もしコードが音楽の基本ブロックであるなら（興味があればギターのCコードを参照してください）、スケールはそれらを結び付けるセメントのようなものです。スケールはメロディを作り、ハーモニーを加え、ソロを構築し即興演奏を可能にするため、音楽の語彙において非常に重要な部分です。
しかし、スケールはギタリストの心に恐怖を与えるあの言葉、「音楽理論」と関連付けられています。だから理論的なものとして、多くの人は避けたがり、弾くと退屈に感じるので練習も楽しくありません。
しかし、それが必ずしもそうとは限らず、スケールを楽しく学べる方法もあることをすぐにわかりますが、その前に基本から始めましょう…
Pentatonic Scaleとは何ですか？
‘Pent’-a-’ton’-icスケールなので、‘pent’と‘ton’について考える必要があります。
Pentはいたるところで見つかります。ペンタスロンは、すべての優れたオリンピアンが知っているように、5つの異なるスポーツを含みます。ペンタゴンは、政治家がよく知る非常に奇妙な形の5角形の政府の建物です。ペンタクルは5角の星であり、共通点は「五」という数字です。
Tonはラテン語のTonusに由来し、音やトーンを意味します。したがって‘Pent’-a-’ton’-icスケールは五音スケールであり、1オクターブに5つ（pent）の音（tonic）が含まれています。
どのメジャーまたはマイナーキーでも構成可能ですが、比較的シンプルにするためにメジャーペンタトニックスケールに焦点を当てます。これらのスケールは、多くのシンプルな歌や民謡で見られる5つの基本音を使用しています。
申し訳ありませんが、少し理論の時間です…
私たちは皆、音楽理論が退屈なのは知っていますが、少なくとも一部を理解する必要があります。では…どのメジャースケールも7つの音（ドレミファソなど）が含まれています。これはミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」のクラシックな歌で繰り返し歌われています。
メジャースケールからメジャーペンタトニックスケールを作るには、第4音（4番目の音）と第7音（7番目の音）を取り除くと、5音のスケール - メジャーペンタトニックスケールが残ります。
Pentatonic Scaleはどんな音ですか？
ペンタトニックは非常に心地よく独特な音のスケールで、コードの上に重ねると素晴らしく機能します。音の間に半音階がなく、メジャーやマイナースケールと違いがあります。
多くの、いやほとんどのギターの伝説的プレイヤーが使用しています。実際、真剣にソロを弾くプレイヤーは誰でもいつか使っていると言えます。正直、何か他のものをほとんど使わない有名ギタリストもいます。
David GilmourのComfortably Numb、Time、Another Brick in the Wall、その他多くの伝説的なPink Floydの曲で主にPentatonicスケールが使われています
でも、そんなに簡単なら退屈じゃないの？
全くそんなことはありません、そのシンプルさが使いやすさの秘密であり、ペンタトニックで間違えるのはとても難しいので、ジャムやライブで不慣れな曲やリハーサルしていない曲を演奏する際に最適なスケールです。
なぜペンタトニックスケールはそんなに良い音に聞こえるの？
申し訳ありませんが、また少しあの退屈な理論の時間ですが、短く簡潔にします。
メジャースケールを演奏すると、第4度（4番目の音）と第7度（7番目の音）がトライトーン（三全音）を形成します。これはスケール内にサスペンスや緊張感を生み出す間隔を作ります。
しかし、ペンタトニックスケールには4度も7度も含まれていません。したがって劇的なトライトーンは形成されず、スケール内で聴こえないため、より調和の取れた響きになります。
Pink FloydのComfortably Numbのライブバージョンはペンタトニックスケールがどれほど素晴らしく聞こえるか示しています
スケール戦争 - ペンタトニック vs. メジャー
ペンタトニックスケールは通常、初心者がギターで最初に学ぶスケールです。最も簡単に弾くことができ、圧倒的に最もよく使われています。
残念ながら、多くのギタリストはそれを「ミニ版メジャースケール」とみなしています。しかし、メジャースケールより少ない音を持っていますが、汎用性や演奏性に関して同じくらい役立ちます。しかし、音楽理論の理解と適用においてはすべてそこから派生しているため、メジャースケールは依然として王様です。
ペンタトニックは音楽が存在して以来使われており、調律されたと考えられる5万年前の楽器も発見されています。
チュービンゲン大学
グレゴリオ聖歌（修道士が歌っていた独特な歌）はペンタトニックメロディに基づいており、ネイティブアメリカンの文化や伝統音楽、さらにアフリカから南アジアにかけてもその形態が見られます。
それをメジャースケールと比較すると、メジャースケールは2つの中では「赤ちゃん」であり、16世紀になって人気が出始めました。
でも、今ペンタトニックを使っているのは誰？
一言で言えば、誰もが使っています！伝統的・民俗音楽は発展してゴスペル、ジャズ、ブルーグラス、そしてもちろん現代フォーク音楽になりました。ペンタトニックは常に基盤でした。これらのスタイルは現代のブルース、ロック、ポップへと進化しました。
ペンタトニックスケールと現代ロック音楽
ロックやブルースでのペンタトニックの人気は明白であり正当化されます。なぜならほぼ全てのコード進行の上で演奏すると素晴らしく聞こえるからです。
コード進行の上でソロを弾く際にペンタトニックスケールを使うのはロックでは非常に一般的で、初心者がすぐに即興演奏を始めるのに最適な方法です。
でも、なぜペンタトニックはこんなに役立つの？
即興演奏での汎用性
ペンタトニックスケールは同じキー内のメジャーコードの進行に対して演奏できますが、驚くべきことにマイナーコードの進行や12小節のブルース進行でも演奏可能です。実際、ほぼ何にでも演奏可能です。
お気に入りの曲のインストパートやどんなバックトラックに合わせても弾いてみてください。すぐにその素晴らしさがわかるでしょう！
演奏しやすい
すべての指使いはシンプルで、1弦につき2つの音だけを使います。覚えるのにそう長くはかからず、覚えた後は簡単に他のキーに移調して使うことができます。
ペンタトニックスケールの弾き方
ペンタトニックスケールの一番良いところは弾きやすさです。では、フレットボード上のペンタトニックの様々な形を見てみましょう。下の図は第一ポジションのCメジャーペンタトニックの音を示しています。
そして、これは5つすべてのポジション（伸ばせば7つ）を含むように拡張可能です。これらは下の図で示しています：
パターンを覚え、練習することがペンタトニックスケールの力を解き放つ鍵です。すべてを覚えたら、単にパターンを上下に動かして他のキーに移調できます。
フラグメントパターン
イントロで言及したスケールを学ぶ楽しい方法にフラグメントパターンがあります。これはスケールを分割し、より興味深い指使いを提供し、練習時に音階がより音楽的に聞こえるようにする数学的な方法です。
最も基本的なフラグメントは1-2-3です。まずCメジャーペンタトニックスケール（ポジション1）の最初の3音を弾きます。次に2番目の音に戻り、そこから1-2-3の3音を弾きます。次に3番目の音に戻って1-2-3を弾きます。このようにスケールの高いe弦上の最後の音に到達するまで続けます。
通常スケールを弾くと12音を弾きますが、この方法では30音を弾き、より面白く役立つ指使いを使い、スケールがよりクールに聞こえます！
弦を下がるときは、スケールの最も高い音から始めてパターンを逆に弾き、根音Cに戻ります。
これに慣れたら…
これができるようになれば、少し難しくしてみてください。パターンを逆に（3-2-1）、または本当に混ぜて（2-1-3）。さらに音を増やし（1-2-3-4）混ぜた（2-4-1-3）ものも試せます。向上に合わせてより難しいシーケンスを想像して作るのはあなた次第です。
さらに、他のすべてのスケールやモードにもフラグメントパターンを使え、練習がより楽しくなります。
まとめ
ペンタトニックスケールがどれほど頻繁に使われ、ほぼすべての現代ポップ音楽のジャンルで特別な位置を占めているかを考えれば、その有用性は過小評価できません。
取り上げたすべてのパターンを一つずつ完璧に演奏できるように学び、その後パターン間を移動して練習してください。最初のパターンを覚えたら、それを使ってお気に入りの曲やバックトラックの上で即興演奏してください。もちろん、正しいキーを守ってください。
これらの簡単なステップに従えば、特に即興演奏力が飛躍的に向上し、ペンタトニックスケールの魔法を輝かせることができるでしょう。
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