Ob Sie Tremolosysteme lieben oder hassen, es ist unbestreitbar, dass sie einen enormen Einfluss auf die Fähigkeit der Gitarre hatten, Emotionen auszudrücken. Von David Gilmours subtilem Einsatz in Meisterwerken wie Comfortably Numb bis hin zum dramatischen Flair von Spielern wie Eddie Van Halen und Steve Vai, bis hin zu Shoegaze-Maestros wie Kevin Shields' Tremolo-Strumming, ist das Whammy eine Schönheit, die das Gitarrenspiel auf ein neues Niveau heben kann.

Lassen Sie uns also herausfinden, wann es zum ersten Mal verwendet wurde, wer es erfunden hat, wer es verbessert hat und ob Sie eines verwenden sollten, beginnend mit...

Die Ära des Tremolosystems

Die Ursprünge des Gitarrentremolosystems reichen bis in die 1930er Jahre zurück, als Innovatoren versuchten, das natürliche Vibrato der menschlichen Stimme auf Saiteninstrumenten nachzuahmen. Die Ergebnisse waren roh und ziemlich erfolglos; in den 1950er Jahren klang es jedoch dank Verbesserungen in Technik und musikalischem Ehrgeiz viel besser.

Zu dieser Zeit begannen Bigsby-Vibratosysteme an Bedeutung zu gewinnen. Paul Bigsbys Design – ein einfacher Rollenmechanismus – existierte bereits seit etwa 10 Jahren, aber die Welt war noch nicht bereit für Tremolo-Himmel, bis die ersten Solidbody-E-Gitarren Anfang der 50er Jahre auf den Markt kamen. Es bot sanfte Tonhöhenverschiebungen und wurde von Country-Gitarristen der damaligen Zeit wie Merle Travis verwendet.

1953 Gibson Les Paul Goldtop mit Bigsby B7

An der Spitze der Solidbody-E-Gitarren stand Leo Fender, der 1954 die Fender Stratocaster vorstellte, die die erste kommerziell erfolgreiche synchronisierte Tremolo-Brücke enthielt. Das Design war ein einfaches federbelastetes System, das im Korpus der Gitarre verankert war und es den Spielern ermöglichte, die Tonhöhe der Gitarre mit einem abnehmbaren Hebel zu erhöhen oder zu senken. Dies sorgte für eine weitaus bessere Stimmstabilität als der Bigsby, und es wurde bald von den Pop-, Rock- und Surf-Gitarristen der damaligen Zeit wie Buddy Holly und Dick Dale weit verbreitet. Bei starker Beanspruchung konnten die Saiten jedoch immer noch verstimmt werden, aber nicht annähernd so leicht wie bei einem Bigsby.

1954 Fender Stratocaster Lake Placid Blue mit synchronisiertem Tremolo und Abdeckung

Let's Go Crazy! Die 70er und 80er Jahre

Die Entwicklung des Tremolos explodierte in den 1970er und 1980er Jahren mit unzähligen Spielern von Flash-Meistern wie Eddie Van Halen, Steve Vai, Joe Satriani und Judas Priests K. K. Downing bis hin zu traditionelleren Anwendern wie Ritchie Blackmore, Jeff Beck und David Gilmour, die klangliche Grenzen verschoben.

1977 brachte den nächsten großen Design-Durchbruch, als Floyd Roses Doppelschloss-Tremolo endlich die gefürchteten Stimmprobleme beendete. Dies leitete das Zeitalter der extremen Dive-Bombs und anderer komplexer Tremolo-Techniken ein, die zum Markenzeichen der Shred- und Metal-Genres wurden.

1977 Fender Stratocaster modifiziert mit einem Floyd Rose Trem-System

Das innovative Design klemmte die Saiten am Sattel und an der Brücke, was auch bei den aggressivsten Spielern für Stimmstabilität sorgte.

Grunge und Alternative Rock

In den 90er Jahren war die Verwendung des Whammy Bars rückläufig. Dies lag größtenteils daran, dass die Öffentlichkeit genug vom Pomp von Bands hatte, die Teil von Bewegungen wie der Hair-Metal-Szene von Los Angeles waren. Sie suchten nach etwas Echtem, Organischerem und Weniger Künstlichem. Seattle hatte die Antwort, und Grunge und Alternative Rock übernahmen MTV und die Ätherwellen.

Obwohl diese Genres stark von Gitarren, Verzerrung und Lärm geprägt waren, wurde der Whammy von den meisten dieser neuen Gitarristen als 'Metal-Trick' angesehen, und sie wollten damit in keiner Weise in Verbindung gebracht werden.

Es gab jedoch Ausnahmen. Shoegaze- und Noise-Pop-Bands umarmten Tremolosysteme, nutzten sie aber auf neue und innovative Weise. Anstatt ständiger Dive-Bombs setzten sie auf Subtilität und Schönheit und behielten den Tremolohebel in der Hand, während sie spielten. Dies schuf einen ätherischen, klanglich komplexen, texturierten Sound, der das Markenzeichen der Genres war. Sie benutzten keine 'Metal'-Gitarren mit großen, schweren Floyd-Rose-Systemen, sondern bevorzugten Fender Jazzmasters und Jaguars, um ihre hellen, verträumten Klänge zu erzeugen.

Fender Jazzmaster

Thrash- und Groove-Metal-Gitarristen, insbesondere Dimebag Darrell von Pantera, blieben jedoch bei ihren Waffen und verwendeten weiterhin Floyd-Rose-Systeme, was meiner Meinung nach niemals aufhören wird.

Jahrtausendwende

Die späten 90er und frühen 2000er Jahre brachten eine Veränderung im Metal-Nu-Metal mit Acts wie Korn, Deftones und Limp Bizkit – sowie die Entwicklung des Prog zum Progressive Metal mit Bands wie Dream Theater. Diese umarmten erneut den Whammy Bar für die dissonanten Dive-Bombs und ausdrucksstarken Schreie, die ein integraler Bestandteil der Musik waren.

In der alternativen Szene nutzten Post-Rock-Bands wie Explosions in the Sky subtiles Vibrato für atmosphärische Wellen, als Anspielung auf My Bloody Valentine. Während Metalcore- und Djent-Pioniere wie Meshuggah synchronisierte Tremolo-Brücken verwendeten, um die straffen, tief gestimmten Riffs mit gelegentlichen Tonhöhenakzenten zu erzeugen, sind sie dafür berühmt geworden.

Es gab auch technische Entwicklungen, wie das Ibanez Edge-System, das eine sanftere Aktion als frühere Designs hatte und viel einfacher zu warten war.

Ibanez RG550 mit Ibanez Edge Tremolo System

Bis heute setzen moderne Rock- und Indie-Künstler wie Tame Impalas Kevin Parker die Tradition der frühen Shoegaze-Bands subtil fort und nutzen sein Tremolo, um verträumte Texturen zu erzeugen, meist in Kombination mit Effektpedalen. Metal-Gitarristen kombinieren heute die Präzision des Floyd Rose mit digitalem Modeling für aufdringliche moderne Klänge.

Neuere Hersteller wie Strandberg und Kiesel haben die Tremolo-Entwicklung mit leichten, ergonomischen Designs fortgesetzt, die sowohl von Metal- als auch von Progressive-Spielern weithin akzeptiert wurden.

Das bringt mich schön zu...

OK, Sie haben mich überzeugt, dass ich ein Tremolosystem brauche, welche Optionen habe ich?

Es mangelt nicht an hochwertigen Gitarren zu verschiedenen Preispunkten, die exzellente Tremolosysteme bieten. Von Affinity Squier Stratocasters bis zu PRS Custom 24s, wenn Sie ein einfaches Tremolo wünschen, ist die Auswahl riesig.

Oder, wenn Sie nach extremeren Tonbiegungen suchen, greifen Sie zu einem Floyd Rose, das auf allem von einem Jackson bis zu einem Ibanez, einem Dean oder einem Charvel montiert ist. Wieder endlose Auswahl.

Es gibt jedoch eine weitere Option... ein Tremolo an einer Gitarre anbringen, die Sie bereits besitzen.

Les Pauls sind zweifellos meine Lieblingsgitarren, aber 99% von ihnen haben kein Tremolo. Einige sind mit Bigsbys ausgestattet, die gut funktionieren, abgesehen von den Stimmproblemen bei starker Beanspruchung. Andere wurden ausgehöhlt, um ein Floyd Rose zu installieren, aber es sei denn, Sie wissen wirklich, was Sie tun, oder gehen zu einem professionellen Gitarrenbauer, führt dies oft zu einem ziemlichen Pfusch.

Es gibt jedoch ständige Fortschritte in jedem Sektor der Gitarrenindustrie, und eines davon ist dasGuyker GM85 Tune-O-Matic Brücke mit Stop Bar Saitenhalter für LP und SG Gitarren.

Es ist eine nicht-invasive Installation, im Gegensatz zu einem Bigsby oder, noch schlimmer, einem Floyd Rose. Wenn Sie also in ein paar Monaten feststellen, dass Sie Ihr Tremolo kaum benutzen, können Sie die Originalbrücke wieder anbringen. Sehen Sie sich das folgende Video für Installationsanweisungen und eine Bewertung an...

Der GM85 ist in den üblichen Farben erhältlich – Chrom, Schwarz und Gold –, um perfekt zu Ihrer Hardware zu passen. Oder wenn Sie Ihrem Leben einen Farbtupfer hinzufügen möchten, entscheiden Sie sich für die wunderschönen blauen oder roten Optionen!

Es ist eine großartige Wahl für die meisten Gitarren im Gibson-Stil – Les Pauls, SGs, 335s usw. – also, wenn Sie ein hochwertiges Tremolo mit sanfter Aktion und ausgezeichneter Stimmstabilität suchen, probieren Sie es aus.

Wenn Sie nach einem traditionelleren Design suchen, um Ihr aktuelles Tremolosystem im Strat-Stil zu ersetzen oder aufzurüsten, schauen Sie sich dasGuyker GG2001 Tremolo Brücke Vintage Messing-Saitenhalter für ST E-Gitarre 10,5 mm Saitenabstandoder das exzellenteMessing PRS Style Tremolo Gitarrenbrücke Komplettes Installationskit für Strat Style Gitarre, unten gezeigt...

Zusammenfassung

Das war's mit meinem ausführlichen Blick auf die Entwicklung von Gitarrentremolosystemen, von den Surf-Gitarristen der 50er Jahre mit ihren Bigsbys und frühen Fender-Tremolos bis zu den High-Tech-Floyd-Rose-Systemen, die von Gitarren-Showmen von den späten 70ern bis heute verwendet werden.

Das Tremolo war mehr als ein Fortschritt in der Gitarrentechnologie; es hat die Gitarrenkultur neu geformt, die in vielerlei Hinsicht die Popkultur neu geformt hat. Viele der klassischen Songs, die wir wegen der Erinnerungen, die sie hervorrufen, gerne hören, klingen so, wie sie klingen, wegen des Einsatzes des Tremolohebels durch den Gitarristen. Es wurde verwendet, um jede Schattierung menschlicher Emotionen auszudrücken, von David Gilmour, der uns eine Träne ins Auge treibt, bis zu den wütenden Schreien von Dimebag Darrell, die uns aufstehen und rebellieren lassen; es gibt einfach nichts Vergleichbares.

Unabhängig vom Design ist ein Tremolo eine fantastische Ergänzung des Instruments, die es den Spielern ermöglicht, ihre Kreativität und Emotionen in vielfältiger Weise über Genres hinweg auszudrücken. Selbst wenn Sie derzeit Non-Tremolo-Gitarren bevorzugen – ich spreche alle Les Paul-, SG-, 335- und Tele-Spieler da draußen an –, probieren Sie eine aus; sie könnte genau das sein, was Sie brauchen, um Ihr Spiel auf die nächste Stufe zu heben. Sie könnten sogar eine Gitarre mit Tremolo kaufen oder eine an einer Ihrer aktuellen Gitarren nachrüsten.

Sie werden nur wissen, ob Sie eine in Ihrem Leben brauchen, indem Sie ein Tremolo ausprobieren. Also vergessen Sie die Gedanken an Metalheads, die Dive-Bombs machen, und spielen Sie damit herum, es könnte Ihre Art, Gitarre zu spielen, für immer verändern.