Die 10 besten Gitarristinnen aller Zeiten

In einer aktuellen Umfrage des Gitarrengiganten Fender wurde bekannt, dass 50 % der Gitarrenanfänger weiblich sind. Dies ist der höchste Prozentsatz aller Zeiten und deutlich mehr als noch vor einer Generation. Es liegt daher nahe, dass die Erstellung einer Liste der 10 besten Gitarristinnen aller Zeiten in den nächsten 10 bis 20 Jahren eine weitaus schwierigere Aufgabe sein wird als heute.

Ich werde die besten Gitarristinnen nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufzählen; stattdessen unterteile ich sie in drei Kategorien: Technik, Songwriting und „zum Gitarrespielen geboren“! Ungewöhnlich, ich weiß, aber warum sollten wir bei diesem Thema nicht ein wenig Spaß haben?

Kommen wir also direkt zu den…

Beste technische Gitarristinnen

Hier sind die Spieler, die einem bei dieser Kategorie sofort in den Sinn kommen…

Nita Strauss

Die Mehrheit der Bands besteht aus Musikern aus einer bestimmten Region. Ein Sänger, Schlagzeuger oder wer auch immer schaltet eine Anzeige in einem örtlichen Musikgeschäft und wählt dann die am besten geeigneten Bewerber aus – und diese Gruppe von Musikern wird schließlich zu einer Ihrer Lieblingsbands.

Stellen Sie sich vor, Sie wären nicht auf Ihre Stadt oder Ihren Bundesstaat beschränkt, sondern hätten die ganze Welt zur Auswahl. Viele legendäre Sänger befinden sich in dieser beneidenswerten Lage und können sich überall die Besten der Besten aussuchen – Sänger wie Ozzy Osbourne, Alice Cooper und Meat Loaf.

Alice Cooper ist insbesondere dafür bekannt, eine der besten Tour-Bands der Welt zu haben, und an der Gitarre vertraut er derzeit auf das Können seines langjährigen Sidemans Ryan Roxy,

Tommy Henriksen und die Queen of Flash, Nita Strauss.

Nita ist eine Nachfahrin des Komponisten Johann Strauss, war die erste Frau, die eine Signature-Künstlerin bei Ibanez Guitars wurde, und war regelmäßig auf den Titelseiten von Magazinen wie Guitar World und Guitar Player zu sehen. Zudem belegte sie den ersten Platz in der Liste der „10 Gitarristinnen, die man kennen sollte“ von Guitar World.

Jennifer Batten

Als Nächstes haben wir einen der Haupteinflüsse von Nita Strauss, die ursprüngliche weibliche Shredder-Ikone, Jennifer Batten.

Sie begann im Alter von acht Jahren Gitarre zu spielen, inspiriert von der Musik der Beatles, B.B. King, Lightnin' Hopkins und Jeff Beck. Im Jahr 1978 besuchte sie eine der weltweit berühmtesten Musikschulen, das Guitar Institute of Technology, wo sie begann, mit dem beidhändigen Tapping zu experimentieren.

Was ihre Auszeichnungen betrifft, so spielte Batten auf drei von Michael Jacksons Welttourneen – Bad (1987–1989), Dangerous (1992) und HIStory (1996–1997). Sie war zudem Teil seiner Super Bowl Halftime Show im Jahr 1993 – der größten Live-Musikübertragung aller Zeiten, die von über 1,3 Milliarden Menschen in 86 Ländern verfolgt wurde.

Anschließend spielte sie mit einem ihrer wichtigsten Einflüsse, Jeff Beck, auf den Alben Who Else! (1999) und You Had It Coming (2001) zusammen. Darüber hinaus wirkte sie an zahlreichen weiteren hochkarätigen Sessions für verschiedene Musiker mit.

Von einem Two-Handed-Tapper zum anderen, der diese Technik auf ein völlig neues Niveau gehoben hat…

Yvette Young

Wer braucht schon ein Plektrum, wenn die Technik so makellos ist? Yvette Young ganz sicher nicht. Es ist eine wahre Freude, ihren unglaublichen Fähigkeiten zuzusehen und zuzuhören.

Sie spielt die Gitarre wie eine Pianistin und erschafft wunderschöne, komplexe Texturen, die Sie auf ein musikalisches Abenteuer entführen – von der Strenge des Math-Rock bis hin zu den klanglichen Wunderwelten des Post-Rock, abgerundet durch jazzige Akzente und eigenwillige Taktarten.

Orianthi

Orianthi Panagaris ist bekannt für ihr virtuoses Gitarrenspiel in den Bereichen Rock, Pop und Blues. Sie erlangte weltweite Anerkennung, nachdem sie als Lead-Gitarristin für Michael Jacksons geplante „This Is It“-Tournee im Jahr 2009 ausgewählt worden war. Aufgrund des Todes des Sängers fand die Tournee jedoch nie statt.

Nichtsdestotrotz wuchs Orianthis Status als Rockmusik-Größe stetig weiter – von den Erfolgen mit ihren selbstgeschriebenen Veröffentlichungen bis hin zu Kollaborationen mit Alice Cooper, ZZ Top, Steve Vai, Jon Bon Jovi und vielen, vielen mehr.

Eine kleine Richtungsänderung, während wir uns von den Rock-Shreddern und Tappern zur Queen of Blues Slide Guitar bewegen…

Bonnie Raitt

Blues-Gitarrenspiel mag zwar nicht den Glanz von Rockmusik haben, aber es erfordert Herz und Seele – etwas, das Bonnie Raitt im Überfluss besitzt.

Sie mag technisch vielleicht nicht in derselben Liga wie Yvette Young spielen, doch ihre fantastische Slide-Gitarrenarbeit bescherte ihr Platz 89 auf der Liste der besten Gitarristen aller Zeiten des Rolling Stone Magazins. Zudem führte sie dazu, dass sie im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.

Aber beim Gitarrespielen geht es um viel mehr als nur um reine Technik, also werfen wir einen Blick auf die…

Beste Songwriter-Gitarristinnen

Dies sind Spieler, die die Musik für sich sprechen lassen und nicht ihre technischen Fähigkeiten an der Gitarre in den Vordergrund stellen. Dennoch sind sie mehr als fähig, das Instrument auf einem sehr hohen Niveau zu beherrschen. Beginnen wir mit der Bluegrass-Legende…

Gillian Welch

Es gibt nur sehr wenige Künstler, deren Musik die Atmosphäre eines Raumes innerhalb weniger Sekunden verändern kann. Wenn Sie mit Gillian Welch nicht vertraut sind, lehnen Sie sich zurück und spielen Sie das untenstehende YouTube-Video ab – das Lied wird Sie umhauen.

Normalerweise nimmt sie gemeinsam mit David Rawlings auf und tritt mit ihm auf – nur zwei Gitarren und zwei Stimmen –, doch das Ergebnis ist in der Tat etwas ganz Besonderes. Ungewöhnlicherweise singt das Duo keine Harmonien oder Begleitgesang, sondern sie singen dieselben Worte zur gleichen Zeit und, was äußerst ungewöhnlich ist, in derselben Tonhöhe. Dadurch entsteht ein gemeinsamer stimmlicher Klang, der füllig und emotional ist und den Zuhörer vollkommen überwältigt.

Was das Gitarrenspiel betrifft, ist David Rawlings zweifellos einer der am meisten unterschätzten Gitarristen der Welt – sein Stil, sein Geschmack und sein Gefühl sind pure Magie. Was das Ganze jedoch auf die nächste Stufe hebt, ist das, was Gillian Welch hinter ihm spielt; beide Gitarren verflechten sich so mühelos wie ihre Stimmen.

Von Bluegrass bis Folk, als Nächstes haben wir…

Joni Mitchell

Was kann ich über Joni Mitchell sagen, was nicht schon längst geschrieben wurde? Nichts. Ihr innovativer Einsatz alternativer Stimmungen und ihr einzigartiger Gesangsstil waren maßgeblich an der Popularisierung der Folk-Bewegung der 60er und 70er Jahre beteiligt. Genau wie bei Gillian Welch gilt: Hören Sie sich einfach eines ihrer Lieder an – schlichtweg atemberaubend!

Und schließlich kommen wir zur umstrittensten Kategorie…

Geboren, um Gitarre zu spielen

Diese Künstlerinnen stehen an vorderster Front, wenn es darum geht, die Gitarre zu einem Instrument zu machen, das Mädchen heute lernen wollen – sie sehen mit einer Gitarre um den Hals einfach goldrichtig aus.

Ich bin mir sicher, dass einige Leser dies als nicht gerade politisch korrekt empfinden könnten, aber zu meiner Verteidigung: Es gibt bestimmte männliche Gitarristen, bei denen die Gitarre einfach cooler aussieht als beim Rest von uns – Jimmy Page, Slash und Zakk Wylde (zu seiner Zeit bei Ozzy) fallen mir da sofort ein. Deshalb werde ich dasselbe nun für weibliche Gitarristinnen tun.

Ein kurzer Haftungsausschluss: Taylor Swift ist wahrscheinlich der wichtigste Einzelfaktor für den Aufschwung bei Mädchen, die Gitarre lernen; sie wird jedoch nicht aufgeführt, weil, nun ja, ugh… ich denke, Sie wissen warum. Nachdem das geklärt ist, kommen wir nun zu…

PJ Harvey

Ich gebe offen zu, dass PJ Harveys Album von 1995 To Bring You My Love ist eine meiner absoluten Favoritinnen, daher ist es keine Überraschung, dass sie auf dieser Liste steht. Ich finde auch, dass sie eine Gitarre genauso gut, wenn nicht sogar besser beherrscht als jede andere Frau auf dieser Welt.

Polly Jean hat sich zu einer musikalischen Größe entwickelt, mit der man rechnen muss, da sie mühelos Elemente aus Alternative Rock, Punk-Blues und Art-Rock mit Electronica verbindet. Mit ihrer höchst markanten Stimme, ihren emotionalen Darbietungen und dem ständigen Bedürfnis, mit verschiedenen Klängen und Ästhetiken zu experimentieren, hat sie einige der tiefgründigsten Musikstücke der letzten 35 Jahre hervorgebracht.

St. Vincent/Anne Erin Clark

St. Vincents melodischer Gitarrenstil hat dazu geführt, dass sie in den meisten Listen der besten Gitarristen des 21. Jahrhunderts vertreten ist. Tatsächlich kürte der Rolling Stone sie in seiner Umfrage von 2023 zur 26. besten Gitarristin aller Zeiten.

Sie brachte 2016 mit Ernie Ball ihre erste Signature-Gitarre heraus, die St. Vincent HHH. Sie verfügte über drei Mini-Humbucker in einem charakteristischen Vincent Blue-Finish sowie in Black.

Fünf Jahre später wurde mit der St. Vincent Goldie ein zweites Signature-Modell veröffentlicht, das mit drei Gold-Foil-Mini-Humbuckern, einem neu gestalteten Schlagbrett, einer Kopfplatte mit passendem Reverse-Finish, Edelstahlbünden und einem Hals aus geröstetem Ahorn ausgestattet ist. Ungewöhnlich für eine Signature-Gitarre ist, dass sie von einer Vielzahl anderer Gitarristen verwendet wurde, von Jack White über Tom Morello bis hin zu J Mascis von Dinosaur Jr.

Bevor wir zum Ende kommen, lassen Sie uns ganz zum Anfang zurückkehren, zu der Frau, mit der alles begann, der Godmother of Rock & Roll…

Sister Rosetta Tharpe

Die „Original Soul Sister“ war der erste große Aufnahmestar der Gospelmusik und gehörte zu den Pionieren, die deren Anziehungskraft auf ein Rhyth-and-Blues- sowie Rock-and-Roll-Publikum ausweiterten.

In den 1930er und 1940er Jahren erlangte sie durch ihre inspirierenden Gospel-Aufnahmen Berühmtheit, wurde jedoch später für ihre einzigartige Mischung aus spirituellen Texten und ihrer oft stark verzerrten E-Gitarre bekannt.

Ihr Vermächtnis steht außer Frage, da Legenden wie Elvis Presley, Tina Turner, Chuck Berry, Little Richard, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis und Bob Dylan allesamt erklärten, dass sie einen maßgeblichen Einfluss auf sie hatte.

Ihre innovative Gitarrentechnik hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Blues-Szene der 1960er Jahre. Im Jahr 1964 tourte sie mit Muddy Waters durch Europa, und zu den Gitarrengrößen, die ihre phänomenalen Auftritte miterlebten, gehörten Jeff Beck, Eric Clapton und Keith Richards.

Weitere bemerkenswerte Gitarristinnen, die es fast in die Top 10 geschafft hätten

Nancy Wilson von Heart

Wendy Melvoin von Prince and the Revolution sowie Wendy and Lisa

Yasmin Williams

Emily Remler

Murial Andersen

Gretchen Menn

Kaki King

Abschluss!

Das sind sie also, die meiner bescheidenen Meinung nach 10 besten Gitarristinnen aller Zeiten. Ich hoffe, Sie stimmen mit den meisten meiner Entscheidungen überein und ich konnte vielleicht einige Gitarristinnen hervorheben, die Sie bisher noch nicht kannten.

An alle unsere Leserinnen: Üben, üben, üben, sucht euch eine großartige Band, schreibt ein paar unvergessliche Songs, und mit viel harter Arbeit und ein bisschen Glück findet ihr euch in den kommenden Jahren vielleicht selbst auf dieser Liste wieder!