기타 연주자들 사이에서 최고의 솔로 목록, 리프, 앨범 또는 어떤 주제든 논쟁을 일으키기 마련입니다. 하지만 다음 리프들 중 어느 하나의 목록 등재권에 도전하려면 엄청난 용기가 필요할 것입니다.
각 리프는 노래, 밴드, 또는 심지어 전체 장르를 정의하는 역할을 합니다. 리프는 기타 음악의 초석이며, 노래가 클래식이 되도록 이끄는 후크입니다. 자, 그럼 지금까지 녹음된 최고의 리프들을 살펴보겠습니다, 시작은…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
Marilyn Manson의 The Eurythmics 노래 Sweet Dreams 커버는 훌륭한 리프/노래를 어떻게 더 나아지게 할 수 있는지 보여주는 교과서적 사례입니다. Manson이 보컬에 담은 열정과 고통은 노래의 의미를 완전히 재정의하며 그만의 것으로 만들었습니다.
원래 리프는 신시사이저로 연주되었지만 John 5가 기타로 옮겨 연주하면서 125bpm에서 92bpm으로 속도를 늦춰 더 어둡고 음산한 느낌을 주었습니다. 이것은 Manson이 자신의 경력을 시작하는 데 필요한 바로 그 리프였습니다.
14 - The Ace of Spades – Motörhead
한때 유명 프로듀서에게 역대 최고의 노래가 뭐냐고 물었더니 그는 단번에 Motörhead의 Ace of Spades라고 답했습니다. 놀라서 이유를 물었더니, 두 분짜리 음악 중 이 곡만큼 강렬한 에너지를 담은 곡이 없다고 했고, 100% 맞았습니다.
Motörhead는 단지 엄청난 후세 메탈/쓰래시 밴드들에 미친 영향 때문이 아니라, 펑크의 분노를 완벽히 포착해 옛날 록앤롤과 결합했기 때문에 특별한 밴드였습니다. 이 끔찍한 조합은 Ace of Spades의 주도적인 리프로 여실히 드러납니다. 과거에도 기타가 이렇게 적대적으로 들렸던 적은 없으며, 이후로도 이만큼 잔인하게 들린 리프는 많지 않습니다!
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
이 올타임 클래식 록 리프는 원래 노래에 사용될 혼(금관) 파트 아이디어로 시작되었습니다. 그러나 Keith Richards가 기타로 시도해보니 마음에 들지 않았습니다. 그러다 밴드의 피아니스트에게 아주 초기 모델인 Maestro FZ-1 Fuzz-Tone 페달을 받았고, 그리하여 지금 우리가 아는 리프가 탄생했습니다! 그 퍼즈 페달과 이 리프는 락 기타 톤에 영원한 변화를 가져왔습니다.
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
네 개의 파워 코드, 약간 비뚤어진 기타, Boss DS-1 디스토션을 더해 Kurt Cobain의 손에 들려진다면? 한 세대를 휘감은 리프가 탄생합니다.
곡 시작 8초쯤 디스토션 페달을 켰을 때 모든 게 변했습니다. 몇십 년 만에 본격적인 새로운 흐름이 도래한 순간이었죠.
코드는 비교적 표준적입니다 - F5-Bb5-Ab5-Db5 - 하지만 열린 현을 잠시 튕기며 코드 사이를 이동함으로써 순간적인 불협화음을 만들어 각 코드 전환에 갈등과 긴장을 더했습니다. 순수한 천재성입니다!
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
이 리프는 단연코 가장 상징적인 드롭-D 튜닝 리프 중 하나이며, 기타리스트들이 드롭-D 튜닝을 시작할 때 가장 먼저 배우는 리프 중 하나라서 꼭 이 명단에 포함되어야 했습니다.
놀랍게도 Morello의 톤은 약간의 오버드라이브만 걸려 있어 각 음에 명료하고 펀치감 있는 어택을 부여하며 울려 퍼지도록 했습니다. 대신 그는 멜로딕 요소와 곡의 믿기 어려운 그루브에 의존해 무게감을 만들었습니다.
10 - Money for Nothing – Dire Straits
우연한 성공의 한 예로, Money for Nothing의 리프 녹음 이야기는 전설적입니다. Knopfler는 Billy Gibbons 스타일의 톤을 목표로 Gibson Les Paul Jr를 Laney 2x12 앰프에 연결하고, Morley 와우 페달을 이퀄라이저처럼 느리게 조정해 원하는 사운드를 찾았습니다.
앰프는 흔히 쓰이는 Shure SM57 단일 마이크로 녹음했으나 마이크가 위치에서 벗어나 바닥을 향하게 되었고, 이것이 이 거대한 히트곡의 톤 탄생 비결이 되었습니다.
음계는 주로 G 마이너 펜타토닉 스케일로 비교적 표준적이지만, 와우 사운드와 특이한 마이킹 위치, Knopfler의 놀라운 핑거스타일 기법이 합쳐져 독특한 리프가 탄생했습니다.
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
피카소가 “좋은 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다”고 한 유명한 말처럼, 오늘날에도 누가 누구에게서 무엇을 베꼈는지 음악계에서 계속 논란이 끊이지 않습니다. 하지만 록앤롤의 탄생도 노골적인 표절이었다는 사실을 아시나요? Chuck Berry의 Johnny B. Goode 클래식 인트로는 Louis Jordan and His Tympany Five의 Ain’t That Just Like A Woman에서 음 하나하나 똑같이 가져왔습니다.
같은 음들이었지만 Berry는 전혀 다르게 연주했습니다. 그의 맹렬한 스타일과 이제는 클래식인 슬라이딩 더블스톱을 더해 완전히 다른 것이 되었습니다. 그리고 그것뿐만 아니라, Jimmy Page도 다양한 블루스 리프를 도용해 헤비메탈 장르를 공동 창조했죠. 그러므로 남의 음악에서 영감을 얻거나 음을 가져오는 것을 두려워하지 마세요, 다만 그것을 자신만의 것으로 만드세요!
8 - Layla – Derek & the Dominos
Clapton은 금지된 사랑, 친구 George Harrison의 아내인 Pattie Boyd에 대한 마음을 담아 “Layla”를 썼습니다. 이는 페르시아의 서사적 비운 사랑시, Layla and Manjun에서 영감을 얻었습니다.
또한 그는 기타인 ‘Brownie’ 1956년산 Fender Stratocaster에게도 사랑을 느꼈지만, 이 톤이 Cream과 같은 파워트리오에 적합하지 않아 Gibson 335나 SG를 주로 사용했습니다.
그러나 Layla에서는 그는 감정을 담아 Brownie를 선택했고, Fender Champ 앰프에 직접 연결해 우리가 지금껏 사랑하는 울부짖는 톤의 리프를 만들어냈습니다.
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
E7#9 코드를 언급하면 무엇이 떠오르나요? 대부분은 즉시 “그것은 Hendrix 코드!”라고 말할 것입니다. 하지만 Purple Haze 이전에는 Hendrix 코드가 없었고 E7#9는 주로 재즈에서 사용되었습니다.
지금은 흔히 쓰이는 cliché로 여겨지지만 당시에는 음향 혁명이었습니다. Hendrix는 그것이 만들어내는 불협화음을 좋아해 곡 도입부에 멋진 마이너 펜타토닉 리프를 덧붙인 후, 청자들을 정면으로 강타하는 마법 같은 E7#9 코드를 쳤습니다. 기타 역사상 가장 위대한 리프 중 하나를 끝내는 훌륭한 방법입니다.
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommi는 헤비메탈은 물론 락 전반에 있어 가장 큰 기타 영향력 중 한 명이지 않을 수 없습니다. 그는 또한 록 역사상 가장 왕성한 전설적 리프 작곡가 중 한 명입니다. 많은 위대한 기타리스트는 하나의 클래식 리프를 썼다는 데 만족하지만, Tony는 때때로 하나 노래에 두세 개씩 리프를 담았습니다, 예를 들면 Iron Man처럼요.
하지만 주목할 만한 것은, 노래의 복수와 종말의 주제를 완벽히 반영하는 느리고 우울한 블루스 메인 리프입니다. 이보다 훌륭한 리프는 거의 없습니다!
5 - Enter Sandman – Metallica
클린 픽으로 연주되는 음산한 마이너 키 리프로서 Enter Sandman은 뛰어나기 어렵습니다. 메탈리카답지 않게 리드 기타 Kirk Hammett가 이 아이디어를 냈으며, 이 리프를 곡 중 후반의 파워 코드 부분 전에 한 번 연주했습니다. 그러나 밴드는 그에게 그것을 반으로 쪼개 첫 부분을 세 번 연주한 뒤 파워 코드로 끝내라고 했고 그렇게 해서 리프가 탄생했습니다…
90년대 메탈을 정의한 리프이며, 메탈을 좋아하든 아니든 모든 기타리스트가 배워야 할 곡입니다. 어렵지 않아 초보자와 중급자에게 적합합니다.
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
간단한 루트 A 마이너 형태의 아르페지오를 한 음 내리고 팜 뮤트로 연주하면 어떻게 될까요? 만약 Eddie Van Halen이라면 그건 가장 멋진 기타 리프 중 하나가 될 것입니다.
Van Halen의 데뷔 앨범은 기타 연주를 영원히 바꿔놓았습니다. 정신을 쏙 빼놓는 탭핑 Eruption부터 앨범 전반의 훌륭한 작곡과 많은 뛰어난 기타 기술의 완벽한 실행까지. 하지만 앨범에서 가장 기억에 남는 리프는 이 다소 단순한 리프입니다. 다만 EVH라면 음이 아닌 연주 방식이 중요하죠. 거기에 MXR Phase 90을 신호 체인에 넣으면 사운드를 얻는 데 매우 도움이 됩니다.
3 - Back In Black - AC/DC
Malcolm과 Angus Young이 AC/DC를 결성했을 때 그들의 목표는 서로를 이기려드는 두 개의 자아 중심 기타리스트가 아니라 거대한 기타 사운드를 만드는 것이었습니다.
그들은 기타 파트를 완벽히 보완하는 형태로 써서 각 부분보다 더 큰 강력한 사운드를 함께 만들어냈습니다. 최고의 예 중 하나가 Back in Black의 리프입니다.
펑키하고 땅을 울리는 이 리프는 올타임 클래식이며 앨범이 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되게 했습니다.
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
Crazy Train은 Ozzy의 데뷔 솔로 앨범 Blizzard of Ozz에서 아마도 가장 중요한 트랙입니다. 첫 싱글로써 그가 강력한 Black Sabbath의 멤버가 아니더라도 무엇을 할 수 있는지 세상에 보여주었습니다.
이 곡은 Ozzy의 독특한 보컬을 묵직한 Sabbath 스타일에서 벗어나 현대적인 맥락으로 끌어올렸고, Rhoads의 맹렬한 기타 테크닉을 더해 진정한 락 앤섬이 되었습니다. 이것으로 Ozzy는 솔로 아티스트로 자리매김했고 Randy Rhoads는 그의 세대 최고의 기타리스트 중 한 명이 되었습니다.
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
AI에게 “리프란 무엇인가?”라고 묻는다면 아마 Whole Lotta Love를 연주할 것입니다. 어떤 리프도 이 용어의 정의에 이만큼 가까이 다가가지 못합니다.
이것은 락 기타의 본질입니다 - 디스토션 파워 코드, 마이너 펜타토닉 노트, 그리고 약간의 미묘한 스트링 벤드가 한 마디에 깔끔히 들어가 있습니다. 이는 베토벤의 5번 교향곡에 비견되는 올타임 매직한 음악적 순간입니다. 즉시 알아볼 수 있으며 음악을 사랑하는 이들 마음과 귀에 영원히 남을 운명입니다.
마무리
어떤 'Top~' 리스트든 어느 정도 개인 취향이 반영될 수밖에 없습니다. 예를 들어 Deep Purple의 Smoke on the Water는 대부분 사람들의 Top 15에 들겠지만, 개인적으로는 과대평가된 곡이라 생각합니다. Blackmore를 좋아하지만, 이 곡은 그의 최고의 리프들, 예를 들어 Stargazer(이 목록에 거의 포함될 뻔한 곡)와는 비교가 안 됩니다.
여러분의 좋아하는 리프나 기타리스트가 포함되지 않아 죄송합니다. 하지만 이 목록에 오른 모든 리프는 시간이 지나도 빛나는 클래식이며 앞으로도 오랫동안 우리 모두가 즐길 수 있을 것입니다.
