I migliori set di hardware per chitarra headless per sfruttare al mass – Guyker

Anche se le chitarre headless esistono da oltre 40 anni, per la maggior parte dei musicisti sembrano ancora e suonano come una chitarra futuristica. Qualcosa uscito da un film di fantascienza o una chitarra da nerd.

Se è così che pensi alle chitarre headless, ripensaci. Il mercato è cresciuto fino a creare capolavori che non solo hanno un aspetto fantastico, ma suonano anche alla grande.

Ti ho convinto? Fantastico, perché ora arriva la parte più divertente. Esamineremo le diverse combinazioni di hardware così potrai acquistare o costruire lo strumento definitivo per il palco.

La prossima chitarra headless che porterà il tuo modo di suonare al livello successivo è lì fuori che ti aspetta. Continua a leggere e scopri la migliore combinazione di hardware per chitarre headless pronta per il tour, adatta allo studio e capace di esibirsi in ogni situazione.

Opzioni di Hardware per Chitarre Headless

Ogni volta che vieni chiamato per una sessione o uno spettacolo dal vivo, hai sempre in mente che tipo di musica stai suonando? Se è così, scegli la tua attrezzatura in base a quella previsione?

Gran parte di ciò che determina queste decisioni è l'hardware. Per esempio, se sono chiamato per un concerto rock and roll, porto la mia ’68 SG Jr. Il suo P-90 tagliente è perfetto per il lavoro e il suo ronzio non mi crea problemi. Allo stesso modo, per qualcosa di moderno e pulito, porto la mia Custom Shop Fender Telecaster Custom 60 per toni extra-chiari, cristallini e twangy.

Bene, parliamo delle opzioni disponibili per l'hardware delle chitarre headless e proviamo a trovare le combinazioni perfette.

Parliamo di Pickup

I pickup fanno una grande differenza quando parliamo di tono, guadagno e suono della chitarra elettrica. Ma le chitarre headless seguono le stesse regole delle chitarre tradizionali?
La risposta veloce è sì, ma non è tutta la verità.

Come ho detto sopra, il destino normale delle chitarre headless è il palco. Raramente sono trattate come strumenti vintage da studio. Quindi, in questo scenario, il modo migliore è evitare tutti i tipi di rumori e problemi che gli strumenti tradizionali vintage presentano.

Di conseguenza, i musicisti che amano la distorsione dovrebbero puntare su un set caldo di humbucker o anche un set attivo. Se sei un musicista che vuole un tono pulito e cristallino dallo strumento, il modo migliore è avere pickup single-coil noiseless.

Although ci sono alcuni, è raro vedere P-90 sulle chitarre headless. Questo è principalmente perché la ricerca del tono per chi suona chitarre headless attualmente non è alla ricerca di toni vintage.

Al contrario, la maggior parte dei chitarristi e bassisti headless è innovativa e audace, cercando di spingere i confini della musica dal punto di vista dei suoni e dell’estetica.

Parliamo di Ponti

Uno dei principali vantaggi delle chitarre headless è la stabilità dell’accordatura. Infatti, c’è qualcosa nel doppio bloccaggio delle corde che fa sì che gli strumenti headless rimangano intonati più a lungo.

Esploriamo le possibilità:

• Sistema Tremolo Fluttuante – Le chitarre headless con sistemi tremolo fluttuanti, come la maggior parte delle chitarre, tendono a perdere un po’ di sustain e risonanza perché il ponte non è collegato al corpo di legno.

• Sistema Tremolo Fisso – Le chitarre headless con sistemi tremolo fissi tendono a offrire il meglio di entrambi i mondi. Questo perché il ponte solitamente è a contatto con lo strumento e, dato che le corde sono accordate lì, la massa del ponte aggiunge alla risonanza complessiva.

• Ponti fissi – Le chitarre headless con ponti fissi sono quelle che danno più sustain e risonanza. Questo è fondamentale per i musicisti che si affidano fortemente al tono organico dello strumento.

Se sei un musicista che ama suonare con molto guadagno e hai installato un paio di humbucker attivi sulla tua chitarra headless, non devi preoccuparti della risposta organica dello strumento.

In questo scenario, un sistema tremolo fluttuante è la soluzione giusta poiché ha tutto il fastidio di uno fisso ma con tutti i benefici di un sistema tremolo a doppia azione.

D'altra parte, se hai bisogno di quella risposta organica o acquisti una chitarra fatta di swamp ash, mogano o pino, ad esempio, ti piacerà ancora di più con un ponte fisso.

La risonanza e il tono saranno più chiari e organici. Non c’è niente come il decadimento naturale del tono catturato.

E il resto?

I pickup e i ponti potrebbero essere i componenti più importanti ma non gli unici hardware delle chitarre headless che possono fare la differenza.

• Selettore Pickup – Il selettore dei pickup è spesso trascurato dalla maggior parte dei musicisti, ma va preso in considerazione. Per chitarre con tre pickup, un selettore a 5 vie è la scelta migliore perché può offrirti una palette sonora più ampia. Un selettore a 3 vie per doppio pickup è perfetto.

• Coil-Tapping – Il coil tapping significa trasformare un humbucker in un pickup single-coil. Questo può essere fatto con un potenziometro push/pull o con un mini interruttore installato sul battipenna.

• Circuiti Attivi e Passivi – Le chitarre attive sono potenti, moderne, chiare e possono gestire livelli di guadagno folli. Il loro equalizzatore attivo può aumentare o tagliare, quindi le possibilità di modellare il tono sono più ampie. D'altra parte, l’elettronica passiva spesso porta più calore e ha una risposta più organica. Scegli quella che si adatta di più al tuo modo di suonare.

Alcune Combinazioni Utili

Combinare pickup, ponti e il resto è molto importante per raggiungere il tono che abbiamo nella nostra testa. Dividiamolo in una chitarra versatile one-for-all, una chitarra heavy-chugging, una macchina neo-soul e la chitarra headless perfetta per suonare il blues.

Chitarra One-For-All

• Pickup HSH
• Ponte flottante
• Coil-Tapping per Humbucker

La combinazione di pickup più versatile di sempre è HSH. Se installi una coppia di humbucker con possibilità di coil-tapping e aggiungi il pickup centrale all'equazione, puoi suonare praticamente tutti gli stili musicali.

Naturalmente, potrebbe non suonare esattamente come una ’59 Les Paul o una ’62 Stratocaster, ma ti avvicinerai abbastanza dal vivo e in studio.

La maggiore versatilità in termini di sistemi vibrato proviene da quelli flottanti, quindi puoi aggiungere quello e avere la migliore combinazione one-for-all.

Chitarra Heavy-Chugging

• Pickup HH
• Ponte fisso per chitarristi ritmici, tremoli flottanti per shredder
• Circuito attivo

Una chitarra heavy-chugging è lo strumento perfetto per suonare stili come heavy metal, thrash, hardcore o uno qualsiasi dei loro sottogeneri. Come avrai visto innumerevoli volte sui palchi, la configurazione single o dual humbucker è la preferita dai chitarristi metal.

Questo è principalmente perché hai tutta l’aggressività, il punch ad alto guadagno e il tono di cui hai bisogno con i pickup humbucker e non c’è un pickup centrale che sottrae potere magnetico.

Infine, scegliere un sistema humbucker attivo ti garantirà abbastanza chiarezza e punch per domare anche le impostazioni di distorsione più elevate. Il ponte fisso aiuterà la tua tecnica chugging; assicurati solo che le meccaniche siano posizionate in basso così non rischi di andare fuori tono con il palm muting.

Macchina Neo-Soul

• Pickup HSS
• Ponte fisso
• Coil Tapping per l’Humbucker

Neo-soul, funk, trip-hop e altri sottogeneri richiedono quel suono di chitarra forte, pulito e fortemente compresso per farsi sentire. Se installi un humbucker in posizione ponte, sarai pronto a suonare qualsiasi cosa aggiungendo un po’ di spezie e guadagno a una parte distorta.

Mischiando questo con una coppia di pickup single-coil e un coil-tap, puoi coprire quei toni pronti per il funk del pickup centrale così come i suoni tipici della Stratocaster nelle posizioni 2 e 4.

Il ponte fisso aggiungerà risonanza alla chitarra, mettendo in risalto l’elemento percussivo del tuo modo di suonare.

Chitarra Headless per il Blues

• Pickup SSS
• Ponte tremolo fisso
• Selettore pickup a 5 vie

La Stratocaster è l’icona dello strumento blues. Questo è dovuto a due elementi principali, i pickup e il ponte.

Sì, ti serve la configurazione con tre single-coil per ricreare l’audio dei classici. Inoltre, hai bisogno anche di un sistema tremolo fisso non solo per aggiungere vibrato con la leva del tremolo ma anche per far allungare le molle mentre pieghi le note, imprimendo emozione e una sensazione approvata dal blues.

Infine, il selettore a 5 vie è fondamentale per avere quelle posizioni intermedie 2 e 4 così necessarie per suonare il blues.

Conclusione

Il legno, l’hardware, il design e la costruzione sono i quattro pilastri della costruzione di una chitarra. Tutti contribuiscono al tono, alla sensibilità, al comfort e alla suonabilità.

Ciò che conta di più è che la combinazione unica di tutti questi fattori sarà sempre nelle mani uniche di un musicista, quindi scegliere la giusta combinazione di fattori può facilmente portare il tuo modo di suonare al livello successivo.

Con tutte le informazioni sopra, ora sei pronto a fare una scelta e avere la chitarra definitiva per il tuo stile di suono e le tue esigenze tonali. Tutto ciò che devi fare ora è usarla per lacerare il tessuto della realtà con un’esecuzione straordinaria e grande musica.

Buon divertimento (headless e unico) a suonare!

 

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