聴くべきギターリフ15選

最高のソロ、リフ、アルバムなどのリストは、常にギタリストの間で議論を巻き起こします。しかし、以下のリフのいずれかがこのリストに載る資格があることに異議を唱えるには、信じられないほど勇敢でなければならないでしょう。

それぞれが、曲、バンド、あるいはジャンル全体を定義する役割を担っています。リフはギター音楽の基礎であり、曲を名作へと押し上げるフックです。それでは、これまでに録音された最高のリフを見ていきましょう。まずは…

15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics

ユーリズミックスの曲「Sweet Dreams」のマリリン・マンソンによるカバーは、素晴らしいリフ/曲をさらに良くする方法の模範です。マンソンがボーカルに注ぎ込んだ情熱と苦悩は、曲の意味を完全に再定義し、彼自身のものとしました。

オリジナルのリフはシンセサイザーで演奏されていましたが、ジョン5がギターに移植した際、125bpmから92bpmに減速させ、より暗く、より不気味な雰囲気にしました。これは、マンソンがキャリアをスタートさせるために必要なものでした。

14 - The Ace of Spades – Motörhead

かつて私は有名なプロデューサーに、これまで録音された中で最高の曲は何かと尋ねたことがあります。彼は即座に「モーターヘッドの『Ace of Spades』だ」と答えました。私は少し驚き、理由を尋ねました。彼は、他のどの2分間の音楽にも「Ace of Spades」ほどのエネルギーは含まれていない、と言い、それは100％正しいと思いました。

モーターヘッドは非常に特別なバンドでした。彼ら以降に登場したすべてのメタル/スラッシュバンドに大きな影響を与えただけでなく、パンクの怒りを完璧に捉え、古き良きロックンロールと融合させたからです。「Ace of Spades」の推進力のあるメインリフには、その凶悪な組み合わせがはっきりと見て取れます。これほどまでに敵意をむき出しにしたギターサウンドは、それまでありませんでしたし、それ以降もそれほど多くはありません！

13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)

この史上不朽のクラシック・ロック・リフは、もともと曲のホーン・パートのアイデアとして生まれました。しかし、キース・リチャーズは、その結果が気に入るかどうか試すためにギターで演奏してみることにしました。彼は気に入らなかったのです。その後、バンドのピアニストから初期のMaestro FZ-1 Fuzz-Toneペダルが与えられ、突然、今私たちが知っているリフが誕生しました！そのファズ・ペダルとこのリフは、ロック・ギターのトーンを永遠に変えることになったのです。

12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana

4つのパワーコード、オフセットギター、Boss DS-1ディストーションをカート・コバーンの手に渡すとどうなるか？それが、一つの世代を熱狂させたリフです。

曲の8秒あたりで彼がディストーションペダルを踏み込んだ瞬間、すべてが変わりました。何十年も見たことのないような、古いものが去り、新しいものが訪れる時代だったのです。

コードはF5-Bb5-Ab5-Db5とかなり標準的ですが、コード間を移動する際に開放弦を軽くストロークすることで、一時的な不協和音を生み出し、それぞれのコード移行に少しの対立と緊張感を加えています。純粋な天才です！

11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine

このリフは、おそらくこれまでで最も象徴的なドロップDチューニングのリフであり、ギタリストがドロップDチューニングを試み始めたときに最初に学ぶリフの1つであるため、このリストに含める必要がありました。

驚くべきことに、モレロのトーンはわずかにオーバードライブしているだけで、これにより各ノートがクリアでパンチの効いたアタックを持ち、響き渡ります。その代わりに、彼はメロディックな要素とトラックの驚くべきグルーヴに頼って、重厚さを生み出しています。

10 - Money for Nothing – Dire Straits

偶然の産物という点では、「Money for Nothing」のリフのレコーディングの話は伝説的です。ノップラーはビリー・ギボンズのようなトーンを目指しており、ギブソン・レスポール・ジュニアをLaney 2x12に通し、モリーのワウペダルをイコライザーとして使用し、求めているものが見つかるまでゆっくりと調整しました。

アンプは信頼性の高いShure SM57マイク1本でマイクされていましたが、マイクが位置から外れてしまい、スピーカーではなく床を向いてしまいました。そして、この世界的な大ヒット曲のトーンはこうして生まれたのです。

ノート的にはかなり標準的で、主にGマイナーペンタトニックスケールが特徴ですが、ワウのサウンド、非常に珍しいマイクの位置、そしてノップラーの信じられないほどのフィンガースタイルテクニックが、このリフを完全にユニークなものにしています。

9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry

ピカソが「良い芸術家は模倣する。偉大な芸術家は盗む」と有名な言葉を残したように、今日でも誰が誰から何をコピーしたかについて、音楽業界の報道で常に法的論争が報じられています。しかし、ロックンロールの誕生もあからさまな盗作であったことをご存知でしょうか？そうです、チャック・ベリーの「Johnny B. Goode」の古典的なイントロは、ルイ・ジョーダンと彼のTympany Fiveの「Ain’t That Just Like A Woman」から音符一つ一つをそのまま拝借したものでした。

音符は同じでも、ベリーは決して同じようには演奏しませんでした。彼の激しいスタイルと、今や古典となったスライディング・ダブルストップの追加によって、それはまったく別のものになったのです。しかし、それはチャックだけではありませんでした。ジミー・ペイジも同様に様々なブルースリフを使い、ヘヴィメタルのジャンルを共同で発明しました。ですから、他者からインスピレーションを得ることを恐れてはいけません。いや、音符を借りることも恐れずに、ただそれを自分のものにするのです！

8 - Layla – Derek & the Dominos

クラプトンは、親友ジョージ・ハリソンの妻である彼の禁断の愛、パティ・ボイドについて「いとしのレイラ」を書きました。それは、壮大なペルシャの片思いの詩、「レイラとマジュヌン」からインスピレーションを得たものです。

彼はまた、1956年製のフェンダー・ストラトキャスター「ブラウニー」というギターにも恋をしていましたが、そのトーンはクリームのようなパワートリオには合わなかったため、彼はギブソン335かSGを演奏していました。

しかし、「いとしのレイラ」では、彼の選んだギターであるブラウニーを使って感情をすべて注ぎ込み、すべてが一つになりました。彼はそれをフェンダー・チャンプに直接接続し、今でも私たちが大好きなリフの叫び声のようなトーンを生み出しました。

7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience

E7#9コードと聞いて、何を思い浮かべますか？ええ、ほとんどの人がすぐに「それはジミ・ヘンドリックス・コードだ！」と答えたことでしょう。しかし、「Purple Haze」以前は、ジミ・ヘンドリックス・コードなど存在せず、E7#9は主にジャズで使われていました。

ジミ・ヘンドリックス・コードは今でこそ決まり文句のようになっていますが、当時は音響革命でした。ジミ・ヘンドリックスはそれが生み出す不協和音を愛し、クールなマイナーペンタトニックリフを曲のイントロとして加え、魔法のようなE7#9コードで聴衆を真っ向から打ちました。ギター史における最も偉大なリフの一つを締めくくる素晴らしい方法です。

6 - Iron Man – Black Sabbath

トニー・アイオミは間違いなく、ヘヴィメタルだけでなくロック全般において、最も影響力のあるギタリストの一人です。また、ロック史上で最も多作な伝説的リフ・ライターの一人でもあります。多くの偉大なギタリストは、たった一つのクラシック・リフを書いただけで満足しますが、トニーは数え切れないほどのリフを書いており、「Iron Man」のように同じ曲の中に2つも3つもリフがあることもしばしばです。

しかし、傑出したのは、復讐とハルマゲドンの歌のテーマを完璧に反映する、ゆっくりとした陰鬱なブルースのメインリフでしょう。これ以上のリフはなかなかありません！

5 - Enter Sandman – Metallica

クリーンピッキングで、ドゥーミーな、短調のリフという点では、「Enter Sandman」に勝るものはありません。メタリカとしては珍しく、リードギタリストのカーク・ハメットがアイデアを思いつき、今やリフとして知られる部分を一度演奏した後、終盤のパワーコードセクションに入りました。しかし、他のバンドメンバーはそれを分割し、パワーコードで終わる前に前半を3回演奏するように伝えました。こうしてリフは生まれたのです…

これは90年代を象徴するメタルリフであり、メタルが好きかどうかにかかわらず、すべてのギタリストが学ぶべきものです。演奏は難しくないので、初心者や中級者にも最適です。

4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen

シンプルなルートAマイナーシェイプのアルペジオを、パームミュートで半音下げて弾くとどうなるか？もしあなたがエディ・ヴァン・ヘイレンなら、史上最もクールなギターリフの一つが出来上がります。

ヴァン・ヘイレンのデビューアルバムは、ギター演奏を永遠に変えました。驚異的なタッピングを披露した「Eruption」から、アルバム全体にわたる素晴らしい作曲、そして数々の達人技のようなギターテクニックの完璧な演奏まで。しかし、このアルバムで最も記憶に残るリフは、このシンプルなリフに違いありません。しかし、EVHの場合と同様に、重要なのは演奏する音符ではなく、それをどのように演奏するかです。さらに、MXR Phase 90をシグナルチェーンに加えることで、まさにそのサウンドが得られるでしょう。

3 - Back In Black - AC/DC

マルコムとアンガス・ヤングがAC/DCを結成したとき、彼らの目標は、互いに常に優位に立とうとする2人のエゴイストなギタリストではなく、協力して壮大なギターサウンドを作り出すことでした。

彼らは互いを完璧に補完し合うギターパートを書き、協力して個々のパーツよりも大きなパワフルなサウンドを生み出しました。その最高の例の1つが「Back in Black」のリフです。

ファンキーで地を揺るがすようなリフは、アルバムを歴史的なベストセラーの1つにした、永遠のクラシックです。

2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne

「Crazy Train」は、オジーのソロデビューアルバム「Blizzard of Ozz」において、おそらく最も重要なトラックでした。それは最初のシングルであり、偉大なブラック・サバスのメンバーでなくても彼が何ができるかを世界に示すものでした。

この曲は、オジーのユニークな声を、ドゥームに満ちたサバスから現代的な文脈へと導き、ローズの猛烈なギターテクニックが加わり、正真正銘のロックアンセムとなりました。それはオジーをソロアーティストとして永遠に定義し、ランディ・ローズをその世代の最も偉大なギタリストの一人として確立しました。

1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin

AIに「リフとは何か？」と尋ねたら、おそらく「Whole Lotta Love」を再生するでしょう。この言葉の実際の定義にこれほど近いリフは他にありません。

それはロックギターの真髄です。歪んだパワーコード、マイナーペンタトニックの音、そして微妙な弦のベンディングが、すべて音楽の1小節に見事に凝縮されています。それは、ベートーヴェンの交響曲第5番のギター版のような、永遠の魔法のような音楽的瞬間です。瞬時に認識でき、音楽愛好家の心と耳に永遠に生き続けることでしょう。

まとめ

どんな「トップ何々」リストにも、個人的な好みはつきものです。例えば、ディープ・パープルの「Smoke on the Water」はほとんどの人のトップ15に入るでしょうが、私はかなり過大評価されていると思います。ブラックモアは大好きですが、彼の最高のいくつかのリフ、例えば「Stargazer」には遠く及びません。ちなみに「Stargazer」はこのリストに非常に近かったのです。

お気に入りのリフ、あるいはギタリストが含まれていなかったら申し訳ありません。しかし、掲載されているすべてのリフは、時の試練に耐え、これから何年もの間、私たちが皆で楽しめるクラシックです。