Möchten Sie Ihre Lieblingsgitarre spielen, aber mehr von den tiefen Frequenzen bekommen, die Sie so sehr lieben? Wenn ja, dann sollten Sie sich eine Baritongitarre zulegen.
Die Baritongitarre ist ein faszinierendes und vielseitiges Instrument, das Gitarristen aus den unterschiedlichsten Genres begeistert. Ihr einzigartiger Klang, die verlängerte Mensur und ihr tiefer Ton machen sie zu einer wertvollen Ergänzung des Gitarrenarsenals jedes Gitarristen, sowohl live als auch besonders im Studio.
Werfen wir also einen genaueren Blick auf dieses Bindeglied zwischen Gitarre und Bass und erfahren Sie alles, was es über die Baritongitarre zu wissen gibt...
Geschichte und Ursprünge
Obwohl ihre Nutzung erst in den letzten Jahrzehnten wirklich populär geworden ist, reichen die Wurzeln der Baritongitarre bis in die 1950er Jahre zurück. Danelectro war eine der Pionier-Marken und brachte 1956 eine der ersten in Massenproduktion hergestellten Baritongitarren auf den Markt. Sie hieß Danelectro UB-2 und war in drei Ausführungen erhältlich – glänzendes schwarzes Lackfinish, Bronze-Lackfinish und genarbtes elfenbeinfarbenes Kunstleder.

1956 Danelectro UB-2
Die UB-2 gewann schnell an Popularität bei Studiomusikern wegen ihrer Nützlichkeit im Studio und auch bei Rockabilly-Spielern, die ihren tiefen, twangigen Sound liebten.
Das Konzept der Baritongitarre entwickelte sich aus der Nachfrage der Spieler nach einem tiefer gestimmten Instrument, das die Lücke zwischen einer Standardgitarre und einer Bassgitarre schließen konnte. Dies ermöglichte es ihnen, neue Klangwelten zu erkunden, ohne mit den Frequenzen der Bassgitarre zu kollidieren.
Konstruktion und Design
Das Merkmal, das eine Baritongitarre von einer normalen Gitarre oder einem Bass unterscheidet, ist ihre Mensur, die typischerweise von 27 bis 30 Zoll reicht. Der längere Hals ermöglicht tiefere Stimmungen, ohne die Saitenspannung zu beeinträchtigen, wodurch die Klarheit und Resonanz bei tieferen Tönen erhalten bleibt.
Abgesehen von der verlängerten Mensur gibt es nichts weiter, was eine Baritongitarre auszeichnet. Wie bei einer normalen Gitarre sind sie in Solid-Body-, Semi-Hollow- und Hollow-Body-Konfigurationen erhältlich. Sie können aus einer Reihe von Materialien gefertigt werden und, wie bei einer normalen Gitarre, verschiedene Tonabnehmerkonfigurationen aufweisen, auch wenn Humbucker heutzutage aufgrund ihres höheren Outputs und ihrer Fähigkeit, tiefere Frequenzen zu bewältigen, die begehrtesten Tonabnehmer für Baritongitarren sind.
Daher sind sie in Bezug auf Design, Merkmale und Bedienelemente praktisch identisch mit einer Standardgitarre. Abgesehen von der verlängerten Mensur gibt es jedoch eine Sache, die sie wirklich unterscheidet...
Stimmung und Saiten
Baritongitarren sind fast immer tiefer gestimmt als Standardgitarren, beliebte Stimmungen sind:
- B-E-A-D-F#-B (eine reine Quinte tiefer als die Standardstimmung)
- A-D-G-C-E-A (eine reine Quarte tiefer als die Standardstimmung)
- C-G-D-A-E-G (eine offene Stimmung, die oft für experimentelle Musik verwendet wird)
Um die Belastungen der tieferen Stimmung zu bewältigen, benötigen Sie dickere Saiten, wobei die meisten Baritongitarren im Bereich von .013 bis .068 besaitet sind, abhängig von den individuellen Vorlieben und der Mensur.

Squier Paranormal Baritone Cabronita Telecaster
Spieltechniken auf der Baritongitarre
Da eine Baritongitarre im Grunde nur eine normale Gitarre mit dickeren Saiten für tiefere Frequenzen ist, wird sie auf genau die gleiche Weise gespielt. Daher werden alle Techniken, die Sie auf einer Standardgitarre spielen – Akkorde, Fingerpicking, Slides, Soli usw. – auf einer Baritongitarre genauso gespielt.
Sie eignen sich jedoch besonders gut für einige Dinge:
- Tiefe Akkordvoicings – Der erweiterte Tonumfang ermöglicht es Ihnen, tiefe, satte Akkorde und Umkehrungen zu spielen, die auf Standardgitarren nicht möglich sind.
- Verdopplung einer Standardgitarre – Sie werden oft verwendet, um einem normalen Gitarrenpart mehr Gewicht zu verleihen, indem er verdoppelt wird. Dies wird normalerweise mit geringerer Lautstärke gemischt als die Originalgitarre, wodurch der kombinierte Klang viel größer wird.
- Klanglandschaften – Sie werden oft mit Hall, Delay und anderen Effekten verwendet, um tiefe, satte, cineastische Klanglandschaften zu erzeugen.
Welche Art von Musik kann mit einer Baritongitarre gespielt werden?
Die einfache Antwort ist: Wenn Sie es auf einer Standardgitarre spielen können, können Sie es auch auf einer Baritongitarre spielen. Daher können Sie damit so ziemlich alles spielen.
Sie eignen sich jedoch besonders gut für einige Genres, insbesondere dort, wo ein schwererer, aggressiverer Riff-Sound benötigt wird, wie in Rock, Metal, Alternative Rock und einigen Indie-Genres. Sie werden aber auch häufig in Jazz, Surf Music, experimenteller und Ambient Music sowie in Film- und Fernsehmusik eingesetzt.
Bekannte Baritongitarristen
Einige Gitarristen, wie zum Beispiel Stephen Carpenter von Deftones, sind oft mit Baritongitarren zu sehen, während andere, z. B. David Gilmour, sie nur für bestimmte Songs verwenden. So oder so ist es die Magie, die das Instrument der Musik verleiht, die es so wunderbar macht. Schauen wir uns also einige berühmte Baritongitarristen und die Songs an, auf denen sie Baritongitarren verwendet haben...
Duane Eddy
Die allererste Baritongitarre, die Danelectro UB-2, wurde von Duane Eddy auf zahlreichen Aufnahmen verwendet, darunter „Kommotion“, „Bonnie Came Back“, „My Blue Heaven“, „Because They're Young“, „The Son of Rebel Rouser“ und „Deep in the Heart of Texas“.
Glen Campbell
Als Nächstes haben wir eine der bekanntesten Verwendungen einer Baritongitarre, „Wichita Lineman“ von Glen Campbell.
Obwohl er am besten als der Mann bekannt ist, der Rhinestone Cowboy sang, war Glen Campbell ein erstklassiger Studiogitarrist, der damals für fast jeden aufnahm. Dazu gehörten die Beach Boys, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Nat King Cole, die Monkees, Bing Crosby, die Everly Brothers und Elvis Presley.
Die Baritongitarre erzeugt einen deutlichen Twang in Glen Campbells Interpretation von „Wichita Lineman“. Er benutzte sie auch auf „Galveston“.
Eddie Van Halen
EVH verwendete auf mehreren Songs des Van Halen Albums „For Unlawful Carnal Knowledge“ von 1991, darunter „Runaround“ und „Spanked“, eine Baritongitarre. Seine Axt war eine maßgefertigte Double-Neck-Gitarre von Ernie Ball EVH Music Man mit einem Baritonhals oben und einem normalen Hals darunter.
Er spielte die Hauptriffs auf dem Baritonhals, bevor er für die Soli zum Standardhals wechselte, wie im folgenden Video zu sehen ist:
Angelo Badalamenti
Ein Name, den die meisten von Ihnen nicht kennen werden, und das liegt daran, dass er Komponist und kein Gitarrist ist. Aber auch wenn Sie seinen Namen nicht kennen, werden Sie sein ikonisches und eindringliches „Theme from Twin Peaks“ kennen. Und um diesen Sound zu erzeugen, benutzte er eine Baritongitarre, weil eine Standardgitarre nicht tief genug war und ein Bass zu tief war, was die Baritongitarre zum perfekten Instrument für den Track machte.
David Gilmour
Ich bin nur auf einen Song aufmerksam, auf dem Gilmour eine Baritongitarre verwendet hat, aber ohne sie wäre der Song einfach nicht derselbe. Fender Custom Shop kreierte 2010 eine maßgeschneiderte Baritongitarre für den Gitarristen mit einer 27-Zoll-Mensur. Er verwendete sie im Studio für den Track „It's What We Do“ vom Pink Floyd Album „The Endless River“.
James Hetfield
Der Metallica-Gitarrist James Hetfield benutzte seine Signature-ESP-Baritongitarre namens The Grynch für den Song „Invisible Kid“ vom Album „St. Anger“ aus dem Jahr 2003.
Stephen Carpenter
Die Deftones sind zu einer weltweiten Macht in der Alternative-Metal-Szene geworden, dank ihrer vernichtenden Gitarrenwellen. Und ein wichtiger Teil des Sounds ist die Baritongitarre!
Carpenter verwendet seine Signature-ESP-B-8-8-Saiten-Baritongitarre ausgiebig im Studio und live. Die 27-Zoll-Baritongitarre ist aus Erle gefertigt und verfügt über EMG 808 Tonabnehmer, um das ultimative Ergebnis für schwere, palm-muted Riffs zu liefern.
Und mehr…
Brian „Head“ Welch verwendete Ibanez Baritongitarren auf seiner Solo-Platte „Save Me From Myself“. Dino Cazares von Fear Factory verwendete Sieben- und Acht-Saiten-Ibanez-Baritongitarren auf dem Album „Genexus“. John Petrucci verwendete Music Man Baritongitarren auf mehreren Dream Theater Songs.
Baritongitarren wurden auch von Künstlern wie The Beach Boys, Machine Head, Dave Mathews, Devin Townsend, Buckethead, Cannibal Corpse, Staind, Coheed & Cambria, Chevelle und vielen, vielen mehr verwendet.
Auswahl einer Baritongitarre
Denken Sie darüber nach, sich eine Baritongitarre zuzulegen? Ausgezeichnet, aber was müssen Sie beachten, um das perfekte Modell für Ihre Bedürfnisse auszuwählen.
Mensur
Der Hals wird offensichtlich länger sein, aber wie viel länger? Je länger die Mensur, desto tiefer können Sie die Stimmung erfolgreich wählen, aber längere Hälse machen die Gitarre schwerer spielbar, da der Abstand zwischen den Bünden größer wird.
Was möchten Sie darauf spielen?
Dies ist die zweitwichtigste Überlegung und wird wahrscheinlich von den Baritongitarristen beeinflusst, die Sie bewundern. Wenn Sie ein großer Deftones-Fan sind, möchten Sie einen Solid-Body mit mehr als sechs Saiten und Humbuckern. Wenn Sie jedoch ein experimentelleres, klanglandschaftsschaffendes Instrument wünschen, bevorzugen Sie vielleicht eine Semi-Hollow-Baritongitarre mit Single-Coil-Tonabnehmern, damit der Ton Ihre Tracks durchdringt.
Zusammenfassung
Das war's mit meinem Überblick über alles, was es über Baritongitarren zu wissen gibt. Sie sind ein einzigartiges und kraftvolles Instrument, das jeder Band oder jedem Song mühelos Tiefe und Vielseitigkeit verleiht, sowohl live als auch besonders bei Aufnahmen.
Ob Sie ein Rockgitarrist sind, der die allerhärtesten Riffs sucht, oder ein Jazzgitarrist, der das Nonplusultra an satten Akkordvoicings sucht, mit einer Baritongitarre können Sie eine fantastische neue Welt kreativer Möglichkeiten erschließen.
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