저는 에디 반 헤일런이 그의 상징적인 빨강, 검정, 하양 프랑켄슈타인 기타의 작은 버전을 라이브에서 연주하는 사진을 본 적이 있습니다. 장난감처럼 보였죠. 글쎄요, 그 장난감이 바로 그 자신이 연주할 때 믿을 수 없을 만큼 훌륭한 사운드를 내는 장난감이었습니다.
90년대에 음악 악기 시장에서 사라졌지만, 헤드리스 기타는 전 세계의 거장들 손에서 대대적인 부활을 맞고 있습니다.
이것은 단지 일시적인 유행일까요, 아니면 헤드리스 기타가 지속될까요? 우리는 Erin Coburn 시그니처 Strandberg 헤드리스 기타와 본인의 것을 구입하거나 직접 만들 때 참고해야 할 회사와 모델에 대해 이야기할 것입니다.
Erin Coburn Signature Strandberg Headless Guitar
Erin Coburn은 진지한 블루스 연주자라면 마땅히 그래야 하듯 스트라토캐스터로 감성적인 블루스를 연주하며 이름을 알린 젊은 기타리스트입니다. 처음 음악 업계에 발을 들인 그때부터 많은 일이 있었고, Erin은 NAMM 쇼에서 그녀의 꿈의 기타를 발견했습니다.
처음엔 블루스 순수주의자들이 그녀의 변화에 동의하지 않았지만, 그녀는 재능과 노력으로 길을 개척했습니다.
Erin이 상상했고, Strandberg가 그녀의 꿈을 만들었다
Erin Coburn은 라이브와 스튜디오에서 두 대의 Strandberg 기타를 연주합니다. 모르는 분들을 위해 말씀드리자면, Ola Strandberg는 헤드리스 기타 개척자인 Ned Steinberger를 위해 일했던 적이 있습니다. 그는 자신의 회사 Strandberg와 함께 헤드리스 기타를 주류로 부활시키는 데 중요한 역할을 했습니다.
Erin은 NAMM에서 Strandberg 부스를 보고 즉시 끌렸습니다. 그녀는 블루스 연주자가 라인업에 없다고 제안했고, 그렇게 첫 기타를 얻었습니다.
이 변화에 대한 반응은 예상대로 엇갈렸습니다. Erin Coburn의 나이는 20대에 가깝지만, 그녀는 날카로운 귀를 가진 프로 뮤지션입니다. 무거운 음악을 선호하는 이 블루스 여성은 처음부터 정확히 자신이 원하는 바를 알고 있었고, 한동안 클래식 블루스를 차세대 악기에서 연주하며 멋진 사운드를 내고 있습니다.
그래서 Erin Coburn이 라이브에서 사용하는 Strandberg 모델은 두 가지입니다.
첫째, 말타 블루 색상의 Boden Classic NX6입니다. 이 기타는 트레몰로와 견고한 오리나무 바디가 특징입니다. 이러한 요소들과 픽가드는 기타를 크기 축소된 스트랫캐스터와 매우 가깝게 만듭니다.
메이플 넥은 반면 전형적인 V자형과 C자형 넥과는 다른 사다리꼴 모양 뒤쪽을 가지고 있습니다. 또한, 그녀의 Strandberg 시그니처 기타는 메이플 지판이 부착된 볼트온 넥을 사용하여 블루스 환경에서 믹스 속에서 돋보이게 할 날카로움과 펀치를 제공합니다.
둘째, 그녀는 트랜스 틸 색상의 Boden Fusion 6 넥-스루 모델을 연주합니다. 이름에서 알 수 있듯, 이 기타는 넥-스루 구조를 특징으로 합니다. 혁신적인 점은 윙이 챔버드 오리나무로 만들어지고 단단한 메이플 탑으로 마감되었다는 것입니다.
챔버드 구조는 악기의 따뜻함을 더하고, 로스트 버드아이 메이플 넥은 기타 전체 사운드에 날카로움과 힘을 제공합니다. 투어 시에는 이 기타를 C#으로 조율하고 트레몰로를 고정한 상태로 연주합니다.
Erin의 스타일이 성장함에 따라, 그녀가 팬들에게 영감을 전달하기 위해 선택한 기타는 여전히 블루스 무대에서는 혁명적이고 이질적으로 보입니다.
바라건대, 이 기타들이 무거운 역할을 하여 더 대담한 디자인들도 주류로 진입할 수 있기를 바랍니다.
잊지 마세요, "쿨" 레이스 센서도!
Erin이 연주하는 Strandberg Boden 6와 Boden Fusion 6은 Lace Sensor 픽업으로 장착되어 있습니다. 뭐라고요? 90년대 Fender와 협력한 후 사라진 회사가 아니었나요? 아니요, 그들은 사라지지 않았습니다. 사실 새 픽업을 열심히 제조하고 있습니다.
Erin은 각 기타에 실버, 골드, 레드, 블루 픽업을 조합해 유리처럼 맑고 펀치 있는 신호를 더합니다.
블루스와 미래를 섞고 있으니, 픽업에도 복고풍 요소를 넣는 것도 괜찮겠죠?
누가 또 헤드리스 기타를 연주할까요?
- Lee McKinney
- Sarah Longfield
- Tim Miller
- Per Nilsson
- Ichika Nito
- Plini
- Allan Holdsworth
- Tosin Abasi
- Misha Mansoor
- Chris Letchford
- Paul Masvidal
- Yvette Young
어떤 브랜드를 봐야 할까요?
Strandberg 로고만이 고품질 헤드리스 기타에서 볼 수 있는 것은 아닙니다. 오히려 오늘날 시장에는 헤드리스 고품질 악기를 만드는 수많은 제작사가 있습니다.
- Steinberger – 이 회사는 Ned가 설립했고 80년대 초에 모든 것을 시작한 곳입니다. 그는 인체공학에 대한 감각이 뛰어난 가구 제작자였으며 Spector에서 베이스를 디자인하던 중 아이디어를 내었습니다. 나머지는 헤드리스 역사입니다. 제가 좋아하는 모델 중 하나는 GM4T입니다.
- Kiesel – Kiesel은 현재 헤드리스 악기 분야에서 가장 큰 이름 중 하나입니다. 심지어 어쿠스틱 모델도 있습니다! 모든 기타는 맞춤형이며, Vader 모델은 훌륭한 선택입니다.
- Ibanez – 이 일본 거인들은 처음부터 기타의 한계를 밀어왔습니다. 그들의 Q-시리즈 기타는 Yvette Young도 사용할 만큼 훌륭하니 우리도 만족할 것입니다.
- Mayones – 이 브랜드는 1982년부터 폴란드에서 악기를 수작업으로 만들고 있습니다. 일반 악기(헤드스톡 포함)와 비슷한 바디를 원한다면 Hydra 모델이 좋은 선택입니다.
직접 제작하거나 주문제작할 수 있을까요?
Strandberg 기타 가격을 보면 상당한 예산이 없는 사람들에게는 위협적으로 느껴질 수 있습니다. 네, 기타는 4자리 가격대를 쉽게 넘습니다.
그래서 질문이 생깁니다; 직접 제작할 수 있을까요?
네, 답은 예입니다. 부활 추세의 일부는 전 세계 여러 회사에서 다양한 부품이 제공된다는 사실 때문입니다. 기타 브릿지, 트레몰로 시스템, 베이스 브릿지 등 여러 부품을 구매할 수 있습니다.
요점
헤드리스 기타는 이미 한번 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 사라졌지만 열성 추종자들 덕분에 살아남았습니다. 현재 이 디자인은 인기가 다시 상승하는 두 번째 물결을 맞고 있습니다.
곧 우리의 빈티지 기타를 헤드리스 기술의 경이로움과 교환할까요? 그 여부는 아직 두고 봐야 하지만, Erin 같은 연주자들이 이 소식을 퍼뜨리고 있다는 사실은 헤드리스 기타가 자리잡았다는 의미일 수 있습니다.
즐거운 (헤드리스) 연주 되세요!
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