기타 메이저 스케일 연주법 - 패턴 및 연습 방법

코드 은 음악을 구성하는 명백한 기초이지만, 스케일은 그 모든 것을 하나로 묶어주는 시멘트와 같습니다. 스케일을 통해 멜로디를 만들 수 있을 뿐만 아니라, 그 멜로디에 화음을 더할 수도 있습니다. 또한 스케일은 솔로 연주와 즉흥 연주를 구성하는 핵심 요소이기에, 모든 기타리스트의 음악적 어휘에서 매우 가치 있는 부분입니다.

모든 음계의 기준이 되는 음계는 바로 메이저 스케일(장음계)입니다. 이는 다른 모든 음계(코드, 모드 등 포함)가 형성되는 음악적 뼈대와 같습니다. 기타에서 메이저 스케일이 왜 가장 중요한지 알아보기 전에, 먼저 기초부터 시작해 보겠습니다…

장음계(Major Scale)란 무엇인가요?

대부분의 여러분은 60년대 중반의 고전 영화인 '사운드 오브 뮤직(The Sound of Music)'을 기억하기에는 너무 젊으실 것입니다. 하지만 그 영화에서 가장 유명하고, 역시나 다소 고전적인 노래인 '도레미(Do Re Mi)'는 아마 알고 계실 텐데요. 다시 한번 상기시켜 드리자면, 정말 영감을 주는 가사는 다음과 같습니다:

DO - 암사슴, 암컷 사슴

RE - 황금빛 태양 한 방울

MI - 나 자신을 부르는 이름

FA - 달리기엔 아주 아주 먼 길

SO - 바늘에 실을 꿰는 것

LA - SO를 따르는 음표

TI - 잼을 바른 빵과 함께 마시는 음료

그것은 우리를 다시 DO로 데려다줄 것입니다

…이게 여러분의 기억을 되살려 줄 거라 생각했습니다. 이 노래는 수십 년 동안 전 세계 음악 수업 시간에 학생들에게 도 - 레 - 미 - 파 - 솔 - 라 - 시 - 도를 익히게 하려고 가르쳤던 곡입니다. 그런데 이 묘한 글자들의 조합은 무엇을 의미할까요? 바로 장음계입니다. 즉, 여러분이 도 - 레 - 미 등을 노래할 때마다 사실은 장음계를 부르고 있는 셈입니다.

Sorry, but it’s time for a little bit of boring music theory…

메이저 스케일(장음계)은 7개의 음인 도 - 레 - 미 - 파 - 솔 - 라 - 시로 구성되며, 다시 스케일의 시작 음인 도로 돌아옵니다. 이 음들을 스케일의 '도(degree)'라고 부르는데, 예를 들어 레는 스케일의 2도, 솔은 스케일의 5도가 됩니다. 따라서 다음과 같이 정리할 수 있습니다:

Do -  레  - 미  - 파 -  솔 -  라  -  시    -    도                 

1위 - 2위 - 3위 - 4위 - 5위 - 6위 - 7위 - 8위/1위 

마지막 '도'는 음계의 8도음 또는 한 옥타브 높은 1도음으로 생각할 수 있습니다. 

음계의 도수(Degrees)는 코드 구성 원리나 다른 음계 생성 등 음악 이론의 거의 모든 분야에서 사용됩니다. 이해를 돕기 위해 간단히 설명하자면, C 메이저 스케일에는 샵(#)이나 플랫(♭)이 붙지 않으므로 구성음은 다음과 같습니다:

도 -  레  - 미  - 파 -  솔 -  라  -  시    -    도                 

1위 - 2위 - 3위 - 4위 - 5위 - 6위 - 7위 - 8위/1위

C   -  D  -   E   -  F   -  G  -  A   -  B   -      C 

메이저 코드의 코드 구성 원리는 1 - 3 - 5입니다. 따라서 메이저 스케일의 첫 번째, 세 번째, 다섯 번째 음을 포함합니다. C 메이저 스케일에 위에 나열된 음들이 포함되어 있다는 것을 알고 있으므로, C 메이저 코드는 C, E, G 음으로 구성된다는 것을 알 수 있습니다.

마이너 세븐스 코드는 1 - b3 - 5 - b7의 코드 공식을 가지며, 따라서 메이저 스케일의 1도(루트), 플랫 3도(단3도), 5도(완전5도), 그리고 플랫 7도(단7도) 음을 포함합니다. 그러므로 위에 나열된 음들을 통해 C마이너 세븐스 코드(Cm7)는 C, Eb, G, Bb 음으로 구성됨을 알 수 있습니다.

메이저 스케일은 이러한 유형의 이론적 연역에 사용할 수 있는 유일한 스케일입니다. 펜타토닉과 같은 스케일은 즉흥 연주를 배우기에 매우 훌륭하고 그 자체로 독특한 소리를 가지고 있지만, 화음이나 다른 스케일을 정립하는 데에는 사용할 수 없습니다. 이것이 바로 메이저 스케일이 명실상부한 '스케일의 제왕'인 이유입니다.

그렇다면 메이저 스케일(Major Scale), 메이저 펜타토닉 스케일(Major Pentatonic Scale), 그리고 메이저 블루스 스케일(Major Blues Scale)의 차이점은 무엇일까요?

As I covered in my in-depth look at the 펜타토닉 스케일, 메이저 스케일의 1도, 2도, 3도, 5도, 6도 음을 포함하고 있습니다. 따라서 만약 귀하가 메이저 스케일에서 4도와 7도를 제외하면 다섯 개의 음으로 구성된 스케일인 메이저 펜타토닉이 남습니다.

메이저 블루스 스케일(Major Blues scale)은 메이저 스케일의 1도, 2도, 플랫 3도, 3도, 5도, 6도 음으로 구성됩니다. 이는 메이저 펜타토닉 스케일에 플랫 3도가 추가된 것과 같습니다. 다시 말해, 메이저 스케일에서 플랫 3도를 추가하고 4도와 7도 음을 제거한 형태라고 이해하시면 됩니다.

초보자분들께는 이 내용이 상당히 복잡하게 느껴질 수 있다는 점을 잘 알고 있습니다. 하지만 아직 이 모든 이론을 완벽히 이해하실 필요는 없으며, 단지 이러한 개념이 있다는 정도만 인지해 두셔도 충분합니다. 시간이 흐르고 이러한 이론적 개념들을 반복해서 접하다 보면, 모든 내용이 자연스럽게 이해되기 시작할 것입니다.

가장 유명한 기타리스트들은 어떤 스케일을 주로 사용하나요?

메이저 스케일이 음악에서 얼마나 근본적이고 중요한지에 대해 제가 입이 마르도록 강조해 왔으니, 아마 여러분은 다음 세대의 기타 거장이 되기 위해 배워야 할 스케일은 이것뿐이라고 생각하고 계실지도 모르겠네요.

사실... 대부분의 유명한 기타리스트들이 사용하는 것은 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일, 혹은 블루스 스케일을 메이저 스케일보다 훨씬 더 많이 사용하기도 합니다. 이는 주로 펜타토닉이 보통 가장 먼저 배우는 스케일이며, 연주하기에 훨씬 쉽고, 어떤 코드 진행 위에서도 매우 잘 어울리기 때문입니다.

However, this isn’t strictly true either. Even though everyone from Jimi Hendrix to Jimmy Page to Slash to John Mayer predominantly play pentatonic scales, they will often add notes from the major scale to the mix. There are many reasons for this, such as when they need a certain tone to match a chord they are playing over, or they want to create a different feel/vibe from the simplistic sound that the pentatonic scale produces.

하지만 재즈와 같이 더 복잡한 형태의 기타 음악을 살펴보면, 메이저 스케일은 물론 거기에서 파생된 스케일과 모드가 핵심적인 역할을 합니다. 펜타토닉 사운드는 재즈 애호가들에게는 너무 단순하게 느껴질 수 있습니다. 그들은 더 풍성한 사운드를 원하기 때문에, 메이저 스케일과 그 사촌 격인 마이너 스케일(및 그 변형들)이 록이나 팝 음악에서보다 훨씬 더 많이 활용됩니다.

메이저 스케일 연주 방법

완전 초보자라면 C, G 등과 같이 가장 흔히 쓰이는 키의 메이저 스케일 루트 포지션(근음 위치)부터 익히는 것을 추천합니다. 이는 루트 코드를 사용하는 기초적인 곡을 연주할 때 활용할 수 있는 간단한 릭(lick)이나 필인(fill)을 만드는 데 매우 유용합니다. 

다음 다이어그램은 기본 위치에서의 C 메이저 스케일을 보여줍니다. 먼저 C 루트 코드를 연주한 다음, A현 3번 프렛의 C 음(굵은 검은색 선으로 표시됨)에 셋째 손가락을 올리고 스케일 연주를 시작하세요. B현 1번 프렛의 C 음에 도달할 때까지 모든 음을 차례대로 연주합니다. 그 다음 다시 스케일을 따라 내려가며 처음 시작했던 C 음으로 돌아옵니다.

스케일을 익혔다면 C, D, Am, G와 같은 코드를 사용하여 간단한 곡을 연주해 보세요. 그리고 각 코드 사이사이에 스케일 음들을 활용해 2~3개의 음으로 구성된 필인(fill-in)을 넣어 보시기 바랍니다. 런(run), 해머온(hammer-on), 풀오프(pull-off) 등 원하는 방식은 무엇이든 좋습니다. 창의력을 발휘하다 보면 단순했던 코드 진행이 훨씬 더 흥미롭게 들리기 시작할 것입니다. 연주가 익숙해지면 B번 줄과 높은 e번 줄에 있는 C 메이저 스케일의 다른 음들도 함께 포함해 보세요.

앞서 언급했듯이 다른 키에서도 동일하게 적용할 수 있습니다. G 메이저 스케일의 근음을 익힌 후, 'Knocking on Heavens Door'와 같은 곡이나 G 메이저 또는 E 마이너 키의 다른 곡들에 맞춰 연주해 보세요.

이제 이동 가능한 메이저 스케일 모양으로 넘어가 보겠습니다. 대부분의 기타리스트는 낮은 E현의 3번 프렛에 있는 G 음에서 시작하는 G 메이저 스케일로 시작합니다. 다시 한번, 아래 도표에 표시된 대로 근음에서 시작하여 가장 높은 음까지 연주한 후 다시 근음으로 돌아오세요.

이것은 아래에 표시된 것처럼 G 메이저 스케일의 5가지 포지션(또는 확장 시 7가지)을 모두 포함하도록 확장될 수 있습니다. 모든 스케일을 학습할 때와 마찬가지로, 각 포지션의 시작과 끝은 루트 음(근음)으로 하십시오.

메이저 스케일의 진정한 힘을 발휘하려면 집중적인 연습을 통해 이 패턴들을 완벽히 익혀야 합니다. 하지만 단순히 패턴만 따로 연습하지 마세요. 우선 천천히 반복하며 정확하게 연주하고 있는지 확인한 다음, 좋아하는 곡이나 백킹 트랙을 틀어놓고 그 위에 맞춰 연주해 보세요. 또한, G 메이저뿐만 아니라 모든 키에서 연습해야 한다는 점을 잊지 마세요.

연습에 관한 이야기가 나온 김에, 혹시 알고 계신가요…

프래그먼트 패턴

스케일을 익히는 과정은 종종 힘들고 지루하게 느껴지곤 합니다. 따라서 이를 더 쉽고 재미있게 배울 수 있는 방법이 반드시 필요합니다. 네, 바로 '프래그먼트 패턴(fragment patterns)'이라는 해결책이 있습니다.

수학적인 방식을 통해 다양한 패턴으로 스케일을 나눌 수 있는데, 이를 프래그먼트 패턴(Fragment Patterns)이라고 합니다. 이러한 패턴은 더욱 흥미로운 운지법을 만들어낼 뿐만 아니라, 연습 시 스케일을 훨씬 더 음악적이고 실제 연주에 적합한 소리로 들리게 해줍니다.

I gave a full explanation of how to play them in my article on 펜타토닉 스케일 기타 - 당신이 알고 싶어 했던 모든 것, 파편 패턴에 필요한 모든 정보가 준비되어 있으니 확인해 보세요.

마무리하며

메이저 스케일은 다른 모든 스케일의 기초가 되는 뼈대입니다. 이를 완벽히 익히고 나면, 음을 빼거나 더하거나 혹은 교체하는 방식으로 그 어떤 스케일도 만들어낼 수 있습니다. 이는 지판에 대한 여러분의 인식을 단순히 금속 막대가 박힌 긴 나무 조각에서, 모든 음악적 모험이 실현되는 놀이터로 바꾸어 놓을 것입니다. 

앞서 말씀드렸듯이 서두를 필요는 없으니, 제가 다룬 모든 패턴을 하나씩 익히는 것이 중요합니다. 각 패턴을 완벽하게 연주할 수 있도록 연습한 다음, 패턴 사이를 전환하는 연습을 하세요. 하지만 단순히 처음부터 끝까지 연주하는 데 그치지 마세요. 패턴을 충분히 익혔다면 해당 키의 백킹 트랙이나, 더 좋게는 여러분이 가장 좋아하는 곡에 맞춰 그 패턴을 활용해 즉흥 연주를 시도해 보세요.

메이저 스케일의 유용성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 하지만 너무 부담 갖지는 마세요. 메이저 스케일을 배운다고 해서 그로부터 파생되는 다른 모든 스케일을 즉시 터득해야 하는 것은 아닙니다. 몇 주, 몇 달, 몇 년, 혹은 수십 년이 걸려도 괜찮습니다. 이 스케일이 당신을 어디로 이끌어줄지 실험하는 데 얼마나 걸리든 상관없습니다. 모든 것을 하나로 묶어주는 열쇠인 메이저 스케일을 이제 손에 넣었으니, 그저 지금의 음악적 여정을 즐기시기 바랍니다.