ガイド

ギターのメンテナンスは、ギターのパフォーマンスを維持し、常に最高の音を出し続けるための最も重要な方法です。あまり意識しないかもしれませんが、不適切なエレキギターやアコースティックギターのメンテナンスは、楽器の寿命を短くする可能性があります。 ここでは、毎日、四半期ごと、半年ごと、年間、そして長期的に従うべき最高の習慣を紹介します。さらに、最後まで読んでください。見逃せないボーナストラックを追加しました。 これが私の25年間のギター演奏とツアー経験で培ったギターケアの集大成です。これがあなたのギターメンテナンスのワンストップソリューションです。 毎日／毎ライブの習慣 「品質とは行為ではなく、習慣である。」この言葉はアリストテレス自身のものです。彼はエレキギターのメンテナンスについて言ったわけではありませんが、一理あります。ギターやベースのメンテナンス習慣を真剣かつ継続的に行えば、その品質と使用可能寿命を延ばすことができます。 これらは毎日またはライブ後に行う習慣です。 1. 弦の拭き取り すべてのギターメンテナンスキットには布が付属しています。通常の布が付いているものもあれば、最高級のメンテナンスキットにはマイクロファイバークロスが付いています。どのような布を使うにせよ、ギターを弾くたびに弦を拭くべきです。 弦に付着する汚れ、ほこり、死んだ皮膚（驚きですよね！）、そして皮膚の油分は、弦を錆びさせ、音を鈍くさせる原因となります。 そのため、ギグバッグやケースの中に衣類（古い綿のTシャツでも構いません）を入れておき、ギターを弾くたびに弦を拭いてください。 2. ハードウェアのクリーニング そうです、ギターのハードウェアはおそらく弦と同じ金属でできています。ギターのメンテナンスアクセサリーと一緒に、ハードウェア用の乾いたマイクロファイバー布も用意しましょう。特に非常に暑い気候で激しく汗をかく場合は、湿気が入り込みやすい隅々に注意を払ってください。 ギターのメンテナンスや修理に真剣に取り組むなら、ギターを保管する前にハードウェアを清潔かつ乾燥させておくことが必須です。 3. 手を洗う！ PDFのギターメンテナンス本を読んだことがなくても、ギターメンテナンスの作業台を作ったことがなくても、修理をしたことがなくても、このアドバイスはすべてのプレイヤーに必須です。楽器を手に取る前に手を洗うことで、ほとんどの汚れ、油脂、ほこり、油分、そして何がくっつくかわからないものから弦や楽器を保護できます。 毎日の習慣として、ギターを手に取るたびに必ず手を洗いましょう。習慣になれば気づかないほど自然になりますよ。 四半期ごと／半年ごとの習慣 毎日の基本的なギターメンテナンスだけでもかなりの効果がありますが、演奏頻度に応じて月間、四半期ごと、半年ごとに調整が必要な細かな作業があります。 これらはギターメンテナンス費用の予算に含めるべきです。定期的に投資することで、手遅れになる前に大きな出費を回避できるかもしれません。 4. 錆びた弦を避ける ギターに新しい弦をよく張り替えるのは非常に重要です。さらに、新しい弦のセットの価格をギターメンテナンスの予算の一部と考えましょう。月に一回程度の弦交換は、最も簡単なDIYギターメンテナンスのコツのひとつです。 錆びた弦は弾きづらく見た目も悪いだけでなく、サドル、ブリッジ、フレット、ピックアップなどギターの他の金属部分も傷める可能性があります。 ギターメンテナンス費用を考えるとき、年間8～12セットの弦交換を必須アイテムとして見積もってください。 5. フレットボードのメンテナンスは必須 トレモロなし、複雑なキャビティなし、壊れにくいネックを持つテレキャスターのような低メンテナンスのエレキギターでもフレットボードのメンテナンスが必要です。ギターのフレットボードメンテナンスとは何か？それは単なるフレット調整だけでなく、フレットボード自体のオイル塗布と保護を意味します。 ご存知のように、ギターは木材でできており、それは有機物ですから環境に影響されやすいです。乾燥した地域に住んでいてフレットボードにオイルをよく塗らないと、割れや大きな問題を引き起こす可能性があります。弦を交換するたびにフレットボードにオイルを塗り、柔らかい布で軽く拭き取って液体を吸収させてください。 最後に、レモンオイルと柔らかい布、フレットポリッシャー、非研磨性のサンドペーパーはギターメンテナンス用品の一部にしてください。ギターのフレットボードメンテナンスは、ギターを良好に保つために不可欠です。 6. セットアップ＆イントネーション これはリストの他のステップに比べて難しいですが、どのギターメンテナンスガイドにもセットアップは含まれています。弦の高さやイントネーションの調整は、楽器が自分のものと感じるために重要です。 誰かが楽器を渡してくれて、それがまったく弾けなかったり、スムーズすぎたりした経験はありませんか？プレイヤーの視点では、セットアップとイントネーションは弦交換と同じほど重要です。 これらの軽微な調整を自分で行うことを学ぶか、信頼できるギターテクニシャンに定期的にメンテナンスを依頼するのが良いでしょう。 年間／長期的な習慣 通常の軽微なメンテナンスやギターの塗装の正しい掃除方法、複雑な電子回路やトレモロシステムを持つ高メンテナンスギターの管理方法を学ぶことに加えて、年間でしか行わない習慣や、楽器の長期的な健康のために採用すべき習慣もあります。 ここではギターの修理方法（低メンテギターでさえ）を教えるのではなく、適切な恒久的メンテナンスの手順について述べます。...

12弦ギターは素晴らしい楽器で、投資して習得する価値があります。しかし、多くのギタリストは購入を正当化するだけの十分な使用頻度が得られるかどうか確信していません。 そこで、電気ギターとアコースティックギターの両方の12弦ギターについて詳しく調べ、あなたの疑問に答え、コレクションに加えるきっかけとなるようにします。まずは基本から始めましょう… 12弦ギターと6弦ギターの違いは何ですか？ 非常に簡単に言うと、12弦ギターは通常のギターにある6本の弦に対して12本の弦があります。これにより、弾くのが難しいと思われがちですが、指は4本と親指しかありませんからね！ 確かに少しだけ難しいですが、そんなに大変ではありません。弦は2本ずつ6セットに分かれており、同じ指で両方の弦を弾きます。したがって、弦の張力が少し強くなり、指の位置に少し正確さが必要ですが、ほとんどのプレイヤーはすぐにコツを掴むでしょう。 各セットの2本の弦は同じ音に調弦されていますが、低い4弦の音はオクターブ違いで調整されています。これにより、ギターは素晴らしいコーラスのような音を持ち、わずかに調律がずれていることもよくあります。 12-string Tuning 構造面では、12弦に対応するいくつかの違いがあります。たとえば、大きなヘッドストック、12本分の溝があるナット、追加の弦を支えられるブリッジとテイルピースがあります。 それ以外は、標準的なエレクトリックギターやアコースティックギターと全く同じです。 学ぶべき最高の12弦ソング Stairway to Heaven - Led Zeppelin これは最も有名な12弦ソングで、多くの人がステージ上のジミー・ペイジがダブルネックのGibson EDS-1275を弾いている姿を思い浮かべます。しかし、スタジオでは使用せず、この曲は12弦のFender Electric XIIと6弦のHarmony Sovereign H1260アコースティックで録音されました。 Space Oddity - David Bowie もう一つの絶対的な名曲です。ボウイは録音の間ずっとHagstromの12弦アコースティックを演奏していますが、デモ版もチェックする価値があります。そこでは12弦の音がより前面にあり、曲にどんな効果を与えているかがわかります。12弦がなければ同じようには聞こえなかったでしょう！ Wish You Were Here - Pink Floyd 名曲はまだ続きます… 伝説のこの曲を12弦で初めて弾いた時、もう標準のギターでは弾きたくなくなるでしょう。音があまりにも素晴らしくて、何日も弾き続けたくなります。試してみてください、それは伝染します。   Hotel...

最高のクリスマスソングやその他の人気のホリデーフェイバリットは、ギターで演奏するのが比較的簡単です。ギター主導のクリスマス曲はあまり聞きませんが、基本的なコードをいくつか使うだけで、アコースティックギターでもエレキギターでも素晴らしい音が出せます。 では、非常に伝統的でシンプルなクリスマスソングから詳しく見ていきましょう… 1. Jingle Bells これは最もシンプルなクリスマスギターソングの一つで、基本バージョンを演奏するには5つのルートコードだけで十分です - A、Am、C、D、Gです。少し複雑なバージョンでは、AをA7に変えてD7を加えます。 ただし、コードチェンジのタイミングは最初は少し混乱しやすく、各バーの途中で多くのコードが変わります。まずは、コードチェンジの位置がわかるまでシンプルなダウンストロークだけで弾き、それからリズムパターンをより興味深くするためにアップストロークを追加しましょう。 ほとんどのクリスマスソングと同様に、季節感を出すには歌いながら演奏する必要があります。 こちらはJingle Bellsのコードチャートです。 メロディーもギターで簡単に演奏できます。高音の3本の弦だけを使い、ほとんどの音は1弦と2弦の開放弦、1フレット、または3フレットです。詳しくは、フルのJingle Bellsのメロディタブをご覧ください。 2. Joy to the World 次に、基本バージョンには3つのコードだけが必要な曲があります - G、D、Cです。 しかし、コードの知識がもう少し進んでいるなら、Cadd9とD7も加えることができます。Cadd9は見た目より簡単に弾けます。まずは小指を1弦3フレット、中指を2弦3フレットに置いて、4本の指を使ってルートのGコードを弾きます。以下の図を参照してください： 次に、1指と2指を6弦と5弦から5弦と4弦に動かし、3指と4指はそのままの位置にします。以下の図を参照してください： リズムは、私はシンプルにD - D - Du - Dを弾きますが、曲に合う4/4のリズムであれば他のものでも構いません。こちらがJoy to the Worldのコードチャートです。 メロディも比較的シンプルですが、ネックの上の方で演奏するため、Jingle Bellsのメロディより少し難しいです。フルのJoy to the Worldのメロディタブをチェックしてください。 3....

わあ、これは多くの人がクリックベイトのように思うかもしれない大胆な主張ですが、保証します、そうではありません。少しでもギターの演奏経験があれば、これは100％真実です。 4、5年前に出版社からこのテーマで本を書いてほしいと依頼されました。彼らは本を気に入りましたが、提案したタイトルは信じられないとして受け入れてくれませんでした。結局、「Memorize the Fretboard」というタイトルで24時間以内に出版されました。 しかし今日は、その本の最高のメソッドを圧縮したバージョンを共有し、24時間未満（実際には90分）でそれを達成する方法を説明します。ただし、いくつか条件があります。まず、これは初心者向けのメソッドではありません。正直に言うと（そして多くのプレイヤーがフォーラムやグループに投稿していることに反して）、初心者はギターのフレットボード上のすべての音符の名前を知る必要はありません。 その初期段階の学習でそれは彼らに何の役に立つのでしょうか？ まったく役に立ちません。彼らはギター演奏の重要な基礎に集中すべきです ― コードの習得と素早いコードチェンジの練習、基本的なリズムの習得とそれを使って簡単な曲を演奏すること、そしていくつかのスケールや練習問題の学習などです。 最高のギターフレットボード学習メソッドは、ギター演奏のある程度の知識を必要とするため、上級初心者、中級者、そしてより上級者に適しています。 どんな背景知識が必要ですか？ しばらく演奏しているギタリストの多くは、E型とA型のバレーコードに馴染みがあるでしょう。これらはルートのEとAコードに基づいており、バレーしてネック上を移動すると、12フレット上でF - F# - G - G# - A - A# - B - C - C# - D - D# - そして再びEを演奏できます。 低音E弦で演奏する音がコード名を示すため、例えば1フレットでE型バレーを押さえると、E弦上のルートはFになり、そのコードはFメジャーになります。これは以下の図で示されており、赤い丸がルートとコード中の他の2つのFの音をマークしています。 1フレットのFメジャーコード Eマイナーシェイプを使うと同じコードがマイナーで演奏できます。AシェイプとAmシェイプのバレーコードも同様ですが、ルートは5弦のAにあります。 E型とA型のバレーコードがわかっていれば、フレットボードの半分の音符はすでに知っていることになります！低音E弦の12フレットまでの音は知っていますし、13フレットからネックの終わりまでの音もおそらく知っているでしょう。同様にA弦についても同じことが言えます。さらに低音E弦と高音e弦は同じ音が続くため、高音弦の音は低音E弦と比較することで簡単にわかります。 では、ネック上のバレーコードがわからなかったら？ 異なるバレーコードの位置を学ぶ最善の方法は、最初に学んだ曲をルートコードなしで演奏することです。例えば、多くのギタリストはいつかBob...

ギター弦に関する神話は数多く、プレイヤーはいつも、太い弦がより良い音を出すのか、コーティングされた弦は非コーティング弦よりも音が悪いのか、最高のブランドはどれか、なぜか、などを議論しています。 では、これらの一般的なギター弦の神話を順番に取り上げ、事実と虚偽を分けてみましょう。まずは… The Best String GaugeGuage for Electric Guitar スティービー・レイ・ヴォーンは、歴史上最高のギタリストの一人であるだけでなく、その驚異的なギター・トーンでも伝説的な存在となっています。彼は通常、1965年のフェンダー・ストラトを使い、ライブではいくつかのフェンダー・アンプ（スーパーレヴァーブ・コンボ、ベースマン・ヘッドと4x12、ベースマン・コンボ、ツインズのペア、そしてマシュマル・プレキシ1959SLP）を会場や当時の好みのアンプに応じて使用していました。スタジオ作業では、自身がライブでも使用していた信頼のDumble Steel String Stingerか他のアンプのいずれかを使っていました。エフェクトはいくつか使っていましたが、彼の主力はIbanez TS808 Tube Screamerでした。 弦に関しては、彼は通常0.013ゲージを使用していました。これは非常に太く、実際、現在入手可能なほとんどのギター弦セットの中で最も高い弦（1弦）よりも太いもので、ほとんどのブランドは0.012が最大となっています。 では、これが彼のトーンに寄与したのか？もちろん、寄与しました。指から弦、ギターからペダル、アンプの選択、そしてそれらの組み合わせすべてがトーンに影響を与えました。では、0.013の弦セットを使えばあなたもSRVのような音になるか？残念ながら、上記の機材リストからも分かるように、それはトーン全体のごく一部に過ぎません。 というわけで、スティービーの素晴らしいトーンを考えると、「太い弦の方が細い弦より良い音がする」という一般的な神話は本当でしょうか？さて、他のギタリストも見てみましょう… ZZトップのビリー・ギボンズも確かなギター・ヒーローで、SRVほどではないにしても、特に音色面では非常に力強い存在です。彼は太い弦を使っているのでしょうか？いいえ、非常に細い弦を使っています。0.007という細さで、これはスティービー・レイ・ヴォーンの高い弦の半分ちょっとの厚みです。もう一人、非常に細い弦を使うプレイヤーにブライアン・メイがおり、彼もまたその壮大なギター・トーンで知られています。   結論として、素晴らしいトーンを生む弦のゲージの秘密はなく、それは演奏者、彼らのプレイスタイル、使う他の機材に依存します。最良のトーンを得るための方法は、異なるゲージだけでなく、異なるブランド、さらにはセット内の個々の弦ゲージも試してみることです。また、演奏しているギター（ギブソンスタイルのギターはスケールが短いため、フェンダースタイルのギターより太い弦を使えます）や使用するチューニング（ドロップチューニングなら標準チューニングより太い弦が必要かもしれません）も考慮してください。 ですから、「11ゲージのセットが望むトーンを得る唯一の方法だ」と言う「経験豊富な」プレイヤーの言葉を鵜呑みにしないでください。それは彼らにとってかもしれませんが、あなたは標準の9ゲージセットで夢のトーンを得られるかもしれません。 詳しく知りたい方は、リック・ビートーが各弦ゲージを直接比較し、最も良い音を出したのがどれかを調べた素晴らしいYouTube動画をチェックしてください。ネタバレすると、0.009ゲージが勝ちました。 次に進みましょう… Coated Electric Guitar Strings - Good or Bad? 昔は、ギター弦はただ一種類だったものが、メーカーは標準弦の多くの問題を解決するためにコーティング弦を導入しました。しかし、より複雑な製造工程のためコーティング弦は通常の弦よりはるかに高価に。では、コーティング弦はその値段に見合う価値があるのでしょうか？ 私の意見を述べる前に、標準弦とコーティング弦の長所を簡単に見てみましょう… 標準弦の利点 製造コストが低いため、より手頃な価格。 より複雑で明るい全体的な音色を生み出す。 サスティンが良く、ノートやコードが長く鳴り響く。 グリップ力があり、ベンドやビブラートがしやすい。...

コードは曲の基本構成要素であり、その中でも最も一般的に使われるのがCです。ルート／オープンポジションのバージョンは初心者が最初に覚えるコードの一つであり、ルートのCメジャースケールは通常、プレイヤーが最初に学ぶメジャースケールです。 即興演奏について言えば、ほとんどのプレイヤーはAmペンタトニックスケール、すなわちCメジャーペンタトニックスケールから始めます。ギターを弾くときにCコードとそのスケールに常に出会わずにはいられません。 しかし、控えめなCコードにはそれ以上の多くのことがあるので、基本から始めてもっと詳しく見てみましょう。 The Root C Chord Cは通常初心者が最初に覚えるコードではありません。通常はA、Am、D、E、Emが先で、これらは2フレットしか跨がないからです。しかし、プレイヤーがそれらをマスターすると、次にG、C、Dmに進みます。 ルートまたはオープンコードは、次の図のように第一指で第1フレットの第2弦（B）、第二指で第2フレットの第4弦（D）、第三指で第3フレットの第5弦（A）を押さえて弾きます： Open C Chord これは初心者にはかなりのストレッチになることがあります。特に音がしっかり鳴り、こもらないように指をできるだけフレットワイヤーに近づける必要があるからです。 ギターでCコードをうまく弾く方法 コードを素早く正確に変えることが、ランダムなコードの連なりを曲のように聞かせる鍵です。そしてCコードへの変更を改善する最良の方法は、練習、練習、練習です。 ただし、Cコードのチェンジが難しいと感じている場合に役立つかもしれない練習が一つあります。まず指板上でCコードを作り、ストラムします。次に、指先の圧力を少し緩めてストラムしながら徐々に圧力を増やします。次に指をさらにリラックスさせて再びストラムし、弦を弾くときに圧力を増します。 次に指をさらにリラックスさせて弦にかろうじて触れるくらいにし、さらにストラムします。次に指を弦からほんの少しだけ離し、ピックが低いe弦を弾く直前にテンションを高めてコードを押さえます。これが慣れてくると、指を弦からだんだん遠ざけては戻しながらコードをストラムできるようになります。時間が経つと、ネックの下に手をほぼ水平に置いたままでもミリ秒単位で正確にCコードの指を置けるようになります。 この練習は、現在問題を抱えている他のコードや、将来難しいと感じるコードにも効果があります。 The Barre C Chords Cは他のすべてのコードと同様に、フレットボード上の様々な場所で弾くことができます。では、…を見てもっと理解しましょう。 CAGED Chord System CAGEDシステムはギターのフレットボード上にコードがどのように配置されているかを単純化します。C-A-G-E-Dの文字はコードの形状とネック上に現れる順序を示しています。 Cコードを例に取ると、最初のコード形状、すなわちCコード形状は先ほど説明したオープンCです。コードのルートはA弦の第3フレットにあります。A（開放）－A#（1フレット）－B（2フレット）－C（3フレット）です。 Open C Chord これがCAGEDのCです。次にCAGEDの次の文字、AつまりA形コードに進みましょう。これはオープンCコードと同じルート、A弦の3フレットを使います。3フレットをバレーし、他の指でA形を作るか、三本の弦をカバーし最初の弦を開放しておけるなら第三指だけでA形を弾きます。 A-shaped C Chord 次にCAGEDのGです。ルートは低音E弦の8フレットのC音です。まず5フレットをバレーし、他の3本の指でG形コードを弾きます。このバレー形を初めて弾く場合、指のストレッチが難しく感じるかもしれませんが慣れます。また、カポを使うと演奏がずっと楽になります。キーを自分の声に合わせて変えたり、5フレットにカポを置いた曲を弾いたりするときに便利です。 A-shaped C Chord G-shaped C...

Keith Urbanのような大物プレイヤーが、何千人もの歓声を浴びるステージに、リバース・ヘッドストックのテレキャスターのネックを装着したギターで登場するのをあなたも見たことがあるでしょう。しかし、なぜリバース・ヘッドストックギターがますます人気を集めているのでしょうか？ 実は、ギター演奏に革命をもたらした男、ジミ・ヘンドリックスが世界を支配したのは、リバース・ヘッドストックのストラトキャスターでした。彼は左利きでしたが、リバース・ヘッドストックのフェンダーネックを使っていたわけではなく、右利き用ギターを逆さまに弾いていたのです。 それでも、そのイメージ、モジョ、そしてクールな要素は今日まで受け継がれています。このリバース・ヘッドストックの波にギター界で乗ろうと考えているなら、最後まで読んでください。 Reverse Headstock Vs. Regular Headstock リバース・ヘッドストックギターとは？ まず、この話題で最も重要な質問に答えましょう。リバース・ヘッドストックギターとは、ただ単にネックの先端が反転したヘッドストックを持つ楽器のことです。右利き用ギターなら左利き用のヘッドストックが、逆もまた然りです。 しかし弦配置は通常の右利き用のままで、ギター全体が左利き用というわけではなく、ヘッドストックのみがそうなっています。 これはもちろん、6個のチューナーが一列に並ぶタイプに限られます。3+3のヘッドストックには上下の概念がほとんどありません。 つまり、通常の6-in-lineヘッドストックではチューナーが上にありますが、リバース・ヘッドストックのバージョンでは下にあります。例えば、ストラトのリバース・ヘッドストックネックがこのようになっています。 リバース・ヘッドストックの利点とは？ リバース・ヘッドストックは良いのか？これから答えます。リバース・ヘッドストックネックの利点はパフォーマンスに根ざしており、あるプレイヤーにとっては有益ですが、別のプレイヤーにはデメリットに感じることもあります。 まず、リバース・ヘッドストックネックはナットとチューナー間の距離を変えます（ダブルロッキングトレモロシステムが装着されていない場合）。通常のギターネックでは最も短い距離を持つ弦は最も太いですが、リバース・ヘッドストックではその逆になります。 これが弦の張力とギターのフィーリングに違いを生みます。例えば、ジャクソンのリバース・ヘッドストックネックは、厚い弦のテンションを高めて安定性を増し、ダウントーンのチャグに耐えるため、シュレッダーやメタルプレイヤーに適しています。 同様に、ギターの細い弦は張力が低下し、ベンドが容易になります。 例えばテレキャスターのリバース・ヘッドストックネックを弾くと、チューニングの安定性とコード演奏時のテンションが向上します。低音弦はより安定し、チキンピッキングもKeith Urbanのように最高に鳴ります。 リバース・ヘッドストックはトーンに影響するか？ 弦の張力や楽器のフィーリングに影響を与える以外に、リバース・ヘッドストックはトーンに影響を与えるのでしょうか？答えはノーです。ただし、弦の張力が演奏方法に影響を与えるため、演奏スタイルが変わることはありますが、楽器自体のトーンには影響しません。 つまり、もしあなたがWarmothのローストメイプルネックでリバース・ヘッドストックか通常のヘッドストックのどちらかを購入しても、トーン的にはほぼ同じ結果になるはずです。 では、リバース・ヘッドストックは何をもたらすのでしょう？まずは見た目のカッコよさ、そして弦の張力の変化です。それ以外は特に違いはありません。 Reverse Headstock Vs. Left-Handed Neck リバース・ヘッドストックネックは左利き用ネックとは異なります。 リバース・ヘッドストックの右利き用ネックとは、右利き用の仕様でありながらヘッドストックが反転しているネックのことです。マークドットは上にあり、ナットは右利き用の弦配列になっています。 しかし例えば、テレキャスター用のリバースネックが欲しい場合、オリジナルのリバース・ヘッドストックのテレネックはどこで手に入るでしょうか？ 一つの方法は、左利き用ネックを購入して逆さまに使用することです。これでリバース・ヘッドストックの見た目になり、右利き用として弾けます。 では、左利き用ネックを右利き用ギターに取り付けられるのか？もちろん可能で、リバース・ヘッドストックの魅力を手に入れられます。 ただし、これには3つのデメリットがあります。 • ナット – Guitar...

Bass guitarsとelectric guitarsは非常に似ていますが、まったく異なる方法で演奏されるユニークな楽器です。しかし、違いは何で、どちらがあなたにとって最良の選択肢なのでしょうか。さあ、始めましょう… The similarities between a Bass Guitar and an Electric Guitar どちらも通常木材で作られたボディを使用して構成されており、ここにピックアップ、ハードウェア、コントロールが収められています。ネックがこれに取り付けられており、これも通常は木で作られています。通常はフレットボードが付いており、ヘッドストックの端にチューナーが配置されています。 サイズと重量に関しては、ベースギターはやや大きく重く、ネックも長く太い傾向があります。 明確な違いはあり、見分けられる人には一目瞭然ですが、ステージ上のバンドを見る普通の人は、誰がelectric guitarを演奏しているのか、誰がbass guitarを演奏しているのか分からないかもしれません。 So, what are the differences between a Bass Guitar and an Electric Guitar? 最も簡単な見分け方は、通常は弦の数またはヘッドストックのチューニングマシンの数（同じ数になります）です。ほとんどのbass guitarsは4弦ですが、5弦や6弦のものもあります。一方で、ほとんどのguitarsは6弦ですが、12弦のものもあります。 Bass guitarsは通常のelectric guitarより低くチューニングされており、ずっと太い弦を持っているため、はるかに低い周波数の音符を出すことができます。 前述のように、bassのネックはelectric guitarよりも長いため、ステージの中で一方のギターだけネックが長い場合、それはほぼ間違いなくbass guitarです。また、99.9999％のバンドはbass guitaristが一人だけであり、ギタリストは二人以上いることもあります。したがって、ギターを3人で演奏するバンドを見たら、その中でネックが長くて大きいギターを持っている人がbass...

実際には、多くの曲は聴くよりもずっと簡単に弾けるものです。ギター初心者に対して私がよくアドバイスするのは、「〇〇の簡単な曲」と好きなバンドやアーティスト名を入れてオンラインで検索することです。きっと驚くような曲が見つかるでしょう。 しかし、弾きたい曲の特定の部分は多少技術が必要で、ソロパートはこの段階では少し難しいことが多いですが、基本的な部分なら多くの好きな曲を問題なく演奏できるはずです。 そこで、様々なジャンルの初心者向けの電気ギター曲を取り上げることにしました。ただし、基本的なルートコード - A、Am、C、D、Dm、E、Em、G - といくつかの簡単なリズムパターンは最低限知っている必要があります。Happy BirthdayやAmazing Graceといった初心者向けの定番曲は避け、もっと演奏も聴くのも楽しい曲を紹介します。 では、始めましょう・・・ 7. Your Ghost - Kristin Hersh 最初の選曲はあまり有名な曲ではありません。たいていの方は知らないかもしれませんが、Kristin Hershや彼女のバンド、Throwing Musesのことを聞いたことがないでしょう。しかし、コーラスに参加している男性ボーカリストのMichael Stipe（REM）はご存じかもしれません。 それでも、この曲は初心者ギタリスト（アコースティックでもエレキでも）にとって非常に良い曲の一つです。理由はまず簡単なコードが3つだけ、Am、G、Dだからです。そしてリズムも「ダウン・ダウン・ダウン/アップ/ダウン」と非常にシンプルです。 何よりこの曲の良いところは、初級者向けの多くの曲と違って実際よりも複雑に聞こえる点です。コードは3つで順番は変わりませんが、メロディーが進行に伴って違うコード上で歌われるからです。説明しますと・・・ 歌の最初の一行はAm、G、D、Amのコード上で歌われ、2番目はG、D、Am、G、3番目はD、Am、G、D。4行目はAm、Gの後、Dコードを弾いて鳴らしたままにし、その後ボーカルが再度入ると同じ順番が繰り返されます。 これにより、初心者が学ぶ一般的な曲よりずっと面白く、録音やビデオに合わせて演奏しやすいのです。 歌って演奏したい方はYour Ghostの歌詞とコードをご覧ください。     6. Zombie - The Cranberries 知られざる美しい曲から、世界的な大ヒット曲に移ります。Zombieは基本的に4つのコードだけで構成されており、それらはとても簡単なコードです。リズムもとてもシンプルで、ソロはほとんど一本の弦だけで演奏できるため初心者に最適です。ただし、リズムパートにはパームミュートが必要で、それについては後ほど説明しますが、それ以外は非常に簡単です。 簡単に言うとコードはEm、C、G、Dです。十分簡単ですが、さらに簡単にするためにフルコードを弾く必要はありません。Emは通常通り弾き、CはCmaj7（1指を使わない通常のCと同じ形）、GはG6で、これはCmaj7の形を1弦分上げたものです。 最後に少し難しいのはDで、Dadd9/F#と呼ばれ、低音E弦の2フレットに指を置いてF#の音を出し、残りの指はDコードの形で高音のe弦は弾かないコードです。F#は人差し指（最も簡単）、中指（多くの人にとって難しい）、またはネックを回り込んで親指で押さえる方法があります。 コードは以上です。イントロとヴァースのリズムは全てダウンストロークで、パームミュートがかかっています。Em、G6、Dadd9/F#は6弦、5弦、4弦を弾き、Cmaj7は5弦、4弦、3弦を弾きます。パームミュートとは、ストロークする手のひらをギターのブリッジに軽く当てて弦を少しミュートするテクニックです。音が適切になるまで微調整が必要で、少し切れ切れで鳴って余韻がほぼないけど完全に音が消えるわけではない音を目指します。 ソロも学ぶ価値があります。こちらのオンラインZombie Tabで曲全体をチェックしてください。  ...

ブラックフライデーは、あなたの人生の中のギタリストへのギフトを購入するのに一年で最も良い日です。ギターを弾く夫や妻、息子や娘、父や母、他の親戚や友人のためでも、ブラックフライデーのセールならお金の価値がぐっと高まります。さらに、そのギフトをクリスマスまで保存しておいて、そのときに素晴らしいギターギフトを贈ることも、次の誕生日にあげることもできます。 ですが、大切なギタリストが何を必要としているでしょうか？直接聞けばネタバレになってしまいます。だから、必要だというコメントや不満に耳を傾けるか、彼らの練習スペースを見て何が欠けているかを見てみてください。心配しないで、贈り物の決断をずっと楽にするために、彼らが必要とするかもしれないすべてのものをステップバイステップで案内します。 ギターそのものは含めません。おそらくそれほどの金額を使わないでしょうし、またギターは個人的な選択が多いので、大抵のギタリストは決断に関わりたいと思うからです。 それでは、始めましょう… 実用的なギターギフト ギターケーブル 多くのギタリストは残念ながらケーブルを大切にしません。どうせ壊れるから多くのお金をかける意味がないと考えています。私はこれは誤った節約だと思います。例えば、私は質の良いケーブルを15〜20年以上も使っています。ですので、もしあなたのギタリストが少しケチな性格なら、質の良いケーブルを贈りましょう、例えば Mogami Gold Series Guitar Cable これはギターケーブルのゴールドスタンダードですが、安くはありません。ただし、多くの小売店はブラックフライデーにかなり割引して提供します。もしもっと手頃な価格で高品質のケーブルが欲しいなら、こちらがオススメです… Ernie Ball Braided Guitar Cable チューナー どんなに上手なギタリストでも、チューニングが狂っていれば音はひどくなります。だからチューナーは素晴らしいギフトになります。多くのギタリストは無料のスマホアプリを使いますが、専用の高品質チューナーには敵いません。例えば… D'Addario NS Micro Universal もしあなたのギタリストがエフェクトペダル好きなら、ペダルボード用のチューナーとしてこちらもどうでしょうか： Boss TU-3 Guitar Tuner メトロノーム 地味ですが、ギターをマスターしたい人には欠かせません。メトロノームを使った練習はタイミングを絶えず向上させ、平凡から卓越へ導きます。地元の楽器店のブラックフライデー特価やオンラインで最高の価格を探してみてください。私のおすすめは： Korg MA-2 Metronome または、チューナーとメトロノームの2-in-1が良いなら： Korg Tm60bk Tuner Metronome ギタースタンド...

Top 10 ロックギタリストのリストの問題は、非常に主観的になりやすいということです。例えば、ある人は特定の曲やコンサートに参加した経験からあるギタリストを他のギタリストより好むかもしれません。 もう一つのリストの作り方は、アルバムの売上やライブコンサートの総収益などの外部要因に頼るものです。しかし、これはまたバイアスのかかった結果を生み出す可能性があります。なぜなら、『人気のある』バンドのギタリストが、あまり知られていないギタリストよりも必ずしも優れているとは限らないからです。 したがって、残念ながら結局は一人の意見に戻ることになります。今回は私の意見です。しかし、私のオールタイムのトップ10を挙げる代わりに、さまざまなカテゴリーやロックのジャンルに分けて、ほとんどの最高のギタリストリストよりも多様なプレイヤーを含めることにしました。 それでは、始めましょう… 史上最も影響力のあるロックギタリスト - Jimi Hendrix これは正直なところ非常に簡単な選択でした。ヘンドリックスは初心者から彼の仲間たちに至るまで、地球上のすべてのギタリストの演奏方法を完全に変えました。特に初期の頃に彼の演奏を見たギタリストは、コンサートを終えた後、楽器が何を可能にするか、そして自分の演奏能力について真剣に疑問を持たずにはいられませんでした。 ジミは楽器の達人で、彼の手にかかれば何でも可能でした。実際にはあまり練習していなかったと言われていますが、ギターは彼の存在の一部で、目を覚ますと最初にギターを手に取るのが習慣だったそうです。そして朝食を作りながらもひたすらギターを弾いていたと言われています。彼がギターを手放すことは稀で、それが彼の演奏に完全な自然さを与えています。恐らく、アイリッシュのブルースロッカー、ロリー・ギャラガーと肩を並べるほど最も自然なエレクトリックギタリストです。 このカテゴリーの僅差のランナーアップには、多くの技術を普及させた伝説のエディ・ヴァン・ヘイレンとランディ・ローズがいます。 最高のプログレッシブロックギタリスト - David Gilmour プログレッシブロックは万人向けではありません。長く複雑な曲、主要なインストゥルメンタルパート、変拍子、そして華やかさは、今日の多くのリスナーの求めるものではありません。しかし、プログレッシブやサイケデリックロックの中で際立っているバンドがいます。偉大なPink Floydです。 商業的とはいえない彼らですが、史上3番目に売れたアルバム『Dark Side of the Moon』は4500万枚を売り上げ、7番目に売れたアルバム『The Wall』は3000万枚を売り上げています。彼らの成功の主な要因の一つは、David Gilmourの感情豊かな演奏（そして歌唱）です。 ギルモアはスピードを重視しません。一音で多くを語り、多くのギタリストが100音でできることを超えます。彼の演奏は非常にセンスがあり、演奏する曲の細かなニュアンスに完璧に合っています。最も驚くべきことは、上記のアルバムのほぼ全てのソロ、そしてバンドや彼のソロ作品の多くが一発撮りであることです。つまり録音した最初の演奏がほぼそのまま完成版に使われています。彼は本能的に何が効果的かを知り、必要なものを完璧に届けます。まさに天才です。 特別言及として、Steve Howe、Alex Lifeson、そして最も過小評価されているギタリストの一人であるMarillionのSteve Rotheryが挙げられます。 最高のヘビーメタルギタリスト - James Hetfield このカテゴリーの勝者を選ぶのが最も難しかったのは、ヘビーメタル、ヘビーロック、その他多くのメタルジャンルに素晴らしいギタリストが多すぎるためです。しかし、私はジェームズ・ヘットフィールドを選びました。彼はロック史上最高のリズムギタリストと言える存在だからです。さらに必要とあれば素晴らしいソロも弾きます。例えば「Nothing Else Matters」、「Master of Puppets」、そして美しいアコースティックソロの「Unforgiven」など。...

時間があまりない方のために、すぐに答えを言いますと… 技術的には、エレキギターはアンプがなくても演奏できます。しかし、演奏やギターの魅力を最大限に引き出すためには、いずれアンプを購入する必要があります。 興味がありますか？もっと詳しく見てみましょう… 私はアンプを使わずにエレキギターを弾いたり、練習したり、即興で遊んだりする時間を数えきれないほど過ごしてきました。実際、私の教育活動の大部分では、アンプを使わないエレキギターで、同じくアンプを使っていない生徒たちに教えていました。時には技術的な理由、例えば生徒の家でのレッスンでアンプが一台しかなく、入力チャンネルが一つだけだったこともあります。しかし、多くの場合、音を“作り出す”必要がない時は、アンプに接続していない二つのエレキギターで楽しくレッスンをしていました。 どんな良いエレキギターでも、アンプなしでも思っているよりずっと大きな音が出て、何を弾いているのか十分に聞き取れます。アコースティックギターほど大きくはありませんが、それでも演奏を楽しむには十分な音量です。 しかし、ギター演奏を最大限に楽しみたいなら、アンプ（または後で説明する代替品）を購入する必要があります。シンプルな練習用アンプから始めるのがおすすめで、5〜10ワットあれば寝室での演奏には十分です。ゲインコントロールが付いていて、少し歪みを加えられるならなお良いでしょう。 どんな練習用アンプを買うべき？ 私の意見では、Marshall、Fender、Vox、Peaveyなどの定番ブランドを選ぶ価値は十分にあります。これらのブランドは優れた、比較的手頃な価格の練習用アンプを作っています。予算が少し足りない場合は、中古ギターショップやFacebook Marketplace、Craiglistなどで中古品を購入するのも良いでしょう。 上記のような信頼できるブランドを選べば、中古品を購入しても問題はほとんどありません。多くの人がギターを学び始めてすぐに挫折してしまうため、ほとんど使われていない非常に良好な状態の練習用アンプが新品価格よりかなり安く手に入る活発な市場があります。 ギターアンプの代替品 まだアンプがほしくない、または買えない？家の誰かが騒音で悩む可能性がある？あるいは近所の人が音にうるさい？そうなら心配いりません、たくさんの代替手段があります。 ヘッドフォンアンプ これらはギターの出力ジャックに直接接続する小型のアンプです。バッテリー駆動なので、接続したまま歩き回ることもできます。Vox、Fenderなどが製造しており、同社のクラシックアンプに似せてデザインされていて音もそれなりに良いですが、ビンテージのVox AC30やFender Deluxeの正確な音は期待できません。 ヘッドフォンを直接差し込めば、周りの人に音を気にせずに音量を上げて演奏できます。 非常に手頃な価格で、初心者が買ったものでも、将来Marshallスタックを所有してからも、静かな練習や旅行中に利用できます。 ミニアンプ 次に紹介するのはMarshallミニスタックで、同じコンセプトですが、ベルトに装着します。ヘッドフォンアンプとは違い、小さなスピーカーも付いているので、音量を低くしても少しの間は音を出して楽しめます。 バッテリー駆動なので、ステージ上で演奏している気分を味わえ、しかも多くのギタリストが夢見るMarshallスタックそっくりのミニチュアモデルです！ マルチエフェクトユニット ギタリストはエフェクトが大好きで、特にポストロック、シューゲイズ、アンビエントなどエフェクト重視のジャンルでは必須です。リバーブやオーバードライブ、ディストーション、ファズペダル、ディレイ、コーラス、フランジャー、フェイザーなどを揃えることになるでしょう。 または、これらすべてのエフェクトを一台でこなすマルチエフェクターを選ぶ手もあります。その場合、アンプシミュレーターやヘッドフォン出力が内蔵されていることが多いです。 これなら自宅で誰にも迷惑をかけず、欲しい音色を出しながら練習できます。 アンプに比べるとヘッドフォンを付けなければならず、本物のアンプを聴きながら演奏する感覚とは異なりますが、状況によっては良い選択肢です。将来アンプを手に入れたときには、さらに大きな音で演奏できます！ ハイファイやサラウンドサウンドシステムでの演奏 多くのエレキギタリストが、ケーブルをハイファイやサラウンドシステムのマイク入力に差し込んで困っている話をよく聞きます。 やめてください！ そうすると、弱くて不明瞭で雑音の多い（良くない意味で）音が出るだけでなく、システムを損傷する可能性があります。簡単に言うと、マイクレベルとギター出力レベルはインピーダンスが違うので、マイク入力はマイク用に使い、ギターなどは接続しないでください。 しかし、システムに補助入力（通常は本体の背面にあります）があれば、直接接続することは可能です。適切なケーブル（通常は1/4インチジャックから2つのフォノプラグへのケーブル）が必要です。ただし正直に言うと、音質の面ではこの方法は最悪です。ハイファイアンプはギターアンプとは全く異なる設計なので、満足できる音は期待できません。可能なら他の方法を試してください。パソコン用スピーカーに接続すると、さらに悪い音になるだけで、スピーカーが壊れる恐れもあります。 マルチエフェクトユニット、アンプシミュレーター、アンプモデラーがあれば、それをハイファイアンプやサラウンドシステムの補助入力につなげる可能性があります。どの接続を使うか確認し、適切なケーブルを購入してください。装置と使用環境によっては、良いから最高の音質が得られます。 オーディオインターフェースとスマートフォン 最後の選択肢はオーディオインターフェースを購入して、コンピュータ、ノートパソコン、タブレットに直接接続して演奏する方法です。これにより録音や編集、ソングライティングの世界も開けます。 ただし、良質なコンピュータスピーカーか、さらに良くはスタジオモニターが必要で、高音質を得るには出費がかさみます。 また、スマートフォン用の無料か手頃な価格のDAWがあり、直接接続して自分の演奏を聴くことができます。特に低音域でのギター音質はあまり良くありませんが、旅行時には素晴らしい選択肢です。 まとめ 良いギターアンプは十分に投資する価値があります。ビンテージの価値あるアンプを手に入れれば、まさに音色の天国にいるようなものです！ステージ上で振り向いてアンプで美味しいフィードバックを出し、観客を魅了するのは何ものにも代え難い体験です！ しかし現実的になりましょう。すべての人が良いアンプの楽しみを味わう予算や環境を持っているわけではありません。特に初心者のうちはなおさらです。そこで、ここで紹介した選択肢の中から自分に合ったものを手に入れて、家族や近所を気にせず好きな音色を楽しんでください。  ...

ギターを弾く様々な段階を初心者が習得するのにかかる平均時間に入る前に、すべてのプレイヤーは異なるということを言及しなければなりません。中にはより多くの献身、より多くの自由時間、より自然な音楽的才能などを持つ人もいれば、そうでない人もいるため、進歩の速さは異なります。 しかし、私は自然な才能が豊富でもあまり練習しない人を教えたことがありますし、一方であまり自然な能力がなくても本当に努力するプレイヤーはずっと速く上達します。ですから、もし自分が素晴らしいミュージシャンになるために生まれていないと思っても、質の高い練習を通じて、あなたはそうなるでしょう。 以下の時間の目安は、過去40年間にわたり初心者を教えてきた経験に基づいています。前述のように多少のばらつきはありますが、良い練習スケジュールを作れば、特に良い先生の助けがあれば、どれも比較的簡単に達成可能です。 基本コード、シンプルなリズム、そして最初の曲 信じられないかもしれませんが、これは私が行う最初の1時間のレッスン内でカバーされるため、平均的な生徒はこれを1時間でマスターするはずです。レッスン内容は、A、D、Eのコードの学習、単純な3/4リズム、そして完全な１曲です。しかし、情報は与えられても、生徒は途中で止まらずに曲を通して弾くことは当然できません。次の数週間と数レッスンで教えるコードチェンジを速くするコツが必要で、それができるようになって初めて曲を途切れずに継続して弾けるようになります。 より多くのコード、より多くのシンプルリズム、そしてより多くの曲 上記の内容を約1週間練習した後、さらに多くのコード - C、G、Am、Em、4/4リズム、そして新しいコードを含む1〜2曲を紹介する時期です。 継続的な進歩 1週間後、最後のルートコードであるDmを習得し、その後の1か月間はこれらのコードを含む曲の学習と練習に費やします。この6週間の期間の後、ほとんどのプレイヤーは12〜14曲を良いレベルで演奏できるようになるでしょう。 バレーコード ルートコードをマスターしたら、次はバレーコードに進みます。FとBmから始めます。ルートコード（すでに覚えているもの）だけとバレーコード1つを含む好きな曲を見つけてください。たとえば、Fコードを学ぶために「House of the Rising Sun」、Bmコードを学ぶために「What’s Up by the Four Non Blondes」など。そして、バレーコードを他のコードと同じくらい速く変えられるようになるまで練習します。 これには約2か月かかるでしょう。 歌いながら曲を演奏する これには、いつ始めるかによって2〜3週間から3〜4か月かかることがあります。秘訣はできるだけ早く、弾いている曲に合わせて歌おうと努力することです。数か月後まで待ってしまうと、ギター演奏は明らかに良くなっていますが、歌いながら弾くために脳を分割することが難しくなるので、できる限り早く始めてください。 最初のスケール ペンタトニックスケールは学びやすいだけでなく、非常に役立つスケールで、多くのギターの名手が幅広く使用しています。5フレット上のAmペンタトニックの形から始めましょう。これは20分未満で習得でき、いつでも学ぶことができます。ですから、最初のスケールは学び始める時期によって1日から1年かかることがあります。 即興演奏、リフ、ソロ スケールをしっかりと覚えたら、そのスケールを曲に重ねて即興演奏を始めることができます。たとえば、上で述べたAmペンタトニックを学んだ場合、Amキーのバッキングトラック（YouTubeで探せます）やAmの曲を流し、その上で即興演奏しましょう。最初はスケールを曲の上で単純に弾き、次に音の順序を変え、ハンマリングオン、プリングオフ、スライドなどを加えてフレーズを作ります。 熱心にリードギタリストになりたいなら、これは最初の数週間でできるでしょうし、練習に少し変化が欲しい時やコード演奏からの息抜きにもいつでも追加できます。 お気に入りの曲のコードやリズムを学ぶだけでなく、リフやソロも学ぶ必要があります。数週間の学習後に簡単なシングルストリングのリフから始め、さらに数週間後に非常に基本的なソロを学ぶことができます。 音楽理論、楽譜の読み書き 私の意見では、音楽理論は自分がそれを学ぶ準備ができた時に学ぶべきです。ほとんどの曲を演奏するのに必要ないので、必要性を感じるまで待ち、ゆっくりと習得してください。読み書きも同じで、ほとんどのギター名手は楽譜を読めませんので心配無用です。将来的に必要になった時が学ぶ時です。 フレットボードのすべてのフレット 多くの人はこれが不可欠だと思い、初心者にすぐに取り組むよう勧めます。しかし、これが必要になるのはスケールと基本的な理論を知った後なので、初期段階でこれを覚えようと時間を無駄にしないでください。 適切な発達段階で始めれば、フレットボード上のすべての音を覚えるのに1時間程度で済み、その後数日間にわたって数時間の練習で定着します。コツは、すでにローE弦とA弦のすべての音を覚えていること（これはすべてのバレーコードを覚えていれば知っているはずです）、そして6オクターブの形を知っていることです。そして点と点をつなげるだけで、すぐにフレットボードのすべての音を覚えられます。 そして大きな疑問に移りましょう… 自然にギターを弾けるようになるにはどれくらいかかる？ それはつまり、すべてが意味をなして、弾くものすべてが良い音に聞こえるようになるのはいつかということです。私はこれを「楽器とクリックする」と呼び、平均して比較的一貫した練習で2年かかります。正直なところ、それよりずっと早くマスターする人はめったに見ませんが、良い点は、十分に練習しない人もそんなに遅くはかからないことです。ギターを数年間手に持っているだけで、自然に弾けるようになるようです。...

まずはギターに関する簡単なトリビアクイズから始めましょう... リッチー・サンボラ、ジェフ・ベック、ジョー・ペリー、ジョン・メイヤー、カーク・ハメット、フィル・コレン、リチャード・フォータス、そしてマイケル・ハンプトンには何が共通しているでしょうか？ 答え：彼らは皆、主にあるいは時々、逆さ向きのヘッドストックを持つギターを弾いています。「でもヘンドリックスは？ なぜリストにいないの？」と聞こえてきそうですが… ヘンドリックスは通常のヘッドストックのギターを逆さに持って弾いていて、そのスタイルを広めたのは間違いありませんが、実際には逆さヘッドストックのギターではありません。 さて、タイトルを考えるとこの質問は少し簡単すぎたかもしれませんので、もう少し難しいものを出します... なぜこれらのギタースーパースター達や多くの他のプレイヤーが逆さヘッドストックのギターを弾くのでしょうか？ 見てみましょう… 標準的な6連ペグのヘッドストックギターでは、ローE弦のチューニングマシンはナットに最も近く、そのため、チューニングマシンからブリッジまでの弦の長さが最も短くなっています。一方、逆さヘッドストックでは、その名前が示す通り、ローE弦のチューニングマシンはナットから最も遠く、チューニングペグからブリッジまでの弦の長さが最も長くなっています。 したがって、逆さヘッドストックでは、低音弦の弦の弾性（多くのプレイヤーが信じる実際の張力ではなく）が増し、チューニングが安定しやすく、弦がたわむのを防ぎます。これは、ドロップチューニングを使用することが多い7弦ギターを弾く場合に特に有効で、低音の安定性問題を抱えやすいギターにとって優れた選択肢です。 ネックのもう反対側では、高音弦は弾性が少なくなるため、正確なベンドを行うためにベンド量が少なくて済み、指にかかる負担が大幅に軽くなります。 参考までに、2本のギターが同じスケール長、チューニング、弦ゲージを持つ場合、実際の張力は伝統的なヘッドと逆さヘッドに関係なくそれぞれ同じになります。弾性、伸び、感触は異なりますが、実際の張力は同じです。 逆さヘッドストックギターの利点 一般的に、ほとんどのギタリストは、弦の弾性の変化に慣れると、逆さヘッドストックを持つストラトやテレキャスタータイプのギターの方が標準的なヘッドストックのものより弾きやすいと感じます。これは主に、よりハードでフルトーンやトーン・アンド・ハーフのベンドが楽に行え、完璧なチューニングが取りやすいからです。 短めの24インチスケールギターも、プレイヤーが細いゲージの弦を好む場合に逆さヘッドストックを装備することで恩恵を受けられます。短いスケールのギターに9-42セットを使うと太い弦が少しビビることがありますが、逆さヘッドストックを装着すると、ローEとA弦の弾性が増えてビビリがなくなります。 トレモロアームを頻繁に使い、激しい使用の後にギターが完璧なチューニングに戻りにくい場合、逆さヘッドストックに替えることで問題が解決する可能性があります。低音弦の安定性が向上するため、トレモロアームで激しく遊んだ後でも完璧なチューニングを維持しやすくなります。 逆さヘッドストックギターの音色の違い ギターの設計や構成が音にある程度影響を与えるという考えを私は非常に信じています。もちろん、木材やピックアップはボリュームやトーンノブの素材より遥かに音色に影響しますが、全体の設計と個々のパーツは大きなもしくは繊細な音の違いをもたらし、逆さヘッドストックも例外ではありません。 リチャード・フォータスがフォーブス誌とのインタビューで自身のシグネチャーPaoletti逆さヘッドストックギターについて語った際、ヘッドストックのデザインが低音弦の張力が増すことでピアノのような深い音色をギターに与えていると述べています。また、低張力の高音弦の方がベンドしやすく、好みにも合致しているそうです。 さらにリチャードは、ヘンドリックスは逆さストラトを演奏していたため、彼が聴いていた音や弦の感触は逆さヘッドストックのストラトと同じだったと説明しています。したがって、ヘンドリックスのクラシックなトーンを再現したいなら、逆さヘッドストックが最適だと言えます。 私もまったく同感で、逆さヘッドストックギターは標準的なヘッドストックのものに比べて低音がしっかりしていますが、高音弦の音にはそれほど大きな違いはないと思います。 リチャード・フォータスのインタビュー全文を読みたい方は、こちらをクリックしてください。 逆さヘッドストックギターの弦交換 新しい弦の張り方の順番は重要ではありませんが、通常のヘッドストックギターと同様にローE弦から始めるのが望ましいです。ただし、逆さヘッドストックでは、弦を巻く方向がおそらく慣れているものと逆になるので注意が必要です。これは標準的なフェンダーヘッドストックに慣れているプレイヤーには少し慣れが必要ですが、3連ペグのギターを弾く人にとっては簡単です。逆さヘッドストックのすべての弦は、3連ペグヘッドストックの下の三本の弦と同じ方向に巻かれます。 標準ヘッドストックと逆さヘッドストックの違い 標準ヘッドストックと逆さヘッドストックの主な違いは（外観の違いを除けば）、弦の弾性と互いに対するベンドのしやすさです。これは上で述べた通りです。 まとめ 紹介したギタースーパースター達が逆さヘッドストックのギターを弾く理由は、指先での感触を好み、見た目も好きだからです。 もし一度も逆さヘッドストックのギターを弾いたことがなければ、一度試してみてください。ただし、低音の安定性が高まり、高音弦の弾性が低くなるため、弾き方に慣れるまで少し時間がかかることを覚えておいてください。一部のギタリストは逆さヘッドストックをとても気に入りますし、他の人はより伝統的なヘッドストックデザインを好みます。ですが、逆さヘッドストックが自分に合っているかどうかを知る唯一の方法は、地元のギターショップに行って実際に試してみることです。

多くのギタリストや熱心なDIY愛好家は、自分だけのギターを作ることを夢見ています。演奏可能で、素晴らしい音色と美しい外観の楽器を作り上げる満足感は非常に大きなものです。しかし、最も一般的な懸念の一つは「仕上げはどれくらい上手くいくのか、本当に安っぽく見えてしまうのか？」ということです。 さて、その答えは…もし何をしているのかわからなければ、おそらくそうなるでしょう。しかし、これから共有するプロセス、コツ、そして秘訣に従えば、自慢できるギター仕上げを得ることができるはずです。まずは… 自作やキットギターにプロの仕上げを施すには？ 簡単に言うと、高価な機材やバフホイール、豪華なポリッシングを必要とせずに、ギターに見栄えの良い耐久性のある仕上げを作る方法は三つあります。 オイル仕上げ（着色または無着色） ソリッドカラーまたはステインの上にマット仕上げ ソリッドカラーの上にハイグロス仕上げ 必要なのは材料、ペイントを使う場合はブラシ、シンナー、そして様々な粗さのサンドペーパーだけです。高価な設備がない分、多くの忍耐と多大な労力も必要になります。 ギターの表面の下地処理方法 選んだ仕上げに関係なく、ボディはしっかりと準備する必要があります。演奏時の快適さと見た目のためにできるだけ滑らかにする必要があります。したがって、木目を処理し、しっかりと研磨を行う必要があります。 ほとんどのギターキットは約100番の粗さで研磨されています。その仕上がりに満足している（すなわち、ボディ全体が均一な場合）は、220、320、そして400番へと粗さを上げていきます。超滑らかな仕上げを求めるルシアーの中には600番程度まで研磨する人もいますが、DIYやキットギターにはこれは必要ありません。 フィラーを使うべきか否か 木の孔や木目は美しさと個性を与え、仕上げの見た目を高めたいと思うかもしれません。しかし、選んだ木材によっては、目指す滑らかな仕上げを得るために木目や孔を埋める必要があるかもしれません。したがって、仕上げの種類と木材によってサンディング前のフィラーの使用が必要かどうかが決まります。 木目を立ち上げる ギターに使用されることの多い一般的な木工トリックがあります。通常通りボディを研磨した後、湿らせた布でボディ全体を拭きます。木が乾くにつれて木目が「立ち上がり」、より滑らかな仕上げが得やすくなります。湿った布をかける前と同じ粗さのサンドペーパーか、より細かい粗さのものを使って、シルクのように滑らかなテクスチャーと後の水性仕上げの問題を減らしましょう。 ギターのステインの塗り方 DIYやキットギターにプロの仕上げを簡単に得る方法の一つはステインを使うことです。染料やステインは木の自然な質感を強調しながら色を加えます。最も単純な方法は、全体に単一のステインを塗ることですが、より華やかなものが欲しければ、クラシックなギブソンのサンバーストやフェンダーのストラトやテレキャスターに見られる3色グラデーションなどを作り出すことも可能です。 ほとんどのステインや染料は、清潔な布や糸くずの出ないペーパータオルで簡単に塗布できます。ただし、初心者や複雑な多色デザインの場合は、似た木片でテストし、塗布方法を完璧にすることを強くお勧めします。 DIYやキットギターのステインを深く複雑にする方法 240番から400番の間の粗い研磨はボディがより多くのステインを吸収し、より深い色になります。より細かい粗さで研磨された表面はより少ないステインを吸収し、薄い色でコントラストが少なくなります。 木目を強調したい場合は、濃い色（黒に近い色でも可）でボディをステインし、それから研磨してハイライトを残します。最後により明るい色のステインを加えて仕上げます。 ステインをギターに密封する方法 より耐久性の高い仕上げを望むなら、ステインを密封することを強くお勧めします。シーラーは仕上げを保護するだけでなく、ステインを安定化させ、長年にわたり望んだ見た目を維持します。 オイル仕上げかステイン仕上げか？ 光沢のある艶が欲しくなければ、オイル仕上げを選びましょう。これはステインと同じくらい簡単に塗布できます。最初の数層で木に吸収され、自然な色を引き出します。層を重ねるごとに厚みが増して最終的には美しい絹のような艶を持つ仕上げになります。ラッカーのような光沢は得られませんが、独特の見た目を持ち、ギターを湿気や汚れから保護します。 キットやDIYギターにオイル仕上げを施す方法 まずたっぷりとオイルを塗ります。ほとんどがボディに吸収されるからです。清潔で毛羽立たない布やペーパータオルを使い、ギターボディ全体にオイルをマッサージするように塗り込みます。余分なオイルは布で拭き取ります。 数時間（場合によっては丸一日）乾いて（触って乾いている状態）から、2回目（最初よりかなり薄く）を塗ります。これを目指す仕上げになるまで繰り返します。 不透明なソリッドカラーを塗る方法 個人的にはステインやオイル仕上げはあまり好みではなく、しっかりとしたソリッドカラーの方が好きです。DIYやキットギターの木目や柄があまり魅力的でない場合には、ソリッドカラーはとても効果的です。 完璧な不透明カラーにするには下地の処理 - 木目穴埋めや研磨 - に多くの時間をかける必要があります。不均一な表面はフラットな色で目立ち、プロらしくない仕上がりに見えてしまいます。また、この段階で穴埋めや傷の補修を行うほうが、後で何層も塗装するより簡単です。 均一な塗装を最も簡単かつ滑らかに達成する方法はスプレー塗装です。スプレーガンが最適ですが、予算がないならスプレー缶でも良いでしょう。 スプレー缶はプロ用スプレーガンほどの細かい調整はできませんが、時間をかければ非常に優れた、非常に手頃な代替手段を提供します。また、車やバイクなどにも使われることが多いため、金属調仕上げやグリッター仕上げ、様々なテクスチャといった個性的な見た目のバリエーションも多く、あなたのギターにユニークな外観を与えることができます。 スプレー缶でギターに良い仕上げを得る方法 缶をよく振ってから… 表面から10～15インチ（約25～38cm）離して、わずかな量の塗料を斜めにスプレーする...