Il y a de fortes chances que si vous êtes ici, vous jouiez avec l'idée de faire de votre guitare de rêve une réalité. Eh bien, laissez-moi vous dire que dans cet article, nous allons discuter de tout ce que vous devez savoir pour franchir cette étape audacieuse.
Nous irons des bases à l'étape des essais sur route.
Une fois que vous aurez terminé cet article, vous aurez une idée très claire de ce qu'il faut pour construire votre guitare. Mais ce n'est pas tout, car vous serez également conscient (avec des exemples concrets) des décisions que vous devrez prendre en cours de route pour orienter votre projet dans la bonne direction.
Oh, et je vous donnerai quelques conseils pour ne pas faire les mêmes erreurs que moi lors de ma première construction.
Décider des bases
Avant d'aborder les aspects techniques de la fabrication d'une guitare, il est important de prendre certaines décisions. Si vous ne planifiez pas votre construction, vous rencontrerez plus d'obstacles que de chemins sûrs à parcourir, surtout si c'est votre première fois.
Créer quelque chose qui n'est pas sur le marché ou un classique avec une touche d'originalité ?
Ne pas trouver la guitare que vous voulez sur le marché est l'une des principales raisons de fabriquer une guitare. Une autre possibilité pourrait être de donner une touche spéciale à un classique, ce que Fender fait beaucoup ces derniers temps avec des séries comme la Gold Foil Series.
Mais une autre possibilité, et peut-être la plus grande raison, est de fabriquer une guitare en tant que loisir. Oui, il est possible de jouer sur quelque chose que vous avez fabriqué de vos propres mains, et c'est une sensation formidable.
Donc, la première chose que vous devez définir concernant la guitare est le design. Nous allons passer en revue chaque étape et ce dont vous avez besoin pour créer cette guitare de rêve. Mais avant de commencer à construire, vous devez avoir le design décidé.
Si vous construisez un classique, recherchez les plans au format PDF et imprimez-les. Si vous optez pour un nouveau design ou si vous voulez y ajouter une touche personnelle, assurez-vous de faire vérifier vos designs par un luthier expérimenté.
Vous pouvez résoudre la plupart des problèmes que vous pourriez rencontrer avec votre design avant même de toucher la guitare avec un ciseau.
Décisions concernant le corps
Commençons par les décisions que vous devez prendre concernant le corps. Celles-ci viennent en premier et le bois pour fabriquer le corps va définir une grande partie de la résonance et de la sonorité de la guitare. Lisez les différents types de bois pour fabriquer une guitare.
Assurez-vous de noter les dimensions dont vous avez besoin afin de pouvoir acheter un petit supplément au cas où. Imprimez également les plans à l'échelle 1:1 afin de pouvoir les transférer sur le bois et commencer à travailler dessus.
Bois de lutherie, remplacements ou l'original ?
La première chose à décider est le bois de lutherie de votre guitare. Cela définira de nombreux aspects de l'instrument final.
Cette décision aura un impact considérable sur votre budget. C'est donc la première chose à reconnaître : l'original coûte cher. Permettez-moi de vous donner quelques bois alternatifs avec lesquels vous pouvez également travailler.
En règle générale, les instruments qui tendent vers le rock et les genres lourds comme le métal fonctionnent très bien avec l'acajou. Cela dit, l'acajou est de plus en plus difficile à trouver et plus cher.
Ces bois sont d'excellents substituts :
• Sapele
• Khaya
• Bois de laque
L'aulne et le frêne sont les principales options pour les guitares qui peuvent propulser les médiums et les aigus (Strats et Teles, par exemple). Le frêne ressemble davantage à l'ambiance des années 50, car c'est ce que Fender utilisait à l'époque. Dans les années 60, ils ont commencé à fabriquer des guitares en aulne.
Une chose que vous devez savoir est que le frêne est très incohérent d'une planche à l'autre, tandis que l'aulne est plus cohérent. Cela dit, si vous cherchez à fabriquer une guitare très légère, optez pour le frêne, sinon, l'aulne est plus équilibré.
Ce sont d'excellents remplacements :
• Peuplier
• Érable
• Pin
Trouver l'équilibre, une nécessité
Différentes pièces de bois ont des caractéristiques différentes et, en termes de sonorité, elles diffèrent radicalement. Par conséquent, trouver un équilibre entre les pièces est une nécessité. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec un simple maillet.
Tenez la pièce de bois qui deviendra bientôt un corps de guitare en l'air et frappez-la avec le maillet pour vérifier la réponse en fréquence. Si le son est brillant ou sombre, assurez-vous de choisir le bois du manche pour contrecarrer cette tendance.
Si vous avez un corps au son brillant et un manche au son brillant, vous finirez probablement avec une guitare criarde. Au contraire, si vous utilisez une pièce un peu plus sombre ou plus douce pour le manche, vous équilibrerez l'équation et obtiendrez un instrument au meilleur son.
Une pièce ou plusieurs ?
Les guitares peuvent être fabriquées à partir d'une seule pièce de bois ou de plusieurs pièces. Cela affecte la résonance et le sustain d'une guitare. Bien que vous puissiez être tenté de répondre que vous ne fabriquiez une guitare qu'à partir d'une seule pièce de bois, la plupart des instruments de milieu de gamme sur le marché sont fabriqués à partir de deux pièces.
Si vous fabriquez une guitare avec un type de bois plus cher ou exotique comme l'acajou ou le korina, il est plus facile pour vous de trouver et d'acheter deux pièces séparées et plus petites pour fabriquer le corps.
Je ne recommanderais pas d'en utiliser plus de trois dans une guitare solid-body conventionnelle.
Une fois que vous les avez, assurez-vous d'effacer tous les signes d'irrégularité avant de les coller. Vous pouvez faire le test de la lumière. Pour cela, vous devez exposer les pièces de bois maintenues ensemble en position de collage à une source de lumière. Si vous pouvez voir la lumière, vous devez poncer davantage.
Ce n'est qu'une fois que les surfaces sont lisses et que vous ne voyez plus de lumière passer que vous devez les coller et les laisser serrées toute la nuit pour sécher.
Forme et dimensions
La forme et les dimensions du corps de votre guitare seront spécifiées dans les plans. Vous devrez sculpter les dimensions à partir d'un bloc de bois. Laissez-moi vous dire que le bois de résonance est généralement très dur.
Ainsi, la première étape consiste à transférer votre conception sur la pièce de bois que vous venez de créer. Une fois que vous êtes prêt, utilisez une scie pour vous approcher du design, puis un ciseau et une râpe jusqu'à ce qu'il soit temps de poncer les dernières touches et de le rendre lisse.
Guitares Archtop
Si vous construisez une guitare archtop comme une Les Paul, vous devrez effectuer deux étapes supplémentaires.
La première consiste à fixer le dessus au corps. Peut-être souhaitez-vous que votre guitare ait un dessus en érable flammé "book-matched". Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de coller la pièce d'érable à la pièce avec laquelle vous fabriquez le corps. Ensuite, laissez-la une nuit sous la presse.
La deuxième, une fois le corps et le dessus collés, est de sculpter l'archtop. Vous devez créer la forme avec votre ciseau en laissant le centre à la hauteur d'origine tout en enlevant du bois vers les côtés.
Finition
La finition d'une guitare est entièrement liée aux goûts personnels. Vous lirez et entendrez beaucoup parler de la différence entre la nitrocellulose et le polyester.
Eh bien, nous allons parler de cette différence, mais aussi des couleurs, du vernis et de la peinture que vous devriez utiliser en fonction des décisions que vous avez prises pour le corps.
Décisions concernant le bois du corps et la peinture
Certaines essences de bois de lutherie sont plus agréables à l'œil que d'autres. Par exemple, si vous fabriquez une guitare archtop avec une table en érable flammé qui fait tourner les têtes, vous ne devriez certainement pas la peindre d'une couleur unie.
Au contraire, si vous fabriquez une Strat à quatre pièces avec une bonne affaire que vous avez faite chez le marchand de bois, vous voudrez peut-être cacher cette combinaison de bois étrange sous une couleur unie.
Peut-être que le principal conseil à cet égard est le suivant : ne dépensez pas plus si vous peignez dessus. Vous devriez privilégier le poids et le son avant l'esthétique si c'est une guitare de couleur unie et vice versa.
Couleurs et matériaux
Vous entendrez dire qu'une finition polyester obstruera la capacité du bois à respirer et que vous aurez donc moins de sustain et un son terne.
Vous entendrez également dire que la nitrocellulose est meilleure car elle permettra au bois de lutherie de votre guitare de mieux sonner, de vibrer davantage et de vous donner plus de sustain.
Les deux affirmations peuvent être vraies ; il faut cependant une oreille très fine pour percevoir cette différence. Mais au-delà du son, il y a deux différences très importantes que je dois souligner concernant ces deux matériaux.
Premièrement, le polyester est plus facile à appliquer, sèche plus vite et vous avez besoin de moins de peinture pour couvrir vos besoins. La nitrocellulose sèche plus lentement, et le bois en absorbera davantage, donc vous aurez besoin de plus de peinture.
Deuxièmement, le polyester ne vieillit pas comme la nitrocellulose, il ne s'estompe pas avec le soleil et l'usure. En d'autres termes, il ne vieillit pas aussi bien que la nitro avec le temps. De plus, alors que la nitro a un aspect saisissant sur les instruments usés et vieillis, le polyester ne s'usera pas mais s'écaillera, parfois par gros morceaux.
Je dis que si vous avez le budget et le temps, la nitrocellulose sera toujours le meilleur pari à long terme.
Décisions concernant le manche
Les manches de guitare sont des éléments décisifs pour les guitaristes. Il n'y a pas d'autre solution.
De plus, le goût des manches de guitare est aussi personnel que possible. Chacun d'entre nous a un profil, une épaisseur et un rayon avec lesquels il se sent à l'aise pour jouer au mieux. Eh bien, fabriquer une guitare pour soi signifie trouver quel est le manche idéal pour soi et essayer de le reproduire pour la guitare que l'on essaie de construire.
Voyons quelles décisions vous devez prendre pour construire votre guitare de rêve avec le manche parfait.
Touche et matériau du manche
Le type de bois que vous avez choisi pour le corps a fait une grande différence, vous avez peut-être opté pour un corps en acajou avec ou sans table en érable ou un corps en aulne, pin ou frêne. De plus, vous avez peut-être même choisi un corps en érable (malgré son poids).
Eh bien, dans cet effort de recherche d'équilibre, vous devez équilibrer cela.
C'est le moment où la planification de votre design porte vraiment ses fruits. Par exemple, si vous vouliez une guitare avec des basses pour vraiment faire vibrer ces cordes épaisses mais que vous aviez aussi besoin de médiums et d'aigus pour percer le mix, pourquoi ne pas avoir un corps en acajou avec un manche en érable ? C'est ce que Jim Root de Slipknot a choisi pour sa Fender Telecaster signature absolument mortelle.
Peut-être avez-vous un corps en frêne des marais brillant et souhaitez-vous ajouter quelque chose qui puisse équilibrer ces fréquences moyennes et aiguës. Pourquoi ne pas avoir un manche en acajou ou en sapele avec une touche en palissandre ?
Si vous voulez quelque chose de vif et orienté vers les aigus, peut-être qu'un corps en frêne et un manche en érable avec une touche en érable est la solution idéale. Pensez au son de Nile Rodgers.
Choisir le matériau du manche n'est pas qu'une question de sonorité
Le choix du matériau du manche n'est pas seulement une décision sonore, il y a d'autres éléments à prendre en compte en plus du son.
• Esthétique – Avez-vous déjà rencontré une Les Paul avec un manche en érable ? Et une Telecaster avec une touche en ébène ? Eh bien, puisque c'est votre propre construction, vous n'avez pas à respecter les clichés et vous pouvez créer un nouveau classique. Sachez simplement qu'il y a une composante esthétique à ce choix.
• Durabilité – Lorsque vous fabriquez une guitare avec une tête inclinée et que vous utilisez de l'acajou pour cette construction, vous fabriquerez une guitare susceptible de voir le manche se briser. C'est ce qui se passe lorsque vous faites tomber une Gibson sur le côté ou l'avant. Dans ce cas, vous pouvez opter pour une volute ou peut-être pour un type de bois plus résistant, comme l'érable avec une touche en palissandre.
Ensuite, il y a aussi le son et le toucher
Outre ce que vous venez de lire, le matériau du manche que vous choisirez donnera à la guitare un son et un toucher distincts.
Pour commencer, il y a un élément percussif à l'œuvre avec un manche en érable. C'est particulièrement vrai si vous avez un diapason de 25,5". Par manche en érable, j'entends peu importe s'il a une touche en palissandre ou en érable.
Si vous recherchez un son et un style de jeu qui ressemblent à ceux de Hendrix ou de Frusciante, alors c'est la voie à suivre.
L'acajou, le sapele et ses dérivés donnent à la guitare un son plus sombre, plus doux, plus mélodique. Encore une fois, c'est particulièrement vrai si vous avez un diapason de 24,75". Vous remarquerez que les bends sont plus faciles et ont une belle douceur arrondie. Donc, si vous voulez vous lancer dans le genre de son de Slash, c'est la voie à suivre.
La percée de Paul Reed Smith dans le courant dominant de la fabrication de guitares a beaucoup à voir avec ce sujet. Ses guitares ne sont pas de 24,75" ou 25,5" mais de 25". De cette façon, vous obtenez un peu plus de percussion qu'une Les Paul (ou SG) et un son plus doux avec des bends musicaux comme une Strat ou Tele de 25,5".
Ainsi, en résumé, un bois de lutherie plus sombre et un diapason plus court vous donneront un son moins agressif, plus doux, plus mélodique et plus rond. Un diapason plus long et un bois de lutherie plus clair vous donneront un son plus percussif et agressif.
Construire le manche de vos rêves
Touche
La touche est quelque chose que vous pouvez fabriquer avant même d'avoir grossièrement façonné le manche. Ceci est indépendant du matériau et de l'échelle. Une fois que vous avez décidé de ces éléments, vous pouvez facilement trouver le placement des frettes en ligne.
Alors, collez le gabarit sur le matériau de la touche et utilisez-le pour le couper à sa forme finale. Assurez-vous de le faire doucement et de travailler lentement pour le faire effiler. N'oubliez pas non plus de laisser de la place pour le sillet avant la première frette.
Le gabarit étant toujours collé au matériau, coupez chaque frette individuelle avec la scie à une profondeur de 1,5 à 2 mm.
Rayon
Une fois les coupes effectuées, il est temps de donner au bois sa courbure. Vous avez décidé du rayon à l'étape de la conception, n'est-ce pas ? Parlons un peu des rayons pour que vous sachiez ce que ces mesures signifient du point de vue d'un joueur.
En règle générale, plus le rayon est grand, plus il est facile de jouer vite, et vice versa.
• Rayon vintage – Le rayon de 7,25" est celui utilisé sur les anciennes Fender. Une chose à savoir est qu'il est très confortable pour jouer des accords et des licks sur les premières frettes, mais si vous pliez une corde après la 12ème frette, la note risque fort de s'étouffer.
• Rayons modernes – Les rayons modernes peuvent aller de 9,5" à 16". Encore une fois, plus le rayon est plat (plus le nombre est grand), plus il est facile de jouer vite dessus. Le 9,5" est ce qu'aurait une American Professional, 12" est ce que l'on trouverait sur la plupart des Gibson, et 16" est ce qu'a une Ibanez Jem.
• Rayons composés – Un rayon très plat n'est pas exactement confortable pour jouer des accords et des riffs. L'inverse se produit avec des nombres de rayons plus faibles sur les dernières frettes. C'est pourquoi nous accueillons le rayon composé. Une bonne mesure pourrait être de 9,5" à 14" par exemple.
Le bon outil, un temps très ennuyeux et beaucoup de patience
Pour façonner la touche, il faut beaucoup de patience et un outil spécial appelé bloc de ponçage de rayon. Laissez-moi vous donner quelques conseils pour l'utiliser afin de vous ennuyer avec la répétition mais de ne pas avoir une mauvaise expérience.
Tout d'abord, collez la touche en place avec du ruban adhésif double face. C'est un excellent moyen d'éviter que les serre-joints ne vous gênent lorsque vous la poncez d'un côté à l'autre.
Deuxièmement, utilisez un crayon pour colorer toute la surface de la touche afin de savoir quand vous la façonnez irrégulièrement (plus dans certaines zones que dans d'autres).
Troisièmement, utilisez le bloc de ponçage du sillet à la poche, puis de la poche au manche alternativement afin de ne pas le poncer plus d'un côté que de l'autre.
Quatrièmement, commencez par quelque chose d'agressif comme du 60 ou 80, puis passez à quelque chose de plus doux comme du 120 ou 240 lorsque vous êtes plus proche de la version finale.
Enfin, vérifiez toujours votre progression avec un gabarit de rayon (ou plusieurs pour un rayon composé). Vous n'avez pas besoin d'utiliser un gabarit métallique sophistiqué, imprimer le gabarit et le coller sur une pièce de carton parfaitement façonnée est également une bonne solution.
Frettes
Voulez-vous une guitare à 21, 22 ou 24 frettes ? Eh bien, c'est une décision que vous avez prise à l'étape de la conception, n'est-ce pas ? Vous devez les utiliser ici.
Vous pouvez les installer maintenant ou après avoir collé la touche au manche, c'est à vous de voir.
Matériau et taille, comment les choisir ?
Les frettes existent en plusieurs matériaux.
Les matériaux vont du nickel-argent à l'acier inoxydable par ordre de dureté. Mais ce n'est pas seulement une question de dureté, les différents alliages modifient également légèrement la sonorité de la guitare.
L'acier inoxydable est le plus dur et aussi le plus brillant, donnant une impression de glissance et de froid au toucher. Le nickel-argent, quant à lui, est le plus chaud, le plus courant.
En règle générale, vous pouvez user deux jeux de frettes en nickel-argent pendant le temps que vous usez un seul jeu de frettes en acier inoxydable.
Ainsi, une fois que vous avez choisi votre matériau, il est temps de choisir la taille. La règle que j'utilise est la suivante : plus les frettes sont hautes et larges, plus il est facile de jouer vite et de faire du shred.
Mais mettons cela en chiffres.
Les frettes moyennes ont une largeur de 0,080" à 0,095" et une hauteur de 0,039" à 0,045". Ce sont les plus courantes et ce que nous connaissons tous comme "le juste milieu" en matière de frettes. Si vous voulez des frettes pour jouer de tout et de n'importe quoi, ce sont celles-ci.
Les frettes hautes et larges ont une largeur de 0,100" à 0,110" et une hauteur de 0,045" et plus. Ce sont les frettes parfaites pour les shredders car elles permettent de jouer plus vite avec un minimum d'effort. C'est la même raison pour laquelle des joueurs comme Yngwie Malmsteen scallopent leurs guitares.
Pour installer les frettes, il suffit de les mettre en position et d'utiliser un maillet pour les enfoncer. Assurez-vous de frapper d'abord les côtés et le centre en dernier afin de ne pas avoir de problèmes de déplacement.
Pour couper le surplus de fil, vous pouvez utiliser un coupe-frette.
Enfin, utilisez une lime métallique pour éliminer tout métal qui dépasse de la touche après la coupe.
Profil du manche
Une fois que vous avez réduit le bois choisi pour qu'il ressemble à un manche, il est temps de le transformer en un vrai manche.
Tout d'abord, vous devez décider quel type de manche vous voulez. À mon avis, la meilleure façon de le faire est de mesurer le manche de votre guitare préférée. Si ce manche provient d'une guitare de grande marque, vous pourriez même trouver les mesures exactes en ligne.
Deuxièmement, vous devez en faire un gabarit. Vous imprimez celui de votre guitare préférée et le collez sur un morceau de carton afin de pouvoir l'utiliser pour mesurer votre nouveau manche.
Ciseau, papier de verre et un outil spécial
Une chose dont vous devez vous souvenir tout au long de votre construction est que vous pouvez toujours enlever du bois, mais vous ne pouvez pas en remettre. Cela signifie que vous devez être très prudent lorsque vous approchez de la forme finale.
Ce que vous devez faire, c'est mesurer la forme exacte du manche aux 1re et 12e frettes. Placez votre touche sur le manche et marquez les frettes sur la planche.
Une fois que vous avez fait cela, utilisez le gabarit de forme du manche pour mesurer la quantité de bois que vous devez enlever à chaque étape du manche. Tracez des lignes jusqu'à ce que vous soyez le plus proche de la forme souhaitée.
Utilisez ces lignes pour enlever le bois à l'aide de la scie, puis du ciseau. Utilisez ces deux outils jusqu'à ce que vous soyez suffisamment proche pour commencer à utiliser le papier de verre. Une fois que vous avez ces deux parties du manche très proches du gabarit que vous utilisez, il suffit de les relier en enlevant le bois restant entre elles.
Vous pouvez utiliser le ciseau jusqu'au moment où vous devez passer à la râpe et enfin au papier de verre.
Tige de réglage
Avant de coller la touche à votre manche, il est temps de créer le canal et d'installer la tige de réglage.
Marquez la ligne médiane et utilisez une règle pour mesurer 3 mm de chaque côté de la ligne centrale. Ici, vous devez prendre une décision : allez-vous régler la tige de réglage par la tête ou par le corps ?
Ouvrez ce canal à la largeur de la tige de réglage, que vous devriez déjà avoir en votre possession.
Alors, à l'aide d'un ciseau de 6 mm et d'un maillet, ouvrez simplement le canal en le frappant verticalement.
Cela laissera un canal ouvert mais avec un fond irrégulier. Pour l'améliorer, vous avez besoin d'un outil spécial que je vais vous montrer comment créer dans le paragraphe suivant.
L'outil dont vous avez besoin
Prenez un bloc de bois plus petit que la lame de votre ciseau. Coupez-y un trou à 45°. En insérant l'outil de coupe, déplacez-le d'avant en arrière pour niveler le fond du canal. Une fois cela fait, installez simplement la tige de réglage à l'intérieur du manche, et vous serez prêt à coller la touche.
Collage de la touche
Avant de coller la touche, assurez-vous de recouvrir la tige de réglage de ruban adhésif de masquage afin de ne pas coller la tige de réglage également. Étalez la colle uniformément et utilisez des serre-joints pour la laisser sécher pendant la nuit.
Décisions concernant le hardware
Maintenant que le corps et le manche de la guitare sont terminés, il est temps de s'occuper du hardware et de l'électronique. Il est temps de nettoyer votre établi en ne laissant aucune sciure et de passer aux détails.
À présent, vous devriez avoir assemblé votre manche dans son logement et l'avoir collé ou boulonné selon la guitare que vous construisez.
Commençons par le haut, nous parlerons donc des mécaniques en premier.
Mécaniques
Les mécaniques de guitare se présentent sous toutes sortes de formes qui offrent également des fonctionnalités différentes.
Passons en revue le type que vous devriez utiliser pour votre construction.
3+3 ou 6 en ligne ?
C'est plus un besoin de conception qu'une option. Si vous avez fabriqué une guitare qui nécessite 3 mécaniques par côté, vous ne pouvez tout simplement pas installer de mécaniques 6 en ligne. Cela dit, les designs plus modernes comme ceux de Music Man peuvent être 4+2. Dans ce cas, vous devez utiliser 2 mécaniques d'un côté et 4 de l'autre.
N'oubliez pas non plus que les mécaniques existent pour les guitares pour droitiers ou gauchers, et qu'elles sont différentes.
Avec les mécaniques en votre possession, percez les trous pour les mécaniques et marquez les emplacements des vis.
Les boutons
Tout dans une guitare n'est pas décidé en fonction des performances ; il y a aussi un élément esthétique. Eh bien, les mécaniques de guitare se présentent également sous différentes formes avec des boutons variés.
Le meilleur exemple de ces différences est peut-être les mécaniques de Les Paul, mondialement connues. Vous pouvez les acheter avec des boutons réniformes ou des boutons Keystone. Ces mécaniques ont un aspect très différent mais fonctionnent essentiellement de la même manière.
Enfin, si vous avez déjà vu la guitare Number One de SRV et la Black Number One de John Mayer, vous verrez ces mécaniques dorées spéciales avec des boutons en nacre.
Alors, ajoutez votre touche personnelle avec les mécaniques qui vous plaisent le plus sur votre nouvelle construction.
Bloquantes ou non bloquantes ?
La décision finale concernant cet aspect très important de votre construction est de savoir si vous installez des mécaniques bloquantes ou non bloquantes sur votre guitare.
Les mécaniques bloquantes vous permettent de bloquer les cordes à un certain point et d'améliorer considérablement la stabilité de l'accordage. Bien que certains pensent également que cela n'améliorera pas la stabilité, mais facilitera le processus de changement de cordes.
Cela dit, si vous choisissez un vibrato à double verrouillage comme un chevalet Floyd Rose, vous n'aurez pas besoin de mécaniques bloquantes car les cordes sont bloquées au sillet avant d'atteindre les mécaniques.
D'un autre côté, les mécaniques bloquantes peuvent vous aider à avoir une meilleure expérience en jouant des guitares avec des systèmes de trémolo tels que le trémolo synchronisé (style Strat), le trémolo Paranormal (Jaguar, Jazzmaster) ou les trémolos de style Bigsby.
Sillet
Le sillet de guitare affecte le son de la guitare lorsque l'on joue des cordes à vide, mais il est également très important pour la stabilité de l'accordage. Par conséquent, ce que vous devez décider n'est pas seulement le matériau, mais aussi la fonctionnalité du sillet.
Décomposons cela.
• Sillet en os – L'os est le matériau original utilisé pour la fabrication des sillets. Un avantage majeur est qu'il sonne très bien et est auto-lubrifiant. De plus, il est facile à travailler. L'inconvénient est que l'os est très irrégulier et que vous pourriez avoir besoin de plusieurs sillets pour en trouver un bon.
• Sillet en ébène – Les sillets en ébène sont parfaits pour les guitaristes de jazz car ils produisent un son doux et chaud. L'inconvénient est qu'ils ne sont pas aussi durables que les autres matériaux de cette liste.
• Sillet synthétique – Le plastique, le TUSQ et le graphite pourraient être classés de cette manière. Les sillets en plastique sont les plus courants et ceux utilisés dans les guitares les moins chères. Le TUSQ est plus proche de l'os et le graphite est le matériau parfait pour les shredders en termes de son, de durabilité et de stabilité de l'accordage.
• Sillet en métal – Les sillets en métal sonnent plus brillamment et étaient très courants dans les années 70. Jerry Garcia était célèbre pour ses sillets en laiton. Du côté positif, la durabilité est superbe, mais d'un autre côté, il est très difficile de travailler avec. Leur son n'est pas pour tout le monde, alors assurez-vous de l'essayer à l'avance.
• Sillet à rouleaux – Les sillets à rouleaux sont la meilleure option pour ceux qui aiment utiliser et abuser de leurs unités de trémolo. Le meilleur exemple était peut-être l'unique Jeff Beck. Ces sillets ont des pièces roulantes, réduisant le frottement. Associés à des mécaniques bloquantes, votre guitare se rapproche de la stabilité d'accordage d'un système de trémolo à double verrouillage. L'inconvénient est qu'il est pratiquement impossible de les fabriquer, vous devez les acheter.
Pour installer le sillet sur votre nouvelle guitare, vous devez creuser la taille exacte du sillet sur le dessus du manche avec votre ciseau.
Chevalet
Comme vous le savez peut-être, le diapason d'une guitare est mesuré du sillet au chevalet. Une fois le sillet installé, vous devez mesurer la position du chevalet. Si vous avez choisi un diapason de 25,5, 24,75 ou 25 pouces lors de la phase de conception, il est temps de le marquer sur le corps.
Fabriquez-vous une guitare avec trémolo ? Si c'est le cas, quel type de système de trémolo ?
Parlons un peu de cette décision car elle pourrait transcender les goûts et les besoins. Gardez à l'esprit que si vous décidez d'installer un système de trémolo (qui n'est pas un Bigsby) sur votre guitare, vous devrez en enlever une grande partie.
Si c'est votre première construction, et que vous ne voulez pas ajouter cette charge de travail supplémentaire, je vous suggère d'opter pour un design traversant ou un chevalet tune-o-matic. De plus, vous pouvez ajouter un Bigsby à la guitare si vous voulez avoir une action de trémolo.
Pour les designs traversants (qu'il s'agisse d'un chevalet Tele ou d'un chevalet Strat fixe), vous devez percer les six trous dans le corps et insérer une ferrule dans chaque fente. Assurez-vous de suivre votre gabarit pour cela et que la guitare a le diapason dont vous avez besoin.
Si vous construisez une guitare équipée d'un trémolo, vous devez suivre le gabarit de la guitare que vous voulez construire. Utilisez le gabarit sur le corps pour découper la fente dont vous avez besoin. Il est important de commencer avec votre ciseau et de travailler progressivement jusqu'à atteindre la profondeur appropriée.
Décisions concernant l'électronique
Maintenant que le hardware est en place, il est temps de creuser l'espace nécessaire à l'électronique. Oui, je sais, il est impossible d'échapper à la sculpture du bois, même si vous ne voulez pas construire la guitare avec un chevalet de trémolo.
Pour acheminer le corps, placez le gabarit dessus et marquez ce que vous devez sculpter. Gardez à l'esprit que certaines guitares, comme les Les Pauls, nécessiteront que la sculpture soit faite par l'arrière afin de ne pas avoir à couper une grande partie de ce magnifique dessus en érable flammé.
Avant de continuer, cependant, permettez-moi de vous donner deux conseils.
Premièrement, vous aurez besoin d'un très long foret pour pouvoir couper de la cavité du micro à la cavité de contrôle. Vous devrez également l'utiliser pour couper du chevalet à l'électronique afin de pouvoir également relier tout le circuit à celui-ci.
Deuxièmement, utilisez toujours du papier d'aluminium pour blinder toutes les cavités. Cela éloignera les interférences électromagnétiques.
Micros, une expérience sonore
Les micros ne doivent pas nécessairement être votre choix final sur une guitare. De nos jours, vous pouvez acheter des humbuckers, des single-coils et tout le reste, dans toutes les formes pour s'adapter à toutes les cavités.
Cela dit, votre phase de conception a dû définir cet aspect aussi.
En règle générale, si vous n'êtes pas encore tout à fait sûr du son que vous recherchez, vous pourriez vouloir jeter un œil aux modèles intermédiaires ; c'est-à-dire les P-90 et les Minihumbuckers.
Si vous voulez quelque chose de plus mordant qu'un simple bobinage qui peut faire saturer votre ampli plus fort et obtenir ce son saturé de Pete Townshend, du début de Santana, de Neil Young et de Robbie Krieger, un P-90 est une mine d'or.
De plus, il n'est pas aussi plein et chaud qu'un humbucker et il génère un bourdonnement de 60 cycles.
Les minihumbuckers de style ancien (comme ceux que l'on trouverait dans une Firebird) sont généralement plus clairs et moins puissants que les autres humbuckers. Si vous voulez quelque chose de plus qu'un P-90 sans bourdonnement et en conservant la clarté note par note, un minihumbucker pourrait être celui qu'il vous faut.
Enfin, si vous voulez maximiser la clarté et la puissance avec des basses serrées et une fréquence d'aigus brillante, alors les micros actifs pourraient être une excellente expérience.
Gardez à l'esprit que vous devrez allouer une batterie quelque part à l'intérieur du corps de la guitare, et qu'ils nécessitent une courbe d'apprentissage dans la plupart des cas.
Potentiomètres, interrupteurs et électronique
Les potentiomètres et les interrupteurs sont généralement parfaitement décrits dans le plan de construction.
Ceci dit, c'est aussi une bonne expérience de déplacer certaines choses. Par exemple, vous pouvez installer un interrupteur à cinq positions sur une guitare de type Les Paul. Ou vous pouvez également installer un interrupteur série/parallèle à quatre positions sur une Telecaster pour avoir ce son supplémentaire.
De plus, les valeurs des potentiomètres peuvent vraiment vous aider à tirer le meilleur parti du son de votre guitare.
Cependant, si vous recréez une construction classique, suivez simplement le schéma.
En guise de conseil, soudez toujours à l'extérieur et essayez d'installer l'ensemble assemblé et entièrement fonctionnel à l'intérieur de la guitare une fois que vous avez terminé.
Qu'en est-il du pickguard ?
Les guitares avec de grands pickguards n'auront pas besoin d'autant de soin à la dernière étape. Oui, vous pouvez router une Stratocaster à la Eddie Van Halen en laissant une grande cavité, puis expérimenter avec toutes sortes de micros et d'électroniques.
Les pickguards n'affectent pas le son de votre instrument, c'est purement esthétique. Alors, assurez-vous de faire en sorte que ces esthétiques comptent et achetez le pickguard qui vous exprime le mieux à travers la guitare.
N'oubliez pas les boutons !
Une autre touche esthétique pour votre guitare est le choix des boutons. Bien que ceux-ci obéissent à un choix esthétique, ils ont aussi une fonction. Alors, achetez ceux que vous aimez le plus et avec lesquels vous êtes le plus à l'aise pour jouer.
Assemblage final et tests routiers
Une fois que vous avez assemblé, cordé et réglé votre guitare, il est temps de passer à l'action. Vous pouvez vous attendre à ce que certaines choses fonctionnent et d'autres aient besoin d'être refaites. C'est parfaitement normal, il est très étrange de faire quelque chose parfaitement du premier coup.
Si nous avons appris quelque chose du premier saut raté de Néo dans Matrix, c'est exactement cela.
Alors, n'ayez pas peur ou honte si vous devez revenir en arrière et refaire certaines des étapes que vous avez vues ci-dessus. Après tout, comme la vie, chaque guitare est toujours un travail en cours.
Ajustements en cours de route
En parlant de travail en cours, vous pourriez aimer le son et la sensation, mais le micro chevalet pourrait vous sembler un peu trop brillant après un essai routier. Eh bien, changez les potentiomètres, ou même les micros.
Ou vous pourriez aimer l'unité de vibrato, mais la guitare se désaccorde beaucoup. Eh bien, n'hésitez pas à installer un sillet à rouleaux et un ensemble de mécaniques bloquantes.
Les ajustements en cours de route sont une nécessité.
Le mot de la fin
Peu de sentiments égalent celui d'avoir terminé sa première guitare. Ne me parlez même pas de la brancher et de jouer votre premier concert avec elle.
Oui, avec le temps et plus de constructions, les erreurs sembleront ridicules et grossières. Eh bien, quand vous avez pris une guitare pour la première fois, votre accord de Do n'était pas aussi bon qu'aujourd'hui.
Alors, soyez patient, suivez ces étapes et faites confiance au processus. Un monde merveilleux de travail du bois et de fabrication d'instruments vous attend.
Commencez à façonner vos rêves en machines sonores à six cordes.
Bonne construction de guitare !
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