Meilleurs kits de pièces de guitare headless pour tirer le meilleur pa – Guyker

Meilleurs kits de pièces de guitare headless pour tirer le meilleur parti de votre instrument

Best Headless Guitar Hardware Sets to Make the Most of Your Guitar

Bien que les guitares headless existent depuis plus de 40 ans, elles ont toujours l'air et le toucher d'une hache futuriste pour la plupart des musiciens. Quelque chose tout droit sorti d'un film de science-fiction ou d'une hache réservée aux nerds.

Si c'est ainsi que vous percevez les guitares headless, détrompez-vous. Le marché a évolué pour créer des chefs-d'œuvre qui non seulement ont un look cool, mais sonnent également très bien.

Je vous ai convaincu ? Super, car voici la partie amusante. Nous allons passer en revue les différentes options de combinaisons de matériel afin que vous puissiez acheter ou construire l'instrument de scène ultime.

La prochaine guitare headless qui portera votre jeu à un niveau supérieur vous attend. Lisez la suite pour découvrir la meilleure combinaison de matériel pour guitare headless pour une guitare prête pour la route, adaptée au studio et capable de performer dans tous les scénarios.

Options de Matériel pour Guitares Headless

Chaque fois que vous êtes appelé pour une session ou un concert, tenez-vous toujours compte du type de musique que vous allez jouer ? Si c'est le cas, choisissez-vous votre équipement en fonction de cette prévision ?

Une grande partie de ces décisions est déterminée par le matériel. Par exemple, si je suis appelé pour un concert de rock and roll, j'apporte ma SG Jr. de 68. Son P-90 mordant peut faire le travail et son bourdonnement n'est pas mon ennemi. De même, pour tout ce qui est moderne et clair, j'apporterai ma Custom Shop Fender Telecaster Custom 60 pour des sonorités extra-claires, cristallines et claquantes.

Eh bien, parlons des options disponibles pour le matériel de guitare headless et essayons ensuite de trouver les correspondances parfaites.

Parlons Micros

Les micros font une énorme différence quand on parle de son, de gain et de sonorité d'une guitare électrique. Mais les guitares headless suivent-elles les mêmes règles que les guitares ordinaires ?
Eh bien, la réponse rapide est oui, mais ce n'est pas toute la réponse.

Comme je l'ai dit plus haut, le destin habituel des guitares headless est la scène. Elles sont rarement traitées comme des instruments vintage réservés au studio. Donc, dans ce scénario, la meilleure approche est d'éviter toutes sortes de bruits et d'inconvénients que présentent les instruments traditionnels et vintage.

Par conséquent, les joueurs qui aiment la distorsion devraient opter pour un ensemble de humbuckers puissants ou même un ensemble actif. Si vous êtes un joueur qui a besoin d'obtenir un son clair comme du cristal de votre instrument, la meilleure option est d'avoir des micros à simple bobinage sans bruit.

Bien qu'il en existe quelques-uns, il est rare de voir des P-90 sur les guitares headless. C'est principalement parce que la recherche de son des personnes qui jouent de la guitare headless n'est actuellement pas la recherche de sons vintage.

Au contraire, la plupart des guitaristes et bassistes headless sont innovants et audacieux, cherchant à repousser les limites de la musique tant au niveau des sonorités que de l'esthétique.

Parlons chevalets

L'un des principaux avantages des guitares headless est la stabilité de l'accord. En effet, il y a quelque chose dans le double verrouillage des cordes qui fait que les instruments headless restent accordés plus longtemps.

Explorons les possibilités :

• Système de trémolo flottant – Les guitares headless avec systèmes de trémolo flottants, comme la plupart des guitares, ont tendance à perdre du sustain et de la résonance car le chevalet n'est pas en contact avec le bois du corps.

• Système de trémolo fixe – Les guitares headless avec systèmes de trémolo fixes ont tendance à avoir le meilleur des deux mondes. C'est parce que le chevalet est généralement en contact avec l'instrument, et comme les cordes de guitare sont accordées vers le bas, la masse du chevalet ajoutera à la résonance globale.

• Chevalets fixes – Les guitares headless avec chevalets fixes sont celles qui vous offrent le plus de sustain et de résonance. C'est primordial pour les musiciens qui dépendent fortement du son organique de leur instrument.

Si vous êtes un joueur qui aime jouer avec beaucoup de gain et que vous avez installé une paire de humbuckers actifs sur votre guitare sans tête, vous n'avez pas à vous soucier de la réponse organique de l'instrument.

Dans ce scénario, un système de vibrato flottant est la meilleure option, car il présente le même inconvénient qu'un fixe, mais avec tous les avantages d'un système de vibrato à double action.

D'un autre côté, si vous avez besoin de cette réponse organique ou si vous achetez une guitare en frêne des marais, en acajou ou en pin, par exemple, vous l'aimerez encore plus avec un chevalet fixe.

La résonance et le son seront plus clairs et plus organiques. Il n'y a rien de tel que la dégradation naturelle du son capturée.

Qu'en est-il du reste ?

Les micros et les ponts sont peut-être les éléments les plus importants, mais ce ne sont pas les seules pièces de quincaillerie de guitare sans tête qui peuvent faire une différence.

• Sélecteur de micro – Le sélecteur de micro est souvent négligé par la plupart des musiciens, mais il doit être pris en considération. Pour les guitares à trois micros, un commutateur à 5 positions est la meilleure option car il peut offrir une palette sonore plus large. Un commutateur à 3 positions pour deux micros est parfait.

• Coil-Tapping – Le coil-tapping consiste à transformer un humbucker en un micro à simple bobinage. Cela peut être fait avec un potentiomètre push/pull ou avec un mini-interrupteur installé sur le pickguard.

• Circuits actifs et passifs – Les guitares actives sont percutantes, modernes, claires et peuvent gérer des niveaux de gain insensés. Leur égaliseur actif peut booster ou couper, donc les possibilités de modelage du son sont plus larges. D'autre part, l'électronique passive apporte souvent plus de chaleur et a une réponse plus organique. Choisissez celle qui convient le mieux à votre jeu.

Quelques combinaisons utiles

Combiner les micros, les ponts et le reste est très important pour obtenir le son que nous avons en tête. Divisons cela en une guitare polyvalente, une guitare à gros sons, une machine néo-soul et la guitare sans tête parfaite pour jouer du blues.

Guitare polyvalente

• Micros HSH
• Chevalet flottant
• Bobinage (coil-tapping) pour les humbuckers

La combinaison de micros la plus polyvalente de tous les temps est la HSH. Si vous installez une paire de humbuckers avec des possibilités de split de bobine et que vous ajoutez le micro central à l'équation, vous pouvez jouer pratiquement tous les styles musicaux.

Bien sûr, cela ne sonnera peut-être pas exactement comme une Les Paul de 59 ou une Stratocaster de 62, mais vous vous en approcherez suffisamment en live et en studio.

La plus grande polyvalence en termes de systèmes de vibrato vient des flottants, vous pouvez donc ajouter cela et avoir la meilleure combinaison polyvalente.

Guitare Heavy-Chugging

• Micros HH
• Chevalet fixe pour les guitaristes rythmiques, vibratos flottants pour les shredders
• Circuit actif

Une guitare heavy-chugging est un instrument parfait pour jouer des styles comme le heavy metal, le thrash, le hardcore ou n'importe lequel de leurs sous-genres. Comme vous l'avez sûrement vu sur d'innombrables scènes, la configuration à un seul humbucker ou à double humbucker est la préférée des guitaristes de metal.

C'est principalement parce que vous avez toute l'agression, le punch à gain élevé et le son dont vous avez besoin avec les micros humbucker, et qu'il n'y a pas de micro central qui aspire la puissance magnétique.

Enfin, opter pour un système humbucker actif vous garantira suffisamment de clarté et de punch pour dompter même les réglages de distorsion les plus élevés. Le chevalet fixe vous aidera dans vos chugs ; assurez-vous simplement que les mécaniques sont en bas afin de ne pas désaccorder votre guitare en étouffant les cordes avec la paume de la main.

Machine Néo-Soul

• Micros HSS
• Pont fixe
• Split de bobine pour le Humbucker

Le néo-soul, le funk, le trip-hop et d'autres sous-genres exigent un son de guitare fort, clair et fortement compressé pour percer. Si vous installez un humbucker en position chevalet, vous serez prêt à jouer n'importe quoi en ajoutant un peu de piquant et de gain à une partie distordue.

En mélangeant cela avec une paire de micros à simple bobinage et un split de bobine, vous pouvez couvrir ces sons de micro central prêts pour le funk ainsi que ces sons spécifiques à la Stratocaster en positions 2 et 4.

Le chevalet fixe ajoutera à la résonance de la guitare, soulignant l'élément percussif de votre jeu.

Guitare Headless Blues

• Micros SSS
• Chevalet vibrato fixe
• Sélecteur de micro à 5 positions

La Stratocaster est l'instrument de blues par excellence. Cela est lié à deux éléments principaux, les micros et le chevalet.

Oui, vous avez besoin de cette configuration à trois micros à simple bobinage pour recréer le son des classiques. De plus, vous avez également besoin du système de vibrato fixe non seulement pour ajouter du vibrato avec le bras de vibrato, mais aussi pour que les ressorts s'étirent lorsque vous courbez les notes, laissant échapper émotion et feeling approuvé par le blues.

Enfin, le sélecteur à 5 positions est primordial pour avoir ces positions intermédiaires 2 et 4 si nécessaires pour jouer du blues.

Conclusion

Bois de lutherie, accastillage, design et construction sont les quatre piliers de la fabrication de guitares. Tous contribuent au son, au toucher, au confort et à la jouabilité.

Plus important encore, la combinaison unique de tous ces facteurs sera toujours entre les mains uniques d'un joueur, donc choisir la bonne combinaison de facteurs peut facilement faire passer votre jeu au niveau supérieur.

Avec toutes les informations ci-dessus, vous êtes maintenant prêt à faire un choix et à avoir la guitare ultime pour votre style de jeu et vos besoins en matière de son. Il ne vous reste plus qu'à l'utiliser pour déchirer le tissu de la réalité avec un jeu incroyable et une musique géniale.

Bon jeu (sans tête et unique) !

 


Si vous aimez cet article, partagez-le !

N'oubliez pas de rejoindre notre groupe FB Guyker Guitar Parts VIP Group pour partager vos idées ! Vous pouvez également établir des liens avec des guitaristes partageant les mêmes idées, des mises à jour Guyker ainsi que des informations sur les réductions de notre groupe FB.