당신이 기타의 역사에 대해 조금 궁금해서 여기에 온 것 같습니다. 꼭 필요한 것은 아니지만, 많은 훌륭한 기타리스트들조차도 이 악기가 어떻게 발견되었는지 모르는 경우가 많습니다. 그래서 이 글에서는 당신이 좋아하는 현악기가 어떻게 탄생했는지에 대한 배경을 알려드리겠습니다.
유연한 악기인 기타는 어떤 환경에도 어울립니다. 캐주얼한 거리 공연이든 결혼식이나 화려한 행사에서의 라이브 이벤트이든, 기타는 그 다용도성을 확실히 가지고 있습니다. 그러나 그 역사는 메소포타미아 시대로 거슬러 올라가는 증거부터 15세기까지 혼란스러워 많은 사람들을 혼란스럽게 합니다. 그래서 정답은 무엇일까요? 아래에서 그 매혹적인 역사를 발견해 봅시다.
이름의 유래
“guitar”라는 단어는 고대 그리스어의 키타라(kithara)에서 유래했습니다. 이 악기가 여러 문화와 언어를 거치면서 아랍어의 키타라(qitara)와 스페인어의 기타라(guitarra)가 되었고, 오늘날 우리가 아는 기타가 되었습니다.
그 역사
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기타의 역사는 두 고대 악기인 우드(oud)와 류트(lute)에서 비롯되었으며, 이 두 악기는 문자 기록 이전 시대에 존재했습니다.
전설에 따르면, 아담과 이브의 여섯 번째 자손이며 노아의 할아버지라고 전해지는 라멕(Lamech)이 기타의 아랍 전신인 우드 제작에 중요한 역할을 했다고 합니다. 그의 아들을 잃은 비극적인 사건에서 영감을 받아 우드라 불리는 악기의 형태를 설계했다고 합니다. 711년, 무어인이 남부 스페인을 침략했을 때 그들은 우드를 가지고 와서 이 지역에 널리 퍼지고 영향을 미쳤습니다.
기타 디자인의 역사
곡선형 뒷면을 가진 류트는 중세 시대에 널리 사용되었습니다. 이 악기는 이집트에서 그리스, 그리고 로마인에게 전해졌으며 최종적으로 유럽에 도착했습니다.
류트와 유사한 현악기의 가장 초기 그림 기록은 기원전 3500년에서 3200년 사이 메소포타미아 남부, 현재의 이라크 나시리야 시에서 발견됩니다. 한 여성의 모습이 배에 쭈그려 앉아 악기를 연주하는 이미지는 이 악기의 초기 사용을 보여줍니다.
메소포타미아와 이집트 역사에서 다양한 길고 짧은 목을 가진 류트 형태가 그림 기록에 나타났습니다. 오늘날 이 기록들은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 영국 박물관과 같은 유명 박물관에서 확인할 수 있습니다.
르네상스 말기까지 류트는 상당히 발전하여 종종 20개 또는 30개 현을 갖추곤 했습니다. 그러나 류트 형태의 인기는 점차 감소하기 시작했습니다. 15세기와 16세기에 스페인의 음악가들은 지금 우리가 기타와 연상하는 익숙한 곡선형 모양의 악기를 선호했습니다.
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The Modern Guitars
오늘날 기타는 다양한 유형과 기원을 가지고 있습니다. 미국에서의 기타 역사와 그 나라 및 해외에서 어떻게 인기 있는 악기가 되었는지 알고 싶다면 여기서 읽어 보세요.
Electric Guitar
최초로 상업적으로 성공한 일렉트릭 기타는 조지 보챔프(George Beauchamp)가(앞서 언급한 픽업을 사용하여) 1931년에 만든 Electro A-22 전기 랩스틸 기타로, 긴 목과 원형 바디 탓에 "프라이팬(Frying Pan)"이라는 별명을 얻었습니다. 이 이름은 나중에 리켄배커 Electro A-22로 바뀌었습니다.
재즈 기타리스트이자 전자 기기 천재 발명가인 레스 폴(Les Paul)은 1941년 최초의 솔리드 바디 전기 기타를 발명했습니다. 그는 자신의 프로토타입을 "The Log"라고 부르고, 기존 기타처럼 보이게끔 양쪽에 날개를 추가했습니다. 이 프로토타입은 레스 폴과 깁슨(Gibson) 엔지니어의 개선과 변화를 거쳐 1952년에 우리가 모두 아는 레스 폴 기타로 출시되었습니다. 일렉트릭 기타 역사에 대해 더 읽고 배울 수 있습니다.
Acoustic Guitar
스틸 현을 사용하는 어쿠스틱 기타가 지금은 전 세계 표준이 되었지만, 어쿠스틱 기타의 발명 역사는 미국으로 이주한 독일 이민자 크리스티안 프레데릭 마틴(Christian Frederick Martin, 1796-1867)에게 자주 귀속됩니다.
그 시대에는 기타 현으로 양의 내장을 사용한 "캣거트" 현이 일반적이었습니다. 마틴은 밴조 연주자들이 인기 있는 컨트리 음악 스타일로 전환할 때의 불편함을 인지하고, 스틸 현을 사용하는 기타를 혁신적으로 디자인했습니다. 그의 새로운 설계는 기타 내부 구조를 스틸 현의 높은 장력을 견딜 수 있도록 구조화하여 기타 기술의 중요한 발전을 이루었습니다.
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세월에 따른 기타
기타가 만들어진 이후로 지속적인 개선이 이루어지고 있습니다. 카포에서 튜너, 픽까지, 이들의 목적과 어떻게 기억에 남는 기타 연주 경험을 제공하는지 알아봅시다.
Capo
카포는 기타 넥에 고정되어 튜닝을 변경하지 않고도 열린 현의 음정을 바꿀 수 있는 편리한 액세서리입니다. 이것은 노래의 키를 가수의 음역에 맞게 조정하거나 넥의 다른 위치에서 연주할 때 특히 유용합니다.
Tuners
튜너는 기타를 정확한 음정으로 유지하는 데 필수적인 도구입니다. 독립형 기기일 수도 있고 페달에 내장될 수도 있습니다. 튜너는 각 현의 음정을 감지하여 음정이 맞는지, 높은지, 낮은지를 표시합니다. 이를 통해 연습, 녹음 또는 공연 전에 기타가 최상의 소리를 내도록 보장합니다.
Pedals
이펙트 페달, 일반적으로 기타 페달이라고 불리는 것들은 다양한 음색 옵션을 제공합니다. 왜곡, 딜레이, 리버브 또는 모듈레이션 같은 효과를 도입하여 기타 소리를 향상합니다. 뮤지션들은 독특한 사운드를 만들고 고유한 질감을 음악에 더하기 위해 페달을 자주 활용합니다.
Straps
기타 스트랩은 서서 연주할 때 편안함과 안정성을 제공합니다. 기타의 스트랩 버튼에 부착되고 연주자의 어깨에 걸쳐 악기의 위치를 더 잘 제어할 수 있게 합니다. 스트랩은 다양한 재료, 폭 및 디자인으로 제공되어 취향과 연주 스타일에 맞출 수 있습니다.
Cables
케이블은 기타를 앰프나 다른 오디오 장비에 연결하는 데 매우 중요합니다. 기타 픽업에서 앰프까지 신호를 전달하여 선명하고 깨끗한 음향 재생을 보장합니다. 견고한 커넥터를 가진 고품질 케이블은 신호 손실과 간섭을 방지하는 데 도움을 줍니다.
Guitar Picks
기타 픽, 혹은 플렉트럼(plectrum)은 현을 뜯거나 튕기기 위해 사용하는 작고 평평한 도구입니다. 다양한 모양, 두께, 재료로 제공되며, 각각 고유한 음색과 연주 경험을 제공합니다. 픽은 정확한 제어와 명확한 음 표현을 가능하게 하여 많은 기타리스트에게 필수적입니다. 그 밖에도 민감한 피부를 가진 기타리스트에게도 도움을 줍니다.
Guitar Slides
슬라이드는 일반적으로 손가락에 끼워 사용하는 튜브형 액세서리로, 부드럽고 미끄러지듯한 소리를 기타에서 만들어냅니다. 블루스, 록, 슬라이드 기타 연주 스타일에서 흔히 사용됩니다. 유리, 금속, 세라믹 등으로 만들어지며, 각각 현에 닿았을 때 독특한 음색을 냅니다.
Strings
기타 현은 소리를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 대부분의 어쿠스틱과 일렉트릭 기타에는 스틸 현이 사용되며, 밝은 음색과 다재다능함을 제공합니다. 나일론 현은 클래식 기타에서 부드럽고 온화한 소리를 위해 사용됩니다. 현은 마모되므로 최적의 음질과 연주성을 위해 정기적으로 교체해야 합니다.
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