Die Chancen stehen gut, dass Sie, wenn Sie hier sind, mit der Idee spielen, Ihre Traumgitarre Wirklichkeit werden zu lassen. Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass wir in diesem Beitrag alles besprechen, was Sie über diesen mutigen Schritt wissen müssen.
Wir gehen von den Grundlagen bis zur Testphase.
Wenn Sie diesen Beitrag beendet haben, haben Sie eine sehr klare Vorstellung davon, was für den Bau Ihrer Gitarre erforderlich ist. Aber das ist noch nicht alles, denn Sie werden auch (mit realen Beispielen) über die Entscheidungen informiert sein, die Sie unterwegs treffen müssen, um Ihr Projekt in die richtige Richtung zu lenken.
Oh, und ich werde ein paar Tipps einstreuen, damit Sie nicht dieselben Fehler machen, die ich bei meinem ersten Bau gemacht habe.
Grundlagen festlegen
Bevor wir uns mit technischen Aspekten des Gitarrenbaus befassen, ist es wichtig, einige Entscheidungen zu treffen. Wenn Sie Ihren Bau nicht planen, werden Sie mehr Fallstricke als sicheren Boden unter den Füßen finden; besonders wenn dies Ihr erster ist.
Etwas erschaffen, das nicht auf dem Markt ist, oder ein Klassiker mit einem Twist?
Die gewünschte Gitarre nicht auf dem Markt zu finden, ist einer der Hauptgründe, eine Gitarre zu bauen. Eine andere Möglichkeit ist, einem Klassiker einen besonderen Dreh zu geben, etwas, das Fender in letzter Zeit mit Serien wie der Gold Foil Series viel getan hat.
Aber eine weitere Möglichkeit, und vielleicht der größte Grund, ist, eine Gitarre als Hobbyist zu bauen. Ja, es ist möglich, etwas zu spielen, das Sie mit eigenen Händen gemacht haben, und es fühlt sich großartig an.
Das Erste, was Sie für die Gitarre definieren müssen, ist also das Design. Wir werden jeden Schritt durchgehen und was Sie brauchen, um diese Traumgitarre zu erschaffen. Aber bevor Sie mit dem Bau beginnen, müssen Sie das Design festgelegt haben.
Wenn Sie einen Klassiker bauen, googeln Sie die Baupläne in Form von PDF-Dateien und drucken Sie sie aus. Wenn Sie ein neues Design verfolgen oder ihm eine persönliche Note verleihen möchten, lassen Sie Ihre Designs von einem erfahrenen Gitarrenbauer überprüfen.
Sie können die meisten Probleme, die Sie mit Ihrem Design haben könnten, beheben, bevor Sie überhaupt einen Meißel an die Gitarre legen.
Entscheidungen zum Korpus
Beginnen wir mit den Entscheidungen, die Sie bezüglich des Korpus treffen müssen. Diese kommen zuerst und das Holz, aus dem der Korpus gefertigt wird, bestimmt maßgeblich die Resonanz und den Ton der Gitarre. Lesen Sie verschiedene Holzarten für Gitarren.
Stellen Sie sicher, dass Sie die benötigten Maße notieren, damit Sie etwas mehr kaufen können, nur für den Fall. Drucken Sie auch die Baupläne im Maßstab 1:1 aus, damit Sie sie auf das Holz übertragen und mit der Arbeit beginnen können.
Tonholz, Ersatz oder das Original?
Das Erste, was Sie entscheiden müssen, ist das Tonholz Ihrer Gitarre. Dies bestimmt viele Dinge am entstehenden Instrument
Diese Entscheidung wird einen großen Einfluss auf Ihr Budget haben. Das ist also das Erste, was Sie anerkennen müssen; das Original ist teuer. Lassen Sie mich Ihnen auch einige alternative Hölzer nennen, mit denen Sie arbeiten können.
Als Faustregel gilt: Instrumente, die sich für Rockmusik und schwere Genres wie Metal eignen, funktionieren hervorragend mit Mahagoni. Allerdings wird Mahagoni immer schwieriger zu finden und teurer.
Diese Hölzer sind großartige Ersatzstoffe:
• Sapeli
• Khaya
• Lacewood
Erle und Esche sind die Hauptoptionen für Gitarren, die Mitten und Höhen hervorheben können (z. B. Strats und Teles). Esche ähnelt eher dem '50er-Jahre-Vibe, da Fender damals diese verwendete. In den 60er Jahren begannen sie, Gitarren aus Erle herzustellen.
Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Esche von Brett zu Brett sehr inkonsistent ist, während Erle konsistenter ist. Wenn Sie also eine sehr leichte Gitarre bauen möchten, greifen Sie zu Esche, ansonsten ist Erle ausgewogener.
Dies sind großartige Ersatzstoffe:
• Pappel
• Ahorn
• Kiefer
Balance finden, ein Muss
Verschiedene Holzstücke haben unterschiedliche Eigenschaften und klanglich unterscheiden sie sich drastisch. Daher ist es ein Muss, eine Balance zwischen den Stücken zu finden. Das können Sie mit einem einfachen Hammer tun.
Halten Sie das baldige Gitarrenkorpus-Holzstück in der Luft und schlagen Sie es mit dem Hammer an, um die Frequenzantwort zu prüfen. Wenn es hell oder dunkel klingt, wählen Sie das Hals-Holz, um dieser Tendenz entgegenzuwirken.
Wenn Sie einen hell klingenden Korpus und einen hell klingenden Hals haben, erhalten Sie wahrscheinlich eine schrille Gitarre. Im Gegenteil, wenn Sie ein etwas dunkleres oder weicheres Stück für den Hals verwenden, gleichen Sie die Gleichung aus und erhalten ein besser klingendes Instrument.
Ein Stück oder mehr?
Gitarren können aus einem Stück Holz oder aus mehreren Stücken gefertigt werden. Dies beeinflusst die Resonanz und den Sustain einer Gitarre. Obwohl Sie vielleicht versucht sind zu antworten, dass Sie eine Gitarre nur aus einem einzigen Stück Holz bauen würden, werden die meisten mittelpreisigen Instrumente auf dem Markt aus zwei Stücken gefertigt.
Wenn Sie eine Gitarre aus einem teureren oder exotischeren Holz wie Mahagoni oder Korina bauen, ist es einfacher, zwei separate, kleinere Stücke zu finden und zu kaufen, um den Korpus herzustellen.
Ich würde nicht mehr als drei bei einer konventionellen Solidbody-Gitarre empfehlen.
Sobald Sie sie haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle Unebenheiten entfernen, bevor Sie sie zusammenleimen. Sie können den Lichttest durchführen. Dazu müssen Sie die zusammengeklebten Holzstücke einer Lichtquelle aussetzen. Wenn Sie das Licht sehen können, müssen Sie noch mehr schleifen.
Erst wenn die Oberflächen glatt sind und kein Licht mehr durchscheint, sollten Sie sie verleimen und über Nacht trocknen lassen.
Form & Maße
Die Form und die Maße Ihres Gitarrenkorpus müssen in den Bauplänen angegeben sein. Sie müssen die Maße aus einem Holzklotz herausarbeiten. Ich sage Ihnen, dass Tonholz normalerweise sehr hart ist.
Der erste Schritt ist also, Ihr Design auf das gerade erstellte Holzstück zu übertragen. Sobald Sie fertig sind, verwenden Sie eine Säge, um sich dem Design anzunähern, und dann einen Meißel und eine Raspel, bis es Zeit ist, die letzten Schliff zu schleifen und es glatt zu machen.
Archtop-Gitarren
Wenn Sie eine Archtop-Gitarre wie eine Les Paul bauen, müssen Sie zwei zusätzliche Schritte unternehmen.
Der erste ist das Anbringen der Decke am Korpus. Vielleicht möchten Sie, dass Ihre Gitarre eine Bookmatched-Flammenahorn-Decke hat. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, das Stück Ahorn an das Stück zu kleben, aus dem Sie den Korpus herstellen. Lassen Sie es dann über Nacht in der Presse.
Der zweite Schritt, sobald Korpus und Decke verleimt sind, ist das Schnitzen des Archtops. Sie müssen die Form mit Ihrem Meißel erstellen, wobei die Mitte auf der ursprünglichen Höhe bleibt, während Sie Holz zu den Seiten hin entfernen.
Finish
Das Finish einer Gitarre ist etwas, das vollständig vom persönlichen Geschmack abhängt. Sie werden viel über den Unterschied zwischen Nitrocellulose und Polyester lesen und hören.
Nun, wir werden über diesen Unterschied sprechen, aber auch über die Farben, den Lack und welche Farbe Sie je nach den Entscheidungen, die Sie für den Korpus getroffen haben, verwenden sollten.
Entscheidungen zu Korpusholz & Lack
Einige Tonholzarten sind für das Auge ansprechender als andere. Wenn Sie zum Beispiel eine Archtop-Gitarre mit einer auffälligen geflammten Ahorndecke bauen, sollten Sie sie definitiv nicht in einer Volltonfarbe lackieren.
Im Gegenteil, wenn Sie eine viergeteilte Strat aus einem Schnäppchen vom Holzhandel bauen, möchten Sie vielleicht diese seltsame Holzkombination unter einer Volltonfarbe verstecken.
Vielleicht ist der wichtigste Rat in dieser Hinsicht: Geben Sie nicht mehr aus, wenn Sie darüber lackieren. Sie sollten Gewicht und Klang vor dem Aussehen priorisieren, wenn es sich um eine Volltongitarre handelt und umgekehrt.
Farben & Materialien
Sie werden hören, dass eine Polyesteroberfläche die Fähigkeit des Holzes zu atmen verstopft und Sie daher weniger Sustain und einen dumpfen Ton haben werden.
Sie werden auch hören, dass Nitrocellulose besser ist, weil sie das Tonholz Ihrer Gitarre besser klingen lässt, mehr vibrieren lässt und Ihnen mehr Sustain verleiht.
Beide Aussagen mögen wahr sein; Sie brauchen jedoch ein sehr scharfes Ohr, um diesen Unterschied zu erkennen. Aber jenseits des Klangs gibt es zwei sehr wichtige Unterschiede, die ich bei diesen beiden Materialien hervorheben muss.
Erstens ist Polyester einfacher aufzutragen, trocknet schneller und Sie benötigen weniger Farbe, um Ihre Bedürfnisse abzudecken. Nitrocellulose trocknet langsamer, und das Holz absorbiert mehr davon, sodass Sie mehr Farbe benötigen.
Zweitens altert Polyester nicht wie Nitrocellulose, es verblasst nicht in der Sonne und nutzt sich nicht ab. Mit anderen Worten, es sieht mit der Zeit nicht so cool aus wie Nitro. Außerdem, während Nitro bei Road-Worn- und Relic-Instrumenten Killer aussieht, wird Polyester nicht abgenutzt, sondern splittert ab, manchmal in großen Stücken.
Ich sage, wenn Sie das Budget und die Zeit haben, ist Nitrocellulose auf lange Sicht immer die beste Wahl.
Entscheidungen zum Hals
Hälse sind für Gitarristen Deal-Maker oder Deal-Breaker. Daran führt kein Weg vorbei.
Darüber hinaus ist der Geschmack bei Gitarrenhälsen so persönlich wie nur möglich. Jeder von uns hat ein Profil, eine Dicke und einen Radius, mit dem wir uns wohlfühlen, um unser Bestes zu geben. Nun, eine Gitarre für sich selbst zu bauen bedeutet, den idealen Hals für sich zu finden und zu versuchen, ihn für die Gitarre, die Sie bauen möchten, zu replizieren.
Sehen wir uns die Entscheidungen an, die Sie treffen müssen, um Ihre Traumgitarre mit dem perfekten Hals zu bauen.
Griffbrett & Halsmaterial
Die Holzart, die Sie für den Korpus gewählt haben, machte einen großen Unterschied, Sie haben sich vielleicht für einen Mahagonikorpus mit oder ohne Ahorndecke oder einen Erlen-, Kiefern- oder Eschenkorpus entschieden. Darüber hinaus haben Sie sich vielleicht sogar für einen Ahornkorpus entschieden (trotz seines Gewichts).
Nun, bei dieser Bemühung, Balance zu finden, müssen Sie das ausgleichen.
Dies ist der Moment, in dem sich die Planung Ihres Designs wirklich auszahlt. Wenn Sie zum Beispiel eine Gitarre mit Bässen wollten, um auf diesen dicken Saiten richtig zu rocken, aber auch Mitten und Höhen brauchten, um sich im Mix durchzusetzen, warum nicht einen Mahagonikorpus mit einem Ahornhals? Das hat Jim Root von Slipknot für seine absolut killer Signatur Fender Telecaster gewählt.
Vielleicht haben Sie einen hellen Sumpfeschenkorpus und möchten etwas hinzufügen, das diese mittleren und hohen Frequenzen ausgleicht. Warum nicht einen Mahagoni- oder Sapelihals mit einem Palisandergriffbrett?
Wenn Sie etwas Schnippisches und höhenorientiertes wünschen, ist vielleicht ein Eschenkorpus und Ahornhals mit einem Ahorngriffbrett der perfekte Weg. Denken Sie an den Ton von Nile Rodgers.
Die Wahl des Halsmaterials ist nicht nur eine Klangentscheidung
Die Wahl des Halsmaterials ist nicht nur eine Klangentscheidung, es gibt auch mehr Dinge zu beachten als nur den Klang.
• Ästhetik – Haben Sie jemals eine Les Paul mit Ahornhals gesehen? Was ist mit einer Telecaster mit Ebenholzgriffbrett? Nun, da es Ihr Bau ist, müssen Sie keine Klischees respektieren und können einen neuen Klassiker schaffen. Seien Sie sich nur bewusst, dass diese Wahl eine ästhetische Komponente hat.
• Haltbarkeit – Wenn Sie eine Gitarre mit abgewinkeltem Kopf und Mahagoni bauen, bauen Sie eine Gitarre, die anfällig für Halsbruch ist. Das passiert, wenn Sie eine Gibson seitlich oder vorne fallen lassen. In diesem Fall können Sie sich für einen Voluten entscheiden oder vielleicht eine stärkere Holzart wählen, wie Ahorn mit einem Palisandergriffbrett.
Dann gibt es auch Klang & Gefühl
Neben dem, was Sie gerade gelesen haben, verleiht das gewählte Halsmaterial der Gitarre einen bestimmten Klang und ein bestimmtes Spielgefühl.
Zunächst einmal gibt es ein perkussives Element bei einem Ahornhals. Dies gilt insbesondere, wenn Sie eine Mensur von 25,5 Zoll haben. Mit Ahornhals meine ich unabhängig davon, ob es ein Palisander- oder Ahorngriffbrett hat.
Wenn Sie einen Klang und Spielstil suchen, der jemanden von Hendrix bis Frusciante ähnelt, dann ist das der richtige Weg.
Mahagoni, Sapeli und ihre Derivate verleihen der Gitarre einen dunkleren, weicheren, melodischeren Klang. Auch dies gilt insbesondere, wenn Sie eine Mensur von 24,75 Zoll haben. Sie werden feststellen, dass Bendings einfacher sind und eine schöne runde Süße haben. Wenn Sie also in den Slash-Sound-Bereich vordringen wollen, ist das der richtige Weg.
Paul Reed Smiths Durchbruch in den Mainstream des Gitarrenbaus hat viel mit diesem Thema zu tun. Seine Gitarren haben keine Mensur von 24,75 Zoll oder 25,5 Zoll, sondern 25 Zoll. Auf diese Weise erhalten Sie etwas mehr Perkussivität als eine Les Paul (oder SG) und einen süßeren Klang mit musikalischen Bendings wie eine 25,5-Zoll-Strat oder Tele.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dunkleres Tonholz und eine kürzere Mensur Ihnen einen weniger aggressiven, weicheren, melodischeren und runderen Klang verleihen. Eine längere Mensur und ein helleres Tonholz verleihen Ihnen einen perkussiveren und aggressiveren Klang.
Bauen Sie Ihren Traumhals
Griffbrett
Das Griffbrett ist etwas, das Sie sogar schon fertigen können, bevor Sie den Hals grob geformt haben. Dies ist unabhängig vom Material und der Mensur. Sobald Sie sich dafür entschieden haben, können Sie die Bundplatzierung leicht online finden.
Kleben Sie also die Schablone über das Griffbrettmaterial und verwenden Sie sie, um es in seine endgültige Form zu schneiden. Achten Sie darauf, dies sanft zu tun und arbeiten Sie es langsam, um es zu verjüngen. Denken Sie auch daran, vor dem ersten Bund etwas Platz für den Sattel zu lassen.
Mit der noch aufgeklebten Schablone schneiden Sie jeden einzelnen Bund mit der Säge 1,5 bis 2 mm tief ein.
Radius
Sobald Sie die Schnitte gemacht haben, ist es Zeit, das Holz in seinen Radius zu formen. Sie haben sich im Designstadium für den Radius entschieden, richtig? Lassen Sie uns ein wenig über Radien sprechen, damit Sie wissen, was diese Maße aus Spielersicht bedeuten.
Als Faustregel gilt: Je höher der Radius, desto einfacher ist es zu shredden, und umgekehrt.
• Vintage-Radius – Der 7,25-Zoll-Radius ist der, der in alten Fenders verwendet wurde. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass er sehr bequem zum Spielen von Akkorden und Licks auf den ersten Bünden ist, aber wenn Sie nach dem 12. Bund eine Saite biegen, wird der Ton sehr wahrscheinlich sterben.
• Moderne Radien – Moderne Radien können von 9,5 bis 16 Zoll reichen. Wiederum gilt: Je flacher der Radius (je größer die Zahl), desto einfacher ist es, darüber zu shredden. 9,5 Zoll hat ein American Professional, 12 Zoll findet man in den meisten Gibsons und 16 Zoll hat eine Ibanez Jem.
• Compound-Radien – Ein sehr flacher Radius ist nicht gerade bequem zum Spielen von Akkorden und Riffs. Das Gegenteil passiert bei niedrigeren Radienzahlen in den letzten Bünden. Also, willkommen beim Compound-Radius. Ein gutes Maß könnte zum Beispiel von 9,5 bis 14 Zoll sein.
Das richtige Werkzeug, eine sehr langweilige Zeit & viel Geduld
Um das Griffbrett zu formen, brauchen Sie viel Geduld und ein spezielles Werkzeug namens Radius-Schleifklotz. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Tipps zur Verwendung geben, damit Sie sich nur mit Wiederholungen langweilen, aber keine schlechte Erfahrung machen.
Klebe zuerst das Griffbrett mit doppelseitigem Klebeband an. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu verhindern, dass die Klemmen Sie beim Schleifen von Seite zu Seite behindern.
Zweitens, färben Sie die gesamte Oberfläche des Griffbretts mit einem Bleistift ein, damit Sie wissen, wann Sie es unregelmäßig formen (in einigen Bereichen mehr als in anderen).
Drittens, verwenden Sie den Schleifklotz abwechselnd vom Sattel bis zur Tasche und dann von der Tasche bis zum Hals, damit Sie ihn nicht auf einer Seite mehr schleifen als auf der anderen.
Viertens, beginnen Sie mit etwas Aggressivem wie 60 oder 80 und gehen Sie dann zu etwas Sanfterem wie 120 oder 240 über, wenn Sie der endgültigen Version näher kommen.
Überprüfen Sie schließlich immer Ihren Fortschritt mit einer Radius-Schablone (oder mehreren für einen Compound-Radius). Sie müssen keine schicke Metallschablone verwenden, das Ausdrucken der Schablone und das Aufkleben auf ein perfekt geformtes Stück Karton ist auch gut.
Bünde
Möchten Sie eine Gitarre mit 21, 22 oder 24 Bünden? Nun, das ist eine Entscheidung, die Sie im Designstadium getroffen haben, richtig? Sie müssen sie hier verwenden.
Sie können sie jetzt installieren oder nachdem Sie das Griffbrett auf den Hals geklebt haben, das ist Ihnen überlassen.
Material & Größe, wie wählt man sie aus?
Bünde gibt es in verschiedenen Materialien.
Die Materialien reichen von Neusilber bis Edelstahl in der Reihenfolge ihrer Härte. Aber es ist nicht nur eine Frage der Härte, die verschiedenen Legierungen verändern auch den Gitarrenklang leicht.
Edelstahl ist am härtesten und auch am hellsten, was Ihnen beim Spielen ein glattes und kaltes Gefühl vermittelt. Neusilber hingegen ist das wärmste und gebräuchlichste.
Als Faustregel gilt, dass Sie zwei Sätze Neusilber-Bünde durchlaufen können, während Sie einen Satz Edelstahl-Bünde durchlaufen.
Nachdem Sie Ihr Material gewählt haben, ist es also Zeit, die Größe zu wählen. Die Regel, die ich dafür verwende, ist die folgende: Je höher und breiter die Bünde, desto einfacher ist es zu shredden und schnell zu spielen.
Aber lassen Sie uns das in Zahlen ausdrücken.
Medium-Bünde reichen von 0,080 Zoll bis 0,095 Zoll in der Breite und von 0,039 bis 0,045 Zoll in der Höhe. Dies sind die gebräuchlichsten und was wir alle als „Sweet Spot“ bei Bünden kennen. Wenn Sie Bünde wollen, um alles und jedes zu spielen, sind das die richtigen.
Hohe und breite Bünde reichen von 0,100 bis 0,110 Zoll in der Breite und 0,045 Zoll und mehr in der Höhe. Dies sind die perfekten Bünde für Shredder, da sie es Ihnen ermöglichen, schneller und mit minimalem Aufwand zu spielen. Das ist derselbe Grund, warum Spieler wie Yngwie Malmsteen ihre Gitarren scallopen.
Um die Bünde zu installieren, legen Sie sie einfach an ihren Platz und schlagen Sie sie mit einem Hammer ein. Achten Sie darauf, zuerst die Seiten und zuletzt die Mitte zu treffen, damit Sie keine Probleme haben, dass sie verrutschen.
Um den überschüssigen Draht zu schneiden, können Sie einen Bundschneider verwenden.
Verwenden Sie schließlich eine Metallfeile, um Metall zu formen, das nach dem Schneiden aus dem Griffbrett herausragt.
Hals-Profil
Nun, nachdem Sie das gewählte Holz auf etwas reduziert haben, das einem Hals ähnelt, ist es Zeit, es zum echten Ding zu formen.
Zuerst müssen Sie entscheiden, welche Art von Hals Sie möchten. Meiner Meinung nach ist der beste Weg, dies zu tun, den Hals Ihrer Lieblingsgitarre zu messen. Wenn dieser Hals von einer Big-Brand-Gitarre stammt, können Sie die genauen Maße vielleicht sogar online finden.
Zweitens müssen Sie daraus eine Schablone machen. Drucken Sie diese von Ihrer Lieblingsgitarre aus und kleben Sie sie auf ein Stück Karton, damit Sie sie verwenden können, um Ihren neuen Hals zu vermessen.
Meißel, Schleifpapier und ein Spezialwerkzeug
Eine Sache, die Sie während Ihres Baus beachten müssen, ist, dass Sie immer Holz entfernen können, aber Sie können es nicht wieder hinzufügen. Das bedeutet, dass Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Sie sich der endgültigen Form nähern.
Was Sie tun müssen, ist, die genaue Form des Halses am 1. und 12. Bund zu messen. Legen Sie Ihr Griffbrett über den Hals und markieren Sie die Bünde auf der Planke.
Sobald Sie das getan haben, verwenden Sie die Halsform-Schablone, um zu messen, wie viel Holz Sie in jedem Schritt des Halses entfernen müssen. Zeichnen Sie einige Linien, bis Sie der gewünschten Form am nächsten sind.
Verwenden Sie diese Linien, um das Holz mit der Säge und dann mit dem Meißel zu entfernen. Verwenden Sie diese beiden Werkzeuge, bis Sie nah genug sind, um mit dem Schleifpapier zu beginnen. Sobald Sie diese beiden Teile des Halses sehr nah an der verwendeten Schablone haben, verbinden Sie sie einfach, indem Sie das verbleibende Holz dazwischen entfernen.
Sie können den Meißel bis zu dem Moment verwenden, in dem Sie zur Raspel und schließlich zum Schleifpapier wechseln müssen.
Halsstab
Bevor Sie das Griffbrett auf Ihren Hals kleben, ist es Zeit, den Kanal zu erstellen und den Halsstab.
zu installieren. Markieren Sie die Mittellinie und messen Sie mit einem Lineal 3 mm auf jeder Seite der Mittellinie. Hier müssen Sie eine Entscheidung treffen; stellen Sie den Halsstab am Kopfstück oder am Korpus ein?
Öffnen Sie diesen Kanal mit der Breite des Halsstabs, den Sie bereits besitzen sollten.
Öffnen Sie also mit einem 6-mm-Meißel und einem Hammer den Kanal, indem Sie ihn vertikal schlagen.
Dies hinterlässt einen offenen Kanal, aber mit einem unregelmäßigen Boden. Um ihn zu verbessern, benötigen Sie ein Spezialwerkzeug, das ich Ihnen im nächsten Absatz zeigen werde.
Das benötigte Werkzeug
Nehmen Sie einen Holzklotz, der kleiner ist als Ihre Meißelklinge. Schneiden Sie ein Loch im 45°-Winkel hinein. Setzen Sie das Schneidwerkzeug ein und bewegen Sie es hin und her, um den Boden des Kanals zu ebnen. Sobald dies geschehen ist, installieren Sie einfach den Halsstab im Hals, und Sie sind bereit, das Griffbrett zu kleben.
Verleimen des Griffbretts
Bevor Sie das Griffbrett anbringen, stellen Sie sicher, dass Sie den Halsstab mit Klebeband abdecken, damit Sie den Halsstab nicht mitkleben. Verteilen Sie den Kleber gleichmäßig und verwenden Sie Klemmen, um ihn über Nacht trocknen zu lassen.
Entscheidungen zur Hardware
Nun, da der Großteil des Gitarrenkorpus und des Halses fertig ist, ist es Zeit für die Hardware und die Elektronik. Es ist Zeit, Ihre Werkbank aufzuräumen und keinen Sägemehlrest zurückzulassen, um sich den Details zu widmen.
Bis jetzt sollten Sie Ihren Hals in seiner Tasche montiert und verleimt oder verschraubt haben, je nachdem, welche Gitarre Sie bauen.
Beginnen wir von oben nach unten, also sprechen wir zuerst über die Stimmmechaniken.
Stimmmechaniken
Gitarrenstimmmechaniken gibt es in allen Formen und mit unterschiedlichen Funktionen.
Lassen Sie uns überprüfen, welchen Typ Sie für Ihren Bau verwenden sollten.
3+3 oder 6-in-Line?
Dies ist eher eine Designanforderung als eine Option. Wenn Sie eine Gitarre gebaut haben, die 3 Stimmmechaniken pro Seite benötigt, können Sie keine 6-in-Line-Stimmmechaniken installieren. Das heißt, modernere Designs wie die von Music Man können 4+2 sein. In diesem Fall müssen Sie auf einer Seite 2 und auf der anderen Seite 4 Stimmmechaniken verwenden.
Beachten Sie auch, dass Stimmmechaniken für Rechts- oder Linkshändergitarren erhältlich sind, diese sind unterschiedlich.
Mit den Stimmmechaniken in Ihrem Besitz bohren Sie die Löcher für die Stimmmechaniken und markieren Sie die Stellen, an denen die Schrauben sitzen.
Die Knöpfe
Nicht alles an einer Gitarre wird nach Leistung entschieden; es gibt auch ein ästhetisches Element. Nun, Gitarrenstimmmechaniken gibt es auch in verschiedenen Formen mit unterschiedlichen Knöpfen.
Vielleicht ist das beste Beispiel für diese Unterschiede die allseits bekannte Les Paul Stimmmechanik. Sie können sie mit Nierenknöpfen oder Keystone-Knöpfen kaufen. Diese Stimmmechaniken sehen sehr unterschiedlich aus, funktionieren aber im Wesentlichen gleich.
Wenn Sie jemals SRVs Gitarre Nummer Eins und John Mayers Black Number One gesehen haben, werden Sie diese speziellen goldenen Stimmmechaniken mit Perlmuttknöpfen sehen.
Also, setzen Sie Ihren Glanz mit den Stimmmechaniken ein, die auf Ihrem neuen Bau am besten aussehen.
Verriegelnd oder nicht verriegelnd?
Die endgültige Entscheidung über diesen sehr wichtigen Aspekt Ihres Baus ist, ob Sie verriegelnde oder nicht verriegelnde Stimmmechaniken in Ihre Gitarre einbauen.
Verriegelnde Stimmmechanikenermöglichen es Ihnen, die Saiten an einem bestimmten Punkt zu verriegeln und die Stimmstabilität drastisch zu verbessern. Während einige auch glauben, dass es die Stabilität nicht verbessert, aber den Prozess des Saitenwechsels erleichtert.
Wenn Sie sich für ein Double-Locking-Tremolo wie eine Floyd Rose Brücke entscheiden, benötigen Sie keine verriegelnden Stimmmechaniken, da die Saiten am Sattel verriegelt werden, bevor sie die Stimmmechaniken erreichen.
Auf der anderen Seite können die verriegelnden Stimmmechaniken Ihnen helfen, eine bessere Erfahrung beim Spielen von Gitarren mit Tremolosystemen wie dem synchronisierten Tremolo (Strat-Stil), dem Paranormal Tremolo (Jaguar, Jazzmaster) oder Bigsby-Style-Tremolos zu haben.
Sattel
Der Gitarrensattel beeinflusst den Klang der Gitarre bei offenen Saiten, ist aber auch sehr wichtig für die Stimmstabilität. Daher müssen Sie nicht nur das Material, sondern auch die Funktionalität des Sattels entscheiden.
Lassen Sie es uns aufschlüsseln.
• Knochensattel – Knochen ist das ursprüngliche Material für die Herstellung von Sätteln. Ein großer Vorteil ist, dass er großartig klingt und selbstschmierend ist. Außerdem ist er einfach zu bearbeiten. Der Nachteil ist, dass Knochen sehr inkonsistent ist und Sie möglicherweise mehrere Sättel durchgehen müssen, um einen guten zu finden.
• Ebenholz-Sattel – Ebenholz-Sättel sind großartig für Jazzgitarristen, da sie einen sanften, warmen Ton erzeugen. Der Nachteil ist, dass sie nicht so haltbar sind wie andere Materialien auf dieser Liste.
• Synthetischer Sattel – Kunststoff, TUSQ und Graphit könnten so bestellt werden. Kunststoff-Sättel sind die gebräuchlichsten und werden in den billigsten Gitarren verwendet. TUSQ ist Knochen näher und Graphit ist das perfekte Material für Shredder in Bezug auf Klang, Haltbarkeit und Stimmstabilität.
• Metallsattel – Metallsättel klingen heller und waren in den 70er Jahren sehr verbreitet. Jerry Garcia war berühmt für seine Messingsättel. Auf der positiven Seite ist die Haltbarkeit hervorragend, aber auf der anderen Seite ist er sehr schwer zu bearbeiten. Ihr Klang ist nicht jedermanns Sache, also probieren Sie ihn vorher aus.
• Rollensattel – Rollensättel sind die beste Option für diejenigen, die ihre Tremolo-Einheiten gerne benutzen und missbrauchen. Vielleicht war das beste Beispiel der einzigartige Jeff Beck. Diese Sättel haben rollende Teile, die die Reibung reduzieren. In Kombination mit verriegelnden Stimmmechaniken kommt Ihre Gitarre der Stimmstabilität eines Double-Locking-Tremolosystems nahe. Der Nachteil ist, dass sie praktisch unmöglich herzustellen sind, man muss sie kaufen.
Um den Sattel auf Ihrer neuen Gitarre zu installieren, müssen Sie mit Ihrem Meißel die genaue Größe des Sattels von der Oberseite des Halses schnitzen.
Steg
Wie Sie vielleicht wissen, wird die Mensur einer Gitarre vom Sattel bis zum Steg gemessen. Sobald Sie den Sattel installiert haben, müssen Sie die Position des Stegs messen. Wenn Sie im Designstadium eine Mensur von 25,5, 24,75 oder 25 Zoll gewählt haben, ist es jetzt Zeit, sie auf dem Korpus zu markieren.
Bauen Sie eine Gitarre mit Tremolo? Wenn ja, welche Art von Tremolosystem?
Lassen Sie uns ein wenig über diese Entscheidung sprechen, denn sie kann über Geschmack und Bedürfnisse hinausgehen. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie sich entscheiden, ein Tremolosystem (kein Bigsby) auf Ihrer Gitarre zu installieren, einen großen Teil davon herausarbeiten müssen.
Wenn dies Ihr erster Bau ist und Sie keine zusätzliche Arbeit wünschen, empfehle ich Ihnen, sich für ein String-Through-Body-Design oder einen Tune-o-matic-Steg zu entscheiden. Darüber hinaus können Sie der Gitarre einen Bigsby hinzufügen, wenn Sie etwas Tremolo-Action wünschen.
Für String-Through-Body-Designs (egal ob ein Tele-Steg oder ein Hardtail-Strat-Steg) müssen Sie die sechs Löcher in den Korpus bohren und in jeden Schlitz eine Buchse einsetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Schablone folgen und dass die Gitarre die benötigte Mensur hat.
Wenn Sie eine Gitarre mit Tremolo bauen, müssen Sie der Schablone der Gitarre folgen, die Sie bauen möchten. Verwenden Sie die Schablone auf dem Korpus, um den benötigten Schlitz auszuarbeiten. Es ist wichtig, mit Ihrem Meißel zu beginnen und sich Stück für Stück durchzuarbeiten, bis Sie die richtige Tiefe erreichen.
Entscheidungen zur Elektronik
Nun, da die Hardware an ihrem Platz ist, ist es Zeit, den Raum auszuarbeiten, den die Elektronik benötigt. Ja, ich weiß, es gibt kein Entkommen vor dem Schnitzen des Holzes, selbst wenn Sie die Gitarre nicht mit einem Tremolo-Steg bauen wollen.
Um den Korpus zu fräsen, legen Sie die Schablone darauf und markieren Sie, was Sie schnitzen müssen. Beachten Sie, dass einige Gitarren, wie Les Pauls, das Fräsen von der Rückseite erfordern, damit Sie keinen großen Teil aus dieser schönen geflammten Ahorndecke herausschneiden müssen.
Bevor wir weitermachen, lassen Sie mich Ihnen zwei Ratschläge geben.
Erstens benötigen Sie einen sehr langen Bohrer, damit Sie vom Pickup-Hohlraum zum Kontrollraum bohren können. Sie müssen ihn auch verwenden, um vom Steg zur Elektronik zu bohren, damit Sie den gesamten Stromkreis auch erden können.
Zweitens verwenden Sie immer Aluminiumfolie, um alle Hohlräume abzuschirmen. Dies hält diese elektromagnetischen Störungen fern.
Pickups, ein Klangexperiment
Pickups müssen nicht unbedingt Ihre endgültige Wahl für jede Gitarre sein. Heutzutage können Sie Humbucker, Single-Coils und alles andere in jeder Form kaufen, die in jeden Hohlraum passt.
Das heißt, Ihre Designphase muss auch diesen Aspekt definiert haben.
Als Faustregel gilt: Wenn Sie sich noch nicht ganz sicher sind, welchen Klang Sie suchen, sollten Sie sich die Zwischenmodelle ansehen; auch bekannt als P-90s und Minihumbucker.
Wenn Sie etwas Bissigeres als einen Single-Coil wollen, das Ihren Verstärker stärker antreiben kann und diesen kaputten Pete Townshend, frühen Santana, Neil Young und Robbie Krieger Overdrive-Sound erzielt, ist ein P-90 eine Goldgrube.
Außerdem ist er nicht so voll und heiß wie ein Humbucker und erzeugt ein 60-Zyklen-Brummen.
Alte Minihumbucker (wie man sie in einer Firebird findet) sind normalerweise klarer und weniger leistungsstark als andere Humbucker. Wenn Sie etwas mehr als einen P-90 ohne Brummen und mit Beibehaltung der Klarheit von Note zu Note wünschen, könnte ein Minihumbucker die richtige Wahl sein.
Schließlich, wenn Sie Klarheit und Punch mit einem straffen Low-End und einer hellen Höhenfrequenz maximieren möchten, dann könnten aktive Pickups ein großartiges Experiment sein.
Denken Sie daran, dass Sie irgendwo im Korpus der Gitarre eine Batterie unterbringen müssen und dass sie in den meisten Fällen eine Lernkurve erfordern.
Pots, Schalter & Elektronik
Pots und Schalter sind normalerweise perfekt in der Bauzeichnung für den Bau beschrieben.
Das heißt, es ist auch ein gutes Experiment, einige Dinge zu verschieben. Zum Beispiel können Sie einen Fünf-Wege-Schalter auf einer Les Paul-Gitarre installieren. Oder Sie können auch einen seriellen/parallelen Vier-Wege-Schalter auf einer Telecaster installieren, um diesen zusätzlichen Klang zu erhalten.
Auch Potentiometerwerte können Ihnen wirklich helfen, jeden letzten Klang aus Ihrer Gitarre herauszuholen.
Wenn Sie jedoch einen klassischen Bau nachbilden, folgen Sie einfach dem Schema.
Als Rat: Löten Sie immer draußen und versuchen Sie, das Ganze montiert und voll funktionsfähig in die Gitarre einzubauen, sobald Sie fertig sind.
Was ist mit dem Schlagbrett?
Gitarren mit großen Schlagbrettern benötigen im letzten Schritt nicht so viel Sorgfalt. Ja, Sie können eine Stratocaster im Eddie Van Halen-Stil fräsen, eine große Lücke hinterlassen und dann mit allen Arten von Pickups und Elektronik experimentieren.
Schlagbretter beeinflussen den Klang Ihres Instruments nicht, es ist rein ästhetisch. Stellen Sie also sicher, dass diese Ästhetik zählt und kaufen Sie das Schlagbrett, das Sie am besten durch die Gitarre ausdrückt.
Vergessen Sie die Knöpfe nicht!
Eine weitere ästhetische Note Ihrer Gitarre ist die Auswahl der Knöpfe. Obwohl diese einer ästhetischen Wahl unterliegen, dienen sie auch einem Zweck. Kaufen Sie also die, die Ihnen am besten gefallen und mit denen Sie am bequemsten spielen können.
Endmontage & Testfahrt
Sobald Sie Ihre Gitarre montiert, besaitet und eingestellt haben, ist es Zeit für etwas Action. Sie können erwarten, dass einige Dinge funktionieren und andere ein wenig nachgebessert werden müssen. Das ist völlig normal, es ist sehr seltsam, beim ersten Versuch etwas perfekt zu machen.
Wenn wir etwas aus Neos fehlgeschlagenem ersten Sprung in Matrix gelernt haben, dann genau das.
Also, haben Sie keine Angst oder schämen Sie sich nicht, wenn Sie zurückgehen und einige der oben genannten Schritte wiederholen müssen. Schließlich ist, genau wie das Leben, jede Gitarre immer ein Werk im Gange.
Anpassungen unterwegs
Apropos Arbeit im Gange: Vielleicht lieben Sie den Klang und das Spielgefühl, aber der Steg-Pickup scheint Ihnen nach einer Testfahrt etwas zu hell zu sein. Nun, ändern Sie die Potis oder sogar die Pickups.
Oder vielleicht lieben Sie die Tremolo-Einheit, aber die Gitarre verstimmt sich oft. Nun, installieren Sie ruhig einen Rollensattel und einen Satz verriegelnder Stimmmechaniken.
Anpassungen unterwegs sind ein Muss und eine Notwendigkeit.
Das Fazit
Wenige Gefühle kommen dem Fertigstellen Ihrer ersten Gitarre nahe. Fangen Sie gar nicht erst an, sie anzuschließen und Ihren ersten Auftritt damit zu spielen.
Ja, mit Zeit und mehr Bauten werden Fehler lächerlich und grob erscheinen. Nun, als Sie zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nahmen, war Ihr C-Akkord nicht so gut wie jetzt.
Seien Sie also geduldig, folgen Sie diesen Schritten und vertrauen Sie dem Prozess. Es wartet eine wunderbare Welt der Holzbearbeitung und des Instrumentenbaus auf Sie.
Beginnen Sie, Ihre Träume in sechs-saitige Klangmaschinen zu formen.
Viel Spaß beim Gitarrenbau!
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