Comment jouer la gamme majeure à la guitare - Motifs et exercices

Les accords sont indéniablement les éléments constitutifs de la musique, mais les gammes sont le ciment qui maintient tout ensemble. Les gammes vous permettent de créer des mélodies, ainsi que d'y ajouter des harmonies. Elles sont également l'élément central dans la construction des solos et de l'improvisation, ce qui en fait une partie inestimable du vocabulaire musical de tout guitariste.

La gamme qui gouverne toutes les autres gammes est la gamme majeure. C'est le squelette musical fondamental autour duquel toutes les autres gammes (ainsi que les accords, les modes, etc.) sont formées. Mais avant de découvrir pourquoi c'est la gamme la plus importante à apprendre à la guitare, commençons par les bases…

Qu'est-ce qu'une gamme majeure ?

La plupart d'entre vous seront probablement trop jeunes pour se souvenir d'un film ringard du milieu des années 60 appelé "La Mélodie du bonheur" (The Sound of Music). Cependant, vous connaîtrez probablement la chanson la plus célèbre, encore une fois plutôt ringarde, "Do Ré Mi". Pour rappel, voici les paroles vraiment inspirantes :

DO – le do, c’est le début

RÉ – le ré, c’est un rayon de soleil

MI – le mi, c’est moi qui ris

FA – le fa, c’est facile à chanter

SOL – le sol, c’est le chemin

LA – le la, c’est la fête

SI – le si, c’est le signe

Qui nous ramène au DO

…Je pensais que cela vous rafraîchirait la mémoire. Cette chanson a été enseignée aux écoliers lors des cours de musique dans le monde entier pendant des décennies pour renforcer le Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do. Mais que signifie cette étrange combinaison de lettres ? Eh bien, c'est une gamme majeure. Donc, chaque fois que vous chantez Do - Ré - Mi - etc., vous chantez en fait une gamme majeure.

Désolé, mais il est temps d'aborder un peu de théorie musicale ennuyeuse…

La gamme majeure contient sept notes - Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - avant de nous ramener à - Do - la note de départ de la gamme. Ce sont ce qu'on appelle les degrés de la gamme ; par exemple, Ré est le deuxième degré de la gamme, et Sol est le cinquième degré de la gamme. Par conséquent, nous obtenons :

Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do

1er - 2e - 3e - 4e - 5e - 6e - 7e - 8e/1er

Le dernier Do peut être considéré comme le 8e degré de la gamme, ou le 1er à l'octave supérieure.

Les degrés sont utilisés lors de la création de formules d'accords, d'autres gammes, et à peu près toutes les autres instances théoriques de la musique. Pour simplifier, la gamme de Do majeur ne contient ni dièses ni bémols, par conséquent les notes sont :

Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do

1er - 2e - 3e - 4e - 5e - 6e - 7e - 8e/1er

C - D - E - F - G - A - B - C

La formule d'accord pour un accord majeur est 1 - 3 - 5, elle contient donc les premier, troisième et cinquième degrés de la gamme majeure. Puisque nous savons que la gamme de Do majeur contient les notes énumérées ci-dessus, nous savons donc qu'un accord de Do majeur contient les notes Do, Mi et Sol.

Un accord de septième mineure a la formule d'accord de 1 - b3 - 5 - b7, il contient donc les premier (tonique), troisième abaissé (tierce mineure), cinquième (quinte juste) et septième abaissé (septième mineure) degrés de la gamme majeure. Nous pouvons donc en déduire, en utilisant les notes énumérées ci-dessus, qu'un accord de Do mineur 7e (Dm7) contient les notes Do, Mib, Sol et Sib.

La gamme majeure est la seule gamme qui peut être utilisée pour ce type de déduction théorique. Des gammes telles que la pentatonique sont fantastiques pour apprendre à improviser et ont un son qui leur est propre, mais elles ne peuvent pas être utilisées pour établir des accords ou d'autres gammes. C'est ce qui fait de la gamme Majeure, indéniablement, la Reine des Gammes.

Alors, quelle est la différence entre une gamme majeure, une gamme pentatonique majeure et une gamme de blues majeure ?

Comme je l'ai abordé dans mon examen approfondi de la gamme pentatonique, elle contient les 1er, 2ème, 3ème, 5ème et 6ème degrés de la gamme majeure. Par conséquent, si vous supprimez le 4ème degré ainsi que le 7ème degré d'une gamme majeure, il vous reste une gamme de cinq notes - la pentatonique majeure.

Quant à la gamme de blues majeure, elle contient les 1er, 2ème, 3ème bémol, 3ème, 5ème et 6ème degrés de la gamme majeure. C'est la même chose qu'une gamme pentatonique mais avec l'ajout d'une 3ème bémol. Ou, comme il faut le concevoir, c'est la gamme majeure avec une tierce bémol ajoutée et les 4ème et 7ème degrés supprimés.

Je sais que cela doit être assez compliqué pour les débutants, mais vous n'avez pas encore besoin de comprendre toute cette théorie, sachez simplement qu'elle existe. Avec le temps et l'exposition à ces concepts théoriques, tout commencera à se mettre en place.

Quelles sont les gammes que la plupart des guitaristes célèbres utilisent ?

Je n'arrête pas de dire à quel point la gamme majeure est fondamentale et importante pour la musique, alors vous devez penser que c'est la seule gamme que vous aurez jamais besoin d'apprendre pour devenir le prochain dieu de la guitare.

Eh bien… la vérité est que la plupart des guitaristes célèbres utilisent les gammes pentatoniques mineures et majeures, ou même la gamme de blues, bien plus que la gamme majeure. Cela est principalement dû au fait que la pentatonique est généralement la première gamme qu'ils apprennent, c'est de loin la plus facile à jouer, et elle fonctionne si bien sur n'importe quelle progression d'accords sur laquelle vous la jouez.

Cependant, ce n'est pas tout à fait vrai non plus. Même si tout le monde, de Jimi Hendrix à Jimmy Page en passant par Slash et John Mayer, joue principalement des gammes pentatoniques, ils ajouteront souvent des notes de la gamme majeure au mélange. Il y a de nombreuses raisons à cela, par exemple lorsqu'ils ont besoin d'une certaine tonalité pour correspondre à un accord qu'ils jouent, ou qu'ils veulent créer une sensation/ambiance différente du son simpliste que produit la gamme pentatonique.

Mais si l'on examine des formes de musique de guitare plus complexes telles que le jazz, alors les gammes majeures, ainsi que les gammes et les modes qui en sont dérivés, sont essentiels. Le son d'une pentatonique est trop basique pour les aficionados du jazz, ils en veulent plus, alors la gamme majeure et sa cousine la gamme mineure (et ses variations) entrent en jeu beaucoup plus que dans la musique rock et pop.

Comment jouer la gamme majeure

Si vous êtes un débutant complet, je vous suggère de commencer par apprendre les positions fondamentales des gammes majeures dans certaines des tonalités les plus courantes, comme Do, Sol, etc. Celles-ci sont incroyablement utiles pour créer des licks et des fills simples que vous pourrez utiliser en jouant des chansons de base en utilisant des accords fondamentaux.

Le diagramme suivant montre une gamme de Do majeur dans sa position fondamentale. Commencez par jouer un accord de Do fondamental, puis jouez la gamme en commençant par votre troisième doigt sur la note Do à la troisième frette de la corde de La (indiquée par une ligne noire épaisse). Parcourez chaque note jusqu'à ce que vous atteigniez la note Do à la première frette de la corde de Si. Puis redescendez la gamme, en revenant à la note Do par laquelle vous avez commencé.

Une fois que vous avez appris la gamme, jouez une chanson simple, en utilisant, par exemple, les accords Do, Ré, La mineur et Sol, et essayez d'utiliser les notes de la gamme pour jouer des fills de deux ou trois notes entre chaque accord. Il peut s'agir de runs, de hammer-ons, de pull-offs, ou de tout ce que vous avez envie de jouer. Soyez créatif et vous transformerez rapidement une séquence d'accords plutôt simpliste en quelque chose de beaucoup plus intéressant. Vous pouvez également inclure les autres notes de la gamme de Do majeur sur la corde de Si et la corde de mi aigu une fois que vous aurez pris le coup de main.

Comme mentionné, vous pouvez également le faire pour n'importe quelle autre tonalité. Apprenez donc votre gamme de Sol majeur fondamentale et essayez de la jouer sur une chanson telle que "Knockin' on Heaven's Door", ou toute autre chanson en Sol majeur ou Mi mineur.

Passons maintenant aux formes de gammes majeures mobiles. La plupart des guitaristes commencent par la gamme de Sol majeur, qui est jouée à partir de la note Sol sur la troisième frette de la corde de Mi grave. Encore une fois, jouez la gamme de la note fondamentale jusqu'à la note la plus haute avant de revenir à la fondamentale, comme le montre le diagramme ci-dessous :

Ceci peut être étendu pour inclure les cinq positions (ou sept si vous les étendez) de la gamme de Sol majeur, comme indiqué ci-dessous. Comme c'est le cas lors de l'apprentissage de toute gamme, commencez et terminez chaque position sur la note fondamentale.

Vous devrez mémoriser ces schémas par une pratique ciblée pour débloquer le pouvoir de la gamme majeure. Mais ne les pratiquez pas seulement de manière isolée, parcourez-les plusieurs fois lentement pour vous assurer de les jouer parfaitement, puis mettez une bonne chanson ou une piste d'accompagnement et jouez-les par-dessus. De plus, n'oubliez pas de les pratiquer dans toutes les tonalités, pas seulement en Sol majeur.

Puisque nous parlons de pratique, connaissez-vous…

Les motifs fragmentés

Apprendre les gammes est souvent laborieux et ennuyeux, il doit donc y avoir une meilleure façon, plus amusante, de le faire. Eh bien oui, il y en a une - les motifs fragmentés.

Vous pouvez diviser une gamme mathématiquement en utilisant différents motifs, appelés motifs fragmentés. Ils produisent des doigtés plus intéressants et rendent également la gamme beaucoup plus musicale et pertinente pour le jeu réel lorsque vous la pratiquez.

J'ai donné une explication complète sur la façon de les jouer dans mon article sur Gamme pentatonique à la guitare - Tout ce que vous avez toujours voulu savoir, alors consultez-le pour toutes les informations dont vous avez besoin sur les motifs fragmentés.

En résumé

La gamme majeure est le squelette sur lequel toutes les autres gammes sont basées. Une fois maîtrisée, vous pouvez l'utiliser pour créer n'importe quelle autre gamme en soustrayant, en ajoutant ou en échangeant des notes. Cela change votre perception du manche, d'un long morceau de bois avec des bandes métalliques collées dessus en un terrain de jeu où toutes vos aventures musicales peuvent prendre vie.

Il est important d'apprendre tous les motifs que j'ai couverts un par un, comme je l'ai dit, il n'y a pas de précipitation. Assurez-vous de pouvoir jouer chacun d'eux parfaitement, puis entraînez-vous à passer de l'un à l'autre. Mais ne les jouez pas seulement du début à la fin, une fois que vous avez bien appris un motif, utilisez-le pour improviser sur des pistes d'accompagnement dans la bonne tonalité, ou mieux encore, sur vos chansons préférées.

L'utilité de la gamme majeure ne peut être surestimée. Mais ne vous laissez pas submerger, l'apprendre ne signifie pas que vous devez débloquer toutes les autres gammes à partir d'elle tout de suite, vous pouvez prendre votre temps - des semaines, des mois, des années, voire des décennies. Peu importe le temps que vous prendrez pour expérimenter où elle peut vous mener, profitez simplement du voyage musical maintenant que vous avez déverrouillé la clé qui maintient tout ensemble - la gamme majeure.