black.
De funky, aardverschuivende riff is een all-time klassieker die het album tot een van de bestverkochte in de geschiedenis maakte.
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
Crazy Train was misschien wel het belangrijkste nummer op Ozzy’s debuut soloalbum, Blizzard of Ozz. Het was de eerste single en liet de wereld zien wat hij kon zonder lid te zijn van het machtige Black Sabbath.
Het nummer bracht Ozzy’s unieke stem weg van het doom-beladen Sabbath in een modernere context, voeg Rhoads’ woeste gitaartoon toe en je krijgt een volbloed rockanthem. Het zou Ozzy voor altijd definiëren als soloartiest en Randy Rhoads vestigen als een van de grootste gitaristen van zijn generatie.
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
Als je AI zou vragen - “Wat is een Riff?” - dan zou het je Whole Lotta Love laten horen, geen andere riff komt ook maar enigszins in de buurt van de werkelijke definitie van de term.
Het is de essentie van rockgitaar – vervormde powerakkoorden, mineur pentatonische noten en subtiele snaarbogen, allemaal mooi samengeperst in één maat muziek. Het is een magisch muzikaal moment aller tijden, de gitaarversie van Beethovens 5e symfonie. Het is direct herkenbaar en zal voor altijd blijven leven in de harten en oren van muziekliefhebbers.
Afsluiting
Zoals bij elke Top watlijst moet er altijd een beetje persoonlijke voorkeur zijn. Bijvoorbeeld, Deep Purple's Smoke on the Water zou in de meeste Top 15-lijsten staan, maar ik vind het zwaar overschat. Ik hou van Blackmore, maar het komt niet in de buurt van enkele van zijn beste riffs, zoals Stargazer, die heel dichtbij stond om op deze lijst te komen.
Het spijt me als ik je favoriete riff of misschien je favoriete gitarist niet heb opgenomen. Maar elke riff die hier staat is een klassieker die de tand des tijds heeft doorstaan en ons allemaal nog jaren plezier zal blijven geven.
