ギタリストの間で議論を巻き起こすこと間違いなしの最高のソロのリストやリフ、アルバムなどは必ずあります。しかし、以下のリフのいずれかのリスト入りの権利に挑戦するには、かなりの勇気が必要です。
それぞれが曲、バンド、さらにはジャンル全体を定義する役割を果たしています。リフはギター音楽の基礎であり、曲をクラシックに押し上げるフックです。では、これまでに録音された最高のリフを、番号付きで見ていきましょう…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
Marilyn MansonによるThe Eurythmicsの曲「Sweet Dreams」のカバーは、素晴らしいリフ/曲をさらに良くする方法の模範です。マンソンがボーカルに注ぎ込んだ情熱と苦悩は、曲の意味を完全に再定義し、彼自身のものにしました。
オリジナルのリフはシンセサイザーで演奏されていましたが、John 5がギターに移したときには、テンポを125から92 bpmに落とし、より暗く、不気味な感触を与えました。これはマンソンがキャリアをスタートさせるためにまさに必要なものでした。
14 - The Ace of Spades – Motörhead
かつて有名なプロデューサーに「史上最高の曲は何か？」と尋ねると、即座にMotörheadの「Ace of Spades」と答えました。少し驚いて理由を聞くと、「２分間の曲の中で、『Ace of Spades』ほどのエネルギーを含むものはない」と言われました。それはまさに正解です。
Motörheadは特別なバンドであり、彼らの音楽は後のメタル/スラッシュバンド全てに大きな影響を与えただけでなく、パンクの怒りを完璧に捉え、古典的なロックンロールと融合させました。Ace of Spadesの強烈なメインリフにはその組み合わせが如実に表れています。これまでこのように敵意に満ちたギターサウンドはなかったし、それ以降もそれほど激しい音は多くありませんでした！
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
この永遠のクラシックロックのリフは、曲のホーンパートのアイデアから始まりました。しかしKeith Richardsはギターで試してみて気に入らず、バンドのピアニストから初期のMaestro FZ-1 Fuzz-Toneペダルを手に入れ、突然現在知られるあのリフが誕生したのです！そのファズペダルとリフはロックギターのトーンを永遠に変えました。
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
4つのパワーコードと、オフセットギター、Boss DS-1ディストーションを用い、カート・コバーンの手に渡ると何が生まれるか？それは世代を燃え立たせたリフです。
曲の約8秒後にディストーションペダルを踏んだ瞬間、全てが変わりました。長い期間見られなかったような新旧の入れ替えがそこで起きたのです。
コード自体はF5-Bb5-Ab5-Db5とかなり標準的ですが、彼はコードの間を移動する際に一瞬オープン弦を軽く弾き、一時的に不協和音を作り出し、各コード間に小さな葛藤と緊張感を加えました。純粋な天才です！
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
このリフは、最も象徴的なドロップDチューニングのリフの一つであり、ギターを始めてドロップDを試す際に学ぶ最初のリフの一つでもあるため、このリストに入れざるを得ませんでした。
驚くべきことに、モレロのトーンはわずかにオーバードライブされているだけで、それにより各ノートは明瞭でパンチの効いたアタックを持ち、しっかりと鳴り響いています。彼はメロディックな要素とこの曲の驚異的なグルーヴに頼り、重厚感を作り出しているのです。
10 - Money for Nothing – Dire Straits
このリフの録音にまつわる幸運な偶然は伝説的です。ノットフラーはBilly Gibbons風の音を目指して、Gibson Les Paul JrをLaney 2x12アンプに繋ぎ、Morleyのワウをイコライザー代わりにして調整しながら理想の音色を探しました。
アンプはシングルのShure SM57でマイクを取られていましたが、マイクがずれてスピーカーではなく床を向いてしまいました。これがこの大ヒット曲の音色の誕生のカギとなりました。
ノート自体は比較的標準的で、主にGマイナーペンタトニックスケールを使用していますが、ワウの音色、異例のマイクポジション、そしてノットフラーの驚異的なフィンガースタイルによって、このリフは完全にユニークなものとなっています。
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
ピカソの有名な言葉「良い芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む」というように、今日でも音楽業界では誰が誰から何を盗んだかという法的議論が絶えません。しかし、ロックンロールの誕生も露骨な盗作だったことはご存知ですか？チャック・ベリーの「Johnny B. Goode」のイントロは、Louis Jordan and His Tympany Fiveの「Ain’t That Just Like A Woman」からノートをそのまま盗用したものでした。
同じノートを使っていても、ベリーはまったく異なる演奏スタイルでプレイしました。激しいスタイルと今やクラシックとなったスライディングダブルストップを加え、まったく別のものを作り上げたのです。しかし、ジュニアだけでなく、ジミー・ペイジも様々なブルースリフを利用しヘビーメタルジャンルの共創者になりました。このことからも、他人からインスパイアされたりノートを拝借したりしても、自分のものにすれば良いのです！
8 - Layla – Derek & the Dominos
クラプトンは、親友ジョージ・ハリスンの妻であったパティ・ボイドへの禁じられた愛を綴った「Layla」を書きました。これは壮大なペルシャの失恋詩、「Layla and Manjun」に触発されたものです。
彼はギター『ブラウニー』、1956年製フェンダーストラトキャスターにも恋をしていましたが、クリームのようなパワートリオには音色が合わず、主にギブソン335かSGを演奏していました。
しかし「Layla」では、全てが一体となり、彼は感情を込めて大切なギター、ブラウニーを使い、フェンダーチャンプに直接繋いで、現在も愛されるあの叫びのようなリフのトーンを生み出しました。
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
E7#9コードと聞いて何を思い浮かべますか？ほとんどの人は即座に「それはヘンドリックスコードだ！」と言うでしょう。しかし「Purple Haze」以前にはヘンドリックスコードは存在せず、E7#9は主にジャズで使われていました。
ヘンドリックスコードは今ではクリシェ視されますが、当時は音響革命でした。ヘンドリックスはこの不協和音を愛し、曲のイントロとしてクールなマイナーペンタトニックリフを加え、その後で魔法のようなE7#9コードで強烈に決めました。ギター史上最高のリフの一つを締めくくる素晴らしい方法です。
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommiは間違いなくヘビーメタル、さらにはロック全般に対して最大級のギター影響を与えた人物の一人です。彼はまた、ロック史上最も多作な伝説的リフ作家の一人です。多くの大物ギタリストは一つのクラシックリフを書いたことを誇りに思いますが、トニーは一曲に2つか3つものリフを書いており、「Iron Man」もその一例です。
際立っているのは、曲の復讐と終末のテーマを完璧に反映する、遅く重苦しいブルース調のメインリフです。これ以上のリフはなかなかありません！
5 - Enter Sandman – Metallica
クリーンにピッキングされた、どんよりとしたマイナーキーのリフとして、「Enter Sandman」はこれを超えるのは難しいでしょう。珍しくもメタリカのリードギタリスト、カーク・ハメットがこのアイディアを思いつき、現在知られているリフを一度だけ弾いてから終わりのパワーコードセクションに移りました。しかしバンド他のメンバーが、リフの前半を3回繰り返してから終わりのパワーコードに行くように指示し、こうしてリフが生まれました…
90年代のメタルを定義づけるリフであり、金属音楽好きでなくとも全ギタリストが学ぶべきものです。難しくなく、初心者や中級者に最適です。
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
シンプルなルートのAマイナーシェイプのアルペジオをパンミュートで半音下げて弾いたら何が起きるでしょう？もしそれがエディ・ヴァン・ヘイレンなら、最高にクールなギターリフが生まれます。
ヴァン・ヘイレンのデビューアルバムはギター演奏を永遠に変えました。爆発的なタッピングの「Eruption」から通して素晴らしい曲作りや多彩なギター技巧の完璧な演奏まで。しかしアルバム中でも最も記憶に残るリフはこのシンプルなものであり、EVHの場合、重要なのは演奏の仕方であり、音色チェーンにMXR Phase 90が入っていることもサウンド獲得に役立ちます。
3 - Back In Black - AC/DC
マルコムとアンガス・ヤングがAC/DCを結成したとき、彼らの目標は自分たちのエゴを競い合うのではなく、巨大なギターサウンドを作り上げることでした。
彼らは完璧に補完し合うギターパートを書き、力強いサウンドを生み出すために協力しました。その最高の例の一つが「Back in Black」のリフです。
ファンキーで地響きのようなこのリフは史上最高のクラシックの一つであり、アルバムを歴史的なベストセラーにしています。
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
「Crazy Train」は、おそらくオジーのデビューソロアルバム「Blizzard of Ozz」で最も重要な曲でした。これが最初のシングルとなり、彼がBlack Sabbathのメンバーでなくとも何ができるか世界に示しました。
この曲は、オジーの独特の声を終末感漂うサバスから現代的なコンテキストに引き上げ、ローズの激しいギター技術が加わって、真のロックアンセムとなりました。これによりオジーはソロアーティストとして永遠に定義され、ランディ・ローズは彼の世代で最も偉大なギタリストの一人として確立されました。
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
AIに「リフとは何か？」と聞くと、Whole Lotta Loveを再生すべきです。他のどのリフもこの用語の定義にこれほど近づいていません。
それはロックギターのエッセンスであり、歪んだパワーコード、マイナーペンタトニックのノート、そしてわずかな弦のベンドが1小節に巧妙に詰め込まれています。これは時代を超越した音楽的瞬間であり、ギター版のベートーヴェン第5交響曲とも言えます。瞬時に認識され、音楽愛好家の心と耳に永遠に生き続ける運命にあります。
まとめ
どんなトップリストでも、少なからず個人的な選択が含まれるものです。例えば、Deep PurpleのSmoke on the Waterはほとんどの人のトップ15に入るでしょうが、私は非常に過大評価されていると思います。Blackmoreは大好きですが、彼の最高のリフ、例えばこのリストに入りそうだったStargazerには到底及びません。
皆さんのお気に入りのリフやギタリストを含められなかったなら申し訳ありません。しかし、掲載されたリフはすべて時の試練に耐え、多くの年月にわたり私たち全員が楽しめるクラシックです。
