Bariton Gitaar - Alles Wat Je Moet Weten!

Speel je graag gitaar, maar zou je graag meer van die lage frequenties willen horen waar je zo van houdt? Zo ja, dan moet je een baritongitaar hebben.

De bariton is een fascinerend en veelzijdig instrument dat gitaristen in een breed scala aan genres heeft betoverd. De unieke klank, de langere mensuur en de diepe stem maken het een waardevolle aanvulling op de gitaararsenaal van elke gitarist, zowel live als vooral in de studio.

Laten we dit tussenstation tussen de gitaar en de bas eens nader bekijken en alles ontdekken wat er te weten valt over de baritongitaar...

Geschiedenis en oorsprong

Hoewel het gebruik ervan pas de laatste decennia echt populair is geworden, gaan de wortels van de bariton terug tot de jaren '50. Danelectro was een van de pionierende merken en introduceerde in 1956 een van de eerste in massa geproduceerde baritongitaren. Het heette de Danelectro UB-2 en werd aangeboden in drie afwerkingen: glanzend zwart lak, brons lak en ivoorkleurig kunstleer met nerf.

De UB-2 werd al snel populair bij sessiemuzikanten vanwege zijn bruikbaarheid in de studio en ook bij rockabilly-spelers die dol waren op zijn diepe, twangy geluid.
Het concept van een baritongitaar is ontstaan uit de vraag van spelers naar een lager gestemd instrument dat de kloof kon overbruggen tussen een standaardgitaar en een basgitaar. Hierdoor konden ze nieuwe sonische gebieden verkennen zonder de frequenties van de basgitaar te hinderen.

Constructie en ontwerp

Het kenmerk dat een baritongitaar onderscheidt van een gewone gitaar of bas, is de mensuur, die doorgaans varieert van 27 tot 30 inch. De langere hals maakt lagere stemmingen mogelijk zonder de snaarspanning te compromitteren, waardoor de helderheid en resonantie van de noten op lagere toonhoogtes behouden blijven.

Afgezien van de langere mensuur, is er niets anders dat een bariton onderscheidt. Net als bij een gewone gitaar zijn ze verkrijgbaar in solid-body, semi-hollow en hollow-body configuraties. Ze kunnen van een reeks materialen worden vervaardigd en, net als bij een gewone gitaar, kunnen ze verschillende pickup-configuraties hebben, hoewel humbuckers tegenwoordig de meest gewenste pickups voor baritons zijn vanwege hun hogere output en vermogen om de lagere frequenties aan te kunnen.

Daarom zijn ze qua ontwerp, functies en bedieningselementen vrijwel identiek aan een standaardgitaar. Echter, afgezien van de langere mensuur, is er één ding dat ze echt onderscheidt...

Stemming en snaren

Baritongitaren zijn bijna altijd lager gestemd dan standaardgitaren, populaire stemmingen zijn onder andere:

• B-E-A-D-F#-B (een perfecte kwint lager dan standaard stemming)
• A-D-G-C-E-A (een perfecte kwart lager dan standaard stemming)
• C-G-D-A-E-G (een open stemming die vaak wordt gebruikt voor experimentele muziek)

Om de spanning van de lagere stemming aan te kunnen, heb je zwaardere snaren nodig, waarbij de meeste baritons besnaard zijn in het bereik van .013 tot .068, afhankelijk van individuele voorkeur en de mensuur.

Speeltechnieken op de baritongitaar

Aangezien een bariton in feite gewoon een gewone gitaar is met dikkere snaren die lagere frequenties bieden, worden ze op precies dezelfde manier bespeeld. Daarom, welke techniek je ook op een standaardgitaar speelt - akkoorden, fingerpicking, slides, solo's, etc. - je zou het op precies dezelfde manier op een bariton spelen.

Ze blinken echter uit in sommige dingen:

• Lage akkoordklanken - het uitgebreide bereik stelt je in staat om diepe, rijke akkoorden en omkeringen te spelen die niet mogelijk zijn op standaardgitaren.
• Verdubbelen van een standaardgitaar - ze worden vaak gebruikt om een regulier gitaarpartij meer gewicht te geven door deze te verdubbelen. Dit wordt meestal op een lager volume gemixt dan de originele gitaar, waardoor het gecombineerde geluid veel groter wordt.
• Soundscapes - ze worden vaak gebruikt met reverb, delay en andere effecten om diepe, rijke filmische soundscapes te creëren.

Wat voor soort muziek kan er met een baritongitaar worden gespeeld?

Het simpele antwoord is dat als je het op een standaardgitaar kunt spelen, je het ook op een bariton kunt spelen. Daarom kun je er vrijwel alles mee spelen.

Ze blinken echter uit in sommige genres, vooral waar een zwaarder, agressiever riff-gebaseerd geluid nodig is, zoals in Rock, Metal, Alternative Rock en sommige Indie. Ze worden echter ook veel gebruikt in Jazz, Surfmuziek, Experimentele en Ambient Muziek, evenals in Film- en Televisiesoundtracks.

Opmerkelijke baritongitaristen

Sommige gitaristen, bijvoorbeeld Stephen Carpenter van Deftones, worden vaak gezien met baritongitaren, terwijl anderen, bijv. David Gilmour, ze alleen voor specifieke nummers gebruiken. Hoe dan ook, het is de magie die het instrument aan de muziek toevoegt die het zo wonderbaarlijk maakt. Laten we dus eens kijken naar enkele beroemde baritongitaristen en de nummers waarop ze baritons gebruikten...

Duane Eddy

De allereerste baritongitaar, de Danelectro UB-2, werd door Duane Eddy gebruikt op talloze opnames, waaronder 'Kommotion', 'Bonnie Came Back', 'My Blue Heaven', 'Because They're Young', 'The Son of Rebel Rouser' en 'Deep in the Heart of Texas'.

Glen Campbell

Vervolgens hebben we wat een van de meest herkenbare toepassingen van een baritongitaar moet zijn, 'Wichita Lineman' van Glen Campbell. 

Hoewel hij het best bekend staat als de man die Rhinestone Cowboy zong, was Glen Campbell een topsessiegitarist die meespeelde op platen van vrijwel iedereen uit die tijd. Dit omvatte The Beach Boys, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Nat King Cole, The Monkees, Bing Crosby, The Everly Brothers en Elvis Presley.

De bariton creëert een duidelijke twang in Glen Campbell's vertolking van 'Wichita Lineman'. Hij gebruikte er ook een op 'Galveston'.

Eddie Van Halen

EVH gebruikte een baritongitaar op verschillende nummers van het Van Halen-album 'For Unlawful Carnal Knowledge' uit 1991, waaronder 'Runaround' en 'Spanked'. Zijn instrument was een op maat gemaakte dubbelhalzige Ernie Ball EVH Music Man met een baritonhals bovenop en een reguliere hals eronder.

Hij speelde de hoofd riffs op de baritonhals, voordat hij voor de solo's naar de standaardhals schakelde, zoals te zien is in de onderstaande video:

Angelo Badalamenti

Een naam die de meesten van jullie niet zullen herkennen, en dat komt omdat hij componist is, geen gitarist. Maar zelfs als je zijn naam niet kent, zul je zijn iconische en spookachtige 'Theme from Twin Peaks' wel kennen. En om dat geluid te creëren, gebruikte hij een bariton, omdat een standaardgitaar niet laag genoeg was en een bas te laag, waardoor de bariton het perfecte instrument voor het nummer was.

David Gilmour

Ik ben me slechts bewust van één nummer waarop Gilmour een baritongitaar gebruikte, maar zonder zou het nummer gewoon niet hetzelfde zijn. Fender Custom Shop creëerde in 2010 een custom baritongitaar voor de gitarist met een mensuur van 27 inch. Hij gebruikte het in de studio op het nummer 'It's What We Do' van Pink Floyd's album, The Endless River.

James Hetfield

Metallica gitarist James Hetfield gebruikte zijn signature ESP baritongitaar, genaamd The Grynch, op het nummer 'Invisible Kid' van het album St. Anger uit 2003.

Stephen Carpenter

De Deftones zijn een wereldwijde kracht geworden om rekening mee te houden in de alternatieve metalscene vanwege hun verpletterende gitaargolven. En een groot deel van het geluid is bariton!

Carpenter gebruikt zijn signature ESP B-8 8-snarige Bariton uitgebreid in de studio en live. De 27-inch bariton is gemaakt van els en voorzien van EMG 808 pickups om het ultieme in zware palm-muted riffs te leveren.

En meer...

Brian "Head" Welch gebruikte Ibanez baritons op zijn soloalbum Save Me From Myself. Dino Cazares van Fear Factory gebruikte zeven- en achtsnarige Ibanez baritons op het album Genexus. John Petrucci gebruikte Music Man baritongitaren op verschillende Dream Theater nummers.

Baritongitaren zijn ook gebruikt door artiesten zo divers als The Beach Boys, Machine Head, Dave Mathews, Devin Townsend, Buckethead, Cannibal Corpse, Staind, Coheed & Cambria, Chevelle, en vele, vele anderen.

Een baritongitaar kiezen

Denk je eraan om zelf een baritongitaar aan te schaffen? Uitstekend, maar wat moet je overwegen om ervoor te zorgen dat je het perfecte model voor jouw behoeften selecteert.

Mensuur

De hals zal uiteraard langer zijn, maar hoeveel langer? Hoe langer de mensuur, hoe lager je de stemming succesvol kunt maken, maar langere halzen maken de gitaar moeilijker te bespelen vanwege de grotere afstand tussen de frets.

Wat wil je erop spelen?

Dit is de op één na belangrijkste overweging en zal waarschijnlijk worden beïnvloed door de baritonspelers die je bewondert. Als je een enorme Deftones-fan bent, wil je een solid body met meer dan zes snaren en humbuckers erop. Als je echter een meer experimenteel, soundscape-creërend instrument wilt, geef je misschien de voorkeur aan een semi-hollow baritongitaar met single-coil pickups om de klank door je tracks te laten snijden.

Samenvattend

Dat was mijn kijk op alles wat er te weten valt over baritongitaren. Het zijn unieke en krachtige instrumenten die moeiteloos diepte en veelzijdigheid toevoegen aan elke band of elk nummer, zowel live als vooral bij het opnemen.

Of je nu een rockgitarist bent die op zoek is naar de allerzwaarste riffs of een jazzspeler die op zoek is naar het ultieme in rijke akkoordklanken, je kunt een baritongitaar niet verslaan om een fantastische nieuwe wereld van creatieve mogelijkheden te openen.

 

---

Als je dit artikel leuk vindt, deel het dan alsjeblieft!

Word lid van onze FB Groep Guyker Guitar Parts VIP Groep om je ideeën te delen! Je kunt ook contact leggen met gelijkgestemde gitaristen, Guyker-updates en kortingsinformatie ontvangen via onze FB Groep.