Alternative Gitarrenstimmungen: Alles, was Sie wissen müssen – Teil 2 – Offene, Folk- und Crazy-Stimmungen

Nun, da sind wir wieder zum zweiten Teil unseres ausführlichen Blicks auf alternative Stimmungen. Verlieren wir also keine Zeit und kommen wir direkt zur Sache mit…

Offene Stimmungen

Alle Stimmungen, die ich in Teil 1 behandelt habe, waren lockere Alternativen zur Standardstimmung. Aber was passiert, wenn wir noch einen Schritt weiter gehen und die gesamte Gitarre auf einen Akkord stimmen?

Willkommen in der mystischen Welt der Open Tunings…

Offene Stimmungen (Open Tunings) beinhalten das Stimmen jeder Saite auf einen Ton innerhalb eines Akkords (meist ein Dur-Akkord); wenn Sie also die Gitarre anschlagen, ohne Bünde zu greifen, hören Sie den vollen offenen Akkord. Sie sind besonders nützlich für das Spielen mit der Slide-Gitarre, da sie einen einfachen Zugang zu wesentlich mehr Tönen ermöglichen als beim Slide-Spiel in der Standardstimmung.

Sie werden aufgrund ihres einzigartigen Klangs auch häufig im Folk und Country eingesetzt, insbesondere beim Fingerpicking. Die Stimmung ermöglicht zudem die Komposition interessanter Stücke mit nur wenigen gegriffenen Noten, während der Großteil des offenen Akkords weiterklingt.

Aber sie sind nicht nur für Slide, Folk und Country geeignet; offene Stimmungen werden auch regelmäßig von Rock- und Indie-Künstlern für den einen oder anderen Song adaptiert.

Werfen wir einen Blick auf einige…

Open D - D-A-D-F#-A-D

Der D-Dur-Akkord besteht aus drei Tönen – D-F#-A. Um das Open-D-Tuning zu erzeugen, bleiben daher zwei Saiten in der Standardstimmung, während die übrigen in der Tonhöhe gesenkt werden, um einen der drei Akkordtöne zu bilden.

Die tiefe E-Saite wird um einen Ganzton auf D heruntergestimmt, während die A- und D-Saiten unverändert bleiben. Danach müssen Sie die G-Saite um einen Halbton auf Fis absenken, die B-Saite um einen Ganzton auf A und schließlich die hohe E-Saite um einen Ganzton auf ein weiteres D herunterstimmen.

Voila! Sie befinden sich nun im Drop-D-Tuning. Schlagen Sie die leeren Saiten einmal an – klingen sie nicht fantastisch?

Es wurde von Künstlern wie Bob Dylan, Joni Mitchell und Seasick Steve sowie von Bands wie The Black Crowes, Pearl Jam, Mumford and Sons und Alice in Chains verwendet.

Hier ist die Vollständige TABs von Stone Gossards Gitarrenparts in Even Flow in Open-D-Stimmung

Offenes E - E-H-E-G#-H-E

Wie bei der offenen D-Stimmung müssen wir einen offenen E-Dur-Akkord über alle sechs Saiten erzeugen. Ein E-Dur-Akkord besteht aus den Tönen E-G#-H. Daher können wir die tiefe und die hohe E-Saite sowie die H-Saite in ihrer normalen Stimmung belassen. Als Nächstes erhöhen Sie die Tonhöhe der A-Saite um einen Ganzton auf H, die D-Saite um einen Ganzton auf E und die G-Saite um einen Halbton auf G#.

Der wahrscheinlich beste Song, der jemals in der Open-E-Stimmung aufgenommen wurde, ist der Rhythmusgitarren-Part des Rolling-Stones-Klassikers „Gimme Shelter“. Die Stimmung wurde auch für fast alle Songs auf Bob Dylans Album „Blood on the Tracks“ sowie für den Slide-Gitarren-Part in Joe Walshs „Rocky Mountain Way“ verwendet.

Vollständiges Gimmie Shelter TAB in Open-E-Stimmung

Open G-Stimmung - D-G-D-G-H-D

Ich bin mir sicher, dass Sie das Stimmen Ihrer Gitarre auf offene Stimmungen inzwischen beherrschen, daher werde ich keine Zeit damit verschwenden, diese oder die nächste Stimmung zu erklären. Finden Sie heraus, ob Sie einige der Saiten so lassen können, wie sie sind (bei einem Open G sind das die D-, G- und B-Saiten), und stimmen Sie dann einfach hoch oder vorzugsweise runter (wir wollen ja keine Saiten reißen lassen!), bis Sie den benötigten Akkordton auf jeder Saite erreicht haben.

Open G Obertöne-Stimmung - G-G-D-G-B-D

Dies ist eine Variation der oben genannten G-Stimmung, die jedoch den Obertönen folgt. Die tiefe D-Saite wird durch ein G ersetzt, was die Stimmung G-G-D-G-B-D ergibt. Sie wurde häufig von Mick Ralphs bei Bad Company und von Joni Mitchell in „For the Roses“ (Kapodaster im 3. Bund) verwendet.

Oder nehmen Sie die dickste Saite von Ihrer Gitarre ab, sodass nur noch fünf übrig bleiben – G-D-G-B-D – und legen Sie los mit Ihrer besten Keith-Richards-Imitation. Er verwendete dieses Fünf-Saiten-Tuning bei „Honky Tonk Women“, „Start Me Up“ und „Brown Sugar“.

Hier ist die vollständige Brauner Zucker TAB in G-Overtones-Stimmung. Ignorieren Sie die sechste Saite, Keith hat keine!

Weitere Folky- und Funky-Stimmungen

Jimmy Page von Led Zeppelin ist nicht nur einer der größten Gitarristen, Songwriter und coolsten Typen der Geschichte, sondern auch einer der produktivsten Nutzer von alternativen Stimmungen beim Songwriting.

Dies zeigte sich vor allem in den ruhigeren, eher Folk-orientierten Stücken der Band, doch ungewöhnliche Stimmungen fanden auch Eingang in lautere Songs wie Kashmir, das die D-A-D-G-A-D-Stimmung nutzt.

DADGAD wurde Anfang der 1960er Jahre vom britischen Folk-Revival-Pionier und Gitarristen Davey Graham entwickelt, bevor es von Akustik-Größen wie Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, John Martyn sowie Page übernommen wurde.

Hier ist das Vollständiger Kaschmir-TAB in DADGAD

Gehen wir von einem epischen Song zum nächsten über: Led Zeppelins „The Rain Song“. Dieser ist in D-G-C-G-C-D gestimmt. Stimmen Sie die drei dicksten Saiten um einen Ganzton tiefer, lassen Sie die G-Saite wie sie ist, erhöhen Sie die B-Saite um einen Halbton auf C und stimmen Sie die hohe E-Saite um einen Ganzton tiefer – schon haben Sie ein magisches, mystisches Tuning, mit dem Sie die Elfen aus ihren Verstecken locken können.

Live stimmte Page normalerweise einen Ganzton höher als bei der Studioaufnahme – auf E-A-D-A-D-E – was den Übergang erleichterte

Vollständiges The Rain Song TAB in DGCGCD.

Ich könnte tagelang über Jimmy Pages einfallsreichen Einsatz alternativer Stimmungen schreiben, mit denen er einige der schönsten Rockstücke aller Zeiten geschaffen hat, aber leider reicht die Zeit dafür nicht aus. Daher finden Sie hier eine Liste berühmter Zeppelin-Songs und der entsprechenden Stimmungen, damit Sie diese entweder lernen oder – noch besser – selbst mit den Stimmungen experimentieren können…

D-G-D-G-B-D

• Wenn der Damm bricht

• Traveling Riverside Blues

• Dancing Days

• Black Country Woman

Db-Ab-Db-Gb-Ab-Db

• Black Mountain Side

C-F-C-F-A-C (manchmal D-G-D-G-B-D)

• Bron-Y-Aur Stomp

C-A-C-G-C-E

• Bron-Y-Aur

• Der arme Tom

• Freunde

A-A-A-E-G-Db

• Celebration Day

D-A-D-G-B-D

• Going To California

C-G-C-E-G-C

• Hut ab vor Roy Harper

E-A-E-A-Db-E

• In My Time Of Dying

D-A-D-G-B-E

• Moby Dick

Db-Gb-Db-Gb-Bb-Db

• That's the Way

Lassen Sie uns zum Abschluss noch experimenteller werden mit einigen…

Verrückte Gitarren-Stimmungen

Ich weiß, dass ich ihren Namen bereits oft erwähnt habe, aber einige Künstler haben Gitarrenstimmungen auf ein so neues Niveau gehoben, dass sie einen eigenen Abschnitt verdienen. Und eine von ihnen ist zweifellos die Königin der alternativen Stimmungen, Joni Mitchell. Tatsächlich hat sie so viele verschiedene Stimmungen kreiert, dass sie sich an viele der früheren gar nicht mehr erinnern kann.

Ich werde nicht auf alle Stimmungen eingehen, die sie verwendet, sonst säße ich ewig hier; es gibt ganze Bücher, die über dieses Thema geschrieben wurden. Um mehr zu erfahren, schauen Sie sich die Tuning-Seite ihrer offiziellen Website.

Jedoch verwendete sie auch einige gebräuchlichere alternative Stimmungen wie Open D, die bereits besprochen wurde. Zum Beispiel in dem Song „Both Sides Now“, wie unten in diesem Live-Auftritt von 1969 zu sehen ist, wobei die Gitarre mit einem Kapodaster im fünften Bund gespielt wird…

Einige Bands haben das Tuning auch auf die Spitze getrieben, wobei Sonic Youth einer meiner persönlichen Favoriten ist. Ihre absolute Besessenheit von alternativen Stimmungen führte dazu, dass sie früher mit bis zu 43 Gitarren für beide Gitarristen auf Tour gingen, die fast alle unterschiedlich gestimmt waren.

Jede Gitarre ist auf der Rückseite der Kopfplatte mit einem Stück Klebeband versehen, auf dem die jeweilige Stimmung notiert ist. Dabei sind die Saitenstärken nicht unbedingt von dick nach dünn sortiert; stattdessen werden oft unterschiedliche Stärken in verschiedenen Reihenfolgen kombiniert, um die ungewöhnlichen Tunings zu ermöglichen. Zudem spielen Thurston Moore und Lee Ranaldo niemals zwei Gitarren mit derselben Stimmung gleichzeitig – das wäre ihnen viel zu „normal“. Kim Gordon, die Bassistin, bleibt hingegen bei der Standardstimmung: E-A-D-G.

Ja, sie sind ein bisschen verrückt, aber der eigentliche Grund für all die wahnsinnigen Stimmungen ist es, Musik zu schreiben, die in keiner Weise formelhaft ist. Jedes Lied von Sonic Youth zum ersten Mal zu hören, ist eine einzigartige Erfahrung, bei der man ständig Dinge hört, die man noch nie zuvor gehört hat – in keinem einzigen Song!!!

Ihr Ansatz beim Songwriting ist rein klanglich; sie spielen niemals Klischees, da der Wechsel von e-Moll über G und D nach C auf keiner ihrer Gitarren funktioniert. Daher schreiben sie, indem sie ihre Finger so lange bewegen, bis sie einen Sound finden, der ihnen gefällt und der mit dem harmoniert, was der Rest der Band spielt.

Ein Beispiel hierfür ist der Song „Dirty Boots“, bei dem Thurston Moore auf E-G-D-G-E-D gestimmt ist, während Lee Ranaldo E-E-B-B-E-F# verwendet, oder „Washing Machine“, wo Thurston G-G-D-D-D#-D# nutzt, während Lee zwei verschiedene Gitarrenparts spielt – einen auf A-F#-E-F#-E-B gestimmt und den anderen auf G-G-C-G-C-D. Verwirrend, oder?

Hier ist das Vollständiges Dirty Boots TAB für beide Gitarren, für all diejenigen unter Ihnen, die wirklich mit ihren alternativen Stimmungen experimentieren möchten.

Für die Stimmungen all ihrer Songs besuchen Sie bitte die Tuning-Seite der offiziellen Sonic Youth Website.

Abschluss!

Ich kenne großartige Musiker, die ihr ganzes Leben lang gespielt haben und zu 99 % bei der Standardstimmung geblieben sind. Gelegentlich mal ein wenig Drop-D-Tuning für den einen oder anderen Song, aber fast immer bleiben sie bei dem, was sie kennen.

Ich finde das sehr schade; sie müssen sich ja nicht gleich auf extrem experimentelle Stimmungen wie Sonic Youth einlassen, aber ein wenig mit D-A-D-G-A-D oder Ähnlichem zu experimentieren, kann so viele musikalische Türen öffnen. Es macht uns bewusst, dass wir nicht alle auf den engen Rahmen der Standardstimmung beschränkt sind.

Also, experimentieren Sie ruhig. Stimmen Sie Ihre Gitarre auf ein ungewöhnlicheres Tuning ein und probieren Sie sich aus. Aber seien Sie geduldig; es kann einige Zeit dauern, bis Sie verinnerlicht haben, was Ihre Hände da eigentlich tun. Wenn Sie jedoch am Ball bleiben, wird Ihre Gitarre Klänge erzeugen, die Sie so noch nie zuvor gehört haben – und das ist wirklich aufregend.

Von diesem Moment an wird die wunderbare Welt der alternativen Stimmungen Teil Ihrer musikalischen Seele sein, und Sie werden für immer davon begeistert sein! Viel Spaß!!!