베이스 기타 대 일렉트릭 기타 - 어느 것이 나에게 더 나을까?

베이스 기타와 일렉트릭 기타는 매우 비슷하게 생겼지만 완전히 다른 방식으로 연주되는 독특한 악기입니다. 그렇다면 차이점은 무엇이며, 어떤 것이 여러분에게 가장 좋은 선택일까요? 시작해 봅시다...

베이스 기타와 일렉트릭 기타의 유사점

두 악기 모두 일반적으로 나무로 만들어진 몸체를 사용하여 제작됩니다. 이 몸체에는 픽업, 하드웨어 및 컨트롤이 장착되어 있습니다. 목 부분이 붙어 있으며 이 또한 보통 나무로 만들어집니다. 목에는 보통 프렛보드가 부착되어 있고, 헤드스톡 끝에는 튜너가 위치합니다.

크기와 무게 면에서 베이스 기타는 보통 약간 더 크고 무겁고, 목이 더 길고 두껍습니다.

확연한 차이가 있지만 이를 구별할 줄 아는 사람들에게만 분명하며, 무대에서 밴드를 보는 일반 사람은 누가 일렉트릭 기타를 연주하고 누가 베이스 기타를 연주하는지 구별하기 어려울 것입니다.

그렇다면 베이스 기타와 일렉트릭 기타의 차이점은 무엇일까요?

가장 쉽게 구별하는 방법은 보통 줄 수나 헤드스톡에 있는 조율기의 개수입니다(둘은 동일합니다). 대부분의 베이스 기타는 4줄이지만, 5줄이나 6줄도 있습니다. 반면, 대부분의 기타는 6줄이지만 때로는 12줄인 것도 있습니다.

베이스 기타는 일반 일렉트릭 기타보다 낮은 음으로 조율되며 훨씬 두꺼운 줄을 사용하여 더 낮은 주파수의 음을 낼 수 있습니다.

앞서 언급했듯이 베이스 목은 일렉트릭 기타의 목보다 길기 때문에 무대에서 목이 더 긴 기타가 있다면 그것이 베이스 기타일 가능성이 큽니다. 또한, 밴드에는 보통 베이스 기타리스트가 한 명뿐이며, 기타리스트는 두 명 이상일 수 있습니다. 따라서 기타를 세 명이 연주하는 밴드에서 하나가 크고 목이 긴 기타를 연주하고 있다면 그 사람이 베이스 기타리스트일 것입니다.

또한, 항상 그런 것은 아니지만 대부분의 베이스 기타리스트는 무대 뒤쪽, 드러머 근처에 머무르는 경향이 있습니다. 특히 밴드에 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 있는 경우 더욱 그렇습니다.

마지막으로 대부분의 베이스 기타리스트는 손가락으로 연주하지만, 일부는 피크를 사용하기도 합니다. 반대로 대부분의 기타리스트는 피크를 사용하지만, 제프 벡과 마크 노플러 같은 경우는 손가락만 사용하기도 합니다.

베이스 또는 기타 - 나에게 적합한 악기는?

제 경험상, 베이스 기타리스트에는 두 부류가 있습니다. 하나는 악기를 절대적으로 사랑하는 사람들이고, 다른 하나는 일렉트릭 기타를 연주하고 싶었지만 연습하기 귀찮거나 잘하지 못해 베이스가 줄이 4줄이고 코드 연주를 배우지 않아도 된다는 이유로 베이스를 선택한 경우입니다.

저는 업계 최고의 세션 베이스 기타리스트들을 포함해 여러 훌륭한 베이스 연주자들과 함께 연주해봤지만, 그들 중 어느 누구도 실패한 일렉트릭 기타리스트가 아니었습니다. 그들은 베이스 기타가 낼 수 있는 낮은 주파수를 사랑하며, 드러머와 함께 밴드의 중추인 리듬 섹션의 일부가 되는 것을 매우 좋아하고, 베이스만이 만들어낼 수 있는 그루브를 즐깁니다.

하지만 일렉트릭 기타를 시작했다가 베이스 기타를 마스터한 베이스 기타리스트들도 있습니다. 그들은 베이스가 만들어내는 깊이에 매료되어 일렉트릭 기타 학습은 자신에게 맞지 않다고 깨닫고 전환했습니다.

따라서 자신에게 완벽한 악기를 고르려면 노래를 들을 때 무엇이 더 눈에 띄는지 생각해보세요. 노래의 기본 리듬감과 그루브인가요, 아니면 노래에 반짝임을 주는 고음인가요? 노래의 기초, 즉 모든 것을 붙잡아 주는 접착제 역할에 집중한다면 베이스 기타를 선택하세요. 반면에 멋진 부분들 - 솔로, 복잡한 핑거링 부분 등 - 에 끌린다면 일렉트릭 기타리스트입니다.

일렉트릭 기타리스트 vs 베이스 기타리스트 - 성격 고정관념

다음으로는 경험상 사실인 것 같은 흔한 음악적 고정관념에 대해 이야기하려 합니다.

성격적으로 베이스 기타리스트는 보통 주목받기를 원하지 않습니다. 그들은 무대 뒤쪽에서 드러머와 함께 리듬 섹션의 다른 반쪽과 교감하며 보통 스포트라이트를 피하는 것을 선호합니다. 그들은 자신들의 역할을 곡의 핵심 기반을 유지하는 것으로 여기며, 드러머와 함께 리드 기타리스트, 키보디스트, 보컬리스트가 음악적으로 신나게 자유롭게 표현하도록 합니다.

반면, 일렉트릭 기타리스트는 보통 관심의 중심이 되고 싶어 하며, 자신들의 곡에서 긴 복잡한 솔로를 연주할 때 스포트라이트를 받고 싶어 합니다. 그들은 무대 가장자리에 서서 팬들이 열광하는 가운데 자신의 음악적 능력을 자랑하는 것을 좋아합니다.

하지만 모든 것에 예외가 있듯이, 레드 핫 칠리 페퍼스의 Flea나 Primus의 Les Claypool 같은 베이스 플레이어는 무대 위에서 관객의 시선을 사로잡으며 중심이 되기를 즐깁니다.

반면, 핑크 플로이드의 David Gilmour 같은 기타 전설은 티셔츠와 청바지 차림으로 무대에서 묵묵히 서서, 주변과 밴드의 거대한 시각적 연출로 인해 그가 무대 위에 있다는 것조차 거의 눈에 띄지 않을 정도로 무대에서 조용히 존재하기도 합니다. 아래 사진에서 볼 수 있습니다:

제 조언은…

아직 어떤 선택을 해야 할지 확신이 없고 친구들과 밴드에서 연주하고 싶다면 베이스 기타를 선택하세요. 베이스 기타는 밴드 연습과 공연 수준에 도달하기 더 쉬운 악기이므로 일렉트릭 기타를 배우는 것보다 훨씬 빠르게 밴드에서 연주할 수 있습니다.

게다가 전 세계적으로 기타리스트보다 베이스 기타리스트가 훨씬 적으며, 특히 좋은 베이스 기타리스트는 더 희귀하므로 더 많은 밴드가 기타리스트보다 베이스 기타리스트를 찾습니다. 따라서 더 많은 기회와 선택권이 생깁니다. 또한 바쁘게 활동하는 것을 즐긴다면, 제가 수년간 알던 많은 베이스 기타리스트들처럼 두세 개 밴드에서 동시에 활동할 수도 있습니다.

일반화

이 주제의 특성상 내용이 이해하기 쉽고 접근하기 쉬우려면 여러 가지 광범위한 일반화를 포함할 수밖에 없었습니다. 예를 들어, 많은 기타 몸체와 특히 목이 나무로 만들어지지 않는 경우가 많다거나, 단축 베이스 기타는 어떤 전기 기타보다 조금 더 길다는 것 등은 그다지 관련성이 크지 않습니다.

하지만 매우 중요한 일반화 한 가지는 “베이스 기타가 일렉트릭 기타보다 연주하기 쉽다”는 흔한 믿음입니다.

네, 앞서 언급했듯이 밴드에 빨리 들어가고 싶다면 베이스 기타 기본기를 배우는 것이 일렉트릭 기타보다 훨씬 빠릅니다. 하지만 그것은 기본기일 뿐이며, 어느 악기를 마스터하려면 평생 공부가 필요합니다. 그러니 베이스 기타를 빨리 배우게 되어 지루해질 거라는 생각은 하지 마세요. 일렉트릭 기타처럼 배워야 할 기술도 많고, 연주에 통합할 수 있는 음악 스타일도 무궁무진합니다. 또한 코드 연주를 배울 필요가 없다는 생각은 잘못된 것입니다. 대부분의 베이스 기타리스트는 단일 음의 기초로 사용하거나 실제로 코드 전체를 스트럼하며 코드를 사용합니다.

마무리하며

이제 일렉트릭 기타와 베이스 기타의 차이점은 물론, 실제나 사진에서 두 악기를 식별하는 방법, 그리고 어떤 악기가 여러분에게 적합하며 성격과 완벽히 맞는지 알게 되었을 것입니다.

어떤 악기를 선택하든 기타를 사랑하고 연습, 연습, 또 연습하세요. 악기를 연주하는 것은 여러 면에서 여러분에게 보상을 줄 것입니다. 그 여정을 즐기시길 바라며, 어디로 향할지 누가 알겠습니까?