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ギターの歴史に少し興味があるからここに来たのですね。必ずしも知っている必要はありませんが、多くの優れたギタリストたちでさえ、この楽器がどのように発見されたかを知らないことがあります。この記事では、お気に入りの弦楽器がどのように誕生したかの背景をお伝えします。 柔軟な楽器であるギターは、どんな場面にも溶け込みます。カジュアルな路上パフォーマンスから、結婚式やあらゆる華やかなイベントでのライブ演奏まで、ギターは確かにその多様性を持っています。しかし、その歴史は多くの人を混乱させます。証拠はメソポタミア時代から15世紀まで遡るためです。では、どちらが正しいのでしょうか？以下でその魅力的な歴史を探ってみましょう。 名前の起源 「guitar」という名前は古代ギリシャのkitharaに由来します。この楽器は様々な文化と言語を経て、アラビア語のqitaraやスペイン語のguitarraとなり、今日私たちが知っているギターへと変化しました。 その歴史 Photo by Duncan Kidd on Unsplash ギターの歴史は、古代の楽器であるウードとリュートに遡ることができます。これらはいずれも文書で記録される以前のものです。 伝説によると、ノアの祖父でアダムとイブの6代目の子孫とされるラメクは、アラブ起源のギターの作成に重要な役割を果たしました。ラメクは息子の悲劇に触発され、ウードとして知られる楽器の形を設計したと言われています。西暦711年にムーア人が南スペインに侵攻した際、彼らはウードを持ち込み、その地域での普及と影響に貢献しました。 ギターのデザインの歴史 中世には背面が曲がったリュートが広く使用されていました。この楽器はエジプト人からギリシャ人へ、そしてローマ人へと渡り、最終的にヨーロッパに伝わりました。 リュートに似た弦楽器の最も古い図像記録は、紀元前3500年から3200年頃の南メソポタミア、現在のイラクのナシリヤ市にあります。ボートにしゃがみ、楽器を演奏する女性を描いたイメージは、その初期の使用を示しています。 メソポタミアやエジプトの歴史を通じて、さまざまな長短のネックを持つリュートの種類が図像記録に現れています。これらの記録の例は、ニューヨークのメトロポリタン美術館や大英博物館などの著名な博物館で見ることができます。 ルネサンスの終わり頃には、リュートは大幅に進化し、20本から30本もの弦を持つこともありました。しかし、リュート型の人気は衰え始めました。15世紀と16世紀には、スペインの音楽家たちは現在私たちがギターと関連付ける曲線的な形状の楽器を好んで使っていました。 Photo by Ben Collins on Unsplash 現代のギター 今日のギターは様々な種類と起源があります。アメリカでのギターの歴史や、その国と海外で人気のある楽器となった経緯を知りたい方は、こちらをご覧ください。 エレキギター   最初に商業的に成功したエレキギターは、ピックアップを利用したジョージ・ボーチャンプによって1931年に作られたElectro A-22エレクトリック・ラップスチールギターで、「フライングパン」との愛称がありました（長いネックと丸いボディが理由です）。後にリッケンバッカー Electro A-22に名前が変更されました。 ジャズギタリストであり電子工学の天才発明家であるレス・ポールは、1941年に最初のソリッドボディエレキギターを発明しました。彼はプロトタイプを「ザ・ログ」と呼び、両側にウイングを加えてより一般的なギターに見えるようにしました。プロトタイプは、その後レス・ポールとギブソンの技術者による多くの改良を経て、1952年に私たちがよく知って愛するレス・ポールギターとなりました。詳しくはエレキギターの歴史をご覧ください。 アコースティックギター スチール弦アコースティックギターは現在世界的に標準となっていますが、アコースティックギターの発明における歴史の功績はしばしばアメリカに移民したドイツ人、クリスチャン・フレデリック・マーティン（1796-1867）に帰されます。 当時、ギターは通常、羊の腸から作られた「キャットガット」弦を使用していました。マーティンは、バンジョー奏者が人気のカントリーミュージックスタイルへ移行する際の不快感を認識し、スチール弦を使用したギターを革新的に設計しました。新しい設計は、スチール弦のテンション増加に耐えられるようギターの内部構造を強化し、ギター技術の重要な進歩を示しました。 Photo by Chase Yi...

ギターテクノロジーの世界は絶えず進化しています。高度な光学ピックアップや10弦以上のユニークなギターから、カポのようなシンプルな革新まで、この分野でのアクセサリーは「実用性」の意味を再定義しつつあります。 最新の発明の一つは非常にシンプルで、実際に基本的なDIYスキルがあれば自宅で作ることも可能です。ここで紹介するのはラバーブリッジ—パームミュートの技術を鮮やかに模倣する、便利な小さなアクセサリーです。 ラバーブリッジを採用するアーティストが増えています。マディソン・カニンガムのような小規模なインディーズアクトから、世界的に有名なテイラー・スウィフトやオリヴィア・ロドリゴまで、ラバーブリッジギターはますます広がりを見せています。今回はラバーブリッジギターが何か、その使用理由、自宅での作り方について詳しく掘り下げていきましょう。 ラバーブリッジギターとは何か？ ラバーブリッジは、骨や合成素材のモデルが一般的な従来型の橋とは異なり、ゴムだけでできたギターのブリッジです。これがギターのトーンに直接影響を与え、音を間接的に減衰させるスポンジのように機能します。 ラバーブリッジを搭載したアコースティックギターは、常に弦に手のひらをやさしく置いているかのように、柔らかくコントロールしやすいトーンを持っています。稀ではありますが、セミアコースティックやエレキギターにもラバーブリッジが使われることがあります。 誰がラバーブリッジギターを使っているのか？ ラバーブリッジは数年前から存在していますが、2019年から2020年にかけて一気に注目を浴びました。 特に、テイラー・スウィフトの「Folklore」やボブ・ディランのクラシックブルースアルバム「Rough and Rowdy」など、現代のポップアルバムの音が明らかに違うと聞いたことで多くの人が興味を持ち始めました。 Photograph: Beth Garrabrant/Stoke PR ラバーブリッジギターはロックシーンにも進出しました。シカゴを拠点とするロックグループWilcoは、第11作目のアルバム「Ode to Joy」の録音でラバー製のサドルを使用しました。 これからも多くのバンドやシンガーソングライター、ギタリストがこれらのシンプルな発明の利点を発見し、ラバーブリッジを使用するようになるでしょう。さて、ラバーブリッジの利点と潜在的な欠点について見ていきましょう。 なぜラバーブリッジギターを使うのか？ ギターのサドルと弦の間にゴムの膜を挟む発想はシンプルです。ラバーブリッジの普及に貢献したとされる有名なロサンゼルスのルシアー、ルーベン・コックス氏は2021年のインタビューで、新しいギターをより「ビンテージ風」にしたかったと語っています。 しかし、それは氷山の一角に過ぎません。ほとんどのエントリーレベルのギターにはプラスチックまたは合成素材のブリッジが装備されているため、ラバー層を上に追加することはブリッジを保護し、摩耗を減らす効果もあります。 ラバーブリッジアコースティックのもう一つの顕著な利点は、「手に負えない」楽器のトーンがはるかに扱いやすくなることです。さびた古い弦を使っている場合や、ギターの内部構造がジャングル音を促進している場合でも、ラバー製ブリッジがスポンジのように作用してトーンを減衰させます。 アコースティックギターでのラバー製サドルとブリッジの最大の利点は、一貫したパームミュート効果をもたらすことです。初心者の中にはこの技術をうまく使えない人や、長時間の使用で疲れたり気が散ったりする人もいますが、ラバーブリッジギターなら常にやさしくパームミュートされているような音が出せます。 ラバーブリッジギターの作り方 既製のラバーブリッジを探したり、装備済みのギターに何百ドルも費やす必要はありません。自宅で簡単にラバーブリッジギターを作る方法はこちらです： ホームセンターやオンラインマーケットで大きなゴムの塊を入手します：サイズは大きくなくて構いませんが、予備や替え用に大きめのものを買うのも良いでしょう。 ギターのサドルの高さを正確に測ります：まず弦を外し、サドルを外します。後で現状のブリッジの寸法に合わせてこのゴム塊を彫刻するので、できるだけ正確に測りましょう。 ゴム塊をサドルの位置に置き、弦を通します：必要であればゴム塊を扱いやすい形に削ります。このステップの目的は、現在のサドルをラバー製に置き換えた時に弦がどこに来るかを正確に確認することです。現状のブリッジをゴム塊に押し当て、弦の間隔をマークします。 ヤスリなどで弦用の小さな穴を彫ります：数ミリ程度ゴムを彫り込むだけですが、穴を大きく開けすぎないように注意してください。現状のブリッジを参考にして、彫る長さや深さを決めましょう。 ラバーブリッジをギターに取り付けます：一番簡単なステップです。古いブリッジの場所にラバーブリッジを置き、弦を張り直して必要に応じて調整します。 ラバーブリッジ作成のコツと注意点 最も注力すべきは弦間のくぼみの正確な間隔を取ることです。 ラバーブリッジがぐらつく場合はギターに穴を開けないでください。木材を保護したいなら、少量のプラスチック膜に接着するか、少し大きめのゴム塊を削って使いましょう。通常はサドルの高さを間違えなければ動きません。 さまざまな種類のゴムを試してみてください。種類によって少し異なるサウンドが得られます。 新しいラバーブリッジの見た目が気になる場合は、不要な部分を切り取り、紙やすりで形を整えましょう。 ゴム製ブリッジを使うとギターのアクションが若干変わることがあります。以前のサドル調整が主だった場合は、弦に沿ってラバーブリッジの位置を前後に動かして調整すると早いです。 まとめ 最終的に、ラバーブリッジは演奏者がより柔軟に音楽制作に取り組めるようにする良いツールと言えます。 録音の音を穏やかにしたい場合も、ライブで観客にリックをより明瞭に聴かせたい場合も、ラバーブリッジはあなたの目標達成を助けてくれるでしょう。...

ほとんどの人は、自分の楽器を当たり前のものと考えています。そう、私たちはめったにギターパーツが何をするのか、そしてより良いパフォーマンスや音質のためにそれらをどのように強化できるかについて考えることはありませんでした。ですが、今日までそうでした。なぜなら、これはギターをそのコアまで完全に理解するためのワンストップソリューションだからです。 さらに、ギターパーツを理解することは、単に興味深いだけでなく、メンテナンスやカスタマイズの目的でも非常に重要です。各コンポーネントがどのように機能し、他のパーツとどのように相互作用しているかを知ることで、問題のトラブルシューティングが可能になり、必要な調整を行い、独自のスタイルや好みに合わせて楽器を調整できます。 ギターの完全なオーバーホールは、今ここで楽器を理解することから始まります。適切なメンテナンスと適切なアフターマーケットカスタマイズによって、あなたのギターをずっと夢見ていた楽器にしましょう。 Image source: Guyker ギターネック ギターを2つの部分、ボディとネックに分けるとします。ネックは上部の部分で、フレットを押さえるために使用する場所です。フェレットが付いた長くて細い木の一片です。 ギターネック ネックの他の部分に進む前に、ネック自体について話すことが重要です。ギターネックは演奏性とプレイヤーの快適さに大きな影響を与えます。実際、ほぼすべてのギタリストに合ったギターネックの形状があると言えます。 ギターネックの形状： • C字型ネック – これは最も一般的に見られる形状です。名前の通り、ネックの形がCのように見えます。ほとんどのギタープレイヤーがこの形状を非常に快適に感じており、例えばFender American Professional Stratocasterに見られます。 • D字型ネック – C字型ネックよりも少し肩が広い形状で、野球バットのような大きさを感じずに厚みのあるネックが好きな人に最適です。 • U字型ネック – 市場で見つかる中で最大のタイプのネックです。名前の通り大きな肩を持っています。一部のプレイヤーはこのネックが大好きですが、C字型ネックほど一般的ではありません。‘50年代のヴィンテージリイシューで見られます。 • V字型ネック – 1950年代後半に、ネックのトップ（ヘッドストックの隣）にVの形をした仕上げが施されました。’57年リイシューのFender StratocasterやEric Johnson、Eric ClaptonのシグネチャーFenderギターにもV字型ネックが使われています。 • ヴィンテージ50年代ネック – Gibson製ギターの‘50年代ネック形状は、D字型またはU字型のFenderネックに似ています。これらは厚みがあり、心臓の弱い人には向かないほど重厚なギターネックです。 • スリムテーパーソリッドネック –...