Pentatonic Scale Guitar - Everything You Ever Wanted To Know

펜타토닉 스케일 기타 - 당신이 알고 싶었던 모든 것

코드는 음악의 기본 단위라면(관심 있다면 기타에서 C 코드를 참고하세요), 스케일은 이 코드들을 하나로 묶어주는 시멘트와 같습니다. 스케일은 멜로디를 만들고 화성을 더하며 솔로를 구성하고 즉흥 연주를 가능하게 하여 음악적 어휘의 매우 중요한 부분입니다.

하지만 스케일은 기타리스트들의 마음을 두렵게 만드는 두 단어, 즉 음악 이론과 연관되어 있습니다. 따라서 이론적인 어떤 것이든 대부분은 피하려 하고, 연주할 때 지루하게 들려서 연습도 재미없게 느껴집니다.

하지만 꼭 그래야 하는 것은 아니며, 곧 알게 되시겠지만 스케일을 배우는 재미있는 방법도 있습니다. 그 전에 기본부터 시작해 보겠습니다…

펜타토닉 스케일이란?

‘Pent’-a-’ton’-ic 스케일이니 만큼 ‘pent’와 ‘ton’에 대해 생각해야 합니다.

‘Pent’는 여러 곳에서 볼 수 있습니다. 펜타슬론에서는 다섯 가지 다른 스포츠가 포함되어 있습니다. 그리고 펜타곤은 모든 정치인이 알고 있는 이상하게 설계된 다섯 면의 정부 건물입니다. 또한 오성별(Pentacle)도 있는데, 이는 다섯 꼭짓점이 있는 별이며, 이들의 공통점은 바로 숫자 5입니다.

‘Ton’은 라틴어 Tonus에서 유래된 말로 소리 또는 음을 뜻합니다. 따라서 ‘Pent’-a-’ton’-ic 스케일은 다섯 음계, 즉 한 옥타브당 다섯 개의 (pent) 음(tonic)을 포함하는 스케일입니다.

어떤 장조나 단조 키든 구성할 수 있지만, 비교적 간단하게 하기 위해 장조 펜타토닉 스케일에 집중하겠습니다. 이 스케일은 대부분 단순한 노래와 민요 멜로디에서 발견되는 다섯 가지 기본 음을 사용합니다.

죄송하지만 이제 약간의 이론 시간이 필요합니다…

음악 이론이 지루하다는 것을 모두 알고 있지만, 적어도 일부는 이해해야 합니다. 그래서… 모든 장조 스케일은 도-레-미-파-솔-등 7개의 음을 포함합니다. 이는 영화 의 유명한 노래 가사와 같습니다.

장조 스케일에서 장조 펜타토닉 스케일을 만드는 방법은 4도 음(네 번째 음)과 7도 음(일곱 번째 음)을 제거하면 다섯 음으로 된 스케일, 즉 장조 펜타토닉 스케일이 남는 것입니다.

펜타토닉 스케일은 어떤 소리가 날까요?

펜타토닉은 매우 쾌적하고 독특한 소리를 내는 스케일로, 코드 위에 얹어 연주할 때 놀라울 정도로 잘 어울립니다. 스케일 내 음 사이에 반음계가 없어 장조나 단조 스케일과 구별됩니다.

이 스케일은 많은, 사실 대부분의 기타 전설들이 사용하며, 솔로를 연주한 진지한 연주자라면 거의 모두가 한 번쯤은 사용했습니다. 일부 유명 기타리스트들은 사실상 다른 스케일을 거의 사용하지 않기도 합니다.

david gilmour's solos

David Gilmour의 ‘Comfortably Numb’, ‘Time’, ‘Another Brick in the Wall’ 그리고 많은 전설적인 핑크 플로이드 곡에서 주로 펜타토닉 스케일을 사용했습니다

하지만 너무 단순하니 지루하지 않을까요...

전혀 그렇지 않습니다. 단순함이 오히려 유용함의 핵심입니다. 펜타토닉으로 잘못하기는 매우 어려워서 낯선 곡이나 리허설하지 않은 곡을 연주할 때 즉흥 연주나 라이브에 가장 적합한 스케일입니다.

그렇다면 펜타토닉 스케일이 왜 그렇게 좋은 소리를 낼까요?

죄송하지만 다시 또 그 지겨운 이론 시간이 왔습니다. 짧고 간단히 설명하겠습니다.

장조 스케일을 연주할 때 4도 음(네 번째 음)과 7도 음(일곱 번째 음)이 증4도(tritone)를 형성합니다. 이 간격은 긴장감과 서스펜스를 일으킵니다.

하지만 펜타토닉 스케일에는 4도 음과 7도 음이 없어서 극적인 증4도를 형성하지 않으며, 따라서 스케일 내에서 해당 간격을 들을 수 없고, 훨씬 조화롭게 들립니다.

pink floyd’s comfortably numb show

핑크 플로이드의 ‘Comfortably Numb’ 라이브 버전은 펜타토닉 스케일이 얼마나 훌륭하게 들리는지를 보여줍니다

스케일 전쟁 - 펜타토닉 vs. 장조

펜타토닉은 보통 초보자가 기타에서 처음 배우는 스케일입니다. 연주하기 가장 쉽고 가장 일반적으로 사용됩니다.

불행히도 많은 기타리스트는 펜타토닉을 장조 스케일의 ‘미니미’ 버전으로 생각합니다. 하지만 비록 음이 적지만, 다용도성과 연주 용이성 면에서 똑같이 유용합니다. 하지만 음악 이론을 이해하고 적용하는 면에서는 모든 것이 장조 스케일에서 파생되기 때문에 장조 스케일이 여전히 왕입니다.

펜타토닉은 음악이 존재한 이래로 사용되어 왔으며, 5만 년 된 것으로 추정되는 악기가 펜타토닉 조율로 발견되기도 했습니다.

pentatonic scale flute

튀빙겐 대학교
독일 동굴에서 발견된 이 플루트는 독수리 뼈로 만들어졌으며 펜타토닉 스케일로 조율되어 있습니다. 나이는 약 42,000~43,000년으로 추산됩니다.

그레고리오 성가(수도사들이 하던 특이한 노래)는 펜타토닉 멜로디로 구성되었으며, 원주민들과 아프리카, 남아시아 전통 음악에서도 이 스케일 다양한 형태를 발견할 수 있습니다.

반면 장조 스케일은 16세기에야 비로소 인기를 얻기 시작한 ‘어린아이’에 불과합니다.

그렇다면 현재 누가 펜타토닉을 사용할까요?

한마디로, 모두가 사용합니다! 전통 음악과 민속 음악이 발전하여 복음성가, 재즈, 블루그래스, 그리고 현대적 민속 음악으로 변모하면서 펜타토닉은 항상 기본이었습니다. 이러한 스타일은 근대 블루스, 록, 팝으로 진화했습니다.
펜타토닉 스케일과 현대 록 음악

로큰롤과 블루스에서 펜타토닉의 인기는 분명하며 정당화됩니다. 거의 모든 상황에서 훌륭한 소리를 내기 때문입니다.

코드 진행 위에서 솔로를 연주할 때 펜타토닉 스케일을 사용하는 것은 록에서 매우 흔하며, 초보자가 즉흥 연주를 빠르게 시작하기에 좋은 방법입니다.

그렇다면 왜 펜타토닉이 그렇게 유용할까요...

즉흥 연주 시 다용성

동일 키 내에서 모든 장조 코드 진행 위에 펜타토닉 스케일을 연주할 수 있습니다. 놀랍게도, 모든 단조 코드 진행이나 12마디 블루스 코드 진행 위에도 연주할 수 있습니다. 사실상 거의 모든 곳에 적용 가능합니다.

좋아하는 노래의 연주 부분이나 어떤 백킹 트랙 위에 연주해 보세요. 얼마나 놀라운지 바로 느끼게 될 것입니다!

연주하기 쉬움

모든 프렛 포지션이 단순하여 한 줄에 두 음을 사용하는 것만 기억하면 됩니다. 금방 익히면 다른 키로도 쉽게 전이할 수 있습니다.

펜타토닉 스케일 연주 방법

펜타토닉 스케일의 가장 좋은 점은 연주가 매우 쉽다는 것입니다. 따라서 프렛보드에서 펜타토닉 스케일의 다양한 모양을 살펴보겠습니다. 아래 그림은 첫 번째 포지션 C 장조 펜타토닉의 음을 보여줍니다.

1st position C major pentatonic

그리고 이것은 C 장조 펜타토닉의 다섯 포지션(확장하면 일곱 포지션 포함)으로 확장할 수 있으며, 아래 그림에서 확인할 수 있습니다:

5 positions of the C major pentatonic scale

패턴을 암기하고 연습하는 것이 펜타토닉 스케일의 힘을 여는 진정한 열쇠입니다. 모두 익힌 후에는 프렛보드 위에서 위아래로 움직여서 스케일을 다른 키로 전이할 수 있습니다.

조각 패턴

인트로에서 언급한 재미있는 스케일 학습법, 바로 조각 패턴을 소개합니다. 이는 스케일을 수학적으로 분할하여 더 흥미로운 핑거링을 제공하고 연습할 때 음악적으로 들리게 하는 방법입니다.

가장 기본적인 조각은 1-2-3입니다. C 장조 펜타토닉 스케일(포지션 1) 처음 세 음을 연주해 보세요. 이제 두 번째 음부터 시작해 1-2-3 패턴을 연주합니다. 이어서 세 번째 음, 네 번째 음부터 각각 1-2-3을 반복하며 고음 E줄의 마지막 음까지 계속하세요.

보통 12음만 연주하는 대신 30음을 연주하여 훨씬 더 흥미롭고 유용한 핑거링을 사용했고, 스케일도 훨씬 멋지게 들렸을 것입니다!

이제 내려갈 때는 가장 높은 음부터 시작하여 역순으로 패턴을 연주하며 루트음 C로 돌아오세요.
이제 익숙해졌다면…

이것에 능숙해지면 패턴을 역순으로 바꾸거나(3-2-1), 아니면 2-1-3 같이 섞어보거나, 1-2-3-4 같은 더 긴 패턴을 추가하고 2-4-1-3으로 섞어보세요. 상상력을 발휘해 수년간 점점 더 어려운 시퀀스를 만들어보세요.

또한 이 조각 패턴은 다른 모든 스케일과 모드에도 적용 가능해 연습이 더 재미있어집니다.

마무리

펜타토닉 스케일이 얼마나 자주 사용되고 거의 모든 현대 메인스트림 음악 장르에서 특별한 위치를 차지하는지 생각하면, 이 스케일의 유용성은 과대평가할 수 없습니다.

제가 다룬 패턴들을 하나씩 완전히 익히고, 그 사이를 자유롭게 움직이며 연습하세요. 첫 번째 패턴을 익히면 좋아하는 노래나 백킹 트랙 위에서 즉흥 연주에 활용해 보세요. 물론 올바른 키에 있어야 합니다.

이 간단한 단계를 따르면 연주 실력, 특히 즉흥 연주 능력이 크게 향상될 것이며, 펜타토닉 스케일의 마법을 경험하게 될 것입니다.

 

 


이 글이 마음에 드셨다면 공유해 주세요!

반드시 Guyker Guitar Parts VIP Group 페이스북 그룹에 가입해 아이디어를 공유하세요! 그룹에서 뜻이 맞는 기타리스트들과 교류하고, Guyker 소식과 할인 정보도 받아보실 수 있습니다.