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ベースプレイヤーは、10年以上も前からバッグに収まるサイズのアンプを使っています。さらに、キャビネットにはネオジムスピーカーが搭載されているため、自分で持ち運んでも以前ほど重労働ではありません。 さて、Bossはそのコンセプトをさらに進化させ、Katanaラインで達成したものに新たな付加価値を加えました。 しかし、それだけではありません。ベースプレイヤー向けに特別に調整されたME-90マルチエフェクトユニットの刷新版も発表しました。 この中であなたにぴったりなのはどれでしょうか？両方買うべきでしょうか？ライブミュージシャン、愛好家、趣味で演奏する方、初心者に関わらず、これらの疑問にお答えします。 それでは、準備をしましょう！ The Boss Katana 500 Bass Head Boss Katana 500は、自転車で持ち運べる小さなバッグに収まるサイズです。しかし、大きさに騙されてはいけません。このユニットは単なるアンプではなく、ベースのパワーハウスです。 まず、500ワットのClass-D出力を1つまたは2つのスピーカーに供給します。ほとんどの会場で演奏するのに十分なパワーです。さらに、利用可能な接続端子により、ステージモニターとしてアンプのパワーを簡単に使い、フロントオブハウスに残りの音を任せることができます。 ボリュームはたっぷりありますが、パワー部に到達する前にトーンを調整できる多くの機能も搭載しています。 • 4バンドEQ – ベースのミッドレンジ周波数は調整が難しいものです。Bossはローミッドとハイミッドのコントロールを含む、ベースとトレブルのノブも装備しています。最後に、Hi-CutボタンとLo-Cutノブも搭載。 • コンプレッション＆ドライブ – 内蔵コンプレッションとオーバードライブを備えています。これらは調整でき、Bossの専用ソフトウェア（後ほど詳述）を使えば他のエフェクトに変換も可能。追加のFXノブも複数のエフェクトとして機能します。 • シェイプスイッチ – ソフトウェアを介して動作を変更でき、ミッドスコープ、ブライト、ワイドレンジの選択が可能。 • アンプフィール – モダンとヴィンテージの設定を選べます。これらのポジションはアンプの音構造を変え、聴覚よりもフィール（弾き心地）の違いを演出します。モダンアンプとヴィンテージアンプのレスポンスは大きく異なります。 • ミュート – 深夜録音に最適。 • メモリー – 完璧なトーンを設定してアンプに保存可能。ノブの操作をしても、ボタンひとつでお気に入りの設定に戻せます。...

先週末、ライブを行いました。騒音を推進するために、信頼できる50ワットの真空管ヘッドアンプを持って行きました。会場がかなり小さいことは事前に知っていましたが、サウンドエンジニアが「ここではこれ以上音は大きくならない」と真剣に言ったときは本当に驚きました。 私の真空管アンプはまるでソリッドステートの15ワットCrate練習用アンプのように聞こえ、自分の音がほとんど聞こえず、ライブを完全には楽しめませんでした。 それで、サウンドエンジニアを満足させつつも素晴らしい音を出す現代的な機能を備えたモダンな真空管アンプについて考え始めました。そのときに出会ったのがBlackstarの新しくて非常に現代的な真空管技術へのアプローチでした。これからのバルブ駆動音楽に乾杯です。 Blackstar、働くミュージシャンのためのバルブアンプ Blackstarが4人のバンドメイトがパブでおしゃべりしながら生まれたというのは完全に納得がいきます。さらに、Blackstarがミュージシャンによるミュージシャンのためのブランドであるというアイデアは、2007年の市場初登場から一貫しています。 しかしそれは氷山の一角に過ぎず、その水面下には創設者のBruce Keir、Ian Robinson、Paul Hayhoe、Richard Frostが同僚でもあった（今でもあると言えるかもしれません）という事実があります。彼らは全員、世界最大のアンプメーカーの一つであるMarshall Amplifiersで働いたことに誇りを持つアンプの専門家でした。 彼らはMarshallを離れ、力を合わせて我々が可能だと思っている限界を押し広げることを決めました。そして、今日のBlackstarラインにまだ存在する二つの重要な機能、DPR（Dynamic Power Reduction）とISF（Infinite Shape Feature）を考案しました。 • DPRは「ベッドルームレベルでの真空管アンプスタイルのドライブとコンプレッションを実現」します。 • ISFはアメリカとイギリスという大西洋の対岸へあなたを連れて行くブレンドノブで、アンプの音色をアメリカンまたはブリティッシュに調整できます。 これらに加え、良い音で信頼性のあるアンプを作るための彼らの共有知識が、Richie Sambora、Sammy Hagar、Uli Jon Roth、Phil Collenといったアーティストからの支持を得るトーンを提供しました。 さて、長い歴史の話はここまでにして、アンプの話に移りましょう！ HT MKIIIの新しい点は？ BlackstarのHTシリーズは「Venue」と「Series」という二つのタイプのアンプに分かれています。 まずはじめに、最初のシリーズ名は説明不要で、ライブ用に設計されたアンプを意味します。主なコンセプトは1台のアンプでクリーン、オーバードライブ、ブースト、歪みの音を使いやすく提供することです。だから彼らはArtisan Handwiredシリーズのクリーンチャンネルと現代的なSeries Oneのハイゲインレンジを組み合わせました。 こうして得られたのは両方の長所を備えたアンプです。 一方、HTシリーズはサイズ、機能、およびサウンドにおいて革命的ですが、ベッドルームやレコーディング用に作られています。トーン構造は概ね共通していますが、Venueシリーズは各チャンネルに独立したEQコントロールを持ちます。 これはライブ使用では素晴らしい機能ですが、自宅やスタジオではあまり必要ありません。 ラインナップの紹介 前にも言いましたが、これらのアンプの最大の違いは想定されるユーザー層です。 HT-Seriesのラインナップは以下の通りです： •...

ギターニュースが熱い！この記事では、Fender、Squier、Schecterが数年の努力の末に世に送り出す3つのエキサイティングな新モデルについてお話しします。 シングルピックアップのセミホロウボディから、メタルファン向けの黒くて攻撃的なテレキャスター、そしてSquierラインで見事にカムバックした最も奇妙なフィニッシュの一つまで、あらゆる好みとニーズに応えるギターについて語ります。 準備はいいですか？未来はここにあり、その見た目（音も）非常に期待できるものです。 Tom DeLongeが「これまでで最高のギター」と語る これはTom DeLonge（Blink182のギタリスト兼ボーカル）の最初のシグネチャーギターではありません。さらに言えば、彼の最初のFenderシグネチャーギターでもありません。彼の最初のモデルは2002年にデビューし、シングルピックアップのストラトキャスターでした。 彼の2番目のシグネチャーギターはEpiphone製で、ES-335の形状をシングルピックアップとひとつのコントロールで再考したものでした。 そして最終的に、3番目のシグネチャーギターは前の2つのモデルを組み合わせたようなものです。セミホロウ構造でFenderのネック、シングルピックアップ、そして音量ポットが唯一のコントロールです。 このギターはインドネシア製で、ステージでパンクなサウンドを出すためにTomが必要とするシングルのSeymour Duncan SH-5を搭載しています。70年代風の大きなヘッドストックがCシェイプのネックの端にあり、ローズウッド指板の半径は12インチです。 このギターは誰に向いている？ ブリッジポジションのパワフルなハムバッカーが必要な音楽を演奏するなら、このギターは素晴らしい選択です。さらに、このギターの音量コントロールにはトレブルブリード回路が付いています。つまり、音量を絞っても輝きとFenderらしい高音が失われません。これにより、このシンプルなギターが多用途になります。 Antiguaフィニッシュは当たりか外れか？ Antigua仕上げにはたくさんの魅力があると言っても過言ではありません。むしろ、それは賛否両論あるフィニッシュですが、70年代の雰囲気を即座にステージにもたらします。 数十年市場から姿を消していましたが、Fenderはこの好き嫌いの分かれるフィニッシュをSquier Classic Vibeシリーズにテレキャスターカスタム、ストラトキャスター、ベースVI、プレシジョンベースで導入しました。 しかしAntigua仕上げだけが70年代感覚を持つわけではなく、オーバーサイズのヘッドストックや、サイケデリックロックの爆発期に流行したメイプル指板も搭載しています。 さらに、ベースVIとプレシジョンは黒いブロックインレイを採用し、魅力をさらに加えています。 SquierはFenderの実験場 Squierは通常、Fenderが変更を試みて反応を見極める実験の場となっています。このAntiguaシリーズはSquier限定の限定リリースとして発表されました。 しかしご存知のように、Squierで成功したものは近い将来Fenderロゴで見ることになるかもしれません。今回もそうなるでしょうか？今後の展開を見守りましょう。 画像提供：Squier このシリーズは誰向け？ まず、このシリーズはFenderの70年代のマジックと魅力をまとったユニークな外観のギターを弾きたい人に向いています。また、コレクターや本物のAntiguaフィニッシュは買えないけどその魅力が好きな人にもぴったりのシリーズです。 Schecter Black OPS、最も攻撃的なテレキャスター 「精度とパワーのために設計された」これがSchecterがこの異様なテレキャスター群を紹介する際のモットーです。 ご存知の通り、テレキャスターは最初に市場を革新し音楽界を永遠に変えたエレキギターです。しかし、初代モデルとこのSchecterのステルス版との間にはほとんど共通点はありません。 まず大きくトーンに影響する違いは、これらのテレキャスターはアッシュやアルダー製ではなく、モダンで快適な形状のソリッドマホガニー製であることです。ネックもマホガニー製で、全体はマットブラックに塗装されステルスで攻撃的な外観を持っています。 このラインナップは6弦、7弦、8弦の3種類があり、7弦と8弦モデルはマルチスケールのエボニー指板を持ちます。指板は非常にモダンでシュレッド向きの14または16インチ半径とステンレスフレットを備えています。強化されたCシェイプネックの先端にはSchecterのロッキングペグが装備されています。 エレクトロニクスはブリッジ位置の非常にパワフルなFishman Fluence Open Coreハムバッカーが唯一のピックアップで、トーン切り替え用の3ウェイスイッチとマスターボリュームノブが備わっています。 そして全3モデルはHipshotブリッジ、黒いハードウェア、ブラックピックガードを装備しています。 このギターは誰に向いている？...

長年にわたり、Fenderは世界の3大ギター企業の中で、中価格帯市場でリアルなギターに非常に近いモデルを提供してきた唯一の存在でした。実際、現在私たちが知っているFenderのメキシコ製Playerシリーズは、USA製の上位モデルと同じくFenderのギターです。 しかし、中価格帯市場の競争は激しく、コストと機能のバランスがすべてのため、1円でも大事です。 PRSとGibsonは、Playerシリーズの支配を終わらせ、中価格向けの競争力あるギターを提供することを決めました。 3大メーカーは1つのポジションを争っていますが、誰がトップを獲得するのでしょうか？そして、もっと重要なのは、なぜ私たちプレイヤーがこのレースの全体的な勝者なのか？読み進めて確かめてください！ 2023年のいくつかの数字 Reverbは世界最大級の楽器オンラインストアの1つです。さらに、新品だけでなく中古品や希少品も販売しています。 この小売大手は2023年の最も売れたギアの最終データを公開しました。必要な数字を分解して見てみましょう。 • 総合ランキング（新品・中古）のベストセラーギターはPRS SE Silver Skyで、そのすぐ後にFender Player StratocasterとTelecasterが続きます。4位はFender American Professional II Stratocaster、5位と6位はGibson Les Paul Standard ‘60sと‘50sギターが占めています。 • 新品ギターのベストセラーランキングはPRS SE Silver Skyがトップです。続くポジションは4つのFenderモデルともう1つのPRS SE、そして8位と9位にGibsonが入っています。 • 2023年の中古ギターランキングのベストセラーはGibson Les Paul Standard ‘60sで、その後にFender Player StratocasterとPRS SE Silver Skyが続きました。 データソース:...

エイプリルフールの日が近づくと、いつも私たちはChibsonの製品が驚かせてくれるのを待っています。そう、ちょっと逆説的ですが、この「偽物」の会社は、みんなが人をからかおうとするその日に「本物」の製品を発表するのです。 それがChibsonが年間364日やっていることです。しかし、この4月にChibsonは世界中の顧客やファンを驚かせるために何を考えたのでしょうか？それは、サイズは大きいものの多彩な音色を生み出せる、賢く、楽しく、多用途で音質も素晴らしいディレイペダルです。 Chibsonはまたやってくれました。その理由を読み進めてご確認ください！  Chibson USAとは？ 概念として、Chibsonギターと言うと、中国やアジアで作られた本物のGibsonの偽物のことを指します。これらのレプリカはGibsonロゴがヘッドストックに付いていますが、本物のGibsonと比べると非常に安価です。 ですから、GibsonとChinaを組み合わせてChibsonとなっています。 しかし、この概念を超えて、その名の会社も存在します。そう、Chibson USAは中国製のGibsonを持つことへの嘲笑を全く別のレベルに引き上げています。彼らのウェブページに行くと、あらゆる奇妙なストーリーを持つ偽ギターの面白い例を見ることができます。 例えば、Stevie Ray Vai シグネチャーギターは想像通り現実とかけ離れていますが、コミカルなひねりがあり楽しいです。 しかし、これが意味するところは？Chibson USAはただのジョーク会社で遊びで作っているだけ？答えはノーです。彼らはまた、世界中のギタリスト向けに（ぎこちなくも楽しい）本物の製品も作っています。 彼らは通常、他の会社が偽物で顧客をからかう同じ日に物理的で本物の製品をリリースします。 そう、彼らはそれほど面白い存在なのです。 The Priority Delay、本格的なアナログ＋デジタルディレイペダル まず、このペダルはChibson USA単独の作品ではなく、ポートランド拠点のBlammo Electronicsとの共同作業であることをお伝えします。彼らは手作りの優れたペダルを製作しています。 このペダルは過去4年間秘密裏に開発されてきました。ビジュアルのコンセプトは郵便サービスのモックアップで、名前も外観もそこから来ています。 しかしそれだけではなく、ノブの配置やサイズは伝説的なオーバードライブペダルKlon Centaurを模しています。 Klonのように、このペダルのコントロールは直感的です。パラメータを調整する3つのノブ、入力と出力ジャック、フットスイッチ（対応LED付き）、電源用アダプタージャックがあります。 赤・白・青の綺麗なエンクロージャーの中には、デジタルとアナログが融合したハイブリッドペダルが入っています。 動作は？ Chibson Priority DelayはMXR Carbon CopyやEHX Memory Manのようないくつかの有名なペダルに似ています。しかし、二つのPT2399チップにより両方の良さを兼ね備えています。ノイズフリーな1.5秒のディレイはもちろん、短めのロカビリー向けスラップバックディレイも優秀です。さらに、疑似的なダブルトラック音を作る機能が魅力です。 ペダルの動作を詳しく見てみましょう。 • フットスイッチ —...

私は80年代初頭に生まれました、つまり怒りの世代の子どもです。そう、私はヘアメタルやグラムメタルのムーブメントを嫌い、グランジのシンプルさと巧妙なフックを持つパンクロックを受け入れて育ちました。 同じ道を歩んだのは私だけではないと知っています。 しかし14歳の時、最初のG3ツアーCDを手に入れました（そう、私はそれほど年をとっています）が、それは私の心を完全に吹き飛ばし、ギターの見方を永遠に変えました。さて、そのレコードの原動力であり、心と魂はツアー中だけでなく、新たな爆発的な曲もリリースしました。さらなる新曲の約束も伴って。 この新しいサッチとヴァイのギグはギター演奏の停滞から私たちを救い出してくれるのでしょうか？ The Satch-Vai Tour, 50 Years in the Making これらの天才奏者は、70年代と80年代のエレキギターのルネサンスを経験していない方には紹介が必要かもしれません。 まず、ジョー・サトリアーニは12歳の若きスティーブ・ヴァイに出会いました。彼は弦のないギターと弦のパックを持って家に現れ、ギターレッスンを要求しました。ジョーはその後、多くの天才的なギタリストに教えを授けました。例としてカーク・ハメット、アレックス・スコルニック、アンディ・ティモンズなどがいます。 これは70年代のことで、彼らは世界中を回ってスタジアムを満たすギタリストになるなど夢にも思っていませんでした。 スティーブ・ヴァイは素晴らしい音楽キャリアを追求しました。18歳の若さでフランク・ザッパの書き起こしを担当し、後に「不可能なギター」を共演しました。その後、デヴィッド・リー・ロス、ホワイトスネイクに参加し、メアリー・J・ブライジ、スパイナル・タップ、モーターヘッド、アリス・クーパーなどとレコーディングを行いました。 待って、彼は映画「クロスロード」の壮大な最終決闘シーンで悪魔も演じました。 それだけでなく、彼は世界で最も優れたギタリストの一人として、そして確実に最も派手なギタリストの一人としての評判を確立しました。 リングのもう一方の角には、ジョー・サトリアーニ氏がいます。15回のグラミー賞ノミネート経験があり、アルバム累計1000万枚以上を誇る誇り高い販売者です。そう、彼は史上最も売れたインストゥルメンタル・ロックギタリストなのです。さらに彼はミック・ジャガー、ディープ・パープル、チキンフットと共にツアーを行い、G3ツアーの立案者でもあります。 それにもかかわらず、このデュオはG3以外で一緒にヘッドライナーでコンサートやツアーを行ったことがありませんでした。半世紀前にギターに夢中だった2人のティーンエイジャーから始まった、この地球上で最も才能あるギタリスト2人のツアーは歴史の始まりです。 New Music by The Virtuoso Duo しかしツアーだけがニュースではありません。デュオは一緒に音楽制作を行い、キャリアで初めて共同シングルをリリースしました。それは2024年3月29日にリリースされた、ほぼ6分に及ぶ容赦ない「The Sea of Emotion Pt. 1」です。 この曲は爆発的な技巧と、オジーの曲にも十分通じるほどの重厚なロックリフが特徴です。ギター主導のヘビーな曲で、ギター演奏を詰め込めるだけ詰め込みました。 しかし、一部の陰謀論者が考えそうなこととは違い、これらのギタリストは首位を争っているわけではありません。逆に、このシングルはG3レコーディングのような共同作業の感覚があります。お互いを刺激し合っていますが、競い合うよりは友好的な対話のようです。 まだ聴いていなければ、この80年代とミレニアムを融合させたギタートラックをぜひ聴いてみてください。きっとしばらくヘッドバンギングしたくなるでしょう。 Where is Rock Guitar Heading?...

音楽愛好家の皆さん、こんにちは！私たちは、ギターパーツとアクセサリーの究極の目的地であるGuykerへようこそ。経験豊富なプロフェッショナルの方も、これから音楽の旅を始める初心者の方も、演奏体験を向上させるために必要なものがすべて揃っています。 Guykerでは、ギター機材の品質の重要性を理解しています。だからこそ、信頼できて手頃な価格の最高品質の製品を提供することに努めています。どんな予算であっても、すべてのギタリストが高品質なギアにアクセスできるべきだと考えています。 当店の豊富なギターパーツとアクセサリーのセレクションは、さまざまなニーズと好みに対応しています。ピックアップやブリッジから、チューナーやノブまで、最良の選択肢を提供できるよう在庫を厳選しています。優れた品質へのこだわりを共有する信頼できるメーカーからのみ製品を仕入れています。 顧客満足への献身がGuykerの強みです。優れたサービスを提供し、チームとのすべてのやり取りが快適で役立つものになるよう努めています。知識豊富なスタッフが、皆様のご質問やご不明点にいつでもお応えします。顧客との関係を築き、ミュージシャンの支え合うコミュニティの育成を目指しています。 Guykerコミュニティに参加することで、さらなるメリットがあります。演奏スキルの向上や音楽知識の拡充に役立つ情報記事、チュートリアル、ヒントを定期的にブログで更新しています。ソーシャルメディアチャンネルも、仲間のギター愛好家とつながる素晴らしい手段です。Facebook（Guyker）、Facebookグループ（Guyker Guitar Parts & Accessories Community）、Instagram（Guyker Official）、およびXでも会話に参加してください。 Guykerでは、ギターを演奏する喜びは誰にでも手が届くものであるべきだと考えています。だからこそ、高品質な製品を手頃な価格で提供し、予算を気にせず情熱を追求できるよう努めています。Guykerの違いを体験すれば、きっと一生涯のコミュニティの一員になっていただけると確信しています。 ギターパーツとアクセサリーの頼れる情報源としてGuykerをお選びいただき、ありがとうございます。この音楽の旅を皆様と共に歩めることを楽しみにしています。当サイトをご覧いただき、カタログをお楽しみください。お手伝いできることがあればお知らせください。Guykerへようこそ！