ガイド

Learning to play the guitar is a relaxing, enjoyable, and incredibly rewarding experience, and mastering the basic chords is the first step on the journey for any beginner. Chords are the foundation of every song ever written, and learning just...

Do you enjoy playing your favorite guitar but wish you could get more of the low-end frequencies you love so much? If so, then you need to get your hands on a baritone guitar. The baritone is a fascinating and...

Taylor Swiftは、キャッチーなメロディと共感できる歌詞でチャートのトップを飾る曲を書いていることで知られています。その多くは基本的な構造を持っており、ギター初心者が学ぶのに最適な曲の一つです。 そこで、Taylorの最も人気のあるギター曲のうち3曲を詳しく見て、正確にどのように演奏するかをお教えします。各セクションのコードとストロークパターンに加え、Taylorが演奏する時と同じ音にするための他のコツも含めます。 必要なのは、基本的なルートコード（A、Am、C、D、Em、G）だけです。また、Taylorがこれらの曲や他の多くの曲で使うシンプルながら興味深いコードのバリエーションも紹介します。 ストロークパターン 始める前に、ストロークパターンの読み方を説明します。 4拍の小節は、主に1、2、3、4の4つの拍に分けられます。これらはダウンストローク（D）、アップストローク（U）、または演奏しない（休符）で表されます。つまり、4つのダウンビートだけの小節は「D D D D」になります。ダウンビートの後にアップビート、次にまたダウンビート、アップビートが続く小節は「D U D U」となります。 さらに4つの主拍の間に追加の拍を加えることもでき、その場合は「1 + 2 + 3 + 4 +」または「1 and 2 and 3 and 4 and」のように表されます。追加のストロークはダウンストローク（d）、アップストローク（u）、または休符（ ）で表されます。したがって、各主拍にダウンストロークがあり、その間の半拍にアップストロークが入る小節は以下のようになります。 1 + 2 +  3 + 4 +D u D u...

もしコードが音楽の基本ブロックであるなら（興味があればギターのCコードを参照してください）、スケールはそれらを結び付けるセメントのようなものです。スケールはメロディを作り、ハーモニーを加え、ソロを構築し即興演奏を可能にするため、音楽の語彙において非常に重要な部分です。 しかし、スケールはギタリストの心に恐怖を与えるあの言葉、「音楽理論」と関連付けられています。だから理論的なものとして、多くの人は避けたがり、弾くと退屈に感じるので練習も楽しくありません。 しかし、それが必ずしもそうとは限らず、スケールを楽しく学べる方法もあることをすぐにわかりますが、その前に基本から始めましょう… Pentatonic Scaleとは何ですか？ ‘Pent’-a-’ton’-icスケールなので、‘pent’と‘ton’について考える必要があります。 Pentはいたるところで見つかります。ペンタスロンは、すべての優れたオリンピアンが知っているように、5つの異なるスポーツを含みます。ペンタゴンは、政治家がよく知る非常に奇妙な形の5角形の政府の建物です。ペンタクルは5角の星であり、共通点は「五」という数字です。 Tonはラテン語のTonusに由来し、音やトーンを意味します。したがって‘Pent’-a-’ton’-icスケールは五音スケールであり、1オクターブに5つ（pent）の音（tonic）が含まれています。 どのメジャーまたはマイナーキーでも構成可能ですが、比較的シンプルにするためにメジャーペンタトニックスケールに焦点を当てます。これらのスケールは、多くのシンプルな歌や民謡で見られる5つの基本音を使用しています。 申し訳ありませんが、少し理論の時間です… 私たちは皆、音楽理論が退屈なのは知っていますが、少なくとも一部を理解する必要があります。では…どのメジャースケールも7つの音（ドレミファソなど）が含まれています。これはミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」のクラシックな歌で繰り返し歌われています。 メジャースケールからメジャーペンタトニックスケールを作るには、第4音（4番目の音）と第7音（7番目の音）を取り除くと、5音のスケール - メジャーペンタトニックスケールが残ります。 Pentatonic Scaleはどんな音ですか？ ペンタトニックは非常に心地よく独特な音のスケールで、コードの上に重ねると素晴らしく機能します。音の間に半音階がなく、メジャーやマイナースケールと違いがあります。 多くの、いやほとんどのギターの伝説的プレイヤーが使用しています。実際、真剣にソロを弾くプレイヤーは誰でもいつか使っていると言えます。正直、何か他のものをほとんど使わない有名ギタリストもいます。 David GilmourのComfortably Numb、Time、Another Brick in the Wall、その他多くの伝説的なPink Floydの曲で主にPentatonicスケールが使われています でも、そんなに簡単なら退屈じゃないの？ 全くそんなことはありません、そのシンプルさが使いやすさの秘密であり、ペンタトニックで間違えるのはとても難しいので、ジャムやライブで不慣れな曲やリハーサルしていない曲を演奏する際に最適なスケールです。 なぜペンタトニックスケールはそんなに良い音に聞こえるの？ 申し訳ありませんが、また少しあの退屈な理論の時間ですが、短く簡潔にします。 メジャースケールを演奏すると、第4度（4番目の音）と第7度（7番目の音）がトライトーン（三全音）を形成します。これはスケール内にサスペンスや緊張感を生み出す間隔を作ります。 しかし、ペンタトニックスケールには4度も7度も含まれていません。したがって劇的なトライトーンは形成されず、スケール内で聴こえないため、より調和の取れた響きになります。 Pink FloydのComfortably Numbのライブバージョンはペンタトニックスケールがどれほど素晴らしく聞こえるか示しています スケール戦争 - ペンタトニック vs. メジャー...

フェンダーの象徴的なJazzmasterとJaguarは、その独特なオフセットボディ形状、豊かな音色、そして優れた演奏性で知られています。しかし、フローティングトレモロシステムとブリッジはギタリストにとって多くの悩みの種となることがよくあります。 古いJazzmasterのアップグレードを検討している場合や、Jagの壊れたブリッジを交換する場合、またはカスタムギターを製作する場合でも、適切なブリッジの選択はギターの音色、安定性、そして全体的なパフォーマンスに大きな影響を与えます。 では、JazzmasterブリッジまたはJaguar用のブリッジを購入する際に知っておくべきことをすべて見ていきましょう。 ジャズマスター・ブリッジの簡単な歴史 1958年に設計されたオリジナルのFender Jazzmasterブリッジは、革新的なフローティングトレモロシステムを取り入れていました。しかし、その深い溝のあるネジ山付きサドルのデザインは、サドルから弦が外れる、サドルのビビリ、サステインの悪さなどの問題を引き起こすことが多かったです。 ジャズマスター・ブリッジの互換性を確保する方法 基本的にすべてのJazzmasterは同じように見え、寸法も非常に似ており、色など明らかな違いを除けばほとんど同じに見えます。しかし、残念ながら事はそれほど単純ではなく、次の要素によって違いがあります： 製造元 - Fender、Squier、その他 製造国 - アメリカ、 日本、メキシコ、中国、またはその他 製造年 - 50年代、60年代、70年代など シグネチャーまたはカスタムモデルかどうか（例：Jay Mascis Jazzmaster） これらすべての要因を考慮に入れてから、JazzmasterやJaguarのために新しいブリッジを購入する必要があります。例えば、現代のFender Professional Series Jazzmasterはヴィンテージモデルとはポスト間隔が異なります。ここからが本題です… ジャズマスター・ブリッジ購入時の重要なポイント ラジウス ブリッジのラジウスがネックの指板ラジウスと完全に合っていることを確認する必要があります。 JazzmasterやJaguarのネックのラジウスは、オンラインでギターの仕様を調べることでわかります。情報を探す際は、製造年や製造国などできるだけ正確に特定してください。そして、その情報とブリッジのラジウス詳細（通常はメーカーのウェブサイトで確認可能）を比較します。 ポスト間隔 前述の通り、現代のアメリカン・プロフェッショナル・ジャズマスターのブリッジは、変更なしにヴィンテージの楽器に完全にフィットしません。したがって、ポスト間隔を確認する必要があります。オンラインでこの情報を得られる場合もありますが、特に珍しいギターや安価なSquierでは情報がないことも多いです。その場合は、メジャーや定規を使ってブリッジのポスト中心間の距離を測定してください。 そして、その距離が購入予定のブリッジのポスト間隔と同じかどうかをメーカーのウェブサイトや直接問い合わせて確認します。 一部のブリッジは、異なるサイズのブリッジポスト穴に対応できる追加のスペーサーが付属しています。もし興味のあるブリッジがそうであれば、そのオプションのどれかがあなたのギターのブリッジ穴の寸法に完全に合うことを確かめてください。 弦間隔 正しいラジウスのブリッジを購入すれば通常は問題ありません。なぜならサドルが各ピックアップのポールピースの上で弦と完璧に位置合わせされるからです。ただし、弦間のスペースを測って確かめることもできます。 高さ 通常のJazzmasterやJaguar用に購入できるほぼすべてのブリッジは高さで問題になることはありません。しかし、ジャズマスター・ブリッジを搭載した奇抜なカスタムギターを制作する場合、高さ調整が問題になることがあります。 サドルのデザイン オリジナルのJazzmasterブリッジは、深いネジ山付き溝がある6つのサドルを備えていました。このデザインはヴィンテージトーンを好む熱心なパージスにまだ提供されていますが、よく知られた問題点のため推奨されません。多くのギタリスト、私も含めて、貴重なヴィンテージのJazzmasterやJaguarであっても、それらのブリッジをより機能的な現代デザインに交換しますが、将来的にコレクターに売るかもしれないのでオリジナルは保管しています。 モダンデザインの選択肢は非常に豊富で、プレミアムなMastery...

ギターのメンテナンスは、ギターのパフォーマンスを維持し、常に最高の音を出し続けるための最も重要な方法です。あまり意識しないかもしれませんが、不適切なエレキギターやアコースティックギターのメンテナンスは、楽器の寿命を短くする可能性があります。 ここでは、毎日、四半期ごと、半年ごと、年間、そして長期的に従うべき最高の習慣を紹介します。さらに、最後まで読んでください。見逃せないボーナストラックを追加しました。 これが私の25年間のギター演奏とツアー経験で培ったギターケアの集大成です。これがあなたのギターメンテナンスのワンストップソリューションです。 毎日／毎ライブの習慣 「品質とは行為ではなく、習慣である。」この言葉はアリストテレス自身のものです。彼はエレキギターのメンテナンスについて言ったわけではありませんが、一理あります。ギターやベースのメンテナンス習慣を真剣かつ継続的に行えば、その品質と使用可能寿命を延ばすことができます。 これらは毎日またはライブ後に行う習慣です。 1. 弦の拭き取り すべてのギターメンテナンスキットには布が付属しています。通常の布が付いているものもあれば、最高級のメンテナンスキットにはマイクロファイバークロスが付いています。どのような布を使うにせよ、ギターを弾くたびに弦を拭くべきです。 弦に付着する汚れ、ほこり、死んだ皮膚（驚きですよね！）、そして皮膚の油分は、弦を錆びさせ、音を鈍くさせる原因となります。 そのため、ギグバッグやケースの中に衣類（古い綿のTシャツでも構いません）を入れておき、ギターを弾くたびに弦を拭いてください。 2. ハードウェアのクリーニング そうです、ギターのハードウェアはおそらく弦と同じ金属でできています。ギターのメンテナンスアクセサリーと一緒に、ハードウェア用の乾いたマイクロファイバー布も用意しましょう。特に非常に暑い気候で激しく汗をかく場合は、湿気が入り込みやすい隅々に注意を払ってください。 ギターのメンテナンスや修理に真剣に取り組むなら、ギターを保管する前にハードウェアを清潔かつ乾燥させておくことが必須です。 3. 手を洗う！ PDFのギターメンテナンス本を読んだことがなくても、ギターメンテナンスの作業台を作ったことがなくても、修理をしたことがなくても、このアドバイスはすべてのプレイヤーに必須です。楽器を手に取る前に手を洗うことで、ほとんどの汚れ、油脂、ほこり、油分、そして何がくっつくかわからないものから弦や楽器を保護できます。 毎日の習慣として、ギターを手に取るたびに必ず手を洗いましょう。習慣になれば気づかないほど自然になりますよ。 四半期ごと／半年ごとの習慣 毎日の基本的なギターメンテナンスだけでもかなりの効果がありますが、演奏頻度に応じて月間、四半期ごと、半年ごとに調整が必要な細かな作業があります。 これらはギターメンテナンス費用の予算に含めるべきです。定期的に投資することで、手遅れになる前に大きな出費を回避できるかもしれません。 4. 錆びた弦を避ける ギターに新しい弦をよく張り替えるのは非常に重要です。さらに、新しい弦のセットの価格をギターメンテナンスの予算の一部と考えましょう。月に一回程度の弦交換は、最も簡単なDIYギターメンテナンスのコツのひとつです。 錆びた弦は弾きづらく見た目も悪いだけでなく、サドル、ブリッジ、フレット、ピックアップなどギターの他の金属部分も傷める可能性があります。 ギターメンテナンス費用を考えるとき、年間8～12セットの弦交換を必須アイテムとして見積もってください。 5. フレットボードのメンテナンスは必須 トレモロなし、複雑なキャビティなし、壊れにくいネックを持つテレキャスターのような低メンテナンスのエレキギターでもフレットボードのメンテナンスが必要です。ギターのフレットボードメンテナンスとは何か？それは単なるフレット調整だけでなく、フレットボード自体のオイル塗布と保護を意味します。 ご存知のように、ギターは木材でできており、それは有機物ですから環境に影響されやすいです。乾燥した地域に住んでいてフレットボードにオイルをよく塗らないと、割れや大きな問題を引き起こす可能性があります。弦を交換するたびにフレットボードにオイルを塗り、柔らかい布で軽く拭き取って液体を吸収させてください。 最後に、レモンオイルと柔らかい布、フレットポリッシャー、非研磨性のサンドペーパーはギターメンテナンス用品の一部にしてください。ギターのフレットボードメンテナンスは、ギターを良好に保つために不可欠です。 6. セットアップ＆イントネーション これはリストの他のステップに比べて難しいですが、どのギターメンテナンスガイドにもセットアップは含まれています。弦の高さやイントネーションの調整は、楽器が自分のものと感じるために重要です。 誰かが楽器を渡してくれて、それがまったく弾けなかったり、スムーズすぎたりした経験はありませんか？プレイヤーの視点では、セットアップとイントネーションは弦交換と同じほど重要です。 これらの軽微な調整を自分で行うことを学ぶか、信頼できるギターテクニシャンに定期的にメンテナンスを依頼するのが良いでしょう。 年間／長期的な習慣 通常の軽微なメンテナンスやギターの塗装の正しい掃除方法、複雑な電子回路やトレモロシステムを持つ高メンテナンスギターの管理方法を学ぶことに加えて、年間でしか行わない習慣や、楽器の長期的な健康のために採用すべき習慣もあります。 ここではギターの修理方法（低メンテギターでさえ）を教えるのではなく、適切な恒久的メンテナンスの手順について述べます。...

12弦ギターは素晴らしい楽器で、投資して習得する価値があります。しかし、多くのギタリストは購入を正当化するだけの十分な使用頻度が得られるかどうか確信していません。 そこで、電気ギターとアコースティックギターの両方の12弦ギターについて詳しく調べ、あなたの疑問に答え、コレクションに加えるきっかけとなるようにします。まずは基本から始めましょう… 12弦ギターと6弦ギターの違いは何ですか？ 非常に簡単に言うと、12弦ギターは通常のギターにある6本の弦に対して12本の弦があります。これにより、弾くのが難しいと思われがちですが、指は4本と親指しかありませんからね！ 確かに少しだけ難しいですが、そんなに大変ではありません。弦は2本ずつ6セットに分かれており、同じ指で両方の弦を弾きます。したがって、弦の張力が少し強くなり、指の位置に少し正確さが必要ですが、ほとんどのプレイヤーはすぐにコツを掴むでしょう。 各セットの2本の弦は同じ音に調弦されていますが、低い4弦の音はオクターブ違いで調整されています。これにより、ギターは素晴らしいコーラスのような音を持ち、わずかに調律がずれていることもよくあります。 12-string Tuning 構造面では、12弦に対応するいくつかの違いがあります。たとえば、大きなヘッドストック、12本分の溝があるナット、追加の弦を支えられるブリッジとテイルピースがあります。 それ以外は、標準的なエレクトリックギターやアコースティックギターと全く同じです。 学ぶべき最高の12弦ソング Stairway to Heaven - Led Zeppelin これは最も有名な12弦ソングで、多くの人がステージ上のジミー・ペイジがダブルネックのGibson EDS-1275を弾いている姿を思い浮かべます。しかし、スタジオでは使用せず、この曲は12弦のFender Electric XIIと6弦のHarmony Sovereign H1260アコースティックで録音されました。 Space Oddity - David Bowie もう一つの絶対的な名曲です。ボウイは録音の間ずっとHagstromの12弦アコースティックを演奏していますが、デモ版もチェックする価値があります。そこでは12弦の音がより前面にあり、曲にどんな効果を与えているかがわかります。12弦がなければ同じようには聞こえなかったでしょう！ Wish You Were Here - Pink Floyd 名曲はまだ続きます… 伝説のこの曲を12弦で初めて弾いた時、もう標準のギターでは弾きたくなくなるでしょう。音があまりにも素晴らしくて、何日も弾き続けたくなります。試してみてください、それは伝染します。   Hotel...

最高のクリスマスソングやその他の人気のホリデーフェイバリットは、ギターで演奏するのが比較的簡単です。ギター主導のクリスマス曲はあまり聞きませんが、基本的なコードをいくつか使うだけで、アコースティックギターでもエレキギターでも素晴らしい音が出せます。 では、非常に伝統的でシンプルなクリスマスソングから詳しく見ていきましょう… 1. Jingle Bells これは最もシンプルなクリスマスギターソングの一つで、基本バージョンを演奏するには5つのルートコードだけで十分です - A、Am、C、D、Gです。少し複雑なバージョンでは、AをA7に変えてD7を加えます。 ただし、コードチェンジのタイミングは最初は少し混乱しやすく、各バーの途中で多くのコードが変わります。まずは、コードチェンジの位置がわかるまでシンプルなダウンストロークだけで弾き、それからリズムパターンをより興味深くするためにアップストロークを追加しましょう。 ほとんどのクリスマスソングと同様に、季節感を出すには歌いながら演奏する必要があります。 こちらはJingle Bellsのコードチャートです。 メロディーもギターで簡単に演奏できます。高音の3本の弦だけを使い、ほとんどの音は1弦と2弦の開放弦、1フレット、または3フレットです。詳しくは、フルのJingle Bellsのメロディタブをご覧ください。 2. Joy to the World 次に、基本バージョンには3つのコードだけが必要な曲があります - G、D、Cです。 しかし、コードの知識がもう少し進んでいるなら、Cadd9とD7も加えることができます。Cadd9は見た目より簡単に弾けます。まずは小指を1弦3フレット、中指を2弦3フレットに置いて、4本の指を使ってルートのGコードを弾きます。以下の図を参照してください： 次に、1指と2指を6弦と5弦から5弦と4弦に動かし、3指と4指はそのままの位置にします。以下の図を参照してください： リズムは、私はシンプルにD - D - Du - Dを弾きますが、曲に合う4/4のリズムであれば他のものでも構いません。こちらがJoy to the Worldのコードチャートです。 メロディも比較的シンプルですが、ネックの上の方で演奏するため、Jingle Bellsのメロディより少し難しいです。フルのJoy to the Worldのメロディタブをチェックしてください。 3....

わあ、これは多くの人がクリックベイトのように思うかもしれない大胆な主張ですが、保証します、そうではありません。少しでもギターの演奏経験があれば、これは100％真実です。 4、5年前に出版社からこのテーマで本を書いてほしいと依頼されました。彼らは本を気に入りましたが、提案したタイトルは信じられないとして受け入れてくれませんでした。結局、「Memorize the Fretboard」というタイトルで24時間以内に出版されました。 しかし今日は、その本の最高のメソッドを圧縮したバージョンを共有し、24時間未満（実際には90分）でそれを達成する方法を説明します。ただし、いくつか条件があります。まず、これは初心者向けのメソッドではありません。正直に言うと（そして多くのプレイヤーがフォーラムやグループに投稿していることに反して）、初心者はギターのフレットボード上のすべての音符の名前を知る必要はありません。 その初期段階の学習でそれは彼らに何の役に立つのでしょうか？ まったく役に立ちません。彼らはギター演奏の重要な基礎に集中すべきです ― コードの習得と素早いコードチェンジの練習、基本的なリズムの習得とそれを使って簡単な曲を演奏すること、そしていくつかのスケールや練習問題の学習などです。 最高のギターフレットボード学習メソッドは、ギター演奏のある程度の知識を必要とするため、上級初心者、中級者、そしてより上級者に適しています。 どんな背景知識が必要ですか？ しばらく演奏しているギタリストの多くは、E型とA型のバレーコードに馴染みがあるでしょう。これらはルートのEとAコードに基づいており、バレーしてネック上を移動すると、12フレット上でF - F# - G - G# - A - A# - B - C - C# - D - D# - そして再びEを演奏できます。 低音E弦で演奏する音がコード名を示すため、例えば1フレットでE型バレーを押さえると、E弦上のルートはFになり、そのコードはFメジャーになります。これは以下の図で示されており、赤い丸がルートとコード中の他の2つのFの音をマークしています。 1フレットのFメジャーコード Eマイナーシェイプを使うと同じコードがマイナーで演奏できます。AシェイプとAmシェイプのバレーコードも同様ですが、ルートは5弦のAにあります。 E型とA型のバレーコードがわかっていれば、フレットボードの半分の音符はすでに知っていることになります！低音E弦の12フレットまでの音は知っていますし、13フレットからネックの終わりまでの音もおそらく知っているでしょう。同様にA弦についても同じことが言えます。さらに低音E弦と高音e弦は同じ音が続くため、高音弦の音は低音E弦と比較することで簡単にわかります。 では、ネック上のバレーコードがわからなかったら？ 異なるバレーコードの位置を学ぶ最善の方法は、最初に学んだ曲をルートコードなしで演奏することです。例えば、多くのギタリストはいつかBob...

ギター弦に関する神話は数多く、プレイヤーはいつも、太い弦がより良い音を出すのか、コーティングされた弦は非コーティング弦よりも音が悪いのか、最高のブランドはどれか、なぜか、などを議論しています。 では、これらの一般的なギター弦の神話を順番に取り上げ、事実と虚偽を分けてみましょう。まずは… The Best String GaugeGuage for Electric Guitar スティービー・レイ・ヴォーンは、歴史上最高のギタリストの一人であるだけでなく、その驚異的なギター・トーンでも伝説的な存在となっています。彼は通常、1965年のフェンダー・ストラトを使い、ライブではいくつかのフェンダー・アンプ（スーパーレヴァーブ・コンボ、ベースマン・ヘッドと4x12、ベースマン・コンボ、ツインズのペア、そしてマシュマル・プレキシ1959SLP）を会場や当時の好みのアンプに応じて使用していました。スタジオ作業では、自身がライブでも使用していた信頼のDumble Steel String Stingerか他のアンプのいずれかを使っていました。エフェクトはいくつか使っていましたが、彼の主力はIbanez TS808 Tube Screamerでした。 弦に関しては、彼は通常0.013ゲージを使用していました。これは非常に太く、実際、現在入手可能なほとんどのギター弦セットの中で最も高い弦（1弦）よりも太いもので、ほとんどのブランドは0.012が最大となっています。 では、これが彼のトーンに寄与したのか？もちろん、寄与しました。指から弦、ギターからペダル、アンプの選択、そしてそれらの組み合わせすべてがトーンに影響を与えました。では、0.013の弦セットを使えばあなたもSRVのような音になるか？残念ながら、上記の機材リストからも分かるように、それはトーン全体のごく一部に過ぎません。 というわけで、スティービーの素晴らしいトーンを考えると、「太い弦の方が細い弦より良い音がする」という一般的な神話は本当でしょうか？さて、他のギタリストも見てみましょう… ZZトップのビリー・ギボンズも確かなギター・ヒーローで、SRVほどではないにしても、特に音色面では非常に力強い存在です。彼は太い弦を使っているのでしょうか？いいえ、非常に細い弦を使っています。0.007という細さで、これはスティービー・レイ・ヴォーンの高い弦の半分ちょっとの厚みです。もう一人、非常に細い弦を使うプレイヤーにブライアン・メイがおり、彼もまたその壮大なギター・トーンで知られています。   結論として、素晴らしいトーンを生む弦のゲージの秘密はなく、それは演奏者、彼らのプレイスタイル、使う他の機材に依存します。最良のトーンを得るための方法は、異なるゲージだけでなく、異なるブランド、さらにはセット内の個々の弦ゲージも試してみることです。また、演奏しているギター（ギブソンスタイルのギターはスケールが短いため、フェンダースタイルのギターより太い弦を使えます）や使用するチューニング（ドロップチューニングなら標準チューニングより太い弦が必要かもしれません）も考慮してください。 ですから、「11ゲージのセットが望むトーンを得る唯一の方法だ」と言う「経験豊富な」プレイヤーの言葉を鵜呑みにしないでください。それは彼らにとってかもしれませんが、あなたは標準の9ゲージセットで夢のトーンを得られるかもしれません。 詳しく知りたい方は、リック・ビートーが各弦ゲージを直接比較し、最も良い音を出したのがどれかを調べた素晴らしいYouTube動画をチェックしてください。ネタバレすると、0.009ゲージが勝ちました。 次に進みましょう… Coated Electric Guitar Strings - Good or Bad? 昔は、ギター弦はただ一種類だったものが、メーカーは標準弦の多くの問題を解決するためにコーティング弦を導入しました。しかし、より複雑な製造工程のためコーティング弦は通常の弦よりはるかに高価に。では、コーティング弦はその値段に見合う価値があるのでしょうか？ 私の意見を述べる前に、標準弦とコーティング弦の長所を簡単に見てみましょう… 標準弦の利点 製造コストが低いため、より手頃な価格。 より複雑で明るい全体的な音色を生み出す。 サスティンが良く、ノートやコードが長く鳴り響く。 グリップ力があり、ベンドやビブラートがしやすい。...

コードは曲の基本構成要素であり、その中でも最も一般的に使われるのがCです。ルート／オープンポジションのバージョンは初心者が最初に覚えるコードの一つであり、ルートのCメジャースケールは通常、プレイヤーが最初に学ぶメジャースケールです。 即興演奏について言えば、ほとんどのプレイヤーはAmペンタトニックスケール、すなわちCメジャーペンタトニックスケールから始めます。ギターを弾くときにCコードとそのスケールに常に出会わずにはいられません。 しかし、控えめなCコードにはそれ以上の多くのことがあるので、基本から始めてもっと詳しく見てみましょう。 The Root C Chord Cは通常初心者が最初に覚えるコードではありません。通常はA、Am、D、E、Emが先で、これらは2フレットしか跨がないからです。しかし、プレイヤーがそれらをマスターすると、次にG、C、Dmに進みます。 ルートまたはオープンコードは、次の図のように第一指で第1フレットの第2弦（B）、第二指で第2フレットの第4弦（D）、第三指で第3フレットの第5弦（A）を押さえて弾きます： Open C Chord これは初心者にはかなりのストレッチになることがあります。特に音がしっかり鳴り、こもらないように指をできるだけフレットワイヤーに近づける必要があるからです。 ギターでCコードをうまく弾く方法 コードを素早く正確に変えることが、ランダムなコードの連なりを曲のように聞かせる鍵です。そしてCコードへの変更を改善する最良の方法は、練習、練習、練習です。 ただし、Cコードのチェンジが難しいと感じている場合に役立つかもしれない練習が一つあります。まず指板上でCコードを作り、ストラムします。次に、指先の圧力を少し緩めてストラムしながら徐々に圧力を増やします。次に指をさらにリラックスさせて再びストラムし、弦を弾くときに圧力を増します。 次に指をさらにリラックスさせて弦にかろうじて触れるくらいにし、さらにストラムします。次に指を弦からほんの少しだけ離し、ピックが低いe弦を弾く直前にテンションを高めてコードを押さえます。これが慣れてくると、指を弦からだんだん遠ざけては戻しながらコードをストラムできるようになります。時間が経つと、ネックの下に手をほぼ水平に置いたままでもミリ秒単位で正確にCコードの指を置けるようになります。 この練習は、現在問題を抱えている他のコードや、将来難しいと感じるコードにも効果があります。 The Barre C Chords Cは他のすべてのコードと同様に、フレットボード上の様々な場所で弾くことができます。では、…を見てもっと理解しましょう。 CAGED Chord System CAGEDシステムはギターのフレットボード上にコードがどのように配置されているかを単純化します。C-A-G-E-Dの文字はコードの形状とネック上に現れる順序を示しています。 Cコードを例に取ると、最初のコード形状、すなわちCコード形状は先ほど説明したオープンCです。コードのルートはA弦の第3フレットにあります。A（開放）－A#（1フレット）－B（2フレット）－C（3フレット）です。 Open C Chord これがCAGEDのCです。次にCAGEDの次の文字、AつまりA形コードに進みましょう。これはオープンCコードと同じルート、A弦の3フレットを使います。3フレットをバレーし、他の指でA形を作るか、三本の弦をカバーし最初の弦を開放しておけるなら第三指だけでA形を弾きます。 A-shaped C Chord 次にCAGEDのGです。ルートは低音E弦の8フレットのC音です。まず5フレットをバレーし、他の3本の指でG形コードを弾きます。このバレー形を初めて弾く場合、指のストレッチが難しく感じるかもしれませんが慣れます。また、カポを使うと演奏がずっと楽になります。キーを自分の声に合わせて変えたり、5フレットにカポを置いた曲を弾いたりするときに便利です。 A-shaped C Chord G-shaped C...

Keith Urbanのような大物プレイヤーが、何千人もの歓声を浴びるステージに、リバース・ヘッドストックのテレキャスターのネックを装着したギターで登場するのをあなたも見たことがあるでしょう。しかし、なぜリバース・ヘッドストックギターがますます人気を集めているのでしょうか？ 実は、ギター演奏に革命をもたらした男、ジミ・ヘンドリックスが世界を支配したのは、リバース・ヘッドストックのストラトキャスターでした。彼は左利きでしたが、リバース・ヘッドストックのフェンダーネックを使っていたわけではなく、右利き用ギターを逆さまに弾いていたのです。 それでも、そのイメージ、モジョ、そしてクールな要素は今日まで受け継がれています。このリバース・ヘッドストックの波にギター界で乗ろうと考えているなら、最後まで読んでください。 Reverse Headstock Vs. Regular Headstock リバース・ヘッドストックギターとは？ まず、この話題で最も重要な質問に答えましょう。リバース・ヘッドストックギターとは、ただ単にネックの先端が反転したヘッドストックを持つ楽器のことです。右利き用ギターなら左利き用のヘッドストックが、逆もまた然りです。 しかし弦配置は通常の右利き用のままで、ギター全体が左利き用というわけではなく、ヘッドストックのみがそうなっています。 これはもちろん、6個のチューナーが一列に並ぶタイプに限られます。3+3のヘッドストックには上下の概念がほとんどありません。 つまり、通常の6-in-lineヘッドストックではチューナーが上にありますが、リバース・ヘッドストックのバージョンでは下にあります。例えば、ストラトのリバース・ヘッドストックネックがこのようになっています。 リバース・ヘッドストックの利点とは？ リバース・ヘッドストックは良いのか？これから答えます。リバース・ヘッドストックネックの利点はパフォーマンスに根ざしており、あるプレイヤーにとっては有益ですが、別のプレイヤーにはデメリットに感じることもあります。 まず、リバース・ヘッドストックネックはナットとチューナー間の距離を変えます（ダブルロッキングトレモロシステムが装着されていない場合）。通常のギターネックでは最も短い距離を持つ弦は最も太いですが、リバース・ヘッドストックではその逆になります。 これが弦の張力とギターのフィーリングに違いを生みます。例えば、ジャクソンのリバース・ヘッドストックネックは、厚い弦のテンションを高めて安定性を増し、ダウントーンのチャグに耐えるため、シュレッダーやメタルプレイヤーに適しています。 同様に、ギターの細い弦は張力が低下し、ベンドが容易になります。 例えばテレキャスターのリバース・ヘッドストックネックを弾くと、チューニングの安定性とコード演奏時のテンションが向上します。低音弦はより安定し、チキンピッキングもKeith Urbanのように最高に鳴ります。 リバース・ヘッドストックはトーンに影響するか？ 弦の張力や楽器のフィーリングに影響を与える以外に、リバース・ヘッドストックはトーンに影響を与えるのでしょうか？答えはノーです。ただし、弦の張力が演奏方法に影響を与えるため、演奏スタイルが変わることはありますが、楽器自体のトーンには影響しません。 つまり、もしあなたがWarmothのローストメイプルネックでリバース・ヘッドストックか通常のヘッドストックのどちらかを購入しても、トーン的にはほぼ同じ結果になるはずです。 では、リバース・ヘッドストックは何をもたらすのでしょう？まずは見た目のカッコよさ、そして弦の張力の変化です。それ以外は特に違いはありません。 Reverse Headstock Vs. Left-Handed Neck リバース・ヘッドストックネックは左利き用ネックとは異なります。 リバース・ヘッドストックの右利き用ネックとは、右利き用の仕様でありながらヘッドストックが反転しているネックのことです。マークドットは上にあり、ナットは右利き用の弦配列になっています。 しかし例えば、テレキャスター用のリバースネックが欲しい場合、オリジナルのリバース・ヘッドストックのテレネックはどこで手に入るでしょうか？ 一つの方法は、左利き用ネックを購入して逆さまに使用することです。これでリバース・ヘッドストックの見た目になり、右利き用として弾けます。 では、左利き用ネックを右利き用ギターに取り付けられるのか？もちろん可能で、リバース・ヘッドストックの魅力を手に入れられます。 ただし、これには3つのデメリットがあります。 • ナット – Guitar...

Bass guitarsとelectric guitarsは非常に似ていますが、まったく異なる方法で演奏されるユニークな楽器です。しかし、違いは何で、どちらがあなたにとって最良の選択肢なのでしょうか。さあ、始めましょう… The similarities between a Bass Guitar and an Electric Guitar どちらも通常木材で作られたボディを使用して構成されており、ここにピックアップ、ハードウェア、コントロールが収められています。ネックがこれに取り付けられており、これも通常は木で作られています。通常はフレットボードが付いており、ヘッドストックの端にチューナーが配置されています。 サイズと重量に関しては、ベースギターはやや大きく重く、ネックも長く太い傾向があります。 明確な違いはあり、見分けられる人には一目瞭然ですが、ステージ上のバンドを見る普通の人は、誰がelectric guitarを演奏しているのか、誰がbass guitarを演奏しているのか分からないかもしれません。 So, what are the differences between a Bass Guitar and an Electric Guitar? 最も簡単な見分け方は、通常は弦の数またはヘッドストックのチューニングマシンの数（同じ数になります）です。ほとんどのbass guitarsは4弦ですが、5弦や6弦のものもあります。一方で、ほとんどのguitarsは6弦ですが、12弦のものもあります。 Bass guitarsは通常のelectric guitarより低くチューニングされており、ずっと太い弦を持っているため、はるかに低い周波数の音符を出すことができます。 前述のように、bassのネックはelectric guitarよりも長いため、ステージの中で一方のギターだけネックが長い場合、それはほぼ間違いなくbass guitarです。また、99.9999％のバンドはbass guitaristが一人だけであり、ギタリストは二人以上いることもあります。したがって、ギターを3人で演奏するバンドを見たら、その中でネックが長くて大きいギターを持っている人がbass...

実際には、多くの曲は聴くよりもずっと簡単に弾けるものです。ギター初心者に対して私がよくアドバイスするのは、「〇〇の簡単な曲」と好きなバンドやアーティスト名を入れてオンラインで検索することです。きっと驚くような曲が見つかるでしょう。 しかし、弾きたい曲の特定の部分は多少技術が必要で、ソロパートはこの段階では少し難しいことが多いですが、基本的な部分なら多くの好きな曲を問題なく演奏できるはずです。 そこで、様々なジャンルの初心者向けの電気ギター曲を取り上げることにしました。ただし、基本的なルートコード - A、Am、C、D、Dm、E、Em、G - といくつかの簡単なリズムパターンは最低限知っている必要があります。Happy BirthdayやAmazing Graceといった初心者向けの定番曲は避け、もっと演奏も聴くのも楽しい曲を紹介します。 では、始めましょう・・・ 7. Your Ghost - Kristin Hersh 最初の選曲はあまり有名な曲ではありません。たいていの方は知らないかもしれませんが、Kristin Hershや彼女のバンド、Throwing Musesのことを聞いたことがないでしょう。しかし、コーラスに参加している男性ボーカリストのMichael Stipe（REM）はご存じかもしれません。 それでも、この曲は初心者ギタリスト（アコースティックでもエレキでも）にとって非常に良い曲の一つです。理由はまず簡単なコードが3つだけ、Am、G、Dだからです。そしてリズムも「ダウン・ダウン・ダウン/アップ/ダウン」と非常にシンプルです。 何よりこの曲の良いところは、初級者向けの多くの曲と違って実際よりも複雑に聞こえる点です。コードは3つで順番は変わりませんが、メロディーが進行に伴って違うコード上で歌われるからです。説明しますと・・・ 歌の最初の一行はAm、G、D、Amのコード上で歌われ、2番目はG、D、Am、G、3番目はD、Am、G、D。4行目はAm、Gの後、Dコードを弾いて鳴らしたままにし、その後ボーカルが再度入ると同じ順番が繰り返されます。 これにより、初心者が学ぶ一般的な曲よりずっと面白く、録音やビデオに合わせて演奏しやすいのです。 歌って演奏したい方はYour Ghostの歌詞とコードをご覧ください。     6. Zombie - The Cranberries 知られざる美しい曲から、世界的な大ヒット曲に移ります。Zombieは基本的に4つのコードだけで構成されており、それらはとても簡単なコードです。リズムもとてもシンプルで、ソロはほとんど一本の弦だけで演奏できるため初心者に最適です。ただし、リズムパートにはパームミュートが必要で、それについては後ほど説明しますが、それ以外は非常に簡単です。 簡単に言うとコードはEm、C、G、Dです。十分簡単ですが、さらに簡単にするためにフルコードを弾く必要はありません。Emは通常通り弾き、CはCmaj7（1指を使わない通常のCと同じ形）、GはG6で、これはCmaj7の形を1弦分上げたものです。 最後に少し難しいのはDで、Dadd9/F#と呼ばれ、低音E弦の2フレットに指を置いてF#の音を出し、残りの指はDコードの形で高音のe弦は弾かないコードです。F#は人差し指（最も簡単）、中指（多くの人にとって難しい）、またはネックを回り込んで親指で押さえる方法があります。 コードは以上です。イントロとヴァースのリズムは全てダウンストロークで、パームミュートがかかっています。Em、G6、Dadd9/F#は6弦、5弦、4弦を弾き、Cmaj7は5弦、4弦、3弦を弾きます。パームミュートとは、ストロークする手のひらをギターのブリッジに軽く当てて弦を少しミュートするテクニックです。音が適切になるまで微調整が必要で、少し切れ切れで鳴って余韻がほぼないけど完全に音が消えるわけではない音を目指します。 ソロも学ぶ価値があります。こちらのオンラインZombie Tabで曲全体をチェックしてください。  ...

ブラックフライデーは、あなたの人生の中のギタリストへのギフトを購入するのに一年で最も良い日です。ギターを弾く夫や妻、息子や娘、父や母、他の親戚や友人のためでも、ブラックフライデーのセールならお金の価値がぐっと高まります。さらに、そのギフトをクリスマスまで保存しておいて、そのときに素晴らしいギターギフトを贈ることも、次の誕生日にあげることもできます。 ですが、大切なギタリストが何を必要としているでしょうか？直接聞けばネタバレになってしまいます。だから、必要だというコメントや不満に耳を傾けるか、彼らの練習スペースを見て何が欠けているかを見てみてください。心配しないで、贈り物の決断をずっと楽にするために、彼らが必要とするかもしれないすべてのものをステップバイステップで案内します。 ギターそのものは含めません。おそらくそれほどの金額を使わないでしょうし、またギターは個人的な選択が多いので、大抵のギタリストは決断に関わりたいと思うからです。 それでは、始めましょう… 実用的なギターギフト ギターケーブル 多くのギタリストは残念ながらケーブルを大切にしません。どうせ壊れるから多くのお金をかける意味がないと考えています。私はこれは誤った節約だと思います。例えば、私は質の良いケーブルを15〜20年以上も使っています。ですので、もしあなたのギタリストが少しケチな性格なら、質の良いケーブルを贈りましょう、例えば Mogami Gold Series Guitar Cable これはギターケーブルのゴールドスタンダードですが、安くはありません。ただし、多くの小売店はブラックフライデーにかなり割引して提供します。もしもっと手頃な価格で高品質のケーブルが欲しいなら、こちらがオススメです… Ernie Ball Braided Guitar Cable チューナー どんなに上手なギタリストでも、チューニングが狂っていれば音はひどくなります。だからチューナーは素晴らしいギフトになります。多くのギタリストは無料のスマホアプリを使いますが、専用の高品質チューナーには敵いません。例えば… D'Addario NS Micro Universal もしあなたのギタリストがエフェクトペダル好きなら、ペダルボード用のチューナーとしてこちらもどうでしょうか： Boss TU-3 Guitar Tuner メトロノーム 地味ですが、ギターをマスターしたい人には欠かせません。メトロノームを使った練習はタイミングを絶えず向上させ、平凡から卓越へ導きます。地元の楽器店のブラックフライデー特価やオンラインで最高の価格を探してみてください。私のおすすめは： Korg MA-2 Metronome または、チューナーとメトロノームの2-in-1が良いなら： Korg Tm60bk Tuner Metronome ギタースタンド...