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ギターチューナーはこの楽器の重要な部分ですが、残念ながら、多くのプレイヤーはヘッドストックに高品質なセットを取り付けることの重要性を軽視しています。適切なセットがあれば、ギターのチューニングが簡単になり、弦を長期間しっかりと固定できるだけでなく、それらが本来の機能をより長く維持します。 さらに重要なことに、多くのプレイヤーが、取り付けられたソケットに合わないチューナーを無理に使うことで自分のギターを積極的に傷つけています。 15年以上の演奏経験とその半分ほどのテクニカルな知識を持つギターの専門家として、優れたギターチューニングペグとそうでないものの違いを理解するのをお手伝いします。では、今日のギターショップを開きましょう。 ギターチューニングマシンとは何ですか？ ギターのための最良のチューナーを選ぶ細かいポイントに入る前に、まずこれらは金属、真鍮、ブロンズ、あるいは金製のパーツで、ギターのヘッドに取り付けられているものだと言っておきます。名前が示す通り、弦をチューニングするために使われますが、それ以上に弦が動いたりチューニングが外れたりしないようにする役割があります。 あなたのチューニングマシンの品質は、「イントネーション品質」と呼ばれるものに影響します。コードを弾いた瞬間にギターの音が狂っている場合、イントネーションが悪いことになります。もしペグを無理に動かさなければいけないなら、ギターを永続的に損傷する危険が迫っています。 これらは定期的なギターメンテナンスで多少は軽減できますが、多くのプレイヤーは交換用も用意しており、何を探すべきか知っておくことは損にはなりません。 ギターチューニングキーの選び方 知っておくべき「必須」の要素が2つあります。チューニングキーの向きとハードウェアの寸法です。また、ギターのモデルをより良くパフォーマンスさせるのに役立ついくつかの「オプション」の要素もあります。 まずは基本から始めましょう。 チューニングキーの向き 楽器店に入ったことがあるなら、片側に3つずつ取り付けられたペグのペアと、ヘッドストックの長さに沿って6つが並んだペグセットがあることに気付いたかもしれません。 あなたのマシンヘッドの「向き」は演奏しているギターの仕様に一致している必要があります。多くのアコースティックギターは3x3のサイドマウントキーを特徴とし、多くのエレキギターは6つのインラインチューナー用の事前に開けられた穴を備えています。ただしこれはルールではありません。ギターをよく調べて、現在のチューナーの位置を確認し、交換セットの向きを決定してください。 ハードウェアの寸法 ギターチューナーはユニバーサルではなく、さまざまな形状とサイズがあります。幸いにも、現代の技術により誤差の余地が広まり、今日のチューナーはほとんどのポストにフィットする調整可能なブッシングが付属することが一般的です。 安全を期すために、ギターのヘッドストックの各チューニング穴の直径を測定し、それにできるだけ近いサイズのチューナーを探してください。 オープンバックかクローズドバックかのチューナー 前に少し触れたギターメンテナンスの話ですが、私のようにハードウェアをできるだけ機能的に保ちたい場合は、オープンバックのチューナーの購入を検討してみてください。 確かに、ホコリがこれらのチューナーに入ってしまうのは避けられませんが、機械部分の磨きが容易です。一方、クローズドバックのチューナーは、ホコリや油の入り込みを遅らせる以外に大きな利点はありません。 ロックオンチューナーへのアップグレードを検討 ライブ、ツアー、セッションミュージシャンでプロの現場を目指しているなら、ロックオンチューナーを強くお勧めします。これらは弦がはじかれたときの動きを完全に制御し、通常のチューナーよりもはるかに長くチューニングを維持できますが、価格は少し高めです。 また、ロックオンマシンヘッドは少し重いため、ギターの演奏性にわずかな影響を与えることがある点も強調しておきます。3x3ヘッドストックのギターではこの影響はほとんど感じられませんでした。 より良いセットに投資するか、交換用をまとめて手に入れる 何ヶ月も続くツアー、地元の一発ライブ、そして10時間以上ノンストップで演奏した疲れるレコーディングセッションも経験しました。 これらの経験から、メインギターには常に最高級のギターチューニングキーセットを装着し、ギグバッグには少なくともいくつかの交換セットを保管すべきだと学びました。 予算が厳しい場合でも、良質なギターチューニングキーのセットを購入するために少しでも貯金することを強くお勧めします。そうすれば、演奏中に壊れたり故障したりする心配がなくなります。 マシンヘッドのギア比について理解する ギア比は、マシンヘッドのポストを一周させるためにチューナーを何回回す必要があるかを示します。一般的なギア比には11:1、14:1、18:1があり、市場にはその他の選択肢もあります。 比率が小さいほど「回す」速度が速くなります。私は細かな調律に適しているため高い比率を好みますが、張り替えの際などは低いギア比のマシンを使うよりも時間がかかる場合があります。 よくある質問 ギターチューニングキーで最も重要なポイントは何ですか？ 購入時に最も重要なのは、マシンヘッドの向きとサイズです。 ギターチューニングキーの調整方法は？ チューニングキーを回すことで弦を「張る」または「緩める」調整を行います。マシンヘッドを反時計回りに回すと弦が張り、逆方向に回すと緩みます。 標準的なギターチューニングの音は？ 「Eスタンダード」チューニングの場合、音はそれぞれE、A、D、G、B、Eになります。 ギターのチューニングキーの交換方法は？ 既存のチューニングキーはすべて取り外し、ハードウェアを手や適切なドライバーで外します。次に、新しいマシンヘッドをヘッドストックに設置し、各ポストにワッシャーとスリーブを付けてから、ペグがソケットにしっかりと収まるまでネジを締めます。   この記事を気に入ったらぜひシェアしてください！...

新時代のギタリストがチューナーについて話すとき、それはおそらくギターのチューニング機器やアプリのことを指しています。しかし、この用語はかつて異なる意味を持っていました。適切に調整されたギターは最高の音を奏でますが、その前提条件は適切に機能するマシンペグのセットを持つことであり、それもまたギターチューナーと呼ばれます。 ギターチューナーには、単にギアを回す以上の意味があります。もしペグが緩んだり、時間の経過とともに擦り減ってしまい、チューニングがどんどん不安定になってきたらどうしますか？ ギター調整機械について何も知らなくても効果的に使うことは可能ですか？もちろん可能です。 しかし、ギターチューナーの仕組み、取り付けや交換方法、適切なメンテナンスの方法などを学ぶことは、長期的に見て非常に価値のある知識になります。ここではそれらについてすべて解説しますので、最初から始めましょう。 ギター調整機械とは何か？ 調整機械の構成部品 なぜギターチューナーをアップグレードする必要があるのか？ ギターチューナーの種類とその仕組み チューナーの選び方 - 考慮すべきポイント チューニングペグの取り付け方法 ギターチューニングペグに関するFAQ ギター調整機械とは何か？ チューニングマシン、マシンヘッド、ギア、ペグ、チューニングボタン、チューニングキー、または単にチューナーは、ギタリストがギターを調律するのに役立つ機械的な装置です。これはペグを締めたり緩めたりすることで行われ、それによって弦の張力が増減します。 エレキギターとアコースティックギターの両方で通常6つ装備されており、それぞれの弦に対して1つあります。ギターに6弦以上ある場合は、弦の数に合わせて追加のチューニングペグが必要です。ご想像の通り、各チューニングマシンは1本の弦の張力を制御しており、これはすべてのタイプのギターチューナーに共通しています。 チューナーは通常、ギターのヘッド部分にあります。いわゆる「ヘッドレス」ギターは独特なタイプのチューニングマシンがブリッジの下に装備されていますが、従来のペグと同じ目的を果たします。ヘッドレスギターの仕組みについては記事をご覧ください。 調整機械の構成部品 チューニングペグ／ボタン／キー：弦の張力を調節するためにチューナーを握る部分。 ウォームギア：異なる比率で設定されていて、弦を調整するために回す回数が異なります。 ブッシング＆ワッシャー：ペグをギターヘッドに固定するための部品。 ネジ：ペグをギターヘッドにネジ止めするために使用。 弦ポスト：ギターヘッドに差し込み、弦を通ししっかり固定する部分。 なぜギターチューナーをアップグレードする必要があるのか？ チューニングの不安定さ 古い弦、ナットのスロット、ブリッジなどもチューニングの不安定さを引き起こす要因となります。しかし他の要因が解決されているのに問題が続く場合は、チューナーが原因かどうかを検討しましょう。 摩耗 マシンは時間と共に摩耗します。チューニングマシンも同様です。現在のギターチューナーが長期間使用され、摩耗が進んでいる場合は、新しいものに交換する時期です。 調整の困難さ 定期的かつ適切なメンテナンスを行っていなかった場合、チューナーが固くなったり回しにくくなったりすることがあり、その場合は新しいものに交換が必要です。 ノイズの問題 調整中にギアからクリック音やグラインド音が聞こえたら、チューニングマシンが壊れており交換が必要です。 性能向上の希望 より高精度な調整を望む場合や外観を良くしたい場合、または別タイプに変更したい場合には、新しいチューナーを手に入れましょう。 ギターチューナーの種類とその仕組み いくつかのタイプのギターチューニングペグが存在しますが、簡単に言えば「通常タイプ」と「ロッキングタイプ」に分類できます。他の分類はメンテナンス面や美観の違いを強調しているだけで、機能的にはほぼ同じです。 すべてのチューナーは単純な原理で動作します。時計回りに回すと弦が締まり、反時計回りに回すと弦が緩みます。ただしこれは、弦が正しくチューナーに通されている場合に限ります。 新しいチューナーを購入する場合や仕組みを知りたい場合には、以下に最もポピュラーなタイプのマシンヘッドを説明します。 オープンバック＆シールドチューナー ギアがむき出しか覆われているかで、オープンバックかシールド（密閉型）と呼ばれます。...

私たちの多くはギターを愛し、その音に満足しています。しかし、簡単にギターの音をより良くする方法はあるのでしょうか？答えは間違いなく「はい」です。所有するギターがPRS Custom 24であれ安価なストラトコピーであれ、音を改善するためにできることはいくつかあります。 そこで、ギターの音をこれまで以上によくするための7つの最も簡単なguitar modsを見てみることにしました！はんだごてを使う前に、まずは簡単なものから始めましょう。 1. 弦を交換する これは当然のことですが、音に大きな違いをもたらすことができます。時間が経つと弦は「輝き」を失い、鈍くなります。一部のギタリストはこの音が好きですが、大多数はギターが歌うような音を望んでおり、完璧にチューニングされた良質な弦セットはまさにそれを実現します。 そして、すべてを完璧にチューニングする話のついでに、必要ならイントネーションも必ずチェックして調整してください。初心者の方のために説明すると、イントネーションとは、ナット部分だけでなくネック全体でギターの音程が合っているかを確認することです。通常通りチューニングした後で12フレットの音を弾き、それも完全に合っているかを調べます。合っていなければ、ブリッジのサドルの位置を調整して合わせます。 2. ナットの調整！ グラファイトを加える 次におすすめしたい簡単なギターの改造は、弦交換よりもさらに簡単なナットにグラファイトを塗ることです。 弦がナットの溝を通る動きは、チューニングの安定性にとって非常に重要です。この動きが滑らかであればあるほど、好きなソロの際に弦を激しくベンドしてもチューニングの狂いが少なくなり、より良い音を保てます。 まず弦のテンションを緩めてナットから簡単に外せるようにします。次に軟らかめの鉛筆（3Bや4Bなど）の芯でグラファイトをナットの溝に慎重に入れます。ヘッドストックやネックにできるだけ付かないように注意してください。余分な粉は布で拭き取り、弦を溝に戻して再度チューニングしましょう。 ナットの調整 次に、最初の数フレットの弦の高さが高すぎて弾きにくい場合は、ナットの調整が必要かもしれません。問題内容によって調整方法は2通りあります。全ての弦が指板から高すぎる場合は、ナットを外して底面を慎重にヤスリで削って水平を保ちます。ただし慌てないでください。わずかに削ったらギターに戻して高さを確かめ、必要なら再び外して少しずつ削る作業をゆっくり繰り返します。 一部の弦だけが高すぎる場合は、ナット用のファイルを購入して問題の弦の溝の深さを慎重に深くします。こちらも少しずつ進めて、少し磨いては弦を溝に戻しチューニングして高さを確認しましょう。根気強く、理想の弦高を目指してください。 注意点として、多くのメーカー（特に予算モデル）は若干の製造誤差を吸収できるようナットの高さを設定しています。なのでナットを調整しすぎるとネックの上側でビビリ音が発生することもあるため、スキルに自信がなければ無理せず地元のリュート奏者に依頼することをおすすめします。 3. ナットを交換する 弦がギター本体と接続する2箇所、ナットとブリッジは、ギターから最高の音を引き出すために重要なポイントです。 中〜低価格帯のギターの多くは製造コスト削減のためプラスチック製ナットを使用していますが、これは音質やチューニングの安定性に貢献しません。骨製ナット（素晴らしい音質）、金属製ナット（明るさ向上）、グラファイト製ナット（ダイブボム好きなギタリストにおすすめ）にアップグレードするとギターの音や演奏性が明確に向上します。 ただし、素材によっては装着時にグラファイトを追加したり、ブリッジ取り付け時に微調整が必要な場合もあります。 4. チューニングマシンを交換する チューニングの安定性についてはすでに触れましたが、低価格帯のギターで最大の問題はチューニングマシンにあることが多いです。ですので安物は捨てて、品質の良いチューニングマシンを取り付けましょう。 正しい商品を購入すれば、通常とても簡単な改造です。軸の直径や穴のピッチを正確に測り、適合するセットを注文してください。間違ったサイズのセットを買うとネックの穴を広げる必要があったり、新しいネジ穴を開けたり、旧穴の補修や塗装が必要になる場合もあるので注意しましょう。 5. ブリッジを交換する すでに述べたように、ナットとともに弦がギター本体と接続する場所であるブリッジのアップグレードも音質やチューニング安定性に非常に効果的です。 特に最近のフェンダージャズマスターやジャガーはストックブリッジの改善効果が大きいです。古いギブソンレスポールジュニアなどストップテールピースとブリッジが一体化しているタイプも、より現代的な設計に交換すると恩恵を受けられます。 6. ポットを交換する ボリュームポットをよく操作する方は、調整中に反応が不安定になることを経験したかもしれません。アフターマーケットのポットに交換すると制御性能が向上し、音質も改善されます。 フェンダーのトレブルブリード回路のようなものを採用すると、音量を下げた際のこもった音色を解消し、より正確なボリュームコントロールが可能になります。または、ボリュームポットの調整が実質的にオン・オフだけで音量の変化が滑らかでない場合は、より階調的なデザインへの交換で理想的な操作感が得られます。 この改造は今回紹介する中で最も難しく、ギターを開けて古いポットを外し新しいものに交換する必要があります。はんだごての技術と自信が求められますので、不安があれば地元のリュート奏者に依頼しましょう。 7. ギターの外観を変える 今、「コントロールノブやスクラッチプレートを変えるだけで音が良くなるの？」と思われたかもしれません。音響的にはほとんど変わらないかもしれませんが、実際には間違いなく効果があります。なぜなら、ギターの見た目をカスタマイズすると愛着が増し、弾く回数が増えるからです。そして、たくさん弾くほど演奏技術が上がり、その結果音も良くなります。...

ギターの歴史に少し興味があるからここに来たのですね。必ずしも知っている必要はありませんが、多くの優れたギタリストたちでさえ、この楽器がどのように発見されたかを知らないことがあります。この記事では、お気に入りの弦楽器がどのように誕生したかの背景をお伝えします。 柔軟な楽器であるギターは、どんな場面にも溶け込みます。カジュアルな路上パフォーマンスから、結婚式やあらゆる華やかなイベントでのライブ演奏まで、ギターは確かにその多様性を持っています。しかし、その歴史は多くの人を混乱させます。証拠はメソポタミア時代から15世紀まで遡るためです。では、どちらが正しいのでしょうか？以下でその魅力的な歴史を探ってみましょう。 名前の起源 「guitar」という名前は古代ギリシャのkitharaに由来します。この楽器は様々な文化と言語を経て、アラビア語のqitaraやスペイン語のguitarraとなり、今日私たちが知っているギターへと変化しました。 その歴史 Photo by Duncan Kidd on Unsplash ギターの歴史は、古代の楽器であるウードとリュートに遡ることができます。これらはいずれも文書で記録される以前のものです。 伝説によると、ノアの祖父でアダムとイブの6代目の子孫とされるラメクは、アラブ起源のギターの作成に重要な役割を果たしました。ラメクは息子の悲劇に触発され、ウードとして知られる楽器の形を設計したと言われています。西暦711年にムーア人が南スペインに侵攻した際、彼らはウードを持ち込み、その地域での普及と影響に貢献しました。 ギターのデザインの歴史 中世には背面が曲がったリュートが広く使用されていました。この楽器はエジプト人からギリシャ人へ、そしてローマ人へと渡り、最終的にヨーロッパに伝わりました。 リュートに似た弦楽器の最も古い図像記録は、紀元前3500年から3200年頃の南メソポタミア、現在のイラクのナシリヤ市にあります。ボートにしゃがみ、楽器を演奏する女性を描いたイメージは、その初期の使用を示しています。 メソポタミアやエジプトの歴史を通じて、さまざまな長短のネックを持つリュートの種類が図像記録に現れています。これらの記録の例は、ニューヨークのメトロポリタン美術館や大英博物館などの著名な博物館で見ることができます。 ルネサンスの終わり頃には、リュートは大幅に進化し、20本から30本もの弦を持つこともありました。しかし、リュート型の人気は衰え始めました。15世紀と16世紀には、スペインの音楽家たちは現在私たちがギターと関連付ける曲線的な形状の楽器を好んで使っていました。 Photo by Ben Collins on Unsplash 現代のギター 今日のギターは様々な種類と起源があります。アメリカでのギターの歴史や、その国と海外で人気のある楽器となった経緯を知りたい方は、こちらをご覧ください。 エレキギター   最初に商業的に成功したエレキギターは、ピックアップを利用したジョージ・ボーチャンプによって1931年に作られたElectro A-22エレクトリック・ラップスチールギターで、「フライングパン」との愛称がありました（長いネックと丸いボディが理由です）。後にリッケンバッカー Electro A-22に名前が変更されました。 ジャズギタリストであり電子工学の天才発明家であるレス・ポールは、1941年に最初のソリッドボディエレキギターを発明しました。彼はプロトタイプを「ザ・ログ」と呼び、両側にウイングを加えてより一般的なギターに見えるようにしました。プロトタイプは、その後レス・ポールとギブソンの技術者による多くの改良を経て、1952年に私たちがよく知って愛するレス・ポールギターとなりました。詳しくはエレキギターの歴史をご覧ください。 アコースティックギター スチール弦アコースティックギターは現在世界的に標準となっていますが、アコースティックギターの発明における歴史の功績はしばしばアメリカに移民したドイツ人、クリスチャン・フレデリック・マーティン（1796-1867）に帰されます。 当時、ギターは通常、羊の腸から作られた「キャットガット」弦を使用していました。マーティンは、バンジョー奏者が人気のカントリーミュージックスタイルへ移行する際の不快感を認識し、スチール弦を使用したギターを革新的に設計しました。新しい設計は、スチール弦のテンション増加に耐えられるようギターの内部構造を強化し、ギター技術の重要な進歩を示しました。 Photo by Chase Yi...

ギターテクノロジーの世界は絶えず進化しています。高度な光学ピックアップや10弦以上のユニークなギターから、カポのようなシンプルな革新まで、この分野でのアクセサリーは「実用性」の意味を再定義しつつあります。 最新の発明の一つは非常にシンプルで、実際に基本的なDIYスキルがあれば自宅で作ることも可能です。ここで紹介するのはラバーブリッジ—パームミュートの技術を鮮やかに模倣する、便利な小さなアクセサリーです。 ラバーブリッジを採用するアーティストが増えています。マディソン・カニンガムのような小規模なインディーズアクトから、世界的に有名なテイラー・スウィフトやオリヴィア・ロドリゴまで、ラバーブリッジギターはますます広がりを見せています。今回はラバーブリッジギターが何か、その使用理由、自宅での作り方について詳しく掘り下げていきましょう。 ラバーブリッジギターとは何か？ ラバーブリッジは、骨や合成素材のモデルが一般的な従来型の橋とは異なり、ゴムだけでできたギターのブリッジです。これがギターのトーンに直接影響を与え、音を間接的に減衰させるスポンジのように機能します。 ラバーブリッジを搭載したアコースティックギターは、常に弦に手のひらをやさしく置いているかのように、柔らかくコントロールしやすいトーンを持っています。稀ではありますが、セミアコースティックやエレキギターにもラバーブリッジが使われることがあります。 誰がラバーブリッジギターを使っているのか？ ラバーブリッジは数年前から存在していますが、2019年から2020年にかけて一気に注目を浴びました。 特に、テイラー・スウィフトの「Folklore」やボブ・ディランのクラシックブルースアルバム「Rough and Rowdy」など、現代のポップアルバムの音が明らかに違うと聞いたことで多くの人が興味を持ち始めました。 Photograph: Beth Garrabrant/Stoke PR ラバーブリッジギターはロックシーンにも進出しました。シカゴを拠点とするロックグループWilcoは、第11作目のアルバム「Ode to Joy」の録音でラバー製のサドルを使用しました。 これからも多くのバンドやシンガーソングライター、ギタリストがこれらのシンプルな発明の利点を発見し、ラバーブリッジを使用するようになるでしょう。さて、ラバーブリッジの利点と潜在的な欠点について見ていきましょう。 なぜラバーブリッジギターを使うのか？ ギターのサドルと弦の間にゴムの膜を挟む発想はシンプルです。ラバーブリッジの普及に貢献したとされる有名なロサンゼルスのルシアー、ルーベン・コックス氏は2021年のインタビューで、新しいギターをより「ビンテージ風」にしたかったと語っています。 しかし、それは氷山の一角に過ぎません。ほとんどのエントリーレベルのギターにはプラスチックまたは合成素材のブリッジが装備されているため、ラバー層を上に追加することはブリッジを保護し、摩耗を減らす効果もあります。 ラバーブリッジアコースティックのもう一つの顕著な利点は、「手に負えない」楽器のトーンがはるかに扱いやすくなることです。さびた古い弦を使っている場合や、ギターの内部構造がジャングル音を促進している場合でも、ラバー製ブリッジがスポンジのように作用してトーンを減衰させます。 アコースティックギターでのラバー製サドルとブリッジの最大の利点は、一貫したパームミュート効果をもたらすことです。初心者の中にはこの技術をうまく使えない人や、長時間の使用で疲れたり気が散ったりする人もいますが、ラバーブリッジギターなら常にやさしくパームミュートされているような音が出せます。 ラバーブリッジギターの作り方 既製のラバーブリッジを探したり、装備済みのギターに何百ドルも費やす必要はありません。自宅で簡単にラバーブリッジギターを作る方法はこちらです： ホームセンターやオンラインマーケットで大きなゴムの塊を入手します：サイズは大きくなくて構いませんが、予備や替え用に大きめのものを買うのも良いでしょう。 ギターのサドルの高さを正確に測ります：まず弦を外し、サドルを外します。後で現状のブリッジの寸法に合わせてこのゴム塊を彫刻するので、できるだけ正確に測りましょう。 ゴム塊をサドルの位置に置き、弦を通します：必要であればゴム塊を扱いやすい形に削ります。このステップの目的は、現在のサドルをラバー製に置き換えた時に弦がどこに来るかを正確に確認することです。現状のブリッジをゴム塊に押し当て、弦の間隔をマークします。 ヤスリなどで弦用の小さな穴を彫ります：数ミリ程度ゴムを彫り込むだけですが、穴を大きく開けすぎないように注意してください。現状のブリッジを参考にして、彫る長さや深さを決めましょう。 ラバーブリッジをギターに取り付けます：一番簡単なステップです。古いブリッジの場所にラバーブリッジを置き、弦を張り直して必要に応じて調整します。 ラバーブリッジ作成のコツと注意点 最も注力すべきは弦間のくぼみの正確な間隔を取ることです。 ラバーブリッジがぐらつく場合はギターに穴を開けないでください。木材を保護したいなら、少量のプラスチック膜に接着するか、少し大きめのゴム塊を削って使いましょう。通常はサドルの高さを間違えなければ動きません。 さまざまな種類のゴムを試してみてください。種類によって少し異なるサウンドが得られます。 新しいラバーブリッジの見た目が気になる場合は、不要な部分を切り取り、紙やすりで形を整えましょう。 ゴム製ブリッジを使うとギターのアクションが若干変わることがあります。以前のサドル調整が主だった場合は、弦に沿ってラバーブリッジの位置を前後に動かして調整すると早いです。 まとめ 最終的に、ラバーブリッジは演奏者がより柔軟に音楽制作に取り組めるようにする良いツールと言えます。 録音の音を穏やかにしたい場合も、ライブで観客にリックをより明瞭に聴かせたい場合も、ラバーブリッジはあなたの目標達成を助けてくれるでしょう。...

ほとんどの人は、自分の楽器を当たり前のものと考えています。そう、私たちはめったにギターパーツが何をするのか、そしてより良いパフォーマンスや音質のためにそれらをどのように強化できるかについて考えることはありませんでした。ですが、今日までそうでした。なぜなら、これはギターをそのコアまで完全に理解するためのワンストップソリューションだからです。 さらに、ギターパーツを理解することは、単に興味深いだけでなく、メンテナンスやカスタマイズの目的でも非常に重要です。各コンポーネントがどのように機能し、他のパーツとどのように相互作用しているかを知ることで、問題のトラブルシューティングが可能になり、必要な調整を行い、独自のスタイルや好みに合わせて楽器を調整できます。 ギターの完全なオーバーホールは、今ここで楽器を理解することから始まります。適切なメンテナンスと適切なアフターマーケットカスタマイズによって、あなたのギターをずっと夢見ていた楽器にしましょう。 Image source: Guyker ギターネック ギターを2つの部分、ボディとネックに分けるとします。ネックは上部の部分で、フレットを押さえるために使用する場所です。フェレットが付いた長くて細い木の一片です。 ギターネック ネックの他の部分に進む前に、ネック自体について話すことが重要です。ギターネックは演奏性とプレイヤーの快適さに大きな影響を与えます。実際、ほぼすべてのギタリストに合ったギターネックの形状があると言えます。 ギターネックの形状： • C字型ネック – これは最も一般的に見られる形状です。名前の通り、ネックの形がCのように見えます。ほとんどのギタープレイヤーがこの形状を非常に快適に感じており、例えばFender American Professional Stratocasterに見られます。 • D字型ネック – C字型ネックよりも少し肩が広い形状で、野球バットのような大きさを感じずに厚みのあるネックが好きな人に最適です。 • U字型ネック – 市場で見つかる中で最大のタイプのネックです。名前の通り大きな肩を持っています。一部のプレイヤーはこのネックが大好きですが、C字型ネックほど一般的ではありません。‘50年代のヴィンテージリイシューで見られます。 • V字型ネック – 1950年代後半に、ネックのトップ（ヘッドストックの隣）にVの形をした仕上げが施されました。’57年リイシューのFender StratocasterやEric Johnson、Eric ClaptonのシグネチャーFenderギターにもV字型ネックが使われています。 • ヴィンテージ50年代ネック – Gibson製ギターの‘50年代ネック形状は、D字型またはU字型のFenderネックに似ています。これらは厚みがあり、心臓の弱い人には向かないほど重厚なギターネックです。 • スリムテーパーソリッドネック –...