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ギターのチューニングを正しく行う方法を学ぶことは、初心者ギタリストが習得すべき最も重要なスキルの一つです。あなたがネック全体を自在に弾ける新進気鋭のギタリストであっても、ギターのチューニングが合っていなければ、おそらくひどい音がするでしょう。 それでは、最も簡単で安価な方法から始めて、ギターのチューニング方法を見ていきましょう。ただしその前に、ギターがどのようにチューニングされるかについて簡単に説明します。既にご存知の場合は、次の短い段落は飛ばしてください。 ギターは通常、標準的なギターチューニングであるコンサートピッチのE - A - D - G - B - Eの音に調律され、6弦（最も太い弦）から1弦（最も細い弦）を表します。他にも多くの異なるチューニングやピッチが一部のギタリストによって使用されていますが、この段階では詳しく説明しません。 How to use a Guitar Tuning App 現在では、無数の優れたギターチューナーアプリが存在します。アプリをダウンロードする場所に行き、「Guitar Tuner」と検索し、自分に合ったものを見つけてください。多くは無料（またはすべての機能を利用したい場合はアップグレードオプション付きの無料）で、通常は一回限りの支払いで非常に手頃です。 アプリの使い方はそれぞれ異なりますが、多くはギターのネックと6本の弦を表示します。通常は自動で、まず低音のE弦をチューニングし、それが調律されると自動的にA弦に切り替わり、次にD弦というように進みます。 ほとんどは、フラット、チューニング済み、シャープの状態を示す色付きの矢印やその他のインジケーターがあります。チューニングマシンを調整して、光（または複数の光）が点滅し、それに伴って音が鳴るまで調整します。 前述の通り、E弦が正確にチューニングされると、アプリは通常自動的にA弦に切り替わります。その後、A弦も低音のE弦と同様にチューニングし、アプリが調律完了を知らせると次のD弦に移行します。 すべての弦を調律したら、もう一度すべての弦を確認してください。他の弦を調律する過程で、一部の弦がわずかにずれてしまうことがあります。 Guitar Tuna App Interface 次に、少しお金をかけて学びましょう… How to use a Guitar Tuner ギターチューナーはチューニングアプリよりも一歩進んだものです。物理的に存在します。精度に関しては、多くのプレイヤーは大きな違いはないと考えています。しかし私の意見では、「本格的な」チューナーは針の動きがより安定しており、より正確なチューニング結果をもたらします。また、スマホのマイクを使うのではなく、ケーブルで物理的に接続するため、より確かな信号が得られます。しかし、アプリに比べて専用チューナー最大の利点は、ライブ演奏中です。パフォーマンスの途中でスマホを取り出すよりも、ペダルのすぐそばにあるチューナーを使うほうがずっとチューニングを保ちやすいのです。 さまざまなタイプがあり、ギターのヘッドストックにクリップで取り付けるシンプルなチューナーから、ペダルボードに置くペダルチューナー、スタンドアロンチューナー、さらには数百ドルもする一般に最も正確とされるストローブチューナーまであります。 ギターチューナーの使い方は、購入するタイプやブランドによって異なりますが、多くは自動でどの弦を弾いているか認識し、正しい音かフラット、インチューン、シャープかを示します。調整するチューニングマシンを動かし、表示の中央に針が来たり、光が点灯・色が変わったりするまで微調整します。...

世界のベースプレーヤーの皆さん、団結しましょう！これは、グルーヴと低音を生き生きとさせるために絶え間なく努力するすべてのベーシストへの呼びかけです。そう、ベースプレーヤーは歴史上最もファンキーで記憶に残るリフの裏方のヒーローです。 さらに、グルーヴの礎であるという負担だけでなく、ベースプレーヤーは、自分のバンドメイトよりも大きくて重い楽器を持ち歩かなければなりません。 さて、ヘッドレスベースはあなたが探していた答えかもしれません。 私たちは市場が提供するヘッドレスベースブリッジの素材、デザイン、オプションについて深く掘り下げていきます。この文章を読めば、あなたが夢見るヘッドレスベースに必要なブリッジを自信を持って購入できるようになるでしょう。 ヘッドレスベースブリッジ ヘッドレスベースは、この記事の後半で見るように、快適さ、演奏性、音響、携帯性の面で素晴らしいツアー用楽器になり得ます。文字通り、動き方を変え、ツアーの生活を楽にしてくれます。 では、次にベースを選ぶときや自分で製作するとき、ヘッドレスベースブリッジに求めるべき特性とは何でしょうか？ ヘッドレスベースブリッジは二重の役割を果たす まず、これらのブリッジは通常のブリッジと同様に、イントネーションの調整を助け、ベースに特定のトーンを与えなければなりません。しかしそれだけではなく、チューニングポイントとしての役割も果たす必要があります。 まるでブリッジとチューナーセットを同時に購入するようなものです。これは重要な点で、世界中のあらゆる音楽ジャンル、ステージ、録音スタジオで調子の狂ったベースは、貴重なチャンスの無駄遣いであることを誰もが知っています。 この二重の役割に対応するさまざまなデザインについては、後ほど詳しく説明しますので読み進めてください。 素材について話しましょう ヘッドレスベースブリッジの製造に使用される素材は、耐久性と音色に影響を与えます。 耐久性 まず耐久性の面では、ブリッジはすべての部品に高品質な金属を使用しなければなりません。たとえば、プラスチックや非金属部品を含むベースブリッジが提供された場合、汗や摩耗により故障する可能性があることを知っておくべきです。 予算内であれば、ヘッドレスベースブリッジを購入するときは、常にスチールやその他の高品質でヘビーデューティな素材を選択してください。 音色 次に、ヘッドレスベースブリッジを選ぶ際のもう一つの要素は音色です。そう、ブリッジの素材は楽器の音を変えます。 例えば、暖かく穏やかでミッドを強調した音を求めるなら、真鍮製のものを試してみるとよいでしょう。一方で、よりクリアでパンチのある音が欲しい場合は、ステンレススチールを選ぶことができます。 デザインについて話しましょう ヘッドレスギターブリッジはトレモロユニットが関係するため多くの選択肢がありますが、ヘッドレスベース用ブリッジの選択肢はもう少し限られています。 チューナーの位置 デザイン面での主な違いはチューナーの位置です。一部のプレーヤーは演奏時に手のひらや小指をブリッジの上に置くことを好みます。 もしそうなら、上部にチューナーが付いているブリッジは避け、楽器の下側でチューニングできるブリッジを選ぶべきです。最初に、手でマイクロチューナーを回して自分の楽器の調子を狂わせることがあります。 第二に、先述の汗や摩耗が機構を早く破損させてしまいます。 弦間隔 弦間隔の好みは弦ゲージの好みと同じくらい個人的なものです。 弦間隔を微調整できるヘッドレスベースブリッジもあれば、工場出荷時に一定の弦間隔が設定されているものもあります。 この点で、固定された弦間隔のヘッドレスベースブリッジを選ぶ場合は、約20mmに近いものがおすすめです。なぜなら、広い間隔に慣れる方が狭い間隔に指を押し込むよりも簡単だからです。 ファン付きヘッドレスベースブリッジ ファンフレットは市場を急速に席巻している新しいトレンドです。まあ、あなたが考えていることは分かります、’62のフェンダーP-Bassサンバーストにファンフレットはすぐには現れません。しかし、ヘッドレス楽器はすでに未来的な外観を持つため、革新の最適な実験の場でもあります。 マルチスケールヘッドレスベースはどのように役立つでしょう？まず第一に、各弦をあなたの好みの正確なスケールに適応させることが、楽器をさらに愛せる助けになります。 第二に、ファンフレットは音色にも影響を与えます。異なるテンションの弦の音は、太い弦のテンションを上げることで泥沼のようなトーンから抜け出すことを助けます。つまり、下の弦も少しだけテンションが弱くても快適に演奏できます。 ファンフレットのベースには特定のタイプのブリッジが必要です。これらのブリッジは通常一体化しておらず、一弦毎の個別のブリッジの集合体として機能します。必要なスケールに正確に設定でき、一つが壊れてもその部分だけ交換して続けられます。 ヘッドレスベースは究極のツアー用楽器か？ ツアーは移動を伴うことは誰もが知っています。まあ、移動は機材の収納と輸送を必要とします。これも知っています。さらに、ベースプレーヤーは他の多くのミュージシャンよりもよく知っています。なぜなら、通常35インチのベーススケールとヘッドストックは多くのスペースを占めるからです。 しかし、それだけではありません。世界中のすべてのベースプレーヤーが大きなステージやスタジアム、アリーナ、大規模な会場で演奏できるわけではありません。むしろ、多くの私たちは、ぼんやりとしたまま小さなステージにバンド全員をどう配置するか考えながらギグに到着します。 たとえば、フェンダー・ジャズベースを持ってステージ上を動き回るにはもっと多くのスペースが必要ですが、スタインバーガーやヘッドレスIbanez EHBシリーズのベースならずっと狭い場所でも動きやすいです。 最後に、航空会社によっては、その国際的な小さなパブツアーへの移動でオーバーヘッドコンパートメントに収納できる可能性もあります。...

ヘッドレスギターは、多くのプレイヤーにとってすでに未来的なコンセプトです。ほとんどの人は、ヘッドストックがないことで通常のギターが先進的な機材に変わり、月面での演奏を意図していると考えています。 さて、その神話を打ち破り、次の首なしギターに最適なブリッジを選ぶために必要な情報をすべてお届けします。 信じてください、ヘッドレスギターは快適さ、持ち運びやすさ、そして素晴らしいサウンドへの片道切符です。 ヘッドレスチャレンジの準備はできていますか？さあ、始めましょう！ Headless Guitars Are Back! 月面歩行や未来的なギターの話をすると、スティングからエディ・ヴァン・ヘイレンまで、多くのアーティストが80年代にヘッドレス楽器を使用して、地球上で最大のステージで見せていました。 とはいえ、90年代と2000年代はこれらの楽器にとってあまり良い時期ではなく、すべてのカタログの背後に追いやられていました。その頃、レトロ（あるいは価格によってはヴィンテージ）が新しいモダンになりました。 しかし、それはすでに昔の話です。ヘッドレスギターは再び戻ってきて、かつてないほど良くなっています。そう、より多くのブランドがこの成長するニッチに参入することで、ヘッドレスギターは最も要求の厳しいプレーヤーのニーズを満たすために改良およびオーバーホールされました。 チェックするためのいくつかの例は： • イヴェット・ヤング• トシン・アバシ• プリニ• ペル・ニルソン 彼らのように、このトレンドに勇敢に参加するならば、複数のブランドからギターを購入できますし、自作であなた自身のモデルを作ることもできます。その場合、選べる主なヘッドレスギターブリッジのタイプは3つあります。トレモロ、固定、またはファン付きです。 それぞれのタイプを見直して、あなたの次のヘッドレスプロジェクトに最適なものを選びましょう。 トレモロ搭載ヘッドレスギターの利点 1990年代後半にIbanez RG550を弾いて、その驚異的なチューニング安定性に感動したのを覚えています。そうです、フロイドローズ（この場合はLo-Pro Edge）のようなトレモロシステムはほとんど正確で安定しています。 ケースから取り出すと、いつもチューニングが合っていました。 フロイドローズのトレモロは安定性、パフォーマンス、正確さで優れていますが、ダークサイドもあります。浮動トレモロでソロ中に弦が切れたら、全体がチューニングを外してしまい、完全にゲームオーバーになることをご存知でしょう。 さらに、ギターの弦交換は時間がかかり難しい作業です。 一方で、ストラトキャスターに見られる伝統的な6スプリングまたは2ピボットのトレモロは、弦が切れても完全にはチューニングが狂わず、弦のボールエンドを切る必要もありません。 とはいえ、彼らはフロイドローズスタイルのトレモロが提供するチューニング安定性や正確さを提供しません。しかし、ヘッドレスギターの浮動または固定トレモロシステムの利点は、フロイドローズトレモロシステム（ロックまたは浮動）の利点を煩わしさなしに享受できることです。 そうです、ヘッドレスギタートレモロシステムは両方の世界のベストを提供できます。 なぜそうなるのか、疑問に思うかもしれません。弦がナットからペグまでの距離をカバーしない代わりに、そこに固定されているからです。これがチューニング安定性のポイント1です。 さらに、楽器の設計により、ほとんどのヘッドレスギターのトレモロには、フロイドローズのマイクロチューナーのように機能する非常に正確なブリッジのペグが装備されています。これがチューニング安定性のポイント2です。 同じく、ヘッドレスギタートレモロブリッジは弦交換時にボールエンドを切る必要がないことが多いです。 弦が両端でロックされているため、チューニングの安定性、正確さ、そしてワーミーバーの乱用もすべて完璧に可能です。 ヘッドレスギターの固定ブリッジ すべてのプレーヤーがワーミーバーでビブラートやダイブボム、そして高音のスクリールやハーモニクス（安らかに眠れ、ダイムバッグ）を使いたいわけではありません。一部の人は、楽器の木に接続されたブリッジのチューニング安定性と音を好みます。 そうです、固定ブリッジ対トレモロユニットには音色の要素があります。 最初に気づくのはサスティーンです。さらに、ブリッジが浮動していて木に取り付けられていない場合、サスティーンが変わり、ギターの共鳴も弱くなります。 固定ブリッジのギターは、トレモロ搭載ギターが完全には得られない特有のトーンを生み出します。例えば、70年代のハードテイル・ストラトキャスターが最近人気なのはそのためです。同じ意味で、弦をボディを通すデザインとトレモロ搭載のストラトキャスターを比較するのは良い練習です。 しかし、それは物語の半分であり、もう半分はフィーリングです。そう、トレモロユニット付きギターはスプリングが必要で、弦を曲げたりピックで強く弾くと少しだけ動きます。したがって、楽器に精通し、曲げの技術に長けているなら違いに気付くでしょう。 なぜこれが重要なのか？それは、ヘッドレスギターは通常、ボディとネックの質量が少ないことを意味します。つまり、共鳴やサスティーン、打楽器的な響きを助ける木材が少ないのです。...

段差付きチューナーは、guitar tuning machine headsの一種で、好きな人もいれば嫌いな人もいますが、段差付きチューナーの長所と短所に入る前に、まずは… 段差付きチューナーとは？ 段差付きチューナーとは、名前の通りチューナーに段差があるものです。つまり、最初のチューナー（低音E弦）が2番目のチューナーよりも高く、2番目のチューナーが3番目よりも高く、最終的なチューナー（高音e弦用）が最も短い高さになっています。これは、フェンダースタイルの楽器で角度のついていないヘッドストックに取り付けられ、弦の角度を増やすために使われることがあります。 段差付きチューナーはなぜ発明されたのか？ 真っ直ぐ（または角度のついていない）ヘッドストックのネック自体に根本的な問題はありません。生産が容易であるため、ギターメーカーはコストを抑え、より経済的な楽器を提供できるという利点もあります。加えて、角度がないことで、伝統的なデザインよりもネックが折れにくくなります。 しかし問題は、テレキャスターやストラトキャスターなどの6連配置のため、高音弦（B弦やe弦）がナットからかなり離れていることです。これにより、高音弦がナットを通る角度が非常に浅くなります。 この浅い角度は、弦がナットを押さえる圧力が不十分なため、最初の数フレットでの弦のビビリなど多くの問題を引き起こします。圧力不足は、ギターのサステインや全体的なトーンにも影響を及ぼします。あるいは、かなり強く弾くプレイヤーなら、低いフレットでベンドをした際に高音弦の一つが外れてしまうこともあります。 1950年代から続くオリジナルデザインを持つギター製作者の巨匠、レオ・フェンダーはこの問題に対し、ストリングツリーを取り付けて対応しました。これらはヘッドストックの中央近くに設置され、弦がナットを通過する角度を大きくして圧力を増加させました。 完璧な解決策ですが、トレモロバーを多用するプレイヤーは、ストリングツリーが小さな摩擦を生み出し、ギターがすぐにチューニングを外しやすくなるため、好まないこともあります。 段差付きチューナー - 古い問題に対する現代的解決策 ギターメーカーの賢い技術者たちは、より急な弦の角度を実現しつつ、トレモロバーユーザーに不人気なストリングツリーを使わない別の解決策を必要と感じ、段差付きチューナーを考案しました！ チューナーの高さを順に下げることで、チューナーがナットから離れるほど弦の角度が急になる設計です。 しかし、この解決策には深刻な問題があります。いくらチューナーを短くしても、ナットで必要な角度を得ることはできません。これがまさに、レオ・フェンダーがストリングツリーを使い、ギブソンのような会社が強く角度のついたヘッドストックを採用している理由です。 段差付きチューナーと非段差チューナー - 買う価値はあるのか？ 何にお金を使うかは完全にあなた次第ですが、私の意見では、段差付きギターチューナーのデザインは本来解決すべき問題を十分に解決していません。確かに高音弦はより急な角度になりますが、その角度はトーン、サステイン、先述した弦のポップ問題を防ぐにはまだ不十分です。 これらの問題を経験しているなら、最も簡単な解決策はストリングツリーを1つか2つ追加することです。しかしその場合、「自分はストリングツリーを使っているのだから、段差付きロッキングチューナーは必要か？」と自問する必要があります。答えは当然「いいえ」です。つまり、ギターに段差付きチューナーを取り付ける意味はあまりないのです。 とはいえ、実際に段差付きチューナーを取り付けてこれらの問題を経験していないギタリストもいるでしょう。あるいは音やサステインの変化があり、交換したチューナーの音の方が好みという場合もあります。そうであれば、彼らは幸運な少数派と言えるでしょう。 私は自分のギターに段差付きチューナーを付けるか？ 一言で言うと、いいえ。私は角度のついたヘッドストックのギターをよく弾くので、フェンダースタイルのようなフラットなものには必要ありません。そして私の所有するすべてのフェンダー（テレキャスター、ストラトキャスター、ジャガー）にはストリングツリーがあり、それらは理由あって設置されていると考えていますし、伝説のレオ・フェンダーの設計知識を疑うつもりはありません。     この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ また、ぜひ私たちのFBグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加してアイデアを共有してください！ 同じ志を持つギタリストとのつながりや、Guykerの最新情報、FBグループ限定の割引情報も手に入ります。  

ヘッドレスギターは40年以上前から存在しているものの、ほとんどのプレイヤーにとっては未来的なギターのように感じ、見た目もそうです。まるでSF映画の中に出てくるか、オタク専用のギターのようです。 もしそれがヘッドレスギターについてのあなたの考えなら、もう一度考えてみてください。市場は成長し、見た目がクールなだけでなく、音も素晴らしい傑作が作られています。 納得しましたか？それなら良かったです。ここからが楽しい部分です。最高のステージ楽器を購入または製作できるように、さまざまなハードウェアの組み合わせオプションを見ていきましょう。 あなたの演奏を次のレベルに引き上げる次のヘッドレスギターは、どこかであなたを待っています。読み進めて、ロード向け、スタジオ向け、あらゆるシナリオで演奏可能な最高のヘッドレスギターハードウェアの組み合わせを見つけてください。 ヘッドレスギターのハードウェアオプション セッションやライブショーに呼ばれたとき、常にどんな音楽を演奏しているかを考えていますか？もしそうなら、その予測に合わせて機材を選びますか？ これらの決定の多くはハードウェアにあります。例えば、ロックンロールのギグに呼ばれたら、私は’68年製のSG Jrを持って行きます。その鋭いP-90ピックアップで仕事をこなし、ハム音も敵ではありません。同様に、モダンでクリーンな音が必要な場合は、カスタムショップのフェンダーテレキャスターカスタム60を持参し、クリアでガラスのようなツワンギートーンを出します。 では、ヘッドレスギターのハードウェアオプションについて話し、それらを完璧に組み合わせてみましょう。 ピックアップについて話そう エレキギターの音色、ゲイン、サウンドについて話すとき、ピックアップは大きな違いを生みます。しかし、ヘッドレスギターは通常のギターと同じルールに従っているのでしょうか？結論は「はい」ですが、それだけではありません。 先述のように、ヘッドレスギターの一般的な運命はステージでの使用です。めったにスタジオ専用のヴィンテージ楽器とは見なされません。ですので、そのシナリオでは、伝統的でヴィンテージな楽器が抱えるあらゆるノイズや障害を避けるのが最善です。 したがって、歪みを愛するプレイヤーはホットなハムバッカーのセットか、アクティブセットを目指すべきです。楽器からガラスのようなクリーントーンを得たい場合は、ノイズレスなシングルコイルピックアップが最適です。 わずかですが、ヘッドレスギターにP-90を搭載している例は稀です。これは主に、現在ヘッドレスギターを演奏する人々のトーン探求がヴィンテージトーンを求めていないためです。 逆に、ほとんどのヘッドレスギターやベースのプレイヤーは、サウンドと見た目の両面から音楽の限界を押し広げようとする革新的かつ大胆な人たちです。 ブリッジについて話そう ヘッドレスギターの主な利点のひとつはチューニングの安定性です。確かに、弦をダブルロックにすることでヘッドレス楽器は長時間チューニングが持続します。 可能性を探ってみましょう： • フローティングトレモロシステム – フローティングトレモロシステムを搭載したヘッドレスギターは、多くのギター同様、ブリッジがボディ木材に接続していないため、サステインや共鳴が少し犠牲になります。 • 固定トレモロシステム – 固定トレモロシステムのヘッドレスギターは、両方の長所を持ちます。ブリッジが通常楽器に接触しているため、弦のテンションのかかる場所に質量があり、全体の共鳴に寄与します。 • 固定ブリッジ – 固定ブリッジのヘッドレスギターは、最もサステインと共鳴を与えてくれます。これは楽器のオーガニックなトーンに大きく依存するプレイヤーにとって非常に重要です。 多くのゲインを使うプレイヤーでアクティブなハムバッカーをヘッドレスギターに装着しているなら、楽器のオーガニックな反応を気にする必要はありません。 その場合、フローティングトレモロシステムがおすすめです。固定ブリッジと同じ手間でありながら、ダブルアクショントレモロの利点をすべて享受できます。 一方、オーガニックな反応が必要な場合や、スワンプアッシュ、マホガニー、パインなどの木材で作られたギターを購入する場合は、固定ブリッジがより愛着を持たせるでしょう。 共鳴とトーンがよりクリアでオーガニックになります。トーンの自然な減衰を捉えることができるのは格別です。 その他はどうでしょう？ ピックアップやブリッジが最も重要ですが、それだけがヘッドレスギターのハードウェアで違いを生む部分ではありません。 • ピックアップセレクター – ピックアップセレクターは多くのプレイヤーに見落とされますが、無視できません。3つのピックアップを持つギターには5ウェイスイッチが最適で、幅広い音色パレットを得られます。2つのピックアップなら3ウェイスイッチが完璧です。...

ギターの修理やアップグレード、さらには自作に興味があるなら、習得すべきスキルの一つがはんだ付けです。そこで、よくある質問、例えばどんなはんだを使うべきか、必要な工具は何か、完璧なはんだごての選び方、そしてギター配線のはんだ付けのベストな方法まで、すべて答えていきます。 まずは基本から始めましょう… はんだ付けとは何ですか？ はんだ付けとは、低電圧の電子回路でワイヤー（または軽量の金属部品）を接合して、確実な接続を作るプロセスです。必要な工具は、はんだごて（はんだペンやはんだ鉛筆とも呼ばれます）かはんだガンのどちらかです。はんだごてやガンの先端を、接続を作るべき場所にあるはんだにそっと当てると、はんだが溶けて電子的な接続ができます。 ギターの電子回路にははんだごてとはんだガンのどちらを使うべきですか？ はんだごて（ペンまたは鉛筆）は、交換可能な先端を持つまっすぐな柄の手持ち工具です。小型でペンや鉛筆のように動かせるため、そうした名前が付いています。 はんだガンは大型でピストルスタイルのグリップを持ちます。サイズが大きいため、ギターのキャビティのような狭いスペースで操作しづらく、ギター配線には適しません。さらに、はんだガンは通常はんだごてよりパワーがあるため、大部分のギター配線作業には強すぎます。 ギター配線に最適なはんだはどれですか？ ギター配線には、標準的な60/40ロジンコアはんだで直径が0.032インチから0.062インチの小さいものが最適です。 60/40はスズと鉛の比率を示し、ロジンコア（フラックス）ははんだの金属への接着性を高めます。 ギターに最適なはんだごては？ アマゾンで売られている激安品よりも、良質なはんだごてを買うのが常に良いです。Wellerのようなメーカーの高品質なはんだペンは、使いやすく温度の安定性もあり、安価なものより耐久性もずっと高いです。ギター配線におすすめのはんだごてはWeller SP25NKUS、Weller SP23LK、または他のはんだ付け作業でよりパワーが必要な場合は20〜80ワットの調整可能なWeller WLSK8012Aです。 ワット数も考慮すべきです。60/40ロジンコアはんだは374°F（188°C）で溶けるため、最低400°Fで作動する25〜30ワットのはんだごてが必要ですが、750°Fを超えないものが望ましいです。 また、適切な先端が付いていることも重要です。私の経験では、ギターのコントロールパネル、ピックアップ、ジャックプレートの配線には、小さなノミ形状の先端がベストです。もし付属していなければ、別途安価に購入して取り付けることができます。 ギターの電子回路はんだ付けに必要なその他の工具は？ ヘルピングハンズ 複数の可動アームの先端にワニ口クリップが付いた小さな工具で、はんだ付け前にワイヤーを正確に固定します。中には細かい作業用に拡大鏡が付いているものもあります。使ったことがなければ、ぜひ今日買ってみてください。ストレスがゼロになります！ ワイヤーストリッパー（圧着＆ワイヤーカッター付き） 10〜22 AWGのワイヤーに対応したものがおすすめです。 マルチメーター ピックアップ出力の測定、ポットのテストなどに使います。画面が読みやすいものを選びましょう。安価なものは使いづらい場合があります。 安全ゴーグル 拡大できるバイザーは、特に複雑な配線での精密はんだ付け時に役立ちます。 ヒートガンと収縮チューブ ワイヤー接続部が他のワイヤーやシールドに触れないように保護するのに最適です。 ギター電子回路のはんだ付けに最適な温度は？ 前述のとおり、ギター配線に最適な60/40ロジンコアはんだの融点は188°C（374°F）です。したがって、最低200°C（約400°F）で作動できるはんだごてが必要です。一般的なはんだごては25または30ワットで、この温度範囲内（最大約400°C/750°F）で動作します。 ギター電子部品のはんだを除去するベストな方法は？ はんだ付けが汚かったり、乾いた接点を修正するときは、はんだ吸い取り器（デソルダリングバキュームポンプ）が最適です。これを使うと手動で溶けたはんだを吸い取れます。 はんだ吸い取り器がない場合は、はんだごてで余分なはんだを溶かしてから、裸のワイヤーをその上に置き、すぐに引き抜いてそのはんだをワイヤーに移す方法もあります。ただし、この方法を頻繁に使うと、部品を繰り返し加熱しすぎて正常に機能しなくなる恐れがあるため注意が必要です。 ギターのはんだ付けを学ぶベストな方法は？ スイッチ、ピックアップ、ポット、コントロールプレート、コンデンサ、ジャックプレートなど、何をはんだ付けするにしても、練習が上達の鍵です。大事なギターにダメージを与えずに習うには、古い部品やワイヤーの切れ端を用意して、はんだ付け、はんだ除去、完全なはんだ撤去の練習をするのが最善です。 また、YouTubeでいくつかのステップバイステップのガイドやコツ動画を見るのも非常に有益です。こちらは、Stewmacチャンネルのきれいなはんだジョイントの作り方をカバーしている優れた例です。 最後に、私からの… プロのトップはんだ付けのコツ はがすワイヤーはできるだけ少なくしましょう。裸のワイヤーが多いと問題が起きやすくなります。...

インターネットの普及により、過去25年間で多くの人がエレキギターを学ぶ方法は完全に変わりました。90年代後半までは、自分で全てを解決する、これは非常に難しかったです。本から学ぶ、これも簡単ではありませんでした。あるいはギター教師やある程度演奏できる人に教えてもらう、という3つの選択肢しかありませんでした。 しかし今では、はるかに多くの選択肢が利用可能になり、楽器を学ぶのがこれまでになく簡単になりました。しかし、これは良いニュースばかりではなく、初心者ギタリストが利用できる情報量の多さから多くの落とし穴にも陥りやすくなっています。 まずは良い点から始めましょう。基本的なガイドラインに従えば、ギターを独学するのがこれほど簡単だったことはありません。正確な曲のタブが掲載されたオンラインコースやウェブサイト、YouTube動画、遠隔ギター教師の数は日々増え続けています。あとは自分が学びたい方法を選び、それを続けるだけです。では、それぞれのルートをもう少し詳しく見ていきましょう… オンラインコース オンラインコースは自分でギターを習う最良の方法のひとつです。さまざまな価格帯で莫大な選択肢があり、一回限りのコース料金や月額サブスクリプションなどがあります。「Online Guitar Course」と検索すれば無限のオプションが見つかります。 次に、自分の現在のスキルレベル（初心者、中級者など）に最適と思われるコースと、演奏したいギターの音楽ジャンル（ロック、ブルース、ポップ、カントリー、メタルなど）を選ぶだけです。 コースは決められたカリキュラムに沿って基本から始まり、選んだスタイルやレベルに応じた内容を学べます。カリキュラムを守り、コースを最後までやり遂げることが重要ですが、ここで難しいのはYouTubeや他のソーシャルメディアなど、ギター演奏の注意を引こうとする他の多くのプラットフォームがあることです。これらは今は避けましょう。目標に集中できなくなるただのランダムな気晴らしです。なので、選んだオンラインコースを継続して完了してください。 コースの問題は、一律の解決策だという点です。コースを受講する全員が同じレッスンを受け、同じ曲やリフ、ソロを学びます。特定のギタリストが学びたいものに焦点を当てることはなく、好きかどうか、演奏したいかに関係なく次の段階を学ぶことになります。生徒はモチベーションの欠如にも陥り易く、料金を払ってコースにアクセスした後は、好きな時間で自分で進めることになります。誰も励ましたり間違いを訂正したりはしません。 クオリティの高いギタータブサイト Guitar Pro、Songsterr、またはUltimate Guitarのようなギタータブサイトを使って学ぶ方法もあります。いずれも基本的には機能限定の無料アクセスがあり、月額や年間のサブスクリプションでフルアクセスを得ることができます。 全体的に見て特にGuitar ProとSongsterrは優れています。演奏したい曲があれば検索欄に入力してすぐに始められます。 これらのサイトの問題は、何を学ぶべきかを厳選したり、現在の技術レベルで難しすぎる曲を避けるようガイドしたりする人がいないことです。だから好きな曲を選んでも、難しすぎて完全に落胆することがあります。一部のサイトは曲の難易度を評価していますが、システムは完璧ではありません。初心者向けに簡単だと考える曲が中級と評価されていたり、演奏が難しい曲が比較的簡単とされていることもあります。 YouTube動画 無料でギターを学びたいなら、YouTubeが一番の選択肢です。多くのギターYouTuberがほとんどの曲のチュートリアルを作成しているため、必要な情報は簡単な検索ですぐに手に入ります。 しかし、YouTubeを使ってエレキギターを独学するには２つ大きな問題があります。まず正確性の問題です。誰でもチャンネルを開設して曲の演奏動画をアップロードできますが、正しく演奏しているかは別問題です。私の経験では正しく教えている動画より誤った教え方の動画のほうが多いです。多くの動画は基本的に正しいのですが、曲を「正しく」聴かせる微細なニュアンスが欠けている場合がほとんどです。私のお気に入りの例はニルヴァーナの『Smells Like Teen Spirit』で、多くのYouTuberが教えていますが、カートのように上向きのストロークでリフを始める人はほとんどいません。 YouTubeに良いギター教師がいないと言っているわけではありません。Paul Davidsさん、Music is Winさん、Tim Pierceさん、そしてThe Art of Guitarさんは一例です。しかし、これらの素晴らしく正確なレッスンが詰まったチャンネルでも問題があります。さきほど説明した問題と同じで、特に順序も焦点もなく、責任感もなく、間違った道に進んだときに導いてくれる人もいないままに、様々な動画からランダムな情報を学ぶだけになるのです。 リモートギター教師 ここで、オンラインでエレキギターを学ぶ最良の方法だと私が考えるリモートギター教師についてです。オンラインギター教師の長所と短所を述べる前に、私がそのひとりであるため少し偏っていることをお伝えしておきます。 私は対面とオンラインで約30年間教えており、インターネットの発展により、多くの失望したギタリストがレッスンを求めて来るようになりました。その多くは私がここまで説明した方法を試し、述べた問題を経験しています。 良いオンライン教師はギターを学ぶ過程のあらゆる段階であなたを導き、励ましてくれます。私は、生徒はやりたい時にやりたいことだけを学ぶと強く信じています。したがって、生徒が特定のバンドを好きで特定のコードを覚える必要があれば、教師はそのコードを含み生徒が楽しめるそのバンドの曲を提案するのです。そうすれば、学ぶことが楽しみになり、聞いたこともない60年前のフォークソングを学ぶよりはるかに良いでしょう。 良い教師は励まし、あなたの間違いを訂正し、最終的なギタリストとしての目標に向けて集中させ、演奏の行き詰まりを防ぎ（あるいは現在行き詰まっているならそこから抜け出させて）くれます。 しかし欠点もあります。オンラインでギターを学ぶ最も高価な方法であるということです。現在のリモートギター教師の平均料金は1時間約25ドルで、経験豊富な教師は更に倍以上の料金を請求します。高価ですが、YouTube動画を行ったり来たりしてすべてが難しくて挫折し、本当に努力する意味があるのかと考えるよりもずっと速く優れたギター演奏者になることができます。 クオリティの高いオンラインギター教師を探しているなら、私に直接メール(ffred911@gmail.com)で無料の初回体験レッスンを予約するか、SuperProfで他の多くのオンラインギター教師をチェックしてください。 まとめ これがオンラインでエレキギターを学ぶ4つの最良の方法です。どれがあなたに合っているかはあなた自身が決めるしかありません。多くの初心者がこれらのいずれかの方法で非常に上手な演奏者になっています。すべてはあなたの性格、モチベーション、そして新しいスキルを習得する方法次第です。...

始める前に、ここまで来たことをお祝いさせてください。私たちは旅の最終段階に来ており、今ではエレキギターとベースのピックアップの専門家になっていることでしょう。 もしこのシリーズの最初の記事を読んだばかりなら、前のものもチェックしてください： Electric Guitar Pickups 101 - The Basics Electric Guitar Pickups 101 - シングルコイル & ハムバッカー Electric Guitar Pickups 101: P90、ミニハムバッカー、およびハイブリッド構成 この旅の第四部で最終章となる今回は、アクティブピックアップについて語り、その取り付けのコツから音色、フィール、最良の使い方まで、知っておくべきすべてを明かします。 ギターのピックアップをアップグレードしようと考えていますか？それなら、読み進めて、アクティブセットにするべきか、それともパッシブのエレクトロニクスのままでいるべきか見極めてください。 アクティブピックアップについて話そう すべては1976年にロブ・ターナーが、音楽業界を完全に革命するエレキギター用ピックアップの会社を設立したところから始まりました。その名前は世界中のベースやギタープレイヤーにとってなじみ深い、EMGです。 ちなみにEMGはElectro Magnetic Generatorの略です。カリフォルニア州サンタローザに拠点を置くターナーの会社は、ギタリストが音を濁らせたり定義を失うことなく、より多くのゲインを楽器に加えられるアクティブピックアップの製造を始めました。 このアイディアは革新的でしたが、EMGの最初の数年は音楽ビジネスの周辺で過ごしました。それが1981年、スタインバーガー（80年代にこれほどぴったりのものはあるでしょうか？ヘッドレスギター）がすべての楽器でEMGを標準装備にしたことから変わりました。 これがEMGへの最初の追い風でしたが、これだけではありません。トトの名手ギタリスト、スティーブ・ルカサーも使用を始め、デヴィッド・ギルモアも自らのシグネチャーセットを得ました。 メインストリームへの最後の押し出しは、世界最大（あるいは最大級）のメタルバンド、メタリカから来ました。そう、カーク・ハメットとジェームズ・ヘットフィールドは彼らのギターにこれらのアクティブピックアップを独占的に使用しています。後にザック・ワイルド、レス・クレイプール、その他多くのアーティストがこの技術を採用し、EMGは世界最大級のエレキギターとベースのピックアップ企業の一つとなりました。 アクティブピックアップはどう動くのか？ アクティブギターピックアップはパッシブピックアップと同様ですが、アクティブプリアンプを備えています。そう、もしあなたがアクティブピックアップの黒いカバーを剥がすと、非常に馴染みのある設計、コイルワイヤー、磁石が見つかるでしょう。 彼らの音の鍵は、コイルが非常に少ない銅線で巻かれており、とても弱い信号を生成する点にあります。実際、このピックアップの元の信号は、最も低出力のパッシブピックアップよりも弱いです。 この弱い信号がアクティブプリアンプ（ここで9ボルトのバッテリーが登場します）に送られ、トーンを形成し音量を増幅します。その結果、タイトで圧縮された、非常に低ノイズフロアのピックアップが得られます。これは低インピーダンス信号で、つまり低電圧で高電流です。 最終的に、すべてを組み合わせると、得られる音は通常、パッシブのエレキギターピックアップよりパンチがあり熱く、しかしノイズ面でははるかに静かです。 学習曲線に注意 アクティブピックアップの技術的側面を理解したところで、次はプレイヤー視点に移りましょう。ここで言わなければならないのは、ギタリストからギタリストへ：注意してください。はい、パッシブからアクティブのエレキギターやベースピックアップへ移行するには学習曲線があります。 まとめると：...

初めてのエレキギターを探しているけれど、何を買えばいいかわからないですか？選択肢や様々なオプションに完全に混乱していますか？そんなあなたは一人ではありません。これは、新しいエキサイティングな趣味を始めようとしている誰にとってもごく普通のことです。 そこで、私はそのプロセスを簡単にし、すぐに演奏を始められ、そして何よりも、何年も演奏し続け、そのすべての瞬間を楽しめるギターを確実に購入できるように、いくつかの基本的なアドバイスをお伝えすることにしました。 それでは、始めましょう… 初心者にはアコースティックギターよりエレキギターの方が良いですか？ はい、ほとんどのプレイヤーにとってはそうです。エレキギターはアクション（弦と指板の間の距離）が低く、弦も細いため、指先が痛くなりにくく、弾きやすいです。また、サイズも小さく、持ちやすく操作しやすいです。さらに見た目もクールで、ギターがかっこよければかっこいいほど、演奏したくなります。 しかし、いくつかのデメリットもあります。まず、小さなアンプとギターケーブルを購入する必要があり、これが初期費用に加わることです。また、フォークなどのアコースティック音楽を演奏したい場合にはあまり適していません。 さて、これで説明が終わったので、次に進みましょう… 初心者に最適なエレキギターは？ これからシングルコイルピックアップとハムバッカー、ダブルカットとシングルカット、トレモロと固定ブリッジなどの詳細を10段落にわたって説明することもできますが、ほとんどの人にとってあまり意味がないかもしれません。 わざと混乱させようとしているわけではありません。単に、この早い段階でギターの設計の複雑さを理解する必要は本当にないということだけです。必要なのは、練習したくなり、ギタリストとして上達したいと思わせる良いエレキギターだけです。 では、何を買えばいいのでしょうか？ 実はとても簡単で、お気に入りのギタリストが使っているギターを買えばいいのです。当然ですが、ロックスターはお金を気にしないので、あなたは初めてのギターに彼らが使うほど多くは使いたくないでしょう。しかし、ほとんどのメーカーは、サブブランドなどでより手頃な価格帯のギターを用意しており、ギターヒーローの楽器の基本的な音と見た目をずっと安く手に入れることができます。 私は30年以上前に教え始めて以来、この小さなアドバイスを生徒（とその親）に伝えてきました。そして、それは毎回うまくいっています。もしあなたの部屋のギターが、壁のポスターや棚のCDのジャケットであなたのヒーローが持っているギターと同じに見えれば、ずっと演奏したくなるでしょう。たくさん弾けば弾くほど上達し、それがさらに演奏したいという気持ちにつながります。 それでは、最も人気のある選択肢を見てみましょう… ジャンル別に分け、有名なミュージシャンをリストアップし、その音楽スタイルに興味がある初心者向けに私のエレキギターのおすすめを紹介します。 クラシックロック - Led Zeppelin, Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Black Sabbath など Jimmy Page - Epiphone Les Paul Standard - Cherry SunburstKeith Richards -...

自分のスタイルを反映した唯一無二のギターを手に入れたいと夢見たことはありませんか？ギターのボディにペイントを施すことは、その夢を実現する素晴らしい方法です。創造力を発揮できるだけでなく、楽器の見た目も劇的に変わります。 しかし、ギターのボディにペイントをする工程は特に初めての場合、難しいこともあります。ご安心ください！当ガイドでは、適切な材料の選び方から仕上げの手順まで、すべてのステップを詳しく解説しています。これにより、傑作を作り上げるためのすべての情報を得られます。 それでは始めましょう。 ギターボディをペイントするための包括的ガイド ギターのボディをペイントするには、細部に注意しながら複数のステップを踏む必要があります。このガイドでは必要な材料を含めて全てを詳しく掘り下げていきます： 必要なギター塗装用ハードウェア ギターをペイントするには以下のものが必要です： 様々な粗さのサンドペーパー 布やマイクロファイバークロスなどの清掃用品 ペインターズテープ 高品質なシーラー 塗料 クリアラッカーコート 換気用マスク 手袋 ヒートガン／ヘアドライヤー 自動車用または木材用フィラー カーポリッシュ ギターボディをペイントする手順 プロのようにギターをペイントする方法が気になりますか？以下にステップを示します： 1. ギターの準備 ペイントを始めるには、まずノブ、弦、フェースプレート、ピックガードなどのハードウェアをすべて取り外す必要があります。同様に、ブリッジとピックアップを固定しているワイヤーを切断し、後で再はんだ付けする必要もあります。この作業に不安がある場合は、安全かつ迅速に分解してもらうために専門家に持ち込んでください。 ヒートガンまたは最低設定のヘアドライヤーを使い、既存の塗装を緩めます。ギターボディに均一に動かして5分後にパテナイフで塗装を試してみてください。柔らかくなっていれば優しくはがし始めます。自然な木目が見えるまで作業を続けてください。ただし、木材を傷つけないように注意しましょう。 2. ギター表面の研磨 次に、ギターボディを100番のサンドペーパーで研磨して表面を整えます。この工程は、ホコリや汚れ、旧塗装を取り除き滑らかな塗装面を作るため非常に重要です。粗めのサンドペーパーから始め、木目に沿って研磨してください。その後、より細かい200番などで小さな凹凸を整えます。 研磨だけでは凹みや突起を完全には取り除けません。これらを滑らかにするために、自動車用フィラー（たとえばBondoなど）が必要です。オンラインやカー用品店で手に入ります。 フィラーはメーカーの指示通りに準備し、プラスチックスクレーパーを使ってすべての不具合の上に塗ります。20分ほど乾燥させて固めてください。 プロのコツ：ギターボディの仕上がりを均一にするために、粗めのサンドペーパーでフィラーをしっかりと研磨しましょう。 3. 木材のシーリング ギターを裏返し、布を敷いた平らな場所に置いて塗装の染みを防止します。木材用シーラーは水性で光沢の高いものを選びましょう。薄い色でペイントする場合は白いシーラー、そうでなければグレーのシーラーがおすすめです。 乾いた布を使ってシーラーを木目に沿って優しく塗ります。ただし、シーラーが電子部品の空洞やネックポケットに入らないように注意してください。3～4回のコートを施しますが、次のコートを塗る前に2時間以上は必ず乾燥させてください。これにより塗料の付着がよくなります。 ギターは風通しの良い場所で最長3日間乾燥させ、シーラーの光沢のある部分は200番のサンドペーパーで再度研磨して安定した表面を作ります。 4. ギターボディのペイント 塗装を開始する前に、ギターの表面が均一にくすんだ状態になっていることを確認しましょう。そうでなければ再度シーラーを塗り、ステップを繰り返してください。次に、ポリエステル、ポリウレタン、ニトロセルロースなどから塗料を選びます。各素材には特徴があるので用途に応じて選択してください。 たとえば、ポリウレタンやポリエステルは硬くてプラスチック状の仕上がりが欲しい場合に適しています。一方で、ニトロセルロースは軽くて薄いコートを実現します。アクリル塗料も良好なカバー力と鮮やかな色合いを提供します。 正しく塗るためには、以下の手順に従ってください：...

この旅の第3部へようこそ。これはelectric guitar pickupsの核心に直接迫るものです。このエピソードでは、P-90、ミニハムバッカー、ハイブリッド構成、そしてワイヤーゲージや巻数がゲインやトーンに与える影響についてお話しします。 これらの種類のピックアップを搭載したギターをお持ちでなくても、それらがあなたの楽器にどんな可能性をもたらすかを知ることは重要です。時には、頭の中に特定のトーンがあっても、それをどう再現すればよいかわからないことがあります。 もしかすると、まだ試したことのない新しいピックアップセットこそ、あなたが追い求める理想のトーンを実験するために必要なものかもしれません。 それでは、さっそく始めましょう！ ワイヤーの太さと巻数 この旅の最初の段階ではピックアップの基本知識について話しました。ピックアップは電磁装置で磁場を作り、それらの磁場が弦の乱れを「読み取って」音を作り出します。磁石は磁場を作るためにワイヤーで巻かれています。 これはすべてのパッシブエレクトリックギターピックアップに共通しています。 すでに磁石という要素について話しましたが、ワイヤーの太さや巻数はゲイン、トーン、サウンドに影響を与えるのでしょうか？ 答えは「はい」です。 その理由と方法を読み進めてみてください。 多ければ多いほど、少なければ退屈 上の言葉は建築家ロバート・ヴェンチューリのもので、マキシマリスト運動の一部です。これはミニマリスト運動の反対で、マリエ・コンドウのライバルとも言えます。 ではなぜこの引用がここにあるのでしょうか？ それは、経験則として、ピックアップの巻数が多いほど磁場が強くなり、それによってピックアップの出力が強くなるからです。 しかしこれは単純な話ではなく、いくつかの副作用もあります。主なものは、巻数が変わるとピックアップの周波数スペクトルが変わることです。はい、巻数を増やすと、パワーは中音域に集中し、低音と高音は減衰します。 つまり、一方で出力を強化できますが、例えばメタルバンドで演奏する場合、低音域がキックドラムのリズムに合うことが必要です。 したがって、もしピックアップの音が好きで出力を上げたい場合、巻数を増やすことは可能ですが、そのトーンも変わることに注意してください。 では、ワイヤーのゲージはどうでしょう？ ワイヤーのゲージは、この問題において非常に重要です。その理由は簡単で、ゲージはワイヤーの占めるスペースを決定するからです。いくつかの例を見てみましょう： • ピックアップをホットにしたい場合 – たとえば、あなたのストラトキャスターのピックアップをもっとホットにしたいとしましょう。フェンダーのシングルコイルピックアップは通常42ゲージワイヤーで約8,000回の巻数が可能です。出力を上げたいなら、43または44ゲージのワイヤーを使う必要があります。 • ピックアップのマッチング – もう一つの例がテレキャスターです。ネックピックアップはブリッジ側に匹敵する巻数を小さなスペースに詰め込む必要があります。だからフェンダーは伝統的にその場合43ゲージワイヤーを使っています。 トーンへの影響はどうでしょうか？ トーンはピックからスピーカーまでのすべてのパーツの合計による独特の結果ですね。ワイヤーゲージの違いは小さいですが、あなたにとって魅力的か否かの差を生み出すほどには十分に認識できるものです。 例えば、1950年に発売された初期のフェンダーブロードキャスターのブリッジピックアップを愛用する人たちがいますが、その太さは43ゲージワイヤーのおかげです。新しいテレキャスターは42ゲージワイヤーを使っており、より明確で締まった、はっきりとしたツァングを提供します。 変わり種、P-90とミニハムバッカー フェンダースタイルのシングルコイルピックアップやハムバッカーは聞いたことも使ったこともあるでしょうが、市場にある他のピックアップモデルはどうでしょう？それらの変わり種、あまり知られていないピックアップが、あなたの秘密兵器に変貌するかもしれません。 はい、トーン追求は一生続く取り組みですが、それぞれのピックアップタイプがどんな音を出すか知っておくことは、目指すサウンドに近づくためのショートカットを見つける助けになります。 P-90ピックアップとは何か？ P-90ピックアップでまず知っておくべきことは、これがシングルコイルであるということです。実は1946年にギブソンが、重いコバルト製のチャーリークリスチャンピックアップに代わるものとして創案しました。チャーリークリスチャンピックアップは1930年代から存在し、38ゲージワイヤーで巻かれていました。 それぞれ約2ポンド（約900g）の重さがあり、ギターに2つ取り付けるのは非常に重すぎました。 第二次世界大戦後、ギブソンが楽器製造を再開すると、P-90が登場しました。1957年にノイズのないハムバッカーに取って代わられるまで、さまざまなモデルに搭載されていました。 P-90はシングルコイルであるため、60Hzのハムに弱い特性があります。このピックアップに使われているワイヤーは42ゲージでした。これでギターのトーンが標準化し始めたと言えるでしょう。また、重いコバルトの代わりに使われた磁石はアルニコでした。...

理想的な世界では、すべてが普遍的であるべきです。世界中で誰もが理解し、すべての製造業者が製品の基準として使用する単一の測定システムが存在します。 しかし残念ながら、現実はそうではなく、これはあなたのギターのノブやポットにも当てはまります。したがって、ギターにどのタイプのコントロールシャフトがあるかを知り、それにぴったり合うノブを購入する必要があります。 ギターのコントロールシャフトとは何ですか？ ポテンショメーター（略してポット）を見ると、そのシャフトが突き出ており、これは製造者がノブを取り付けてポットを制御する場所です。下の写真をご覧ください。 ただし、設計によっては、ギターのバックプレートやスクラッチプレートを外さない限り、通常はポットを見ることができません。 スプラインについて コントロールシャフトは通常、その周囲に一定数のスプライン（またはリッジ）があります。この数がどのノブが完全にフィットするかを決定します。 一般的に、粗いスプライン、細かいスプライン、そしてソリッドシャフトの三種類があります。 粗いスプラインのコントロールシャフトとノブ これらはメートル法サイズであるため、メトリックまたはインポート品とも呼ばれます。最も一般的なタイプのコントロールシャフトで、多くの人気輸入ギターに使用されています。 6mmの分割シャフトで、分割の両側に8つずつのスプラインがあり、ポットでは合計16個です。ただし、コントロールシャフトの分割を考慮して、ギターノブには追加で2つのスプラインがあるため、合計18個となります。これがラベルの表記であり、輸入ギターの場合はおそらく18スプラインのノブが必要です。 ちょっとしたコツ - どのタイプのノブが必要かわからない場合は、ギターのノブの一つを外してください。外し方がわからない場合は、ギターの古いノブを取り外す方法をご覧ください。ノブを取り外したら、慎重にコントロールシャフトのスプライン数を数えてください—16、20、またはなし。 細かいスプラインのコントロールシャフトとノブ これらはインチサイズで、BournsやCTSなどの人気の米国ブランドが含まれます。直径は0.235インチ（5.95mm）で、メトリック版よりわずかに細く、より細かいスプラインを持ちます。 サイズが小さいため、分割シャフトの両側にそれぞれ10のスプラインがあり、合計20です。しかし、やはりシャフトの分割を補うためにノブには追加のスプラインがあり、合計24になります。 細いスプライン設計のため、細かいスプライン用に設計されたノブは粗いスプラインのシャフトには合いません。したがって、必ずギターのポテンショメーターのコントロールシャフトにぴったり合う正しいノブを購入してください。 このタイプのポットは通常、高級ギターにのみ見られ、ポテンショメーターのブランドは製品説明に記載されていることが多く、品質が保証されています。 上記の2つのシャフトは分割シャフトコントロールです。まだソリッドシャフトコントロールがあります。 ソリッドシャフトのコントロールシャフトとノブ 最後に、スプラインがなく、滑らかでリッジのないシャフトであるソリッドシャフトがあります。そのためセットスクリュー付きのノブが必要で、コントロールシャフトに直接ねじ込まれます。他の2つのタイプのプッシュオンデザインとは異なります。 直径は¼インチ（6.35mm）のインチサイズで、3つのサイズの中で最大です。したがって、最初の2つのスプライン設計のノブは小さすぎるため、¼インチ直径のノブだけが快適に取り付けられます。 粗いスプラインのノブを細かいスプラインのコントロールシャフトに取り付けられますか？ DIYの世界では、間違ったサイズのスペースに何かをはめ込む方法は常にあります。はい、粗いまたは細かいスプラインのノブを間違ったコントロールシャフトに無理やり取り付けることは可能で、十分な圧力をかければ装着できます。しかし完璧なフィットにはならず、完全に正確ではありません。そのため、微細な音量やトーン調整は少し難しくなり、将来的に取り外すのもかなり困難になります。 ただし、セットスクリュー付きノブの場合は、粗いまたは細かい分割シャフトポテンショメーターに取り付けることができますが、コントロールシャフトの周りに非常に薄いスリーブを装着する必要があるかもしれません。サイドスクリュー設計はノブをしっかり固定しますが、2つのシャフトが合わさる部分ではなく、どちらかのシャフトの側面に確実にねじ込んでください。 もし間違ったサイズのノブを購入してギターに簡単に合わない場合は、それを経験と割り切って、合うノブを購入するのが最善のアドバイスです。そうすれば、迅速かつ簡単にギターにぴったり取り付けられ、音量やトーンノブを正確にコントロールして望むサウンドを得ることができます。 まとめ 以上、ギターのポテンショメーターとノブの異なるサイズについて知っておくべきことをすべてご紹介しました。何が必要かわかった今、ギターを見た目も素晴らしくする完璧なセットのノブを選ぶ時間です。もしアドバイスが必要なら、どのコントロールノブが私のギターに適しているか？をご覧ください。   この記事が気に入ったら、ぜひシェアしてください！ ぜひ我々のFBグループGuyker Guitar Parts & Accessories Communityにも参加してアイデアを共有しましょう！同じ趣向のギタリストとつながり、Guykerの最新情報やFBグループ限定の割引情報も入手できます。  

ギターのノブの下にある小さな保護用プラスチックフィルムにもううんざりしていませんか？よくある光景で、スクラッチプレートやコントロールプレートを保護するために使われているプラスチックフィルムをどんなに注意深く剥がそうとしても、ノブの下に見苦しいプラスチックの破片を残さずに取り除くのはほぼ不可能です。 解決策はguitar knobsを外すことです。ノブを交換しようと考えている場合も、壊れているものがある場合も、もっとかっこいいデザインのものにアップグレードしたい場合も、ノブを外す必要があります。 でも、あなたのギターにはどんなタイプのノブが付いていますか？ まずは、ノブがギターにどのように取り付けられているかを調べる必要があります。さまざまなスタイルのギターノブによると、ベルノブ、スピードノブ、ドームノブがあります。ノブの取り付け方法には2つの一般的な方法があります： プッシュオンノブ ノブの側面にネジ穴がない場合、それはプッシュオンノブです。これが、最も人気のあるギター、例えばほとんどのストラトキャスターやほとんどのレスポールやSGなどで使用されている最も一般的なタイプのノブです。通常、プラスチック製です。 スクリューオンノブ これらのノブには、ノブを固定するためのネジ穴とネジがあります。金属製のノブを採用しているテレキャスターやその他のギターに見られます。 ギターからノブを外す方法 プッシュオンノブを取り外す最適な方法は、ギターの表面とノブの間にしっかりとした薄い素材を慎重に差し込むことです。 古いクレジットカード、厚手の紙でできた名刺、または頑丈なギターピックを使うことができます。 ギターの表面とノブの裏側の間に隙間を慎重に作りながら、同時にギターのトップからノブを優しく引き離すと、通常は簡単に外れます。外れない場合は無理をせず、非常に薄い布をノブの下に巻き付けてから、やさしくギターから引き離してください。 または両方の方法を組み合わせて、古いクレジットカードでまず取り外しを始めて小さな隙間を作り、その中に布を挿入して作業を完了させることができます。この方法はこのYouTube動画に示されています。 スクリューオンノブの場合は、小さなドライバーが必要です。時計技師用のドライバーセットは素晴らしい選択肢です。これらのセットは通常非常に手頃な価格で販売されており、多くのギターメンテナンスやその他のDIY作業に役立ちます。 必ず正しいサイズのドライバーヘッドを使いましょう。大きすぎたり小さすぎたりするとネジのパターンを壊し、取り外しが非常に困難になります。 ギターにノブを取り付ける方法 おそらく想像できるように、プッシュオンノブの場合は単にノブを押し戻すだけです。しかし、ボリュームをゼロか10に設定してからノブを位置合わせして押し戻すことを忘れないでください。 スクリューオンノブの場合は、ポットの軸にノブをねじ込むだけです。同様に、最初に正確に位置合わせすることを覚えておきましょう。 まとめ これでノブをギターから外し、その下にある厄介なプラスチックラップをきれいにして、ギターを完璧な状態に見せることができるはずです。   この記事を気に入ったら、ぜひ共有してください！ ぜひ私たちのFBグループGuyker Guitar Parts & Accessories Communityにも参加してアイデアを共有してください！同じ志を持つギタープレイヤーたちと繋がり、Guykerの最新情報やFBグループからの割引情報も得られます。  

Neural Quad Cortexのためにペダルコレクションを全部交換したり、素晴らしい真空管アンプを手に入れたりすることを考える前に、ギターのクールさはピックアップから始まることを知っておかなければなりません。 この旅の第二部では、エレキギターのピックアップで最も一般的な2種類、シングルコイルとハムバッカーについて取り上げます。まだ基本のピックアップの知識を読んでいなければ、まずそれを読むことをおすすめします。 しかし、それだけではありません。もちろん、私たちはこれらのテーマを深く掘り下げて、あなたに最適なものを理解できるようにします。60サイクルのハム、ゲイン、トーン、そしてこれら全てがプレイヤーと技術者の視点から何を意味するのかについて話します。 エレキギターピックアップの王国を巡るこのツアーの第二部に準備はできていますか？ 始めましょう！ シングルコイルピックアップ 最初のリッケンバッカー「フライパン」エレキピックアップの試みを除いて、最初のシングルコイルピックアップはフェンダーの創作ではありません。ジャズの伝説チャーリー・クリスチャンは1930年代にはエレキギターを演奏していました。初めてのテレキャスターが工場から出るずっと前のことです。 また、ギブソンのP-90ピックアップは第二次世界大戦終了後の1946年に正式に導入されました。会社が楽器製造を再開した直後のことです。 ですが、そのピックアップについてはこの旅の次の段階で扱います。今のところ、シングルコイルピックアップと言えばフェンダースタイルのピックアップについて話します。 これらのピックアップがどのように磁場を生成するかの詳細な説明は、この四部作の第一部を参照してください。 60サイクルハム シングルコイルピックアップについて最初に話さなければならないことの1つは60サイクルのハムです。これはアンプから聞こえる低いハミング音と定義できます。これは何かというと、ギターのピックアップが無線周波数干渉や電磁周波数干渉（それぞれRFIとEMI）を受け取っているということです。 これは電源ソケットからだけでなく、バー内のネオンサインや隣の家電製品、そしてその他のピックアップが拾う可能性のある周波数を発するものからも来ています。あなたのギターには電磁場が存在していることも忘れないでください。 一部の人はこれらが清潔でないために嫌うかもしれませんが、私はそれもモジョの一部だと思います。まるでヘンドリックス、SRV、またはジョン・フルシアンテを聴いているようなものです。彼らのギターには、その打楽器音が出るために汚れが必要なのです。 それをビニールレコードの温かみと共に出るノイズだと考えることもできます。すべてが魔法の一部です。 それでもそのノイズを取り除きたいなら、下に解決策がありますので読み進めてください。 スタックドコイル設計 後ほど詳しく説明しますが、今知っておくべきことは、逆極性のコイルは互いのハムをキャンセルするということです。では、主要なコイルの下にもう一つの磁石コイルを配置し、それを結果音に参加させなかったらどうなるでしょうか？ その結果は、私たちが皆愛するシングルコイルピックアップのクールなトーンと特徴を60サイクルハムなしで得られることです。 例として、フェンダーのAmerican Deluxe（現在のAmerican Ultra）シリーズ全てにスタックドコイルデザインが見られます。また、エリック・クラプトンなどの伝説的シグネチャーストラトキャスターも同じピックアップを採用しています。 また、前のステップで話したレアマグネット、サマリウムコバルト製のノイズレスシングルコイルピックアップも見つけることができます。ですがそれだけではなく、現在市場には多数のアルニコやセラミック製のノイズレスピックアップもあります。 画像提供：Instagram RWRPミドルピックアップのトリック ストラトキャスターのようなギターで60サイクルハムを減らす別の方法は、ミドルピックアップを逆極性に配線することです。そうすることで、ネックやブリッジとミックスした際に、2番と4番のポジションでハムがキャンセルされノイズレスのサウンドが得られます。 ほとんどの現代的な3シングルコイルギターはこれを工場出荷時の標準配線としています。 シングルコイルピックアップのトーンとゲイン シングルコイルピックアップの特徴を見てきたので（磁場とコイルのより詳細な説明は第一部を参照）、それらの音や感触について話しましょう。 いくつかの特徴： • 定義感 – そのデザインにより、シングルコイルは優れた弦の定義感を提供します。これはピックアップの各ポールピースが磁石であるためです。そのため、各マグネットの高さ（それぞれが受け取る弦の量）を調節できます。歪んだコードをシングルコイルで弾くと、その中の全てのノートが聞こえることがあります。 • 鋭く、トレブル重視 – これは非常に主観的で配置にも依存しますが、シングルコイルは明るめの傾向があります。さらに、他のタイプのピックアップでは得難い上中域にエッジがあります。ヘンドリックスやSRVの右手の打楽器感のように思ってください。...

私たちは情報時代に生きており、コンピュータの近くにいるかスマートフォンやタブレットを持っていれば、知りたいことは数回のクリックで手に入ります。しかし、このように大量の情報がある問題は、特に始めたばかりでその分野についてあまり知らない場合、必要な情報を正確に得るための最良の情報源を見つけるのに時間がかかることです。 これは、弦楽器製作の技術であるルシアリーに特に当てはまります。非常に興味深くやりがいのある趣味ですが、スキル、創造性、そして忍耐が必要で、美しい完成ギターを作る前に多くのことを学ばなければなりません。 そこでオンラインリソースの出番ですが、どれが最良でしょうか？さあ、見てみましょう… YouTube Channels 間もなく20周年を迎えるYouTubeは、ほとんどあらゆるテーマに関する必要な情報を見つける方法を変えました。そして、ギター製作のヒントやコツを紹介する質の高いチャンネルが不足することはありません。これからルシアリーを志す人なら必ず見ておくべきチャンネルです。 実践的なチュートリアル、専門家のアドバイス、詳細な製作ログが必要なら、以下のチャンネルを購読リストに加えてください。 The Art of Lutherie - Guitar Making ルシアーのTom Billのチャンネルは、ギター製作の芸術性と職人技への旅へあなたを連れて行きます。彼は20年以上にわたり高級ギターを手作りし、詳細なチュートリアルの制作、他のルシアーへのインタビュー、ギターの構造とデザインの細部の巧みな解説を専門としています。 Brad Angove Bradのチャンネルは、完全な製作プロジェクト、チュートリアル、木工など、多様なギター関連コンテンツを特徴としていますが、革新的な塗装、スプレーコーティング、仕上げのチュートリアルを専門としています。また、キットギターのレビューや完全な組み立て、ツールや他のルシアリー製品のレビューも行っています。 彼の親しみやすい説明スタイルは、初心者と中級のルシアーにとって素晴らしい選択肢です。 O'Brien Guitars マスタールシアーRobert O’BrienのYouTubeチャンネルは、ギター製作技術に関する詳細なチュートリアルを求める人に最適です。初めの木材選定からギターの最終セットアップまでをカバーしています。 彼の長年の職人経験と簡潔な指導により、真剣な趣味人やプロにもYouTubeの購読リストに加える価値があります。 StewMac この有名なルシアーツールおよび用品のサプライヤーのYouTubeチャンネルは、多岐にわたる教育コンテンツを提供しています。通常、彼らの豊富な製品ラインナップを用いて、ギターの修理、メンテナンス、製作に関する優れたステップバイステップガイドが見られます。 Crimson Custom Guitars Ben CroweのYouTubeチャンネルは、ギター製作についてもっと学びたい人には必見です。基本的なギターメンテナンスから複雑なカスタムビルドまで、非常に詳細でありながらわかりやすいチュートリアルをほぼすべてカバーしています。 実践的なアプローチと専門的な解説により、ルシアリーの芸術を始めたばかりの人でも経験豊富な人でも非常に価値のあるリソースとなっています。 Texas Toast Guitars この興味深い名前のチャンネルは、実はテキサスではなくコロラド州の独立系ギターショップから運営されています。ホストはMattとChrisで、彼らはギター製作の広範な経験を共有するのが大好きで、チュートリアル、プロジェクト紹介、実用的なヒントやコツ、さらには定期的なライブQ＆Aセッションも行っています。 Online Forums ビデオチュートリアルや紹介は、詳細なプロセスに従いたい場合に最適ですが、時には比較的単純な質問への迅速な回答が必要な場合もあります。ここでオンラインフォーラムが優れています。また、最新の投稿を手早くチェックして興味深いものがあるかを確認するのにも最適で、必要な情報を見つけるために30分の動画を見るよりもはるかに時間を節約できます。...