The Ultimate Guide to Building Your Dream Guitar

꿈의 기타 만들기 완벽 가이드

2024년 9월 5일

기본 결정하기

기타 제작의 기술적인 측면에 들어가기 전, 몇 가지 결정을 하는 것이 중요합니다. 만약 빌드를 계획하지 않는다면, 첫 제작이라면 특히 더 많은 함정에 빠질 수 있습니다.

시장에 없는 독특한 기타를 만들 것인가, 아니면 클래식에 변형을 줄 것인가?

원하는 기타를 시장에서 찾지 못하는 것이 기타 제작의 주요 이유 중 하나입니다. 또 다른 경우는 Fender가 최근 골드 포일 시리즈와 같이 클래식에 특별한 변형을 주는 것입니다.

그러나 아마도 가장 큰 이유는 취미로 기타를 만들고 싶기 때문일 것입니다. 그렇습니다, 스스로 만든 것을 연주할 수 있다는 것은 멋진 경험입니다.

그래서 기타에 대해 가장 먼저 정의해야 할 것은 디자인입니다. 꿈에 그리던 기타를 만들기 위해 각 단계를 살펴보고 필요한 것을 준비할 것입니다. 하지만 제작을 시작하기 전에 디자인이 확정되어야 합니다.

클래식 기타를 만든다면 PDF 형태의 청사진을 구글링해서 출력하세요. 새로운 디자인이나 개인적인 변형을 추가하려면 경험 있는 기타 제작자에게 디자인을 검토받으세요.

조각칼을 들기 전에도 디자인 문제 대부분을 해결할 수 있습니다.

바디에 관한 결정

바디에 대한 결정을 먼저 내립시다. 바디를 만들 목재는 기타의 공명과 톤에 큰 영향을 미칩니다. 기타 제작에 적합한 다양한 나무 종류를 참고하세요.

필요한 치수를 메모해 두고 혹시 몰라 약간 추가해서 구매하세요. 그리고 청사진을 1:1 비율로 출력해 목재에 옮기고 작업을 시작하세요.

톤 우드, 대체재, 아니면 진짜 진품?

가장 먼저 결정해야 할 것은 기타의 톤 우드입니다. 이는 최종 악기에 큰 영향을 줍니다.

예산에도 큰 영향을 미치니 먼저 인지해야 할 부분입니다; 진짜 원목은 비싸니까요. 대신 사용할 수 있는 대체 목재를 알려드리겠습니다.

일반적으로 락이나 메탈 같은 무거운 장르에 어울리는 악기에는 마호가니가 잘 맞습니다. 하지만 마호가니는 점점 구하기 어렵고 비싸지고 있습니다.

대체할 수 있는 좋은 나무들:
• 사펠리
• 카야
• 레이스우드

알더와 애시는 미드와 트레블을 강조하는 기타(예: 스트랫과 텔레)에 주로 사용됩니다. 애시는 Fender가 50년대에 주로 썼던 재료로 시대적 느낌이 강하며, 60년대부터는 알더를 사용하기 시작했습니다.

애시는 나무마다 변동이 크지만 알더는 더 균일합니다. 매우 가벼운 기타를 원한다면 애시가 좋고, 그렇지 않으면 알더가 더 균형 잡힌 선택입니다.

좋은 대체재:
• 포플러
• 메이플
• 파인

균형 찾기, 반드시 필요

나무마다 특성과 톤이 크게 다르므로, 각 목재 조각간의 균형을 찾는 것은 반드시 필요합니다. 이 작업은 망치만 있으면 할 수 있습니다.

제작할 바디 목재 조각을 공중에 들고 망치로 두드려 주파수 반응을 확인하세요. 밝거나 어둡게 들리면 그 경향을 상쇄할 목재를 넥용으로 선정하세요.

밝은 톤의 바디와 밝은 톤의 넥을 조합하면 지나치게 날카로운 소리가 될 가능성이 큽니다. 반대로 다소 어둡거나 부드러운 톤의 넥을 쓰면 균형이 맞아 더 좋은 소리가 납니다.

한 조각인가, 여러 조각인가?

기타는 한 조각 또는 여러 조각의 목재로 제작됩니다. 이는 기타의 공명과 서스테인에 영향을 줍니다. 대부분의 중급 악기는 두 조각으로 만들어지며, 단일 조각에 국한하지 않아도 됩니다.

마호가니나 코리나 같은 고급 또는 희귀 목재를 사용할 경우에는 크기가 작은 두 조각을 구입해 바디를 만드는 것이 더 쉬울 것입니다.

전통적인 솔리드 바디 기타에서는 세 조각 이상을 권장하지 않습니다.

조각들을 구입한 뒤에는 접착 전 모든 고르지 않은 부분을 제거해야 합니다. 광원 테스트를 할 수 있는데, 빛이 투과하면 사포질을 더 해야 한다는 뜻입니다.

표면이 매끄럽고 빛이 통과하지 않을 때에야 접착 후 고정하여 하룻밤 말리세요.

형태 및 치수

기타 바디의 모양과 치수는 청사진에 명시되어 있습니다. 큰 목재 덩어리에서 치수대로 조각해야 하며, 톤 우드는 보통 단단하므로 힘들 수 있습니다.

우선 디자인을 목재에 옮깁니다. 준비가 되면 톱을 사용해 대략 디자인에 맞게 자르고, 조각칼과 라스프로 세밀하게 다듬은 뒤 최종적으로 사포질하여 매끄럽게 만듭니다.

아치탑 기타

레스 폴 같은 아치탑 기타를 제작한다면 두 가지 추가 작업이 필요합니다.

첫째는 탑을 바디에 붙이는 것입니다. 예를 들어 북매치드 플레임 메이플 탑을 원한다면, 메이플 조각을 바디 목재에 접착한 후 프레스에 넣고 하룻밤 두세요.

둘째는 바디와 탑이 접착된 후 아치탑 모양을 조각하는 것입니다. 조각칼로 중앙은 원래 높이로 남겨두고 양쪽은 나무를 깎아내면서 모양을 만듭니다.

마감

기타 마감은 전적으로 개인 취향에 달려 있습니다. 니트로셀룰로오스와 폴리에스터의 차이에 대해 많이 읽고 듣겠지만,
우리는 그 차이뿐 아니라 색상, 래커, 그리고 바디 결정을 기반으로 어떤 페인트를 써야 하는지에 대해서도 이야기할 것입니다.

바디 우드와 페인트 선택

어떤 톤 우드 종은 시각적으로도 더 매력적입니다. 예를 들어 화려한 플레임 메이플 탑을 사용하는 아치탑 기타라면 단색으로 칠하지 않는 것이 좋습니다.

반대로 여러 조각으로 된 스트랫을 제작 중이라면, 다양한 우드 조합을 숨기기 위해 단색 칠이 더 나을 수 있습니다.

이와 관련된 가장 중요한 조언은 칠을 한다면 별도 비용을 투자하지 말라는 것입니다. 단색 기타라면 외관보다는 무게와 톤을 우선시해야 합니다. 반대의 경우에는 색상을 중요시하세요.

색상과 재료

폴리에스터 마감은 나무가 숨쉬는 것을 막아 서스테인과 소리가 둔탁해진다는 이야기를 들을 것입니다.

반면 니트로셀룰로오스는 톤 우드가 더 잘 울리고, 진동하며, 서스테인이 좋아진다는 이야기가 있습니다.

두 주장 모두 사실일 수 있지만 그 차이를 듣기 위해서는 매우 예민한 귀가 필요합니다. 하지만 톤을 떠나 이 두 재료 간 중요한 차이점이 두 가지 있습니다.

첫째, 폴리에스터는 도장이 쉽고 건조가 빠르며 적은 양의 페인트로도 충분하지만, 니트로셀룰로오스는 건조가 느리고 목재가 더 흡수하여 더 많은 페인트가 필요합니다.

둘째, 폴리에스터는 시간이 지나도 색바램이나 마모 현상이 적어 오래되어도 멋지게 보이지 않습니다. 반면 니트로는 시간이 지남에 따라 멋지게 변하고, 로드-원 혹은 레릭 스타일의 악기에 잘 어울립니다. 폴리에스터는 마모되지 않고 칩이 크게 떨어집니다.

예산과 시간이 충분하다면, 니트로셀룰로오스가 장기적으로 최고의 선택입니다.

넥에 관한 결정

기타 연주자에게 넥은 성공과 실패를 좌우합니다. 또한 넥에 대한 취향은 아주 개인적입니다. 각자가 편안함을 느끼는 프로필, 두께, 반경이 다릅니다. 자신을 위한 기타를 만드는 것은 이상적인 넥을 찾고 그것을 복제하려는 시도입니다.

꿈에 그리던 기타를 위한 완벽한 넥을 만들기 위해 결정해야 할 것을 살펴봅시다.

지판과 넥 소재

바디에 사용한 목재가 중요하듯이, 균형을 맞추기 위해 넥 재료도 신중하게 선택해야 합니다.

예를 들어 낮은 저음과 중음, 그리고 트레블도 요구된다면 마호가니 바디에 메이플 넥을 쓰는 식으로 균형을 맞출 수 있습니다. 슬립낫의 짐 루트가 자신의 시그니쳐 펜더 텔레캐스터에 선택한 조합입니다.

밝은 스왐프 애시 바디를 가지고 있다면, 중음과 트레블을 보완하기 위해 마호가니 또는 사펠리 넥에 로즈우드 지판을 선택할 수 있습니다.

경쾌하고 트레블 중심의 사운드를 원한다면, 애시 바디에 메이플 넥, 메이플 지판 조합이 좋습니다. 나일 로저스 톤과 유사합니다.

넥 소재 선택은 톤 이상의 의미가 있다

넥 소재는 톤뿐 아니라 다른 사항도 고려해야 합니다.

• 외관 – 메이플 넥의 레스 폴이나 흑단 지판을 가진 텔레캐스터를 본 적 있나요? 빌드가 본인 것이라면 전통에 얽매이지 말고 새로운 클래식을 만들어도 됩니다. 다만 미적 요소도 고려하세요.

• 내구성 – 앵글드 헤드스톡이 있는 기타를 마호가니로 넥을 만들면 목이 부러지기 쉽습니다. 이런 경우 볼루트 추가나 더 강한 목재(예: 메이플 + 로즈우드 지판) 선택이 필요합니다.

톤과 느낌도 중요하다

넥 소재는 기타에 특정 사운드와 연주감을 부여합니다.

메이플 넥은 특히 25.5인치 스케일에서 타악기 같은 요소가 두드러집니다. 지판이 메이플이든 로즈우드든 상관없습니다.

헨드릭스부터 프루시안테까지의 톤과 스타일을 원한다면 메이플 넥이 적합합니다.

마호가니, 사펠리 등은 더 어둡고 부드러우며 멜로딕한 사운드를 줍니다. 특히 24.75인치 스케일에서 그렇습니다. 벤딩이 쉽고 부드럽고 달콤한 느낌을 줍니다. 슬래시 사운드와 관련이 깊습니다.

폴 리드 스미스 기타의 25인치 스케일은 24.75인치(레스 폴)와 25.5인치(스트랫/텔레)의 중간으로, 중간 정도 타악기성과 부드럽고 멜로딕한 톤을 제공합니다.

요약하면, 어두운 톤우드와 짧은 스케일은 덜 공격적이고 더 부드러운 멜로딕 톤이며, 긴 스케일과 밝은 우드는 더 타악적이고 공격적인 사운드를 냅니다.

꿈의 넥 만들기

지판

지판은 넥 형태를 대략 만들기 전에 만들 수 있습니다. 소재와 스케일이 정해졌다면, 온라인에서 쉽게 프렛 배치를 찾을 수 있습니다.

템플릿을 지판 소재 위에 붙이고 그에 맞게 최종 모양을 도려내십시오. 조심스럽고 천천히 테이퍼 형태로 다듬으세요. 너트 전 첫 번째 프렛까지 여유 공간도 남겨둬야 합니다.

템플릿이 붙은 채로 각각의 프렛 위치에 톱으로 1.5~2mm 깊이로 절단하세요.

반경

절단 후에는 나무를 선택한 반경으로 다듬어야 합니다. 디자인 단계에서 반경을 결정했죠? 이번에는 연주자의 관점에서 반경 수치가 의미하는 바를 조금 설명하겠습니다.
일반적으로 반경 수치가 클수록(더 평평할수록) 쉴드 연주하기에 쉽고, 작을수록 그렇지 않습니다.

• 빈티지 반경 – 7.25인치 반경은 옛 Fender에서 사용되었습니다. 첫 번째 프렛 가까이에서는 편안한 코드와 리드 연주가 가능하지만, 12프렛 이후 벤딩하면 음이 사라질 수 있습니다.

• 현대 반경 – 보통 9.5인치에서 16인치까지 다양합니다. 평평한 반경일수록 고속 솔로에 유리합니다. 9.5인치는 미국 프로페셔널 시리즈, 12인치는 대부분 Gibson, 16인치는 Ibanez Jem에서 보입니다.

• 복합 반경 – 평평한 반경은 코드 연주가 불편하고, 작은 반경은 고음부에서 불편합니다. 그래서 복합 반경이 나왔습니다. 예를 들어 9.5인치에서 14인치 정도가 적당합니다.

적절한 도구, 지루한 시간과 인내심

지판을 다듬으려면 인내심과 반경 샌딩 블록이라는 특수 도구가 필요합니다. 반복 작업에 지루해지지 않고 좋은 경험을 하도록 몇 가지 팁을 전합니다.

먼저, 지판을 양면 테이프로 고정하세요. 이는 연마 시 클램프가 방해가 되는 것을 방지합니다.

두 번째, 연필로 지판 전체 표면을 칠해 고르지 않게 다듬는 부분을 확인할 수 있게 하세요.

세 번째, 너트에서 포켓(넥 조인트 부분)까지, 그리고 포켓에서 넥 끝까지 번갈아가며 샌딩하세요. 한쪽만 너무 다듬지 않도록 하려는 것입니다.

네 번째, 처음에는 60 또는 80방 사포로 시작하고, 마무리 단계에 가까워지면 120 또는 240방 사포로 부드럽게 마무리하세요.

마지막으로, 진행 상황은 반경 템플릿으로 항상 확인하세요. 금속제 템플릿이 아니더라도 프린트한 것을 단단한 판지에 붙여도 충분합니다.

프렛

21, 22, 24프렛 기타 중 어떤 것을 만들지 디자인 단계에서 결정했죠? 지금 그 결정을 사용하세요.

프렛은 지금 바로 설치하거나 지판을 넥에 접착한 후 설치할 수 있습니다.

재료와 크기, 어떻게 선택할까요?

프렛은 다양한 재료로 만들어집니다.

니켈-실버부터 스테인리스 스틸까지 경도 순으로 다양합니다. 경도뿐 아니라 합금 종류에 따라 약간씩 기타 톤에 영향도 줍니다.
스테인리스 스틸은 가장 단단하면서 빛나는 소리를 내며, 연주 시 미끄럽고 차가운 인상을 줍니다. 니켈-실버는 가장 따뜻하고 흔히 쓰입니다.

일반적으로 스테인리스 스틸 프렛 하나가 갈아야 할 니켈-실버 프렛 2세트 분량이라고 생각하세요.

재료 선택을 했다면, 이제 크기를 고를 차례입니다. 제가 권장하는 규칙은 프렛이 크고 넓을수록 고속 연주가 쉽다는 것입니다.

수치로 보면 다음과 같습니다.

중간 프렛: 너비 0.080”에서 0.095”, 높이 0.039”에서 0.045”. 가장 흔하고 보편적인 '적당한' 크기입니다. 어떤 장르든 무난히 사용할 수 있습니다.

높고 넓은 프렛: 너비 0.100”에서 0.110”, 높이 0.045” 이상. 고속 연주자에게 적합하며 적은 힘으로 빠른 연주가 가능합니다. 같은 이유로 잉위 말름스틴이 기타를 스캘럽하는 이유입니다.

프렛 설치는 위치에 맞춰 놓고 망치로 두드려 고정하세요. 가장자리부터 두드리고 중앙은 나중에 해야 프렛이 밀리지 않습니다.

초과된 와이어는 프렛 커터로 자르고, 금속 파일로 돌출된 부분을 다듬으면 완성입니다.

넥 프로파일

넥과 유사한 나무 조각을 골랐다면 이제 실제 넥 형태로 다듬을 차례입니다.

가장 좋은 방법은 좋아하는 기타 넥을 측정하는 것입니다. 유명 브랜드 기타라면 인터넷에서 정확한 치수를 찾을 수도 있습니다.

측정치를 토대로 템플릿을 만드세요. 좋아하는 기타 치수를 출력해 판지에 붙여 새 넥 제작에 참고합니다.

조각칼, 사포, 그리고 특수 도구

제작 과정 내내 기억해야 할 점은 나무는 깎을 수 있지만 다시 붙일 수 없다는 것입니다. 즉, 최종 형태에 가까워질수록 매우 신중해야 합니다.

1번 및 12번 프렛 위치의 넥 모양을 측정하세요. 지판을 넥 위에 올리고 프렛을 표시한 뒤, 그려진 템플릿을 이용해 각 부분에서 제거할 나무 양을 표시합니다. 그 선을 따라 톱과 조각칼로 다듬기 시작하세요.

대략 형태가 갖춰지면 사포를 사용해 매끄럽게 만듭니다. 1번과 12번 프렛 주변 부위를 템플릿과 최대한 가깝게 만든 후 둘을 연결하듯 마무리하세요.

조각칼에서 라스프, 마지막으로 사포로 점차 도구를 바꿔가며 다듬어야 합니다.

트러스로드

지판을 넥에 접착하기 전에 트러스로드 설치용 홈을 만드세요. Guyker 트러스로드를 구입해 사용하면 됩니다.

중앙선을 표시하고, 중심선 양쪽으로 3mm씩 측정해 홈 폭을 결정하세요. 여기서 헤드스톡 쪽에서 조절할지 바디 쪽에서 할지 결정해야 합니다.

폭에 맞게 6mm 조각칼과 망치를 사용해 수직으로 칼집을 파서 홈을 냅니다.
홈 바닥면은 불규칙하므로, 다음 단락에서 소개할 특수 도구로 다듬으면 좋습니다.

필요한 도구

조각칼 날보다 작은 목재 블록을 준비해 45도로 구멍을 뚫으세요. 이 도구를 홈 안에 넣고 앞뒤로 움직여 바닥면을 평평하게 만듭니다. 이후 트러스로드를 넥 내부에 설치할 수 있습니다.

지판 접착

접착 전 트러스로드 부분을 마스킹 테이프로 감싸 접착제가 묻지 않도록 하세요. 접착제를 고르게 바르고 클램프로 단단히 고정해 하룻밤 말립니다.

하드웨어 결정

이제 바디와 넥 제작이 끝났으니, 하드웨어와 전자장치 작업을 시작할 차례입니다. 작업대를 깨끗이 치우고 세부사항에 집중하세요.

이미 넥을 바디 포켓에 고정했고, 접착했거나 볼트로 고정했을 것입니다.

위에서부터 시작해 먼저 튜너를 살펴봅시다.

튜너

기타 튜너는 다양한 모양과 기능이 있습니다.
어떤 타입이 적합한지 알아봅시다.

3+3인지, 6인라인인지?

이는 옵션이 아니라 디자인에 따른 문제입니다. 3개씩 양쪽에 튜너가 필요한 기타라면 6인라인 튜너는 설치할 수 없습니다. 현대 디자인 중 Music Man 기타는 4+2 배열이 있습니다. 이 경우 한쪽에 튜너 2개, 다른 쪽에 4개를 사용합니다.

또한 튜너는 오른손잡이용과 왼손잡이용이 다르므로 확인하세요.

튜너가 준비되면 튜너용 구멍을 뚫고 나사 위치를 표시하세요.

버튼

기타의 모든 결정이 성능에만 좌우되는 것은 아닙니다. 외관도 중요하며 기타 튜너의 버튼도 다양한 모양이 있습니다. 버튼 종류도 선택 가능하죠.

레슬 폴 튜너는 콩팥형 버튼과 키스톤 버튼 두 가지를 살 수 있는데, 외관은 다르지만 기능은 같습니다.

SRV의 Number One 기타와 John Mayer의 Black Number One 기타는 진주 버튼이 달린 황금색 튜너가 유명합니다.

새 기타에 가장 잘 어울리는 튜너를 선택해 포인트를 줘 보세요.

락킹 or 논-락킹?

튜너 선택에서 중요한 마지막 결정은 락킹 튜너를 쓸지 여부입니다.

락킹 튜너는 특정 지점에서 현을 고정해 튜닝 안정성을 크게 높입니다. 다만 일부는 튜닝 안정성에는 큰 차이가 없고 줄 교체를 쉽게 해준다고도 합니다.

더블 락킹 플로이드 로즈 브리지 같은 트레몰로 시스템을 선택하면 너트에서 이미 줄이 고정되므로 락킹 튜너는 필요 없습니다.

반면 싱크로나이즈드 트레몰로(스트랫 스타일), 파라노말 트레몰로(재규어, 재즈마스터), 빅스비 스타일 트레몰로 같이 트레몰로가 있는 기타엔 락킹 튜너가 연주 경험을 개선해 줍니다.

너트

기타 너트는 열린 현을 연주할 때 톤에 영향을 주고 튜닝 안정에도 매우 중요합니다. 재료뿐 아니라 기능성도 고려해야 합니다.

종류별로 살펴봅시다.

• 본 너트 – 초기 재료로, 소리가 좋고 자체 윤활 효과가 있습니다. 다루기 쉽지만 품질 편차가 커 좋은 것을 찾기 위해 여러 개를 써야 할 수도 있습니다.
• 에보니 너트 – 재즈 기타리스트에게 적합하며 부드럽고 따뜻한 톤을 냅니다. 내구성은 낮습니다.
• 합성 너트 – 플라스틱, TUSQ, 흑연 등이 있습니다. 플라스틱은 가장 흔하고 저가 기타에 쓰입니다. TUSQ는 본 너트와 비슷하고, 흑연은 톤, 내구성, 튜닝 안정성 면에서 최고의 선택입니다.
• 금속 너트 – 밝고 ‘70년대에 인기가 많았습니다. 제리 가르시아가 황동 너트를 썼습니다. 내구성은 좋지만 작업이 어렵고 톤이 고루 맞지 않을 수 있으니 미리 시험해 보세요.
• 롤러 너트 – 트레몰로를 많이 쓰는 연주자에게 최적입니다. 베어링이 마찰을 줄여 락킹 튜너와 함께 사용하면 더블 락킹 트레몰로의 튜닝 안정성에 근접합니다. 제작이 거의 불가능해 구입해야 합니다.
너트 설치를 위해서는 조각칼로 넥 상단에 정확한 크기의 홈을 파야 합니다.

브리지

기타 스케일은 너트부터 브리지까지입니다. 너트를 설치했다면 디자인 단계에서 선택한 스케일(25.5, 24.75, 25인치)에 맞춰 브리지 위치를 바디에 표시하세요.
트레몰로를 장착할 건가요? 어떤 유형인가요?

트레몰로 시스템을 장착하면 바디를 크게 깎아내야 하는 일이 뒤따릅니다.

첫 제작이라면 힘든 작업을 피하기 위해 스트링 쓰루 바디 디자인이나 튠오매틱 브리지를 추천합니다. 트레몰로 액션이 필요하면 빅스비를 추가할 수도 있습니다.
스트링 쓰루 디자인일 경우(텔레 또는 하드테일 스트랫 브리지) 바디에 6개 구멍을 뚫고 각 구멍에 페룰을 삽입하세요. 청사진을 준수하여 올바른 스케일인지 확인하세요.

트레몰로 장착 기타라면 원하는 기타 디자인 템플릿을 사용해 바디에 홈을 파세요. 처음에는 조각칼로 조금씩 깊이를 늘리는 방식을 권장합니다.

전자장치 관련 결정

하드웨어가 설치되었으니 이제 전자장치가 들어갈 공간을 파야 합니다. 트레몰로 브리지를 쓰지 않아도 나무를 깎아야 하는 운명입니다.

몸체 위에 템플릿을 올려 놓고 파내야 할 부분을 표시하세요. 레스 폴 같은 모델은 뒤쪽에서 파서 아름다운 플레임 메이플 탑에 큰 손상을 주지 않는 것이 좋습니다.

진행하기 전 두 가지 조언을 드립니다.
첫째, 픽업 캐비티에서 컨트롤 캐비티까지, 브리지에서 전자장치까지 연결된 긴 드릴 비트가 필요합니다. 또한 전자회로 전체 접지를 위해서도 사용됩니다.

둘째, 모든 캐비티 내부는 알루미늄 호일로 차폐하세요. 전자기 간섭을 방지하는 데 효과적입니다.

픽업, 톤 실험

픽업은 어떤 기타에서도 최종 선택이 아닐 수도 있습니다. 요즘은 모든 형태의 험버커, 싱글코일을 구할 수 있죠.

디자인 단계에서도 픽업 종류를 정의했을 것입니다.
일단 확실치 않다면 중간형 모델인 P-90이나 미니험버커를 고려하세요.
싱글코일보다 강하고 앰프를 더 드라이브해 피트 타운센드, 초기 산타나, 닐 영, 로비 크리거의 오버드라이브 사운드를 원한다면 P-90이 훌륭한 선택입니다.

또한 험버커보다 덜 뜨겁고 좋은 해상도를 내는 미니험버커(파이어버드에 흔함)는 잡음을 줄이고자 할 때 대안입니다.

최대 명료함과 강력한 펀치, 타이트한 저음과 밝은 고음을 원한다면 액티브 픽업도 실험해 볼 만합니다.

단, 기타 바디 내부에 배터리 설치 공간이 필요하고 대부분 학습곡선이 존재한다는 점을 염두에 두세요.