나는 80년대 초반에 태어났고, 그것은 내가 분노의 아이임을 의미한다. 맞다, 나는 헤어 메탈과 글램 메탈 운동을 싫어하며 그런지 노래의 펑크 록의 단순함과 영리한 후크를 받아들여 자랐다.
나는 그 길을 걸은 사람이 나뿐만이 아님을 알고 있다.
하지만 열네 살 때쯤, 나는 첫 G3 투어 CD를 받았고(그래, 나는 그런 나이야) 그것은 내 마음을 완전히 사로잡아 기타를 바라보는 방식을 영원히 바꿨다. 음, 그 음반의 추진력, 심장과 영혼은 투어 중일 뿐만 아니라 더 많은 새로운 자료를 약속하는 폭발적인 트랙을 발표했다.
Satch와 Vai의 이번 새 공연이 기타 연주 정체에서 우리를 구해줄까?
The Satch-Vai Tour, 50 Years in the Making
이 베테랑 연주자들은 70년대와 80년대 일렉트릭 기타의 르네상스를 경험하지 않은 사람들에게는 소개가 필요할지도 모른다.
우선, Joe Satriani는 집에 찾아온 12세의 어린 Steve Vai를 만났다. 그는 줄 없는 기타와 기타 줄 한 팩을 들고 기타 레슨을 요구했다. Joe는 그런 레슨을 여러 베테랑 기타리스트들에게 전수해왔다. 그 예로 Kirk Hammett, Alex Skolnick, Andy Timmons 등이 있다.
이것은 그들이 세계를 돌며 경기장을 가득 채워 기타를 연주할 것이라고 생각하거나 꿈꾸지 않았던 70년대의 이야기이다.
Steve Vai는 이후 빛나는 음악 경력을 쌓았다. 18세의 어린 나이에 그는 Frank Zappa의 악보 전사자였다. 이후 그는 그와 함께 "불가능한 기타"를 연주하는 기타리스트가 되었다. 그리고 David Lee Roth, Whitesnake와 함께 했으며 Mary J. Blige, Spinal Tap, Motorhead, Alice Cooper 등과 녹음했다.
잠깐, 그는 심지어 영화 “Crossroads”의 서사적 결투 장면에서 악마 역할도 맡았다.
하지만 그 이상으로, 그는 세계에서 가장 뛰어난 기타리스트 중 한 명이자 확실히 가장 불꽃 튀기는 기타리스트로서의 명성을 굳혔다.
다른 쪽 링 구석에는 15번의 그래미상 후보에 오른 Mr. Joe Satriani가 있다. 그는 또한 1천만 장 이상의 앨범 판매를 자랑한다. 그렇다, 그는 역대 베스트셀러 인스트루멘털 록 기타리스트이다. 아, 그리고 그 동안 Mick Jagger, Deep Purple, Chickenfoot과 투어를 했으며 G3 투어의 기획자이기도 하다.
그럼에도 불구하고, 이 듀오는 G3를 제외하고는 함께 단독 콘서트나 투어를 개최한 적이 없다. 이번 투어는 이 지구상에서 가장 재능 있는 두 기타리스트를 합친 역사적인 순간이다. 이는 반세기 전 기타에 미친 두 십대의 열정으로 시작되었다.
New Music by The Virtuoso Duo
하지만 우리가 받은 소식은 투어뿐만이 아니다. 이 듀오는 함께 음악을 녹음하고 생애 처음으로 공동 싱글을 발표했다. 나는 2024년 3월 29일에 발표된 거의 6분에 달하는 무자비한 “The Sea of Emotion Pt. 1”을 말하는 것이다.
이 곡은 화려한 불꽃놀이 같은 연주뿐만 아니라 Ozzy 노래처럼 들릴 수 있는 강력한 록 리프가 특징이다. 이는 무거운, 기타 중심의 노래로 기타 연주를 최대한 담았다.
하지만 일부 음침한 생각을 하는 사람들과는 달리, 이 기타리스트들은 최고 자리를 위해 싸우는 것이 아니다. 반대로 이 싱글은 G3 녹음에서 느낄 수 있는 협력적인 느낌을 갖고 있다. 그들은 서로를 밀어붙이되 상대방의 말을 가로막으려는 토론이 아닌 우호적인 대화로 진행한다.
아직 듣지 않았다면, 나는 80년대와 천년기의 기타 트랙이 결합된 이 곡을 꼭 들어볼 것을 권한다. 분명히 한동안 머리를 흔들게 될 것이다.
Where is Rock Guitar Heading?
뉴욕의 지극히 명망 있는 Beacon Theatre 같은 곳을 가득 채울 수 있는 두 기타 거장의 거의 40회 일정 투어. Radiohead, The Rolling Stones(그들이 여기에서 영화 Shine a Light를 촬영했다), 그리고 극히 소수의 밴드들만이 이 곳에서 공연한다.
15년 전에는 상상도 못했던 일이다. 더욱이, 연주 공간(또는 스트리밍 서비스, 내 나이를 용서해 달라)에 베테랑 록 기타 연주가 존재할 여지가 있다는 것은 사라진 줄 알았던 시대의 복귀를 의미한다.
록 음악과 기타 연주는 결코 사라지지 않았지만, 기타 판매량은 2000년 150만 대에서 2020년 60만 대로 줄었다. 그러나 팬데믹이 그 방정식을 바꿨고 2021년에는 Sweetwater가 온라인 매출이 극적으로 증가하여 하루 약 천 대의 기타가 팔렸다고 발표했다. 이로써 회사는 역사상 처음으로 연매출 10억 달러를 돌파했다.
더욱이 이 정보를 조금 더 세분화하면 희망의 진주를 찾을 수 있다. 미국에서는 2020년에 일렉트릭 기타 판매가 15.2% 증가했고 어쿠스틱 판매는 같은 해 28.5% 증가했다. 하지만 중요한 것은 기타 구매자의 40%가 첫 기타 연주자였다는 점이다.
이 현상과 Beacon의 간판에 역사상 처음으로 두 명의 가장 유명한 록 기타리스트가 등장한다는 사실을 바탕으로, 나는 록 기타가 건강하며, 다시 궤도에 올랐고, 이전보다 더 강력해졌다고 말할 수 있다.
The Time for Rock Guitar Is Here
Metallica, The Rolling Stones, Avenged Sevenfold, Vampire Weekend, Sonic Youth, Gary Clark, Pearl Jam, Ozzy, The Black Keys 같은 밴드들이 빛나는 컴백을 하는 가운데, 록 기타는 전 세계 많은 스테레오에서 크고 자랑스럽게 울려 퍼지고 있다.
그래서 록 기타는 다시 한 번 믿을 수 없을 만큼 훌륭한 음반과 놀라운 톤으로 세상을 가득 채웠다. 당신의 육현 기타를 꺼내 먼지를 털고, 허머커 장착 기타를 점검하거나, 혹은 잊혀진 최고의 친구에게 액세서리를 업그레이드하는 것도 좋다. 이제 록 기타의 시대가 다시 왔기 때문이다.
The Bottom End
Joe Satriani와 Steve Vai는 우리가 ‘베테랑 록 기타’라 부르는 장르를 주류에 올려놓은 장본인이다. Joe의 “Summer Song”과 Steve의 “For the Love of God” 같은 곡들은 한 세대의 음악적 DNA의 일부이다.
우리는 같은 용감한 기사들이 록 기타를 또 다른 울려 퍼지는 성공의 10년으로 달려가며 그 길에서 수백만을 영감을 줄 것이라 믿는다.
즐거운 (베테랑) 연주를!
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