変則ギターチューニング：知っておくべきことのすべて - パート2 - オープン、フォーク、クレイジーチューニング – Guyker

変則ギターチューニング：知っておくべきことのすべて - パート2 - オープン、フォーク、クレイジーチューニング

Alternate Guitar Tunings: Everything You Need To Know - Part 2 - Open, Folk and Crazy Tunings

さて、代替チューニングを深く掘り下げる連載の第2弾です。早速本題に入りましょう。

オープンチューニング

パート1で紹介したチューニングはすべて、レギュラーチューニングの緩やかな代替でしたが、もしギター全体をコードにチューニングしたらどうなるでしょうか？

オープンチューニングという神秘的な世界へようこそ…

オープンチューニングでは、すべての弦をコード内の音（通常はメジャーコード）にチューニングします。そのため、何もフレットせずにギターを弾くと、完全なオープンコードが聞こえます。スライドギターを弾くのに特に便利で、レギュラーチューニングでスライドを弾くよりもはるかに多くの音に簡単にアクセスできます。

また、その独特のサウンドから、特にフィンガーピッキングではフォークやカントリーで広く使われています。このチューニングは、いくつかのフレット音だけで興味深い曲を作成し、オープンコードのほとんどを鳴らしたままにすることができます。

しかし、スライド、フォーク、カントリーだけでなく、オープンチューニングはロックやインディーのアーティストによっても、1、2曲のために定期的に採用されています。

いくつか見てみましょう…

オープンD - D-A-D-F#-A-D

Dメジャーコードは3つの音で構成されています - D-F#-A。したがって、オープンDチューニングを作成するには、2本の弦はレギュラーチューニングのままにし、残りは3つのコード音のいずれかになるように音程を下げます。

E弦は全音下げてDにし、A弦とD弦はそのままにします。次に、G弦を半音下げてF#にし、B弦を全音下げてAにし、最後に高いE弦を全音下げて別のD音にします。

完成！これでドロップDチューニングになりました。開放弦をかき鳴らしてみてください。素晴らしいサウンドではありませんか？

ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、シーシック・スティーブといったアーティスト、そしてザ・ブラック・クロウズ、パール・ジャム、マムフォード・アンド・サンズ、アリス・イン・チェインズといったバンドが使用しています。

こちらは、オープンDチューニングを使用したEven Flowのストーン・ゴッサードのギターパートのフルTABです。

オープンE - E-B-E-G#-B-E

オープンDチューニングと同様に、6弦すべてにわたってオープンEコードを作成する必要があります。EメジャーはE-G#-Bで構成されているため、低音のE弦と高音のE弦、そしてB弦は通常通りチューニングしたままにできます。次に、A弦を全音上げてBにし、D弦を全音上げてEにし、G弦を半音上げてG#にします。

オープンEチューニングを使用して録音されたおそらく最高の曲は、ローリング・ストーンズのクラシック「ギミー・シェルター」のリズムギターパートでしょう。このチューニングは、ボブ・ディランのアルバム「血の轍」のほぼすべての曲や、ジョー・ウォルシュの「ロッキー・マウンテン・ウェイ」のスライドギターパートでも使用されました。

オープンEチューニングのギミー・シェルターのフルTAB

オープンGチューニング - D-G-D-G-B-D

もうオープンチューニングへのギターのチューニング方法はご理解いただけたと思うので、これと次の説明に時間を費やすことはしません。いくつかの弦をそのままにしておけるかどうか（オープンGの場合、D、G、B弦）、そして各弦で必要なコード音にチューニングを上げるか、できれば下げるか（弦を切断したくないですよね！）を考えてください。

オープンGオーバーチューニング - G-G-D-G-B-D

これは上記のGチューニングのバリエーションで、倍音に倣ったものです。低音のD音をG音に置き換えることで、G-G-D-G-B-Dとなります。バッド・カンパニーのミック・ラルフスや、ジョニ・ミッチェルの「バラの香り」（カポ3フレット）で広く使われました。

あるいは、ギターの一番太い弦を取り除き、5弦（G-D-G-B-D）にして、キース・リチャーズの最高の印象で堂々と弾いてみてください。彼は「ホンキー・トンク・ウィメン」、「スタート・ミー・アップ」、「ブラウン・シュガー」でこの5弦チューニングを使用しました。

GオーバーチューニングのフルBrown Sugar TABはこちらです。6弦は無視してください、キースは持っていませんから！

よりフォーク的でファンキーなチューニング

レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、史上最高のギタリスト、ソングライター、そしてクールな人物であるだけでなく、作曲時に代替チューニングを最も多用した人物の一人です。

これは主にバンドの静かでフォークの影響を受けた楽曲で見られましたが、カシミール（D-A-D-G-A-Dが特徴）のようなより激しい曲にも珍しいチューニングが取り入れられました。

DADGADは、1960年代初頭にイギリスのフォークリバイバルの先駆者であるギタリスト、デイヴィ・グラハムによって考案され、その後、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、マーティン・カーシー、ジョン・マーティン、そしてペイジといったアコースティックの巨匠たちに採用されました。

DADGADのフルカシミールTABはこちらです。

壮大な曲から別の壮大な曲へ、ツェッペリンの「ザ・レイン・ソング」。これはD-G-C-G-C-Dにチューニングされています。最も太い3本の弦を全音下げ、G弦はそのままにし、B弦を半音上げてCにし、高いE弦を全音下げると、妖精を隠れ家から誘い出すような魔法的で神秘的なチューニングが得られます。

ライブでは、ペイジは通常、スタジオレコーディングよりも1音高く（E-A-D-A-D-Eに）チューニングし、移行を容易にしていました。

DGCGCDのフル「The Rain Song」TABです。

ジミー・ペイジが代替チューニングを駆使して、史上最も美しいロック音楽を創作したことについて、何日でも語り続けたいのですが、残念ながら時間がないので、有名なツェッペリンの曲とそのチューニングのリストを挙げます。これらを学ぶか、あるいはさらに良いことに、自分でチューニングを試してみてください…

D-G-D-G-B-D

  • When The Levee Breaks

  • Traveling Riverside Blues

  • Dancing Days

  • Black Country Woman

Db-Ab-Db-Gb-Ab-Db

  • Black Mountain Side

C-F-C-F-A-C (sometimes D-G-D-G-B-D)

  • Bron-Y-Aur Stomp

C-A-C-G-C-E

  • Bron-Y-Aur

  • Poor Tom

  • Friends

A-A-A-E-G-Db

  • Celebration Day

D-A-D-G-B-D

  • Going To California

C-G-C-E-G-C

  • Hat's Off To Roy Harper

E-A-E-A-Db-E

  • In My Time Of Dying

D-A-D-G-B-E

  • Moby Dick

Db-Gb-Db-Gb-Bb-Db

  • That's the Way

最後に、さらに実験的なチューニングに移りましょう…

クレイジーなギターチューニング

すでに彼女の名前を何度も挙げましたが、ギターチューニングを別のレベルにまで高めたアーティストもおり、彼女たちには独自のセクションが必要です。そして、その一人、間違いなく代替チューニングの女王であるジョニ・ミッチェルです。実際、彼女は非常に多くのチューニングのバリエーションを作り出したため、初期の多くのものはもう覚えていません。

彼女が使用するすべてのチューニングについて詳しく説明するつもりはありません。そうすると永遠に終わらないでしょう。このテーマに関する本もたくさんあります。詳細については、彼女の公式サイトのチューニングページをご覧ください。

しかし、彼女はすでに説明したオープンDのような、より一般的な代替チューニングもいくつか使用していました。例えば、以下の1969年のライブパフォーマンスで示されているように、「Both Sides Now」という曲では、ギターを5フレットにカポをつけて演奏しています…

一部のバンドもチューニングを極限まで追求しており、中でもソニック・ユースは私のお気に入りです。彼らは代替チューニングに完全に執着していたため、両ギタリストの間で最大43本のギターを持ってツアーに出ていました。それらはほとんどすべて異なるチューニングでした。

各ギターのヘッドストックの裏にはチューニングが書かれたテープが貼られており、弦のゲージは太い方から細い方へとは限らず、珍しいチューニングを作り出すために様々な順番で様々な弦のゲージが使われることもありました。さらに、サーストン・ムーアとリー・ラナルドは、同じチューニングのギターを同時に2本弾くことは決してありませんでした。それではあまりにも「普通」すぎるからです。しかし、ベーシストのキム・ゴードンは、レギュラーチューニング（E-A-D-G）を堅持していました。

ええ、彼らは少しおかしいですが、これらのクレイジーなチューニングの根底にある理由は、決して定型的なものではない音楽を書くためです。ソニック・ユースの曲を初めて聴くのはユニークな体験であり、どんな曲でも今まで聴いたことのないものを常に耳にするでしょう!!!

彼らの作曲へのアプローチは純粋に音響的です。彼らは決して陳腐なものは演奏しません。なぜなら、EmからG、DからCへと弾いても、彼らのどのギターでもうまくいかないからです。したがって、彼らは指を動かして、バンドの他のメンバーが演奏しているものと調和する、気に入ったサウンドを見つけるまで作曲します。

例えば、サーストン・ムーアがE-G-D-G-E-Dにチューニングし、リー・ラナルドがE-E-B-B-E-F#にチューニングする曲「Dirty Boots」や、サーストンがG-G-D-D-D#-D#を使用し、リーが2つの異なるギターパートを演奏する曲「Washing Machine」などがあります。1つはA-F#-E-F#-E-Bに、もう1つはG-G-C-G-C-Dにチューニングされています。混乱しますか？

オルタナティブチューニングを本当に試してみたい方のために、両ギターのフルDirty Boots TABはこちらです。

すべての曲のチューニングについては、ソニック・ユースの公式サイトのチューニングページをご覧ください。

まとめ！

生涯にわたって演奏し、その99%をレギュラーチューニングで過ごしてきた素晴らしいミュージシャンを知っています。たまにドロップDチューニングをちょっとした曲で使うことはあっても、ほとんどの場合、慣れたものに固執しています。

これは非常に残念なことだと思います。ソニック・ユースのような常軌を逸した実験的なチューニングに足を踏み入れる必要はありませんが、DADGADのようなものやそれに似たものを試すことで、多くの音楽の扉が開かれ、私たちがレギュラーチューニングという大きな箱の中に閉じ込められているわけではないと気づかせてくれるでしょう。

だから、実験してみてください。ギターを少し変わったチューニングにして、いじってみてください。ただし、忍耐が必要です。手が何をしているのか理解するのに時間がかかるかもしれません。しかし、もし粘り強く続ければ、あなたのギターは今まで聞いたことのない音を奏で始めるでしょう。そして、それは本当にエキサイティングなことです。

それから、代替チューニングの素晴らしい世界があなたの音楽魂に入り込み、あなたは永遠に夢中になるでしょう！楽しんでください!!!