ペンタトニックスケール・ギター – 知りたいことすべて – Guyker

ペンタトニックスケール・ギター – 知りたいことすべて

Pentatonic Scale Guitar - Everything You Ever Wanted To Know

もしコードが音楽の構成要素であるとすれば(興味があればギターのCコードを参照)、スケールはそれらを結びつけるセメントのようなものです。スケールはメロディーを作成し、ハーモニーを加え、ソロを構築し、即興演奏を可能にするため、音楽の語彙において非常に重要な部分となります。

しかし、スケールには、どのギタリストの心にも恐怖を抱かせる2つの言葉がつきまといます…それは「音楽理論」です。そのため、理論的なものは何でもそうであるように、ほとんどの人は避けたいと思っています。演奏しても退屈に聞こえるため、練習も楽しくありません。

しかし、そうである必要はありません。スケールを楽しく学ぶ方法はいくらでもあります。それは後ほど説明しますが、その前に基本から始めましょう…

ペンタトニックスケールとは?

「ペンタ」トニック・スケールであるため、「ペンタ」と「トニック」という言葉を考えなければなりません。

「ペンタ」は至る所で見られます。オリンピックの選手なら誰でも知っているように、5つの異なる競技を含む「ペンタスロン」があります。また、政治家なら誰でも知っている、非常に奇妙なデザインの5面体の政府庁舎「ペンタゴン」もあります。五芒星である「ペンタクル」もご存知かもしれません。共通のテーマは「5」という数字です。

「トニック」はラテン語の「Tonus」に由来し、音や調子を意味します。したがって、「ペンタ」トニック・スケールは「五音」音階であり、1オクターブあたり5つの(ペンタ)音(トニック)を含みます。

これはどんな長調や短調でも構築できますが、話を比較的シンプルにするために、長音階のペンタトニックスケールに焦点を当てます。これらのスケールは、ほとんどのシンプルな曲や民謡に見られる最も基本的な5つの音を使用しています。

申し訳ありませんが、ここで少し理論の話をします…

音楽理論は退屈だと誰もが知っていますが、少なくともその一部は理解しておく必要があります。さて…すべての長音階は7つの音を含みます — ドレミファソ…といった具合に、『サウンド・オブ・ミュージック』の古典的な歌が延々と語っています。

長音階から長調ペンタトニックスケールを作るには、第4度(4番目の音)と第7度(7番目の音)を取り除きます。すると、5つの音からなるスケール、つまり長調ペンタトニックスケールが残ります。

ペンタトニックスケールはどのようなサウンドですか?

ペンタトニックは、コードの上に重ねると信じられないほどうまく機能する、非常に心地よく独特な響きのスケールです。音の間に半音がないため、長音階や短音階とは一線を画しています。

多くの、いやほとんどのギターのレジェンドが広く使用しています。実際、真剣なプレイヤーであれば、ソロを演奏したことのある人は皆、どこかの時点でこのスケールを使っています。正直なところ、有名なギタリストの中には、これ以外のものをほとんど使わない人もいます。

david gilmour's solos

デヴィッド・ギルモアの「Comfortably Numb」、「Time」、「Another Brick in the Wall」など、ピンク・フロイドの多くの伝説的な曲でのソロは、主にペンタトニックスケールを使用しています。

しかし、もしそれがとてもシンプルなら、退屈に違いない…

いえいえ、そのシンプルさこそが、ペンタトニックを非常に便利にしているのです。ペンタトニックで間違った演奏をするのは本当に難しいので、慣れていない曲やリハーサルをしていない曲を演奏する場合でも、ジャムやライブパフォーマンスに最適なスケールです。

では、なぜペンタトニックスケールはこれほどまでに良い響きがするのでしょうか?

申し訳ありませんが、また退屈な理論の話をする時間です。短く簡潔に説明することをお約束します。

長音階を弾くと、4度(スケールの4番目の音)と7度(これもそうです!7番目の音です。ほら、理論は思っているよりもはるかに簡単でしょう)が三全音を形成します。これにより、スケール内にサスペンスと緊張感を生み出すインターバルが作られます。

しかし、ペンタトニックスケールには4度も7度も含まれていません。そのため、ドラマチックな三全音を形成することはできず、スケール内で聞くことができないため、より調和のとれた響きになります。

pink floyd’s comfortably numb show

ピンク・フロイドの「Comfortably Numb」のライブバージョンは、ペンタトニックスケールがいかに素晴らしい響きを持つかを示しています。

スケール戦争 - ペンタトニック vs メジャースケール

ペンタトニックスケールは、通常、初心者がギターで最初に学ぶスケールです。最も簡単に演奏でき、最も一般的に使用されています。

残念ながら、多くのギタリストはこれをメジャースケールの「ミニミー」バージョンと考えています。しかし、メジャースケールよりも音が少ないにもかかわらず、汎用性と演奏性に関しては同じくらい有用です。ただし、音楽理論を理解し適用する上では、すべてがそこから派生しているため、メジャースケールが依然として王様です。

ペンタトニックは、音楽が存在するはるか昔から使用されており、5万年前のものとされる楽器が発見され、それに合わせて調律されていたと考えられています。

pentatonic scale flute

テュービンゲン大学
ドイツの洞窟で発見されたハゲワシの骨から作られたフルートは、ペンタトニックスケールに調律されており、推定42,000年から43,000年前のものとされています。

グレゴリオ聖歌(僧侶が行っていた奇妙な歌声)はペンタトニックメロディに基づいて構築されており、ネイティブアメリカンの文化や伝統音楽で異なる形式のスケールが発見されており、アフリカ全土から南アジアまで広く普及しています。

それと長音階を比較すると、長音階は「赤ちゃん」のようなものです。人気が出始めたのは16世紀になってからです。

しかし、今ペンタトニックを使用しているのは誰でしょうか?

一言で言えば、誰もがです!伝統音楽や民俗音楽は発展し、ゴスペル、ジャズ、ブルーグラス、そしてもちろん現代のフォークミュージックへと変化していきました。ペンタトニックは常にその基礎でした。これらのスタイルはその後進化し、現代のブルース、ロック、ポップへと発展しました。
ペンタトニックスケールと現代のロックミュージック

ロックやブルースにおけるペンタトニックの人気は明らかであり、正当化されています。これは、どんな曲に重ねても素晴らしい響きを奏でるからです。

コード進行の上でソロを弾く際にペンタトニックスケールを使用することはロックで非常によくあることで、初心者がすぐに即興演奏を始めるのに最適な方法です。

では、なぜペンタトニックはそれほど役立つのでしょうか…

即興演奏における多様性

ペンタトニックスケールは、同じキーのどんなメジャーコード進行にも合わせて演奏できます。さらに驚くべきことに、どんなマイナーコード進行にも、あるいは12小節のブルース進行にも合わせて演奏できます。実際、ほとんど何にでも合わせて演奏できます。

お気に入りの曲のインストゥルメンタルセクションに合わせて、またはどのバッキングトラックに合わせてでも演奏してみてください。すぐにその素晴らしさに気づくでしょう!

演奏しやすい

すべての運指はシンプルで、各弦に2つの音しか使いません。これらを覚えるのに時間はかからず、その後は異なるキー間で簡単に使用したり移調したりできます。

ペンタトニックスケールの演奏方法

ペンタトニックスケールの最も良い点は、演奏がいかに簡単であるかです。それでは、フレットボード上のペンタトニックの異なる形を探ってみましょう。下の図は、Cメジャーペンタトニックの第1ポジションの音を示しています。

1st position C major pentatonic

そして、それはCメジャーペンタトニックスケールのすべての5つのポジション(拡張すれば7つ)を含むように拡張できます。これらは下の図に示されています。

5 positions of the C major pentatonic scale

パターンを覚え、練習することが、ペンタトニックスケールの力を解き放つ真の鍵です。すべてのパターンを習得したら、単にフレットボードを上下に移動させて、スケールを他のキーに移調するだけです。

フラグメントパターン

イントロでスケールを楽しく学ぶ方法について触れましたが、フラグメントパターンを紹介しましょう。これはスケールを分割する数学的な方法で、より面白い運指を提供し、練習中にスケールをより音楽的に響かせることができます。

最も基本的なフラグメントは1-2-3です。Cメジャーペンタトニックスケール(ポジション1)の最初の3つの音を弾くことから始め、次に2番目の音に戻り、その音に続いてスケールの次の2つの音、つまり2番目の音から始まる1-2-3を弾きます。次に3番目の音に戻り、そこから1-2-3を弾き、次に4番目の音、そこから1-2-3を弾きます。これをハイE弦のスケールの最後の音に達するまで続けます。

通常のスケールを弾くと12音を弾くことになりますが、この方法では30音を弾き、はるかに面白く有用な運指を使い、スケールもずっとクールに響きました!

弦を下がっていくには、スケールの最も高い音から始め、ルートのC音に戻るまでパターンを逆方向に弾きます。
それが分かったら…

これをマスターすれば、さらに難易度を上げることができます。パターンを逆にする、つまり3-2-1を試したり、2,1,3のように完全に混ぜてみたりしてください。あるいは、1-2-3-4のようにシーケンスにもっと音を追加し、2-4-1-3のように混ぜてみてください。年々上達するにつれて、より難しいシーケンスを継続的に作成するのはあなたの想像力次第です。

さらに、フラグメントパターンは他のすべてのスケールやモードにも使用でき、それらも楽しく練習できます。

まとめ

ペンタトニックスケールがどれほど頻繁に使われているか、そして現代の主要な音楽ジャンルのほぼすべてにおいて特別な位置を占めているかを考えると、このスケールの有用性はいくら強調しても足りません。

私が説明したすべてのパターンを一つずつ学び、完璧に演奏できるようにし、次にそれらの間を移動する練習をしてください。最初のパターンを学んだら、それを使ってお気に入りの曲やバッキングトラックに合わせて即興演奏をしてみてください。もちろん、正しいキーであることを確認してください。

これらの簡単な手順に従えば、ペンタトニックスケールの魔法を輝かせることで、あなたの演奏、特に即興演奏の能力は飛躍的に向上するでしょう。

 

 


この記事を気に入ったら、ぜひシェアしてください!

FacebookグループGuyker Guitar Parts VIP Groupに参加して、あなたのアイデアを共有してください!このFBグループでは、志を同じくするギタリストとの交流、Guykerの最新情報、割引情報も得られます。