15 des meilleurs riffs de guitare que vous devez absolument écouter

Toute liste des plus grands solos, riffs, albums, ou autres, est garantie de déclencher une discussion houleuse entre guitaristes. Mais il faudra être incroyablement courageux pour contester le droit de l'un des riffs suivants à figurer sur cette liste.

Chacun joue un rôle dans la définition de la chanson, du groupe, ou même d'un genre entier. Les riffs sont les pierres angulaires de la musique de guitare, les crochets qui propulsent une chanson à devenir un classique. Alors, jetons un coup d'œil aux meilleurs jamais enregistrés, en commençant par le numéro…

15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics

La reprise de la chanson Sweet Dreams de The Eurythmics par Marilyn Manson est une leçon magistrale sur la façon de prendre un riff/une chanson fantastique et de la rendre encore meilleure. La passion et l'angoisse que Manson a injectées dans les voix ont complètement redéfini le sens de la chanson, la faisant sienne.

Le riff original était joué à l'aide de synthés, mais lorsque John 5 l'a transféré à la guitare, il l'a ralenti de 125 à 92 bpm, lui donnant une sensation beaucoup plus sombre et envoûtante. C'était exactement ce dont Manson avait besoin pour lancer sa carrière.

14 - The Ace of Spades – Motörhead

J'ai un jour demandé à un producteur célèbre quelle était la meilleure chanson jamais enregistrée, il a répondu instantanément : Ace of Spades de Motörhead. J'ai été un peu surpris, alors je lui ai demandé pourquoi. Il a dit qu'aucune autre œuvre musicale de deux minutes ne contenait une énergie comparable à celle d'Ace of Spades, et il avait 100% raison.

Motörhead était un groupe très spécial, non seulement en raison de son influence massive sur tous les groupes de métal/thrash qui sont venus après eux, mais parce qu'ils ont parfaitement capturé la colère du punk et l'ont combinée avec le bon vieux rock n' roll. Une combinaison diabolique qui est clairement visible dans le riff principal entraînant d'Ace of Spades. Une guitare avait-elle jamais sonné aussi hostile avant cela ? Non, et peu ont sonné aussi brutales depuis !

13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)

Ce riff classique du rock intemporel a commencé sa vie comme une idée pour une partie de cor sur la chanson. Mais Keith Richards a décidé de l'essayer à la guitare pour voir s'il aimait le résultat. Il n'a pas aimé. On lui a alors donné une très ancienne pédale Maestro FZ-1 Fuzz-Tone par le pianiste du groupe, et tout d'un coup, le riff tel que nous le connaissons aujourd'hui est né ! Cette pédale de fuzz et ce riff allaient changer à jamais le son de la guitare rock.

12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana

Prenez quatre power chords, une guitare offset, ajoutez une Boss DS-1 Distortion, et mettez-les entre les mains de Kurt Cobain, et qu'obtenez-vous ? Un riff qui a enflammé une génération.

Au moment où il a enclenché la pédale de distorsion, environ huit secondes après le début de la chanson, tout a changé. C'était la fin de l'ancien et le début du nouveau d'une manière qui n'avait pas été vue depuis des décennies.

Les accords sont assez standard - F5-Bb5-Ab5-Db5 - mais en grattant brièvement les cordes à vide en passant de l'un à l'autre, il a créé une discordance momentanée, ajoutant un peu de conflit et de tension à chaque transition d'accord. Du pur génie !

11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine

Ce riff devait absolument figurer sur cette liste, car c'est sans doute le riff en drop-D le plus emblématique de tous les temps, en plus d'être l'un des premiers riffs que les guitaristes apprennent lorsqu'ils commencent à expérimenter l'accordage en drop-D.

Étonnamment, le son de Morello n'est que légèrement saturé, ce qui donne à chaque note une attaque claire et percutante, leur permettant de résonner. Au lieu de cela, il s'est appuyé sur les éléments mélodiques et le groove étonnant du morceau pour créer la lourdeur.

10 - Money for Nothing – Dire Straits

En termes d'heureux hasards, l'histoire de l'enregistrement du riff de Money for Nothing est légendaire. Knopfler recherchait un son à la Billy Gibbons, alors il a décidé d'utiliser une Gibson Les Paul Jr à travers un Laney 2x12, puis a utilisé sa Morley wah comme égaliseur, l'ajustant lentement jusqu'à trouver exactement ce qu'il cherchait.

L'ampli était sonorisé avec un fidèle Shure SM57 unique, mais le micro est tombé de sa position et s'est retrouvé pointé vers le sol, et non vers les haut-parleurs. Et c'est ainsi qu'est né le son de ce succès mondial massif.

En termes de notes, c'est assez standard, principalement basé sur la gamme pentatonique de Sol mineur, mais le son de la wah, la position de micro très inhabituelle et l'incroyable technique de jeu au doigt de Knopfler rendent le riff totalement unique.

9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry

Comme Picasso l'a si bien dit : « Les bons artistes copient. Les grands artistes volent. » Et c'est toujours le cas aujourd'hui, avec des débats juridiques constamment rapportés dans la presse musicale sur qui a copié quoi de qui. Mais saviez-vous que la naissance du Rock n' Roll était aussi un plagiat flagrant ? Oui, l'introduction classique de Chuck Berry dans Johnny B. Goode a été reprise note pour note de Ain't That Just Like A Woman de Louis Jordan and His Tympany Five.

Les notes étaient peut-être les mêmes, mais Berry ne les jouait certainement pas de la même manière. Avec son style féroce et l'ajout des doubles-stops coulissants désormais classiques, c'est devenu quelque chose d'entièrement différent. Mais ce n'était pas seulement Chuck, Jimmy Page allait faire de même avec divers riffs de blues pour co-inventer le genre heavy metal. Alors, n'ayez pas peur de vous inspirer, ou même de prendre des notes, des autres, mais faites-en votre propre œuvre !

8 - Layla – Derek & the Dominos

Clapton a écrit « Layla » sur son amour interdit - Pattie Boyd - la femme de son très cher ami George Harrison. Elle a été inspirée par le poème persan épique sur l'amour non partagé, Layla et Manjun.

Il était également amoureux d'une guitare, « Brownie », une Fender Stratocaster de 1956, mais son son n'était pas adapté à un power-trio comme Cream, alors il jouait soit une Gibson 335, soit une SG.

Mais sur Layla, tout s'est mis en place alors qu'il exprimait ses émotions en utilisant sa guitare de prédilection, Brownie. Il l'a branchée directement dans un Fender Champ pour produire le son hurlant du riff que nous aimons tous encore aujourd'hui.

7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience

Si je mentionne un accord de Mi7#9, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Eh bien, je suis sûr que la plupart d'entre vous ont instantanément dit "C'est l'accord de Hendrix !" Mais avant Purple Haze, il n'y avait pas d'accord de Hendrix, le Mi7#9 était principalement utilisé dans le jazz.

L'accord de Hendrix est maintenant considéré comme un cliché, mais à l'époque, c'était une révolution sonore. Hendrix aimait la dissonance qu'il créait, alors il a ajouté un riff pentatonique mineur cool en introduction à la chanson avant de frapper tout le monde de plein fouet avec le magique accord de Mi7#9. Une merveilleuse façon de clore l'un des plus grands riffs de l'histoire de la guitare.

6 - Iron Man – Black Sabbath

Tony Iommi est sans aucun doute l'une des influences guitaristiques majeures, sinon la plus grande, sur le heavy metal et le rock en général. Il est aussi l'un des auteurs de riffs légendaires les plus prolifiques de l'histoire du rock. Beaucoup de grands sont heureux d'avoir écrit un seul riff classique, Tony en a écrit d'innombrables, souvent deux ou trois dans la même chanson, comme Iron Man.

Mais le plus marquant reste le riff principal lent, bluesy et sombre qui reflète parfaitement les thèmes de vengeance et d'apocalypse de la chanson. Les riffs ne peuvent pas être bien meilleurs que ça !

5 - Enter Sandman – Metallica

En termes de riff de tonalité mineure, doom et joué avec des notes claires, Enter Sandman est difficile à battre. Chose inhabituelle pour Metallica, le guitariste soliste Kirk Hammett a eu l'idée, jouant ce que nous connaissons aujourd'hui comme le riff une fois avant de passer à la section finale en power chords. Mais le reste du groupe lui a dit de le diviser et de jouer la première moitié trois fois avant de terminer avec les power chords. Et le riff est né…

C'est le riff de métal emblématique des années 90 et un que chaque guitariste devrait apprendre, qu'il aime le métal ou non. Il n'est pas difficile à jouer, ce qui le rend excellent pour les débutants et les joueurs intermédiaires.

4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen

Que se passe-t-il si vous prenez un simple arpège en forme de La mineur à la racine et que vous le jouez en palm-mute en le descendant d'un demi-ton ? Eh bien, si vous êtes Eddie Van Halen, vous obtenez l'un des riffs de guitare les plus cool jamais écrits.

Le premier album de Van Halen a changé la façon de jouer de la guitare à jamais. Du tapping époustouflant d'Eruption à la fantastique composition tout au long de l'album, ainsi qu'à l'exécution impeccable de tant de techniques de guitare magistrales. Mais le riff le plus mémorable de l'album doit être celui-ci, plutôt simple, mais comme pour tout ce qui vient d'EVH, ce n'est pas une question de notes que vous jouez, mais de la façon dont vous les jouez. De plus, avoir une MXR Phase 90 dans votre chaîne de signal vous aidera vraiment à obtenir le son.

3 - Back In Black - AC/DC

Quand Malcolm et Angus Young ont formé AC/DC, leur objectif était de travailler ensemble pour créer un son de guitare massif, plutôt que d'être deux guitaristes égocentriques essayant constamment de se surpasser.

Ils ont écrit des parties de guitare qui se complétaient parfaitement et ont travaillé ensemble pour produire un son puissant, plus grand que la somme de ses parties. L'un des meilleurs exemples est le riff de Back in Black.

Ce riff funky et percutant est un classique intemporel qui a fait de l'album l'un des plus vendus de l'histoire.

2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne

Crazy Train était sans doute le morceau le plus important du premier album solo d'Ozzy, Blizzard of Ozz. Ce fut le premier single et il allait montrer au monde ce qu'il pouvait faire sans être membre du puissant Black Sabbath.

La chanson a éloigné la voix unique d'Ozzy des sonorités doom de Sabbath pour la placer dans un contexte moderne, ajoutez-y la technique de guitare féroce de Rhoads, et vous obtenez un véritable hymne rock. Elle allait définir à jamais Ozzy en tant qu'artiste solo et établir Randy Rhoads comme l'un des plus grands guitaristes de sa génération.

1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin

Si vous demandiez à l'IA : « Qu'est-ce qu'un riff ? », elle devrait vous jouer Whole Lotta Love ; aucun autre riff ne se rapproche autant de la définition réelle du terme.

C'est l'essence même de la guitare rock – des power chords distordus, des notes pentatoniques mineures et quelques subtils bends de cordes, le tout joliment condensé dans une seule mesure de musique. C'est un moment musical magique et intemporel, la version guitare de la 5e Symphonie de Beethoven. Il est instantanément reconnaissable et est destiné à vivre dans le cœur et les oreilles des mélomanes pour toujours.

En résumé

Comme pour toute liste des X meilleurs, il doit y avoir au moins un petit élément de choix personnel. Par exemple, Smoke on the Water de Deep Purple aurait figuré dans le Top 15 de la plupart des gens, mais je pense qu'il est très surestimé. J'adore Blackmore, mais il n'arrive même pas à la cheville de certains de ses meilleurs riffs, comme Stargazer, qui était très proche de figurer sur cette liste.

Je suis désolé si je n'ai pas inclus votre riff préféré ou peut-être même votre guitariste préféré. Mais chaque riff présenté est un classique qui a résisté à l'épreuve du temps et sera là pour que nous puissions tous en profiter pendant de nombreuses années à venir.