Verminderte und übermäßige Akkorde – Der ultimative Leitfaden – Guyker

Verminderte und übermäßige Akkorde – Der ultimative Leitfaden

Diminished and Augmented Chords - the Ultimate Guide

Wenn Sie meine Miniserie über verschiedene Akkorde verfolgt haben, sollten Sie inzwischen ein Meister des Haupt-, die geringfügig, die siebte, die kleine Septime, die Große Septime, und sus2, sowie sus4-Akkorde.

Kommen wir nun zu den verminderten und übermäßigen Akkorden, um Ihr Akkord-Vokabular aufzupeppen und es noch interessanter und abwechslungsreicher zu gestalten. Wie immer beginnen wir mit den Grundlagen…

Was ist ein verminderter Akkord?

Wie Sie wahrscheinlich wissen, besteht ein einfacher Dreiklang aus drei Tönen: der ersten, dritten und fünften Stufe der Dur-Tonleiter für einen Dur-Dreiklang sowie der ersten, der erniedrigten dritten und der fünften Stufe der Dur-Tonleiter für einen Moll-Dreiklang.

Für ein C wären die Noten:

Haupt- Geringfügig

C - E - G C - Eb - G

Ein verminderter Akkord (dim) basiert auf einem Moll-Akkord und enthält die kleine (oder erniedrigte) Terz. Aber die Quinte – G – ist vermindert (erniedrigt), was sie zu einem Ges macht.

Ein C-Vermindert-Akkord (Cdim) enthält daher die Noten:

C - Eb - Gb

I - b3 - b5

In seiner Grundstellung sieht es so aus:

Grundton - Note C - G-Saite - 5. Bund

Das Vermindern der Quinte innerhalb des Moll-Akkords verändert dessen Charakter von einem traurigen und gefühlvollen Klang hin zu einem Akkord mit einer starken Spannung und Dissonanz. Dies lässt verminderte Akkorde instabil und unaufgelöst klingen.

Deshalb werden verminderte Akkorde oft verwendet, um ein Gefühl der Spannung zu erzeugen oder als Übergang zu kräftigeren, stabileren, konsonanten Akkorden zu dienen, was sie in der Jazz- und Barockmusik sehr verbreitet macht.

Wo kann man verminderte Akkorde spielen?

Im Gegensatz zu einer Reihe von Akkordgriffen, die man mit dem exzellenten CAGED-SystemLeider halten sich verminderte Akkorde nicht ganz daran, daher müssen Sie die Griffbilder einzeln lernen.

Neben der bereits behandelten Grundposition können Sie ein C-vermindert (C diminished) auf jede der folgenden Arten spielen. Wie Sie sehen können, gibt es keine „Barres“ über den Hals, aber es handelt sich tatsächlich bei allen um „Barre“-Akkorde. Sie können zum Beispiel ein C#dim spielen, indem Sie jeden dieser Griffe um einen Bund nach oben verschieben, oder ein Bdim, indem Sie sie um einen Bund nach hinten verschieben:

Welche berühmten Songs enthalten verminderte Akkorde?

Bevor wir zu moderneren Beispielen kommen, beginnen wir mit einem der berühmtesten Musikstücke der Welt, das eine Meisterklasse in der Verwendung von verminderten Akkorden darstellt…

Mondscheinsonate (1. Satz) — Ludwig van Beethoven

Der erste Satz der Mondscheinsonate enthält sowohl Cdim- als auch C#dim-Akkorde, die Beethoven einsetzt, um die eindringliche und geheimnisvolle Qualität eines der beliebtesten Stücke der klassischen Musik zu verstärken.

This Love — Maroon 5

Verminderte Akkorde kommen in Popsongs selten vor, aber dieser weltweite Megahit weist einen gewissen Jazz-Einfluss auf, wodurch sich der verminderte Akkord perfekt einfügt. Die Band fügt dem Akkord außerdem eine Septime hinzu, was ihn für eine zusätzliche Note zu einem Bdim7 macht.

Das Lied steht in der Tonart Cm und wird mit einem Kapodaster im dritten Bund gespielt. Die Akkorde für das Intro (x2) und die Strophe sind:

E7/G# - Am - Dm - Bdim7

Diese Akkordfolge wird zweimal wiederholt, bevor sie in den deutlich fröhlicher klingenden Refrain übergeht:

Am - Dm - G7 - C

Am - Dm - G7 - C

Am - Dm - G7 - C

Am - D - F - E

Dann geht es noch zweimal zurück zum Intro, bevor die Rückkehr zur zweiten Strophe erfolgt, in der der verminderte Akkord gut mit dem düstereren Songtext harmoniert.

Mehr Songs mit verminderten Akkorden

All I Want for Christmas - Mariah Carey

Michelle and Blue Jay Way - The Beatles

Every Time You Go Away - Paul Young

I've Got Friends in Low Places - Garth Brooks

SOS - Abba

My Sweet Lord - George Harrison

Kommen wir nun zu…

Was ist ein übermäßiger Akkord?

Wie ich gerade erwähnt habe, besteht ein Dreiklang aus drei Tönen: der ersten, dritten und fünften Stufe der Dur-Tonleiter für den Dur-Dreiklang sowie der ersten, der kleinen (erniedrigten) dritten und der fünften Stufe der Dur-Tonleiter für den Moll-Dreiklang.

Wie Sie wissen, wären die Noten für einen C-Dur-Akkord:

Im Gegensatz zu einem verminderten Akkord basiert ein übermäßiger (aug) Akkord auf einem Dur-Akkord; daher enthält er, wie zu erwarten, die große Terz – E. Dieses Mal wird jedoch die Quinte – G – übermäßig (erhöht), was sie zu einem G# macht.

Ein C-übermäßiger Akkord (Caug oder C+) enthält daher die Noten:

C - E - G#

I - 3 - #5

Es gibt zwei Möglichkeiten, es in der Grundstellung zu spielen:

Das Erhöhen der Quinte (wodurch sie übermäßig wird) führt zu einem Akkord, der – wie auch der verminderte Akkord – leicht dissonant und instabil klingt und sich hervorragend dazu eignet, ein Gefühl von Spannung, Drama oder Überraschung zu erzeugen.

Obwohl sowohl verminderte als auch übermäßige Akkorde dissonant und instabil klingen, haben verminderte Akkorde (da sie eher „moll-orientiert“ sind) eine wesentlich dunklere und unheimlichere Qualität als übermäßige Akkorde, was sie zu einer hervorragenden Wahl für düstere Musikgenres macht.

Wo kann man übermäßige Akkorde spielen?

Übermäßiger Akkorde sind glücklicherweise wesentlich anpassungsfähiger als verminderte Akkorde, und die CAGED-System verwendet werden können, was das Merken und den Wechsel zwischen ihnen erleichtert.

Neben den beiden Grundpositionen, die wir bereits betrachtet haben, gibt es noch etliche weitere Möglichkeiten, übermäßige Akkorde zu spielen. Es handelt sich dabei ausnahmslos um Barré-Akkorde. Wie schon bei den verminderten Akkorden, die wir zuvor behandelt haben, können Sie jeden dieser Griffe um einen Bund nach oben verschieben, um ein C#aug (C#+) zu erhalten, oder um einen Bund nach unten, um ein Baug (B+) zu spielen:

Werfen wir nun einen Blick auf einige…

Berühmte Songs, die übermäßige Akkorde enthalten?

Wie verminderte Akkorde werden auch übermäßige Akkorde selten am Anfang einer Akkordfolge verwendet. Man findet sie jedoch häufiger in einer Progression vergraben, als man denkt – insbesondere gegen Ende, wo sie sich hervorragend dazu eignen, Spannung aufzubauen oder zu verlängern.

It's My Party and I'll Cry if I want to — Lesley Gore

Eine ungewöhnliche Wahl, das gebe ich zu, aber der Song ist einer der besten, um zu hören, was das Übermäßigen eines Akkords bewirkt. Der Refrain beginnt mit einem A-Dur-Akkord, der im zweiten Takt zu einem A+ wird, während das Wort „cry“ gesungen wird. Danach wechselt er zu Beginn des dritten Taktes zu einem D-Dur-Akkord, der beim „cry“ am Anfang des vierten Taktes zu einem Dm wird.

A - A+ - D - Dm

Danach wechselt es zu zwei Akkorden pro Takt bis zum Ende des Refrains, wie unten gezeigt:

A F#m - Bm E - A D - A E

Zur Information, hier ist die Strophe, aber sie enthält keine übermäßigen Akkorde:

A - C - A - D

F - A - B7 - E

Crying — Roy Orbison

Ein weiteres hervorragendes Beispiel, das den Wechsel von einem Dur-Akkord zu einem übermäßigen Akkord zeigt – diesmal von D zu D+.

Die Strophe beginnt mit einem D-Dur-Akkord, der eine ganze Weile gespielt wird, bevor er beim Wort „hand“ zu einem übermäßigen D-Akkord (D augmented) wechselt und die Strophe schließlich mit G, Gm, D und einem A7 abschließt.

Der Refrain enthält ebenfalls ein Daug, aber davor müssen Sie D, F#m, D, F#m, G, A, G, A spielen und dann mit der abschließenden Akkordfolge des Refrains enden – D, D+, G, Gm.

Das untenstehende YouTube-Video zeigt die Akkordwechsel so, wie sie im Song vorkommen, sodass man die Wirkung des übermäßigen Akkords auf die Progressionen leicht heraushören kann.

Weitere Songs mit übermäßigen Akkorden

Oh Darling - The Beatles

The James Bond Theme

Abspann von Super Mario World

Break Free - Ariana Grande feat. Zedd

Generator - Foo Fighters

Zusammenfassung

Das war mein ausführlicher Blick auf die besten Songs, um verminderte und übermäßige Akkorde zu lernen.

Beides sind großartige Akkordtypen mit ihrem jeweils ganz eigenen Klang. Versuchen Sie also, sie in Ihre eigenen Akkordfolgen und Songs einzubauen, um etwas ganz Besonderes zu schaffen.