ギターで長音階を弾く方法 - パターンと練習

コードは間違いなく音楽の構成要素ですが、スケールはすべてをまとめるセメントです。スケールを使うことで、メロディを作成したり、ハーモニーを追加したりできます。また、ソロの構築や即興演奏の中心的要素でもあり、あらゆるギタリストの音楽語彙にとって非常に貴重な部分です。

他のすべてのスケールを支配するスケールは長音階です。これは、他のすべてのスケール（およびコード、モードなど）が形成される基本的な音楽の骨格です。しかし、なぜそれがギターで学ぶべき最も重要なスケールなのかを知る前に、基本から始めましょう…

長音階とは？

皆さんのほとんどは、1960年代半ばの安っぽい映画「サウンド・オブ・ミュージック」を覚えているには若すぎるでしょう。しかし、その中でも最も有名な曲、「ドレミの歌」をご存知かもしれません。繰り返しになりますが、感動的な歌詞を以下に示します。

DO - a deer, a female deer

RE - a drop of golden sun

MI - a name, I call myself

FA - a long long way to run

SO - a needle pulling thread

LA - a note to follow SO

TI - a drink with jam and bread

That will bring us back to DO

…これで皆さんの記憶が呼び覚まされたと思います。この歌は、ド - レ - ミ - ファ - ソ - ラ - シ - ドを覚えるために、何十年もの間、世界中の学校の音楽の授業で子供たちに教えられてきました。しかし、この奇妙な文字の組み合わせは何を意味するのでしょうか？それは長音階です。つまり、ド - レ - ミ - と歌うたびに、実際には長音階を歌っているのです。

申し訳ありませんが、退屈な音楽理論の時間です…

長音階は7つの音階（ド - レ - ミ - ファ - ソ - ラ - シ）を含み、スケールの開始音であるドに戻ります。これらは音階の度数と呼ばれ、例えばレは音階の第2度、ソは音階の第5度です。したがって、以下のようになります。

ド - レ - ミ - ファ - ソ - ラ - シ - ド

1st - 2nd - 3rd - 4th - 5th - 6th - 7th - 8th/1st

最後の「ド」は音階の8度目、または1オクターブ高い1度目と考えることができます。

度数は、コードの公式、その他のスケール、そして音楽のほぼすべての理論的な場面で使われます。簡単に言うと、C長音階にはシャープもフラットも含まれていないため、音は次のようになります。

Do - Re - Mi - Fa - So - La - Ti - Do

1st - 2nd - 3rd - 4th - 5th - 6th - 7th - 8th/1st

C - D - E - F - G - A - B - C

長コードのコード公式は1 - 3 - 5なので、長音階の第1度、第3度、第5度を含みます。C長音階が上記にリストされた音を含んでいることがわかっているので、C長コードにはC、E、Gの音が含まれることがわかります。

短7度コードのコード公式は1 - ♭3 - 5 - ♭7なので、長音階の第1度（ルート）、短3度（短3度）、第5度（完全5度）、短7度（短7度）を含みます。したがって、上記の音を使用して、C短7度コード（Cm7）にはC、Eb、G、Bbの音が含まれると推測できます。

この種の理論的推論に使えるのは、長音階だけです。ペンタトニックスケールのようなスケールは、即興演奏を学ぶのに最適で、独特の響きを持っていますが、コードや他のスケールを確立するために使うことはできません。だからこそ、長音階は紛れもなくスケールの王様なのです。

では、長音階、長ペンタトニックスケール、長ブルーススケールの違いは何でしょうか？

私が深く掘り下げたペンタトニックスケールに関する記事で述べたように、それは長音階の第1度、第2度、第3度、第5度、第6度を含んでいます。したがって、長音階から第4度と第7度を除くと、5音のスケール、つまり長ペンタトニックスケールが残ります。

メジャーブルーススケールは、メジャースケールの第1度、第2度、フラット3度、第3度、第5度、第6度を含みます。これはペンタトニックスケールと同じですが、フラット3度が追加されています。または、メジャースケールにフラット3度を追加し、第4度と第7度を除いたものと考えるべきです。

初心者の方にはかなり複雑に思えるかもしれませんが、まだこの理論すべてを理解する必要はありません。ただ、そういったものがあるということを知っておいてください。時間とこれらの理論的な概念に触れるにつれて、すべてが理解できるようになるでしょう。

最も有名なギタリストが使用するスケールは何ですか？

私は長音階が音楽にとってどれほど基本的で重要であるかを延々と語ってきたので、あなたは次にギターの神になるために学ぶべきスケールはそれだけだと思っていることでしょう。

実際には…ほとんどの有名ギタリストは、長音階よりも短音階と長ペンタトニックスケール、さらにはブルーススケールをはるかに多く使用しています。これは主に、ペンタトニックが最初に学ぶスケールであることが多く、演奏するのが断然簡単で、どのようなコード進行の上でも非常にうまく機能するからです。

しかし、これも厳密には正しくありません。ジミ・ヘンドリックスからジミー・ペイジ、スラッシュ、ジョン・メイヤーまで、誰もが主にペンタトニックスケールを演奏していますが、しばしば長音階の音を混ぜて使用します。これには多くの理由があります。例えば、演奏しているコードに合わせて特定の音色が必要な場合や、ペンタトニックスケールが生み出すシンプルなサウンドとは異なる雰囲気や気分を作り出したい場合などです。

しかし、ジャズのようなより複雑なギター音楽を見ると、長音階はもちろん、それらから作られるスケールやモードが鍵となります。ペンタトニックスケールのサウンドはジャズ愛好家にとってはあまりにも基本的であり、彼らはより多くを求めます。そのため、長音階とその従兄弟である短音階（およびそのバリエーション）は、ロックやポップ音楽よりもはるかに多く登場します。

長音階の弾き方

全くの初心者なら、CやGなど、最も一般的なキーの長音階のルートポジションから始めることをお勧めします。これらは、ルートコードを使って基本的な曲を演奏する際に使えるシンプルなリックやフィルを作成するのに非常に役立ちます。

以下の図は、ルートポジションのC長音階を示しています。まずルートのCコードを弾き、次にA弦の3フレットのC音（太い黒線で示されています）に3本指を置いてスケールを弾き始めます。B弦の1フレットのC音に到達するまですべての音を移動します。次に、スケールを下りて、開始したC音に戻ります。

スケールを覚えたら、C、D、Am、Gなどのコードを使って簡単な曲を演奏し、各コードの間にスケールの音を使って2、3音のフィルを試してみてください。これらはラン、ハンマリング、プルオフ、または好きなもので構いません。創造的に演奏すれば、かなりシンプルなコード進行でも、はるかに面白く聞こえるようになるでしょう。慣れてくれば、B弦や高音のE弦にあるC長音階の他の音も組み込むことができます。

前述のとおり、これは他のどのキーでも可能です。したがって、ルートG長音階を学び、「天国への扉」やG長調またはE短調の他の曲で演奏してみてください。

それでは、移動可能な長音階のシェイプに進みましょう。ほとんどのギタリストは、低音E弦の3フレットのG音から演奏するG長音階から始めます。もう一度、以下の図に示すように、ルート音から最も高い音までスケールを演奏し、ルート音に戻ってください。

これは、以下の図に示すように、G長音階の5つのポジション（または拡張すれば7つ）すべてを含むように拡張できます。どのスケールを学ぶ場合でもそうですが、各ポジションをルート音で開始し、終了してください。

長音階の力を解き放つためには、これらのパターンを集中的な練習を通して記憶する必要があります。しかし、単に単独で練習するだけでなく、数回ゆっくりと繰り返して完璧に弾けているか確認してから、素晴らしい曲やバッキングトラックに合わせて演奏してください。さらに、G長調だけでなく、すべてのキーで練習することを忘れないでください。

練習の話になりましたが、ご存知ですか…

フラグメントパターン

スケールを学ぶことはしばしば骨の折れる退屈な作業なので、もっと良い、もっと楽しい方法があるはずです。そうです、あります。それがフラグメントパターンです。

スケールは、異なるパターンを使って数学的に分割できます。これらをフラグメントパターンと呼びます。これらを使うと、より面白い運指が生まれ、練習中にスケールがより音楽的で実際の演奏に関連するように聞こえます。

私の記事「ペンタトニックスケールギター - 知っておきたいすべてのこと」で、それらを演奏する方法を詳しく説明しましたので、フラグメントパターンに必要なすべての情報についてはそちらをご確認ください。

まとめ

長音階は、他のすべての音階が基づく骨格です。一度習得すれば、音を追加、削除、交換することで、他のどんな音階でも作成できるようになります。これにより、フレットボードに対する認識が変わり、ただ金属のストリップが貼られた長い木片だったものが、音楽の冒険がすべて実現する遊び場へと変わります。

私が説明したすべてのパターンを一度に1つずつ学ぶことが重要です。急ぐ必要はありません。それぞれのパターンを完璧に演奏できることを確認してから、パターン間を移動する練習をしてください。しかし、単に最初から最後まで演奏するだけでなく、パターンをよく覚えたら、適切なキーのバッキングトラックや、さらに良いことに、お気に入りの曲に合わせて即興演奏してみてください。

長音階の有用性は過大評価できません。しかし、圧倒されないでください。それを学ぶことは、すぐに他のすべてのスケールを解き放つ必要がないことを意味します。数週間、数ヶ月、数年、あるいは数十年かけてじっくりと試すことができます。どこまで進めるかを試すのにどれだけ時間がかかっても構いません。すべてをまとめる鍵である長音階を解き放った今、音楽の旅をただ楽しんでください。