Guitare Baryton - Tout ce qu'il faut savoir !

Aimez-vous jouer de votre guitare préférée mais aimeriez-vous obtenir davantage de ces basses fréquences que vous aimez tant ? Si oui, alors vous avez besoin de vous procurer une guitare baryton.

La guitare baryton est un instrument fascinant et polyvalent qui a captivé les guitaristes d'un large éventail de genres. Sa sonorité unique, sa longueur de diapason étendue et sa voix profonde en font un ajout précieux à l'arsenal de tout guitariste, aussi bien en concert qu'en studio.

Alors, examinons de plus près cet entre-deux entre la guitare et la basse et découvrons tout ce qu'il y a à savoir sur la guitare baryton…

Histoire et origines

Bien que son utilisation n'ait réellement gagné en popularité qu'au cours des dernières décennies, les racines de la guitare baryton remontent aux années 1950. Danelectro a été l'une des marques pionnières et a introduit l'une des premières guitares baryton produites en série en 1956. Elle était appelée Danelectro UB-2 et était proposée en trois finitions : laque noire brillante, laque bronze et simili cuir ivoire grainé.

La UB-2 a rapidement gagné en popularité auprès des musiciens de studio en raison de son utilité en studio et également auprès des musiciens de rockabilly qui adoraient son son profond et twangy.
Le concept d'une guitare baryton a évolué de la demande des musiciens pour un instrument à tonalité plus basse qui pourrait combler l'écart entre une guitare standard et une guitare basse. Cela leur a permis d'explorer de nouveaux territoires sonores sans interférer avec les fréquences occupées par la guitare basse.

Construction et conception

La caractéristique qui distingue une guitare baryton d'une guitare ordinaire ou d'une basse est sa longueur de diapason, qui varie généralement de 27 à 30 pouces. Le manche plus long permet des accords plus bas sans compromettre la tension des cordes, ce qui lui permet de maintenir la clarté et la résonance des notes à des hauteurs plus basses.

Hormis la longueur de diapason étendue, il n'y a rien d'autre qui distingue une baryton. Comme une guitare normale, elles sont disponibles en configurations corps plein, semi-creux et corps creux. Elles peuvent être fabriquées à partir d'une gamme de matériaux, et, comme une guitare normale, peuvent présenter diverses configurations de micros, même si les humbuckers ont tendance à être le micro le plus recherché pour les barytons de nos jours en raison de leur rendement plus élevé et de leur capacité à gérer les fréquences plus basses.

Par conséquent, en termes de conception, de caractéristiques et de contrôles, elles sont pratiquement identiques à une guitare standard. Cependant, mis à part la longueur de diapason étendue, il y a une chose qui les différencie vraiment…

Accordage et cordes

Les guitares baryton sont presque toujours accordées plus bas que les guitares standard, les accordages populaires incluent :

• Si-Mi-La-Ré-Fa#-Si (une quinte juste en dessous de l'accordage standard)
• La-Ré-Sol-Do-Mi-La (une quarte juste en dessous de l'accordage standard)
• Do-Sol-Ré-La-Mi-Sol (un accordage ouvert souvent utilisé pour la musique expérimentale)

Pour supporter les contraintes de l'accordage plus bas, vous aurez besoin de cordes de calibre plus épais, la plupart des barytons étant cordées dans la gamme de 0,013 à 0,068, selon les préférences individuelles et la longueur du diapason.

Techniques de jeu de la guitare baryton

Étant donné qu'une baryton est essentiellement une guitare normale avec des cordes plus épaisses qui offrent des fréquences plus basses, elle se joue exactement de la même manière. Par conséquent, quelle que soit la technique que vous utilisez sur une guitare standard (accords, fingerpicking, slides, solos, etc.), vous la jouerez exactement de la même manière sur une baryton.

Cependant, elles excellent dans certains domaines :

• Voicings d'accords graves - la tessiture étendue vous permet de jouer des accords et des renversements profonds et riches impossibles sur des guitares standard.
• Doubler une guitare standard - elles sont souvent utilisées pour donner du poids à une partie de guitare normale en la doublant. Cela est généralement mixé à un volume plus faible que la guitare originale, ce qui rend le son combiné beaucoup plus ample.
• Paysages sonores - elles sont souvent utilisées avec de la réverbération, du delay et d'autres effets pour créer des paysages sonores cinématographiques profonds et riches.

Quel genre de musique peut-on jouer avec une guitare baryton ?

La réponse simple est que si vous pouvez la jouer sur une guitare standard, vous pouvez la jouer sur une baryton. Par conséquent, vous pouvez en utiliser une pour jouer à peu près n'importe quoi.

Cependant, elles excellent dans certains genres, en particulier là où un son plus lourd et plus agressif basé sur des riffs est nécessaire, comme le rock, le métal, le rock alternatif et certains styles indépendants. Elles sont également largement utilisées dans le jazz, la musique surf, la musique expérimentale et ambient, ainsi que dans les bandes originales de films et de télévision.

Guitaristes baryton notables

Certains guitaristes, comme Stephen Carpenter des Deftones, sont souvent vus utilisant des guitares baryton, tandis que d'autres, comme David Gilmour, ne les utilisent que pour des chansons spécifiques. Quoi qu'il en soit, c'est la magie que l'instrument ajoute à la musique qui le rend si merveilleux. Alors, jetons un coup d'œil à quelques guitaristes baryton célèbres et aux chansons sur lesquelles ils ont utilisé des barytons…

Duane Eddy

La toute première guitare baryton, la Danelectro UB-2, a été utilisée par Duane Eddy sur de nombreux enregistrements, notamment « Kommotion », « Bonnie Came Back », « My Blue Heaven », « Because They're Young », « The Son of Rebel Rouser » et « Deep in the Heart of Texas ».

Glen Campbell

Ensuite, nous avons ce qui doit être l'une des utilisations les plus reconnues d'une guitare baryton, « Wichita Lineman » de Glen Campbell.

Bien qu'il soit surtout connu comme l'homme qui a chanté Rhinestone Cowboy, Glen Campbell était un guitariste de session de haut niveau qui a joué sur les disques de presque tout le monde à l'époque. Cela incluait les Beach Boys, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Nat King Cole, les Monkees, Bing Crosby, les Everly Brothers et Elvis Presley.

La baryton crée un twang distinctif dans l'interprétation de « Wichita Lineman » par Glen Campbell. Il en a également utilisé une sur « Galveston ».

Eddie Van Halen

EVH a utilisé une guitare baryton sur plusieurs chansons de l'album de Van Halen de 1991 « For Unlawful Carnal Knowledge », notamment « Runaround » et « Spanked ». Sa guitare était une Ernie Ball EVH Music Man à double manche fabriquée sur mesure avec un manche baryton en haut et un manche normal en dessous.

Il a joué les riffs principaux sur le manche baryton, avant de passer au manche standard pour les solos, comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous :

Angelo Badalamenti

Un nom que la plupart d'entre vous ne reconnaîtront pas, et c'est parce qu'il est compositeur, pas guitariste. Mais même si vous ne connaissez pas son nom, vous connaîtrez son « Thème de Twin Peaks » iconique et obsédant. Et pour créer ce son, il a utilisé une baryton, car une guitare standard n'était pas assez grave, et une basse était trop grave, faisant de la baryton l'instrument parfait pour le morceau.

David Gilmour

Je ne connais qu'un seul morceau sur lequel Gilmour a utilisé une guitare baryton, mais sans elle, la chanson ne serait tout simplement pas la même. Le Fender Custom Shop a créé une guitare baryton personnalisée pour le guitariste avec un diapason de 27 pouces en 2010. Il l'a utilisée en studio sur le morceau « It's What We Do » de l'album de Pink Floyd, The Endless River.

James Hetfield

Le guitariste de Metallica, James Hetfield, a utilisé sa guitare baryton ESP signature, nommée The Grynch, sur la chanson « Invisible Kid » de l'album St. Anger de 2003.

Stephen Carpenter

Les Deftones sont devenus une force mondiale incontournable sur la scène du métal alternatif grâce à leurs vagues de guitare écrasantes. Et une grande partie du son est baryton !

Carpenter utilise sa baryton ESP B-8 à 8 cordes signature de manière intensive en studio et en live. La baryton de 27 pouces est fabriquée en aulne et est équipée de micros EMG 808 pour offrir le meilleur des riffs palm-mutés lourds.

Et bien d'autres…

Brian "Head" Welch a utilisé des barytons Ibanez sur son album solo Save Me From Myself. Dino Cazares de Fear Factory a utilisé des barytons Ibanez à sept et huit cordes sur l'album Genexus. John Petrucci a utilisé des guitares baryton Music Man sur plusieurs chansons de Dream Theater.

Les guitares baryton ont également été utilisées par des artistes aussi variés que The Beach Boys, Machine Head, Dave Mathews, Devin Townsend, Buckethead, Cannibal Corpse, Staind, Coheed & Cambria, Chevelle, et bien d'autres encore.

Choisir une guitare baryton

Vous envisagez d'acquérir une guitare baryton ? Excellent, mais que devez-vous prendre en compte pour vous assurer de choisir le modèle parfait pour vos besoins ?

Longueur du diapason

Le manche sera évidemment plus long, mais de combien ? Plus le diapason est long, plus vous pourrez abaisser l'accordage avec succès, mais les manches plus longs rendent la guitare plus difficile à jouer en raison de la distance accrue entre les frettes.

Que voulez-vous jouer dessus ?

C'est la deuxième considération la plus importante et elle sera probablement influencée par les guitaristes barytons que vous admirez. Si vous êtes un grand fan de Deftones, vous voudrez un corps plein avec plus de six cordes et des humbuckers. Cependant, si vous voulez un instrument plus expérimental, créant des paysages sonores, vous préférerez peut-être une guitare baryton semi-creuse avec des micros à simple bobinage pour que le son se démarque dans vos morceaux.

En résumé

Voilà pour mon tour d'horizon de tout ce qu'il y a à savoir sur les guitares baryton. C'est un instrument unique et puissant qui ajoute sans effort de la profondeur et de la polyvalence à n'importe quel groupe ou chanson, aussi bien en live que, surtout, en enregistrement.

Que vous soyez un guitariste rock à la recherche des riffs les plus lourds ou un jazzman en quête de voicings d'accords riches, vous ne pouvez pas vous tromper avec une guitare baryton pour ouvrir un nouveau monde fantastique de possibilités créatives.

 

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